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The Residents: Hermoso y desconocido

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Haciendo alusión a la célebre frase del personaje del programa “31 Minutos”, este redactor ha decidido titular el comentario de uno de los shows más extraños –y maravillosos- que han pasado por el país. El debut de los legendarios The Residents en la capital, será recordado como un espectáculo donde la música, el teatro, el cine y la experimentación, se unieron para entregarnos una experiencia sin igual y que no dejó a nadie indiferente. Frente a un recinto abarrotado de gente, la banda más misteriosa de la historia del rock cumplió un sueño casi imposible e hizo justicia a las expectativas del respetable, aunque, la verdad de las cosas, cualquier expectativa quedó chica ante una performance que parecía más una escena sacada de un filme surrealista que un concierto de música.

10 The Residents @ Teatro Nescafé de Las Artes 2015

Lo más probable es que el 95% de los asistentes que anoche agotaron todas las localidades del Teatro Nescafé de las Artes, sólo conocieran la punta del iceberg del trabajo de los estadounidenses. Porque The Residents, más que una banda de rock experimental, es un colectivo artístico, donde conviven artistas visuales, músicos, cineastas, entre otros. Claro, la música es la expresión más reconocida del grupo, y todo lo que hacen gira en torno a ella, pero dentro de su basta discografía también encontramos cortometrajes, exposiciones gráficas y hasta la creación de CD-ROM conceptuales, como “Freak Show” (1991), donde además de música, presentaba comics, videos y otras piezas audiovisuales. The Residents es mucho más que su música, y el hecho de que sus miembros se mantengan en el anonimato, le confiere una vida eterna al grupo, ya que permite la rotación libre de integrantes, lo que conlleva a la constante llegada de nuevas ideas y a una reinvención perpetua. Anoche pudimos presenciar in situ una porción del gran universo de The Residents, y el resultado fue alucinante.

11 The Residents @ Teatro Nescafé de Las Artes 2015

Shadowland: Part 3 Of The Randy, Chuck & Bob Trilogy” era el tour que traía a “los residentes” por primera vez al continente latinoamericano. Tomando los temas más emblemáticos de su carrera y re-versionándolos completamente para la ocasión, crearon una verdadera obra teatral sobre el nacimiento, la vida, la muerte y la reencarnación. Con los tres músicos en escena, vistiendo atuendos sacados de un circo de las pesadillas, dieron comienzo a la función con “Rabbit Habit”, y todo el teatro se embarcó en un viaje psicodélico donde no fue necesario el uso de drogas –aunque se usaron muchas, sólo bastaba con sentir el aroma en el aire o notar la mirada pérdida de muchos asistentes- para tener una experiencia fuera de este mundo.

15 The Residents @ Teatro Nescafé de Las Artes 2015

Tratar de describir todo lo que vino después, se hace un tanto complicado, sobre todo por la extensa gama de estilos que se fusionaron durante la jornada. En el libreto que han venido realizando durante toda esta gira, la mayoría de las composiciones van en la onda minimalista y electrónica, pero también se suceden percusiones tribales, un poco de jazz, sonidos industriales, riffs de guitarra, voces llenas de efectos, hasta gritos desagarrados, en piezas que no superan los tres minutos y medio de duración. En fin, todo lo que ha hecho de The Residents el referente musical que todos conocemos, estuvo presente anoche, en un verdadero festín para los sentidos. Como hilos conductores de los bloques musicales, se proyectaban en una gran esfera al centro del escenario videos con testimonios de distintos personajes que tuvieron experiencias relacionadas con la vida y la muerte. El gran problema de estas intervenciones es que venían en inglés y eran monólogos largos, donde era imperante comprender el idioma para poder hilarlo con la idea macro del show y que, de seguro, gran parte del público se perdió por no saber inglés, siendo este el único punto mínimamente negativo de un espectáculo impecable.

08 The Residents @ Teatro Nescafé de Las Artes 2015

Como momentos álgidos de la noche tuvimos la interpretación de “Constantinople”, la más conocida por el público y que fue aplaudida hasta más no poder; “Is He Really Bringing Roses?”, con su poderosa base industrial, en plan Nine Inch Nails; la desgarradora “Hard And Tenderly”; y el gran final con “Forty-Four No More”, cerrando una jornada extraña, oscura, mágica y maravillosa. Sólo había que observar las expresiones de la gente a la salida del teatro: una mezcla de admiración y desconcierto.

Todos sabían a lo que iban, pero nadie sabía lo que era realmente hasta que lo tuvieron en frente. “Hermoso y desconocido”, con esta frase cerraba sus notas Mario Hugo en el noticiero “31 Minutos”, y define perfectamente el sentimiento de este redactor con respecto al debut de The Residents, un concierto “no concierto” único en su especie  y que encantó – y perturbó- a un público que tuvo el privilegio de ver en vivo a una de las bandas más icónicas del rock mundial. Un lujo.

Por Sebastián Zumelzu

Fotos por Praxila Larenas

Setlist

  1. Rabbit Habit
  2. Fever Dreams
  3. Golden Guy
  4. Video “The Butcher”
  5. Herman, The Human Mole
  6. Harry The Head
  7. Benny (The Bouncing Bump)
  8. Video “The Libertine”
  9. They Are the Meat
  10. Caring
  11. Is He Really Bringing Roses?
  12. Video “The Garbage Man”
  13. Blue Rosebuds
  14. Weight-Lifting Lulu
  15. Constantinople
  16. Video “The Diver”
  17. Easter Woman
  18. My Second Wife
  19. Loss Of Innocence
  20. Video “The Engineer”
  21. Melon Collie Lassie
  22. Hard And Tenderly
  23. Ship Of Fools
  24. Mourning Glories
  25. Forty-Four No More
  26. Outro

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The Offspring, Eterna Inocencia y BBS Paranoicos: Final de fiesta

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The Offspring

Es imposible no pensar en el contexto antes de plantearse cómo hablar de un show realizado en medio del avance del SARS-CoV-2, coronavirus que deriva en la enfermedad COVID-19, hoy una pandemia global. Es difícil no pensar en la ineptitud de las autoridades que, pese a la tardanza del virus en llegar a Chile, aún no toman las decisiones que podrían evitar un contagio a niveles terribles. Así, no es extraño que el show de The Offspring en nuestro país sí pudiera realizarse, aunque en la previa hubo múltiples cuestionamientos. La industria del entretenimiento está sufriendo en todo el mundo y, al final, este fue el último concierto quizás hasta cuánto tiempo más. Y eso está bien, y es lo correcto, por culpa de un virus que no ataca con fuerza a quienes van a eventos así, sino a los adultos mayores.

Sin embargo, este cierre de fiestas, pese a tener tanto en contra y tanto que analizar fuera del escenario, en el lugar donde la gente pone sus oídos, ojos, cuerpos y corazones, lo cierto es que presentó tres bandas que exploraron los lados más brillantes del punk, de todo lo que significa, ya sea el compromiso social –como hizo Eterna Inocencia–, con la rabia del pleno acto de vivir como hace BBS Paranoicos, o desde el lado de disfrutar el sonido como The Offspring. En una extraña burbuja con forma de cúpula como es el Movistar Arena, pudimos ver una comunidad unida, sin temores a una pandemia mundial. Y es que la fiesta fue completa para quienes asistieron, pese a la postal de personas con mascarillas (que se supone no sirven para enfrentar un posible contagio) o también las noticias que llegaban de la suspensión de múltiples eventos y actividades productivas del país, anticipándose a las autoridades, las grandes perdedoras de cualquier jornada en los últimos meses.

BBS Paranoicos abrió con puntualidad los sonidos a las 17:45 hrs., y lo hizo con “Sin Salida”, “Mis Demonios” y “La Rabia”, una triada que en poco más de cinco minutos dejó en claro el espíritu que inundaría la siguiente hora de música, que de forma exacta iba hilvanando canciones de furia, desesperanza o reafirmación del ser, como “Sanatorio”, “Mentira” o el hit “Ruidos”. En medio de eso, la gente saltaba al son de “el que no salta es paco” o de los gritos de “Piñera conchetumare, asesino, igual que Pinochet”. La banda respondía diciendo que era clave ir a votar, mientras lucían sus poleras negras con la leyenda “#APRUEBO” por delante, dejando su tradicional logo por la espalda.

Aunque el micrófono de Omar Acosta no tenía mucha claridad –algo que hacía que se perdieran parte de las letras–, la interpretación en todo sentido funcionaba perfecto. “Como Una Sombra” o “Calla y Espera” retumbaban mientras ya se pasaba de un millar a varios miles de personas en Movistar Arena. La parte de adelante fue siempre la más entusiasta y, aprovechando el espacio, incluso hubo un circle pit que probablemente contravino cualquier recomendación de distanciamiento social por el coronavirus, pero que a quienes estuvieron ahí no les importó. Igualmente, se hacía rara esa sensación de ver un show con tal nivel de compromiso social y, a la vez, notar que las ganas de formar parte del momento podían ser contraproducentes respecto a la salud pública. De todas formas, una hora después, tras el doblete entre “Irreparable” y “No Lo Veo Como Tú”, se cerró no sólo un show tremendo de BBS Paranoicos, sino también el inicio de esta extraña, pero potente jornada de punk.

La continuación no iba a ser menos fuerte con Eterna Inocencia. La banda argentina, que hace de la consigna social parte de las historias que cuentan, se atrasó cinco minutos de lo que supuestamente debía ser el inicio del show, aunque eso no mermó en la vibra de la gente o de los músicos. Nuevamente sería el micrófono del vocalista principal el que generaría problemas, esta vez dejando en un nivel más bajo del necesario a Guillermo Mármol, cuya labia es importantísima en cada track que se despachó, desde “Viejas Esperanzas” o desde “A Los Que Se Han Apagado…”. Lo más impactante de lo que hace el quinteto es cómo logran el sonido que tienen, que los acerca más a Bad Religion en la pulcritud que a conjuntos más desprolijos que ven en lo instrumental algo secundario. Sí, las letras y las convicciones de Eterna Inocencia son algo que los acerca al público y a una sociedad completa, con “La Risa De Los Necios” –dedicada al “cura obrero”, Mariano Puga– o “El Guardián” como ejemplos de ello. Pero también hay espacios como el instrumental después de “Le Pertenezco A Tus Ojos…” que dejan en claro cómo EI es muchísimo más en vivo que en estudio.

Episodio aparte fue el freno que la banda le dio al show por más de cinco minutos con el fin de que la gente amontonada dejara espacio para que atendieran a un chico que estaba con problemas de salud en la multitud. Cerrando con “Weichafe Catrileo”, canción inequívocamente destinada a la lucha en la que, pese al desvío lamentable que presenta la pandemia del nuevo coronavirus SARS-CoV-2, sin duda que continúa, y que tras más de una hora de fuerza escénica también se pudo compartir con las grandes letras e interpretación de una banda de punk que es mucho más que eso a estas alturas para sus fans en nuestro país.

Cuando el reloj marcaba las 21:00 horas en punto, el recinto bajaba sus luces y las trompetas características de “Pretty Fly (Reprise)” –canción que cierra el icónico “Americana” (1998)– daban inicio al número estelar de la jornada. Y es que, luego de la enérgica rendición de los clásicos “Americana”, “All I Want” y “Come Out And Play”, no cabía duda de que los fanáticos de The Offspring ansiaban un baño de nostalgia tras casi cuatro años de espera y del reagendamiento dado por la contingencia en el territorio nacional. El triplete, ovacionado y disfrutado por los presentes hasta con bengala incluida, dejó en evidencia el excelente estado de la banda gracias a una perfecta ecualización que reverberó sin problemas en el globo. Tras dicho inicio, Dexter bromeó que este sería “probablemente el último concierto en el hemisferio occidental” y que, a pesar de todo, no podían cancelar tan especial reencuentro. El vocalista finalizó su humorística intervención no sin antes recomendar evitar el contacto físico para prevenir cualquier contagio relacionado a la pandemia que acecha al mundo por estos días.

Pausando el repertorio típico por algunos momentos, el cuarteto estadounidense presentó “It Won’t Get Better”, una de sus más recientes creaciones, ante una respetuosa audiencia que apoyó con palmas cuando la canción y los músicos lo requirieron. Luego, volvieron al ruedo con “Want You Bad”, “Session”, “Original Prankster” y “Staring At The Sun”, hitazos que encendieron al público y lo llevaron a iniciar diversos –y poco recomendados– mosh pits a lo largo de la sección. La voz de Dexter merece mención aparte, pues, a pesar de los años, llega a los tonos requeridos por la selección y es capaz de interpretar con la fuerza que una agrupación de este estilo demanda. Al finalizar un diálogo que sólo The Offspring puede llevar a cabo a la perfección, haciendo chistes sobre cómo Dexter, aparte de ser el liricista principal de la banda, también tenía un doctorado en virología, llegando a la hora de los covers. Y es que, tal y como lo reconocieron en el escenario, no habría grupo sin Ramones o sin la influencia de los hermanos Young.

Una vez terminado el homenaje, los norteamericanos versionaron sus tradicionales “Bad Habit”, “Gotta Get Away” y una emotiva “Gone Away” en piano, la que demostró el correcto estado vocal de Holland y constituyó una mezcla perfecta entre aterciopelados tonos de sensibilidad y el estruendo característico de la banda hacia el ocaso del tema. Luego, los éxitos insignes de la banda “Why Don’t You Get A Job?”, que incluyó unas pelotas plásticas de colores para interactuar con los fans, “(Can’t Get My) Head Around You”, “Pretty Fly” y “The Kids Aren’t Alright” sentaron precedente de que la potencia del grupo sigue incólume tras 34 años de carrera. Hacia el epitafio del periplo, y a modo de encore luego de un par de minutos de reposo, retornaron al escenario para finalizar con dos clásicos y un inesperado tributo a Pennywise, quienes tuvieron que restarse del evento a última hora dada la alerta de salud mundial. Cerrando con “You’re Gonna Go Far, Kid”, “Bro Hymn” y “Self Esteem”, The Offspring le puso broche de oro a una icónica noche en Movistar Arena, lugar que marca un hito de masividad en la historia del grupo en cuanto a conciertos en nuestro país.

Tomando las palabras de Holland en los últimos minutos del show, es menester mencionar que este fue, probablemente, el bastión final en un largo tiempo de eventos masivos en la industria de la música en Chile y en occidente. Sin embargo, eso no fue impedimento para el disfrute de miles de asistentes que llegaron y lo dieron todo en un espectáculo que logró llevarse a cabo de manera perfecta, pese a todos los contratiempos y dificultades que surgieron. Ciertamente, resulta muy importante tomar las recomendaciones del vocalista antes de despedirse: “Cuídense, por favor. Hasta la próxima”. Un incierto cierre temporal para el showbiz musical que promete un “hasta luego”, pero que desconoce qué tan pronto se reactivará el flujo normal y necesario de adrenalina y fervor que solamente las melodías pueden proveer a los habitantes de esta tierra.

Setlist BBS Paranoicos

  1. Sin Salida
  2. Mis Demonios
  3. La Rabia
  4. No Siento Culpa
  5. Eterno Retorno
  6. Sanatorio
  7. Mentira
  8. Ruidos
  9. Corazón Al barro
  10. Tanto Insistir
  11. Daño Permanente
  12. Recuerdos
  13. Como Una Sombra
  14. Cristales
  15. Calla y Espera
  16. El Regreso
  17. Ausencia
  18. Irreparable
  19. No Lo Veo Como Tú

Setlist Eterna Inocencia

  1. Viejas Esperanzas
  2. Encuentro Mi Descanso Aquí, En Este Estuario
  3. A Los Que Se Han Apagado…
  4. Trizas De Vos
  5. Abrazo
  6. A Elsa y Juan
  7. La Risa De Los Necios
  8. El Guardián
  9. La Mentira Sin Fin
  10. Cuando Pasan Las Madrugadas…
  11. Hazlo Tú Mismo
  12. Cartago
  13. Sin Quererlo (Mi Alma Se Desangra)
  14. Cassiopeia
  15. Le Pertenezco A Tus Ojos…
  16. Puente De Piedra
  17. Nuestras Fronteras
  18. Weichafe Catrileo

Setlist The Offspring

  1. Americana
  2. All I Want
  3. Come Out and Play
  4. It Won’t Get Better
  5. Want You Bad
  6. Session
  7. Original Prankster
  8. Staring At The Sun
  9. Blitzkrieg Bop (original de The Ramones)
  10. Whole Lotta Rosie (original de AC/DC)
  11. Bad Habit
  12. Gotta Get Away
  13. Gone Away
  14. Why Don’t Get You Get A Job?
  15. (Can’t Get My) Head Around You
  16. Pretty Fly
  17. The Kids Aren’t Alright
  18. You’re Gonna Go Far, Kid
  19. Bro Hymn (original de Pennywise)
  20. Self Esteem

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