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The Raveonettes: Cálido y frío

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Muchas veces las cosas se confunden en el escenario. Hay gente que cree que el cantante más entregado y que siente más el vínculo con su audiencia, es el que se lanza al vacío y se deja llevar en andas. Otros creen que es el que se mueve más de un lado a otro, como un director de orquesta, pero en realidad esto también puede ser visto como una mera actuación. La honestidad no es tan relevante para la música, sino que la verosimilitud de cómo logras actuar. Aunque, si eres genuino, eso se nota.

Anoche, The Raveonettes, se lo demostró a casi 600 personas en el Centro Cultural Amanda, con una frialdad deliciosa, con la eficiencia de su performance, pero también con un montón de detalles que delataban la grata sorpresa que su público chileno les dejaba en cada uno de los instantes de los 60 minutos que duró el show.

Todo inició con la energética “Attack of the Ghost Riders” del EP debut de los daneses. Todavía tímidos y haciendo su trabajo, The Raveonettes sueltan agradecimientos ante fans que les hablan en su idioma natal, sorprendidos de que a miles de kilómetros de distancia los entusiastas hagan la tarea. Viene “My Tornado”, donde queda de manifiesto el muro de sonido que conforman las voces de Sune y Sharin, pero también que los músicos de apoyo que tocan de pie dos baterías al unísono le dan todo un elemento punk a la propuesta indie-rock del dúo. Casi todas las canciones ganan mucho con este tipo de puesta en escena. Temas como el tierno “Dead sound” ganan profundidad y urgencia con otra actitud. Aquí ya notamos que lo de Sharin y Sune no es pose, sino que es su forma de vivir la música, de forma aparentemente fría, pero siempre atenta al feedback de su audiencia. Es otra forma de calidez, que puede parecer distante, pero que es totalmente honesta. Por mientras, la sensual “Lust” calma los beats; con ese riff y la instrumentación logra llegar a la médula de cada fan, y marca uno de los varios puntos altos del concierto.

Luego, la juguetona “Noisy Summer” y sus aplausos, se roban la escena con su mezcla indie/surf rock y que con empatía logra que la gente baile y coree, sin embargo la audiencia está esperando lo que sigue. De golpe “Love Is a Trashcan” suena más directa y rockera que nunca. Uno de los clásicos de la banda logra que muchos canten y que otros se queden mirando como si un milagro estuviera ocurriendo.

Una gracia del concierto fue que nada sobró y nada faltó, así, cada canción era un acontecimiento en sí misma, con riffs o solos cerebrales y metódicos, que provocaban reacciones completamente enajenadas. Varios bailaban meneando la cabeza de un lado a otro, mientras Sharin lo hacía con un swing más calmo, como niña en jardín infantil.

Otra esperada se aproximaba: “Heart of Stone”. Sonó más parecida a su versión en estudio, lo cual no es malo, sólo que hubiera sido lo contrario verla con un poco más de sangre, pese a que la rítmica percusión pusiera de todas formas a muchos a bailar.

Aunque The Raveonettes viene a Chile a presentar su disco de este año, “Raven In The Grave”, recién en la octava canción irrumpe un corte de este álbum. “Evil Seeds” tiene la misión y no defrauda. La madurez sonora se nota y la evolución le sienta bien a la pareja danesa, que se siente más cómoda con dejar espacios para la calma sonora y luego explotar en riffs. Si a alguien le queda dudas de eso, “Forget That You’re Young” pone a todo Amanda (por fin) a corear y ponerle ganas al baile o por lo menos darse cuenta de que ante ellos The Raveonettes está poniendo en escena uno de sus setlists más sólidos en mucho tiempo.

“Ignite” sigue con esta selección de “Raven In The Grave” y logra un sonido tan Happy Mondays, que duele, pero en buena. Las reminiscencias a Joy Division también son un plus, demostrando que los daneses no se quedan en fórmulas probadas, sino que incursionan más allá.

La presentación de canciones nuevas se cierra con la melancólica y reverberante “Apparitions” que lleva a Sune y Sharin a otro tipo de interpretación vocal, más demandante en el disco y aún más en vivo, y salen airosos, como ya es costumbre.

“Blush” vuelve a poner el beat más rápido y esta locomotora no para. Sune y Sharin siguen mirando atentos al horizonte, pero de reojo se quedan con la imagen de un fanático y siguen adelante, tocando y tocando. Sharin se intercambia de instrumento variadas veces con uno de los músicos de apoyo y sigue adelante, a veces con guitarra, a veces con bajo, pero siempre en el lugar correcto.

El momento imborrable de la noche llega con “Last Dance”, donde no sólo se corea, sino que se ruge el coro. Casi como petición mutua, dicho coro busca preservar esta frágil pero interesante relación entre Raveonettes y su público chileno: “Este es el último baile / Guárdalo para mí, nena”. Y parece un compromiso cumplido con el dúo final de canciones. “That Great Love Sound” es tan movediza y potente, que la gente cree por momentos que es la última canción y, con su final extendido, este pensamiento vuelve aún más incierto el qué ocurrirá. Pero “Aly, Walk With Me”, esa canción que tanto suena a Portishead del “Lust, Lust, Lust” (Orchard, 2007), cierra la fiesta, de forma estruendosa, fuerte, potente, jugada, casi extrema con Sune y Sharin jugando con rasgueos ensordecedores que logran dejar a todos los presentes electrificado.

El público no alcanza ni a pedir el bis, ni a aplaudir o a hacer el típico “No nos vamos ni cagando” y ya suena música de fondo, las luces se encienden y las esperanzas se pierden.

Un show seco, potente y sin aspavientos innecesarios, se acaba.

The Raveonettes constató la relevancia de los detalles, esos que denotan la cercanía de una banda que, si nos guiáramos sólo en su forma de tocar, no quedaría como un témpano de hielo inexpugnable (como hay tantos en Dinamarca), pero que, por suerte, no fue así. Un hielo que nunca había logrado ser tan cercano y cálido a miles de kilómetros de distancia.

Por Manuel Toledo-Campos

Setlist:

  1. Attack of the Ghost Riders
  2. My tornado
  3. Dead sound
  4. Lust
  5. Noisy Summer
  6. Love is a Trashcan
  7. Heart of Stone
  8. Evil Seeds
  9. Forget That You’re Young
  10. Ignite
  11. Apparitions
  12. Blush
  13. Last Dance
  14. That Great Love Sound
  15. Aly, Walk With Me

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P.O.D. + Alien Ant Farm: Poderosa nostalgia

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P.O.D. y Alien Ant Farm en Chile 2017

El nombre del evento dejaba bastante claras las intenciones de este show doble. “Back To School” reunió en Club Blondie a dos bandas norteamericanas que vivieron su época de gloria a principios de este milenio, agrupaciones que, a pesar de seguir lanzando material nuevo hasta nuestros días, son sinónimo de un sonido que pertenece al pasado, a los recuerdos de una generación que ya se acerca –o derechamente ya se encuentra– en la treintena de sus vidas. Porque, a diferencia de grandes del estilo tales como Linkin Park, System Of A Down, Korn o Deftones, P.O.D. y Alien Ant Farm siempre fueron nombres de segunda fila, logrando altos puestos en los rankings con sus sencillos más populares, pero sin poder consolidarse o trascender en el tiempo para salir del lote y transformarse en números que pudieran valerse por sí mismos sin tener que relacionarlos a un género y a una época en particular, en este caso el nü metal, estilo que hace rato dejó de ser el sonido predominante en el rock mundial.

Teniendo en cuenta lo anterior, esta velada se transformó en un verdadero viaje al pasado, lleno de energía y pasajes entrañables, pero, sobre todo, nostalgia por los tiempos que ya no están. Si fueron mejores o no que el presente, eso ya es tema de cada persona que se hizo presente en el concierto de anoche, pero lo cierto es que todos los que estuvimos saltando entre la multitud que se congregó en la Blondie regresamos al colegio.

El cuarteto de California, Alien Ant Farm, abrió los fuegos con un espectáculo impecable, cuyas mayores virtudes fueron un sonido sólido y un set breve que reunió las canciones más conocidas de su repertorio, dando pie a una presentación que mantuvo la vara alta en todo momento y cumpliendo con aquellos que compraron su entrada para ver exclusivamente a los estadounidenses. “Courage”, “Forgive & Forget” y “Movies” formaron la triada inicial en el setlist, provocando los primeros saltos y cánticos desde la pista de baile.

Dryden Mitchell, frontman de la agrupación, animaba al respetable en un español bastante básico, pero haciéndose entender lo suficiente como para que su esfuerzo fuera valorado por la fanaticada, que lo secundó en cada una de sus intervenciones, donde hubo más alusiones al pasado, rememorando los años en que MTV transmitía videos musicales y su participación en la banda sonora de la serie de videojuegos “Tony Hawk Pro Skater”. El resto de sus compañeros estuvieron precisos en su performance y temas como “These Days”, “Tia Lupe” o la agresiva “Wish” –provocando el primer gran mosh pit en la Blondie– lucieron poderosas versiones en vivo.

Otro gran momento de la actuación de Alien Ant Farm fue la interpretación de “Attitude”, canción que Mitchell dedicó a su madre y que, en su sección final, incluyó la melodía en guitarra de “In The End” de Linkin Park, en lo que fue un pequeño pero noble gesto en memoria del fallecido vocalista Chester Bennington. Para cerrar su actuación, “Smooth Criminal”, el cover de Michael Jackson que hizo famosa a la banda alrededor del mundo, puso a bailar y cantar a todo el lugar en los últimos minutos de los norteamericanos en Chile, finiquitando un espectáculo preciso, que dejó contentos a todos los asistentes, quienes quedaron con los ánimos a tope para recibir al segundo plato fuerte de la noche.

En su retorno a la capital, P.O.D. trajo un repertorio lleno de éxitos, elaborado con pinzas para satisfacer a sus fanáticos más veteranos. Abriendo su presentación con dos clásicos de antaño como “The Messenjah” y “Rock The Party (Off The Hook)”, el cuarteto de San Diego dejó en claro que iban a tirar toda la carne a la parrilla en su hora y algo más de show. Incluso si el sonido no los acompañó durante los primeros minutos de recital, con una guitarra a la que le costó agarrar presencia dentro de la mezcla, el público se plegó a la banda e hizo de cada corte una instancia para combatir sin piedad al centro de la pista. Siendo “Satellite” (2001) su disco más exitoso, P.O.D. puso énfasis en su cuarto larga duración y complementó el resto de la función con las canciones más destacadas de su discografía, donde pudimos escuchar algo de reggae, como ocurrió en “Ridiculous”, o pasar drásticamente al punk-hardcore durante el caos que armó “Revolucion”, una de las dos canciones más recientes en el catálogo del grupo que fueron presentadas anoche.

La fiesta se mantuvo en alto con hits como “Boom”, “Youth Of The Nation” –que contó con la colaboración de Dryden Mitchell en los coros– o la violenta “Southtown”, esta última siendo el pasaje más álgido de la jornada, con una pista atestada de cuerpos danzando y empujándose de un lado para otro. La postal era aún más asombrosa al notar que entre los contendores no había ninguna cara adolescente, sino que abundaban rostros de jóvenes-adultos, algunos conservando las pintas de quinceañeros, pero cuyas miradas denotaban el peso y el estrés de la “vida real”, lanzando puñetazos y cabeceando como si no existiera un mañana. Era real, estábamos de vuelta en el patio del colegio. “Alive” coronó el tramo final de la presentación, con una Blondie cantando a coro y un bis que remató la velada con “Satellite”, despidiendo definitivamente a Sonny Sandoval y compañía, bajando el telón del evento.

Finalizada la intensa jornada, camino a casa la sensación de estar regresando del colegio era inevitable. P.O.D y Alien Ant Farm forman parte de la banda sonora de las vidas de millones de personas alrededor del mundo. Independiente de que sus carreras no hayan alcanzado los estándares de referentes mayores del estilo, su legado está inmortalizado en los recuerdos de cada uno de los que anoche entonamos desde las entrañas clásicos como “Alive” o “Wish”. Este “Back To School” cumplió a rajatabla con sus intenciones y nos llevó a regocijarnos en la nostalgia, una nostalgia que no se siente kitsch o decadente, sino que, al contrario: más viva y poderosa que nunca.

Setlist Alien Ant Farm

  1. Courage
  2. Forgive & Forget
  3. Movies
  4. These Days
  5. Tia Lupe
  6. Attitude
  7. Glow
  8. Wish
  9. Sticks And Stones
  10. Smooth Criminal (original de Michael Jackson)

Setlist P.O.D.

  1. The Messenjah
  2. Rock The Party (Off The Hook)
  3. Ridiculous
  4. Boom
  5. Murdered Love
  6. Soundboy Killa
  7. Set It Off
  8. Kaliforn-Eye-A
  9. Youth Of The Nation
  10. Lost In Forever
  11. Will You
  12. Strength Of My Life
  13. Beautiful
  14. Revolucion
  15. Southtown
  16. Alive
  17. On Fire
  18. This Goes Out To You
  19. Satellite

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