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The Sisters Of Mercy: Ocultos en la luz

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Desde la llegada del nuevo milenio, la oferta de conciertos y festivales creció de manera abrupta y exponencial, pasando de apenas unos cuantos conciertos por año a tener una cartelera atiborrada de espectáculos de toda índole y con distintas implicancias. Es así que, gracias a este cambio en la cultura musical de nuestro país, se han propiciado instancias memorables que los melómanos sólo imaginaron o vivenciaron en el mundo onírico, como por ejemplo el debut de los ingleses The Sisters Of Mercy, punto de inflexión en la historia del rock gótico y del post-punk.

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A pesar de poseer una discografía escueta en relación a la edad que posee el conjunto, su obra es considerada de culto y siempre ha contado con la validación de la escena underground, de su país y del orbe, quienes han visto en ellos a un ente creativo único, que en su momento conjugó elementos densos y pesados con otros más volátiles, configurando una propuesta oscura que se ubicó con fuerza en el contexto del rock independiente de aquellos años.

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Ayer, unos minutos pasadas las 21:30 horas, Andrew Eldritch, único miembro original, subió al escenario dentro de una nube de humo que además inundó el recinto de calle Alameda durante todo el show, mientras que el resto de sus compañeros ya ejecutaba los acordes de “More”, primer tema de la noche, que de a poco encendió a los asistentes que llenaron a medias la capacidad del local. Como durante toda la hora y media de presentación, la banda ejecutó su repertorio sin interrupciones, así entonces aparecieron “Ribbons” y “Doctor Jeep” pegado de “Detonation Boulevard”, todos de su tercer disco “Vision Thing” (1990), y la respuesta de la concurrencia fue un tanto tímida pero enérgica, situación que cambió a medida que avanzaba el estreno de The Sisters Of Mercy en estas tierras.

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No hubo espacio para interludios, por lo tanto se llegó rápido a los cortes de su primer álbum, “First And Last And Always” de 1985, “Amphetamine Logic”, “No Time To Cry” y “Marian”, consiguiendo una conexión mayor con un público que apenas veía a la agrupación,  gracias al uso excesivo de humo que utilizaron para crear el ambiente oscuro que evocan sus composiciones. “Dominion/Mother Russia” y “Flood II” gatillaron la conexión total entre la audiencia y los británicos, así “Summer”, “Jihad” y “Valentine” que hicieron lo suyo entremedio también, aprovecharon el ímpetu del momento y conformaron una de las cúspides de la velada.

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Hubo que esperar hasta que retornaran a escena tras el primer encore para apreciar un clásico del grupo como “Lucretia My Reflection”, instante en que se inició un remate que dejó satisfecho a todos los que llegaron al encuentro. “Vision Thing” y “First And Last And Always” fortalecieron una comunión que se desarrolló de a poco, pero a paso firme. El telón del estreno íntimo y espeso de The Sisters Of Mercy en este lado del globo fue bajado por “Temple Of Love” y “This Corrosion”, mientras la gente, ya internada en el trance, se movía en un baile errático que, sin embargo, fue acompañado del canto mancomunado de seguidores y músicos, sellando así una actuación redonda.

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Si bien la voz Eldritch apenas se escuchó durante los noventa minutos que se extendió la performance, fue algo que en el fondo era parte de las expectativas, debido al estado de salud del miembro fundador, que más de algún revés ha sufrido en esta  larga carrera. Ambos guitarristas participaron lo suficiente más allá de sus labores en las cuerdas, por consecuencia el sonido en vivo del grupo fue potente, sin duda. Todos los amantes de la música oscura, que nunca tuvieron la posibilidad de ser parte de un concierto de The Sisters of Mercy y que ayer se hicieron presentes en su debut en Chile, son ahora parte de la leyenda también.

Por Hans Oyarzún

Fotos por Luis Marchant

Setlist

  1. More
  2. Ribbons
  3. Doctor Jeep
  4. Detonation Boulevard
  5. Amphetamine Logic
  6. Body Electric
  7. Alice
  8. Crash And Burn
  9. No Time To Cry
  10. Marian
  11. Arms
  12. Dominion/Mother Russia
  13. Summer
  14. Jihad (original de The Sisterhood)
  15. Valentine
  16. Flood II
  17. Something Fast
  18. Lucretia My Reflection
  19. Vision Thing
  20. First And Last And Always
  21. Temple Of Love
  22. This Corrosion

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2 Comentarios

2 Comments

  1. juan

    25-Sep-2016 en 9:58 pm

    Yo me conformaba con verlo vivo y la verdad el show supero mis expectativas , lo que si tiron de orejas para el resto de la prensa que dada la importancia del grupo tal como tu señalas no les dedico ni una nota de prensa previa como si lo hacen a gente mucho menos influyente , hubo personas que se enteraron recien ayer de su venida.

  2. Otro Juan

    26-Sep-2016 en 3:44 pm

    Todo bien con el humo, le da una atmosfera especial, etc… Pero esta vez se fueron al chancho, por momentos realmente no se veía nada! Creo que al tecladista (que estaba al fondo) nunca le pude ver la cara. Fuera de eso, muy buen show, impecable sonido, aunque podrían haber tocado un par de hits más.

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DIIV: Esquemas Juveniles

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DIIV

Aunque estamos en una época con la posibilidad de más estilos que nunca, lo que es más claro de ver son las convergencias, cuando existen cosas muy diferentes que tienen un punto de encuentro. Nadie podría decir que Mac DeMarco, Wild Nothing y DIIV suenan igual, pero estos tres actos, con popularidad en nuestro país, tienen una sensibilidad con las guitarras y los ritmos que los hacen convivir incluso en el mismo sello, Captured Tracks. Pero luego aparecen las diferencias, que tienen más relación con cómo se disponen en un escenario o cómo se disponen ante su propia música, algo que se reafirmó en una nueva visita de DIIV, enterando su tercera vez en Chile.

Antes, todo partió con un potente set de Adelaida. La banda de Valparaíso estuvo muy bien elegida para partir con la jornada, en especial por la energía desplegada, que redundó en una ovación del público al cierre de su show pasadas las 21:45 hrs., donde pasaron por canciones como “1999” y “Eco”, para cerrar con la explosiva “Cienfuegos”, en su mayoría tracks que pertenecen a “Paraíso”, el disco que editaron en 2017. Un sólido espectáculo de una de las bandas más potentes del rock chileno, cuyo repertorio está siendo rápidamente engrosado.

Tras 25 minutos de espera, y teniendo a la mitad de DIIV en los últimos minutos ajustando ellos mismos sus instrumentos, entró a escena la banda de Brooklyn, que de inmediato podía establecer su potencia. A diferencia de Wild Nothing o DeMarco, lo de DIIV es más potente en el proscenio, y ellos no caen en la autoindulgencia, pese a que las formas de Zachary Cole Smith pudieran hacer creer lo contrario. Toda la banda suena cohesionada y eso deriva en el peso escénico que proyectan. Mientras Zachary pareciera al comienzo un vocalista parco que no se interesa en que se le entienda poco, luego se denota que eso es parte de la estética mientras él está enfocado como láser en lo suyo, y también en la guitarra de Andrew Bailey, con quien se complementan perfectamente.

Además, esta energía enfocada y este sonido aplanador no caen en un saco roto, porque el público que llegó a Club Blondie (que, vale decir, cada vez suena mejor para bandas) estaba dispuesto a saltar y sentir este show como algo realmente relevante. Ya en “Human” y “Dopamine” la algarabía era tal, que gente de la audiencia hacía crowdsurfing y otros revoleaban la polera o lo que fuera en el aire, como si se estuviera alentando al equipo en el estadio, con una conexión envidiable.

Aunque se ha visto a DIIV varias veces en vivo, existe algo que hace que se vuelva a ellos. Y tal vez sea esa sensación de que, en medio de todos los esquemas que rodean lo que son y proyectan sus canciones, existe una banda que tiene mucho que entregar, enfrentándose al cliché de los conjuntos que suenan o se ven similar, y que en general tienden a restringir el caudal de energía. En temas como “Past Lives” quedaba en claro que no se trataba meramente de escuchar versiones como las oscuras rendiciones de los discos, sino que algo de mayor alcance explosivo, sin traicionar esas sensaciones.

No es que DIIV sea la banda más brillante del mundo. Tras entregar una canción nueva sin título, tocaron un minuto de algo ininteligible y esos son gestos contradictorios, pero al menos reposa algo de honestidad en ellos que los hace ser de lo mejor de su rebaño, algo que en el iluminado final con “Dust”, “Doused”, y luego el encore con “Wait” (en el cual Andrew salió con un sostén que una persona lanzó al escenario) quedó de manifiesto. Poco más de una hora y cuarto que explicitan a DIIV como parte de los actos en los que no se debe desconfiar, porque pese a seguir modelos que parecieran muy definidos, ellos aún son capaces de entregar algo que los separa de la indulgencia y la simplona sencillez, y es así como probablemente los neoyorquinos consigan el paso a la trascendencia.

Setlist

  1. (Druun Pt. II)
  2. Is The Is Are
  3. (Druun)
  4. Human
  5. Under The Sun
  6. Dopamine
  7. Sometime
  8. Oshin (Subsume)
  9. Incarnate Devil
  10. Bent (Roi’s Song)
  11. Past Lives
  12. Nueva canción
  13. Healthy Moon
  14. Loose Ends
  15. Dust
  16. Doused
  17. Wait

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