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THE RAPTURE // Muévete, retuércete

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El cuarteto neoyorquino se presentó por primera vez en nuestro país, donde mostraron lo mejor de sus dos LP.

La noche de martes 13 de noviembre, donde The Rapture fue el protagonista de una bailable velada, se puede catalogar, no como un clásico show de una banda frente a su fanaticada, sin duda hubo que situarla frente a un festival o una fiesta donde se presenten diversos números, por las características sonoras y la resonancia de la agrupación en nuestro país.

El cuarteto de New York no estuvo bajo una presentación digna de fans a la vena por la agrupación, lo que no influyó en una mala actuación, sino que todo lo contrario, el show de principio a fin fue poderosamente dinámico.

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El teatro Caupolicán fue la tribuna responsable de la danzante noche, donde asistieron aproximadamente unas 2.000 personas. The Ganjas fue el soporte telonero nacional que dentro de 40 minutos, mostró su intima y sicodélica presentación, la cual, tuvo las colaboraciones de Álvaro Gómez, baterista de Guiso, en la percusión y Pablo Giadach, vocalista de Casino, que formó parte como segunda guitarra. La banda nacional combinó un repertorio de sus cuatro discos.

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Larga fue la espera de la salida de The Rapture, a eso de las 22:55 de la noche, pisaron por primera vez un escenario chileno. Arrancaron con “Down For So Long Rapture” de su tercer álbum Pieces Of The People We Love, editado el 2006, disco, el cual, los traía a tierras latinas. Con “Get Myself Into It” enfatizaron su impecable sonido en vivo, el guitarrista y una de las voces, Luke Jenner se lució en la ejecución vocal.

El single “Sister Saviour” del disco debut “Echoes” (2003), hizo desviar la vista hacia el multi-instrumentista Gabriel Andruzzi, que estuvo a cargo del saxo, percusión, sintetizadores y teclados. A los presentes nunca se les escucho corear algunas de los temas, sólo el baile fue el motor de la noche de martes. “The Devil”, “Whoo Alright – Yeah Uh…Huh”, “House Of Jealous Lovers”, “Don Gon Do IT”, fueron los puntos altos del repertorio que tuvo 16 temas dentro de una hora y quince minutos de show. Finalizando con Chillin”, un electrónico cierre, donde el baterista y el multiinstrumentista se hicieron cargo de una tornamesa y el bajista en los teclados, canción que hizo recordar los sonidos de New Order.

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Si bien la discografía de The Rapture, se centra en dos discos, el cual, se tomo su tiempo para lanzar su segunda larga duración, pese a tener aclamadas criticas, se considera erróneamente como pioneros del estilo “Dance Punk”, ya que, dicho estilo siempre tuvo y tiene su esencia danzante. De hecho el mismo grupo descarta y enfatiza que pioneros de tal estilo no se sienten, sino que si matiz sonoro se atribuye al disco, funk, reforzado con un interesante indie rock. Siempre es llamativo presenciar a una banda oriunda de una de las ciudades de mundo con un inmenso universo sónico.

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AniPower: Un gran homenaje a las emociones

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AniPower

Con el recuerdo aún fresco del tremendo show que fue Dragon Ball Rock Sinfónico en la Cúpula Multiespacio, ayer pudimos vivir el evento bautizado como AniPower, concierto ideado por la Power Up, orquesta argentina que se dedica a interpretar música de animé y videojuegos, donde repasaron un montón de series de origen asiático de la década de los 90, 2000 y también actuales, en el recital definitivo para cualquier fanático de la animación japonesa. Si bien, la concurrencia no fue en masa como ocurrió en el concierto dedicado a los Guerreros Z, los asistentes disfrutaron de un espectáculo completísimo, tanto musical como audiovisualmente, que no se sostuvo solamente en la nostalgia, sino que también en la celebración de un arte que nos ha entregado –y sigue entregándonos– un montón de grandes y épicas historias.

La orquesta comenzó a la segura con dos sandías caladas: el opening de Dragon Ball Z correspondiente a la saga de Majin Boo y el memorable opening de Digimon, este último despertando de inmediato las emociones del respetable, dejando el terreno preparado para la oleada de himnos que se vendrían en los próximos minutos. One Piece, Detetive Conan, Slam Dunk y Evangelion fueron alguna de las joyitas que despertaron la ovación del respetable.

El sonido era perfecto y la orquesta Power Up chilena que acompañó al proyecto en esta oportunidad ejecutó de maravilla cada uno de los cortes. El maestro de ceremonias, Mariano Cazorla, quien ha sido el responsable de transcribir todas las composiciones y convocar a los músicos de la orquesta, anunciaba cada composición con un comentario previo, muchas veces en tono de broma, como cuando estaban a punto de tocar el opening de Pokémon y declaró que la serie de los monstruos de bolsillo nos había enseñado que podemos capturar a nuestras mascotas y ponerlas a pelear con las de otros, sacando las risas del público. Qué duda cabe que la canción principal de las aventuras de Ash y Pikachu fue uno de los momentos álgidos de la jornada, y así también lo fueron cortes como el de Slam Dunk, Sailor Moon y Ranma.

Pero no sólo de canciones de apertura se sostenía el recital, sino que también tuvimos la oportunidad de escuchar extractos de la música incidental más recordada de las series, tales como el tema del Equipo Rocket en Pokémon, la música que acompañaba las intervenciones de Tuxedo Mask en Sailor Moon y una serie de endings de la saga Dragon Ball, Caballeros del Zodiaco o Digimon.

Los mejores momentos fueron aquellos donde escuchamos canciones de series clásicas que no son frecuentemente revisadas por este tipo de proyectos al no ser las más “populares”, como lo fueron Sakura Card Captor, Arale, Beyblade, Zenki, Mazinger Z o Los Súper Campeones. También hay que destacar la revisión de series más contemporáneas, como lo son Shingeki No Kyojin, u otras que provocaron los gritos de emoción de la fanaticada, como lo fue el opening de Fullmetal Alchemist.

Estas novedades son las que hicieron de este concierto un mar de emociones y recuerdos, algo que, lamentablemente, se pierde un poco al dedicar la última parte del show a repasar la música de Dragon Ball. Es cierto que la serie de Son Goku y compañía es considerada el anime más grande y popular de todos los tiempos, pero dedicar los últimos treinta minutos del set exclusivamente a ella hace perder esa magia y dinamismo que contiene el show en su primera parte. Sobre todo cuando todavía quedaban grandes nombres en el tintero como Yu-Gi-Oh!, Cowboy Bebop, o el más solicitado por la muchedumbre, Naruto.

Así y todo, con “Cha-La Head-Cha-La” y la repetición del opening de Slam Dunk solicitado por el público, Power Up dio por terminada su primera presentación en la capital, dejando a todo el mundo con una sonrisa de oreja a oreja y con la promesa de regresar con alguno de sus shows temáticos. Esperamos que la respuesta de la gente sea mayor en su retorno, ya que el espectáculo de los argentinos se lo merece. Evocando memorias y amor por aquellos dibujos animados que nos hicieron y nos siguen haciendo soñar, AniPower fue un gran homenaje a nuestras emociones.

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