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THE POLICE // La leyenda continúa

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La banda británica se presentó en el Estadio Nacional ante unos 50 mil asistentes, que se deleitaron con el espectáculo más notable de lo que va quedando del año.

Por Ricardo Dachelet Q.
Fotos por Jorge Leiva

El esperado momento de ver al trío londinense, ya fue un hecho. El 2007 es sin duda el boom de las reuniones y resucitaciones, siendo la vuelta de The Police una de las más bulladas, tras luego de una serie de rumores que sugerían una posible reunión del grupo en conmemoración de sus 30 años, se presentaron en febrero de este año en la entrega de los premios Grammys, en los siguientes meses la banda anunciaba su mediática y lucrativa gira, que los traía de vuelta a Chile tras 25 años que visitarán por primera vez nuestro país, en la polémica y recordada presentación en el Festival de Viña.

Sin duda, que un regreso tras 21 años de su separación, es un seductor pretexto para comprar el ticket y ser participe de una memorable postal sonora.

La cita de miércoles 5 de diciembre tenia un soporte telonero de lujo, al norteamericano Beck, el cual, pese a su excelente carrera, no estuvo en el escenario preciso para plasmar su intensa fusión de estilos, pero no se logro realizar un show independiente. Con puntualidad salieron los cuatro músicos que acompañaron a Beck el cual salió a escena con una pinta que emulaba a Kurt Cobain, tocando los primeros acordes de “Devil’s Haircut” del destacado Odelay (1996) que no se distinguía muy bien el sonido.

En realidad la presentación tuvo un precario sonido, no se distinguían las guitarras y su voz se escucho extremadamente baja, por lo mismo, Beck no es para un show en estadio, sino que en recintos acogedores y con buena acústica, un punto atractivo fue ver a el productor Nigel Godrich, encargado de los teclados. Alrededor de una hora de show, con 12 tema, donde resaltaron sus mejores temas “Black Tambourine”, “New Pollution”, la movida “Where It’s At”, “Think I’m in Love” de su última placa The Information (2006) y cerró su desencajada pero destacable presentación con “Loser”, uno de los himno de los 90 y con la potente “E- Pro” (Güero). Es evidente que el show de Beck tuviera la tibia recepción de público, ya que, la noche era de The Police.

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Pasadas las 22.30, se apagan las luces y el primero en salir es sin duda Gordon Matthew Sumner (Sting) seguido por Andy Summers y Stewart Copeland, acompañados por una intensa y extensa ovación de los presentes. El inicio no puedo ser mejor, “Message in a Bottle”, “Synchronicity II” y “Walking on the Moon” con sólo tres temas y el estadio estaba efervescente ante la calidad sonora del trío. No pasó mucho tiempo para que Sting diera las primeras palabras en español, tras lo cual estalló el estadio. El desplante escénico fue un excelente complemento con la música, siete pantallas, con una notable nitidez permitió ver con claridad el show.

¿Quieren cantar conmigo? pidió Sting al público en un perfecto castellano para el tema “Walking on the Moon”. La mítica formación recurrió a los clásicos hits para la gira mundial de su regreso a la actividad a 21 años de su separación.

El show de The Police en Santiago fue el número 82 de su gira mundial y la audiencia fue bastante heterogénea, era claro que los seguidores eran de más de 30 años de edad, pero también convocaron a los más jóvenes que lograron ver a una legenda, y juntos sumaron sus voces para corear éxitos como “Every Little Thing She Does Is Magic’ ,“Don’t Stand So Close To Me”, “Voices Inside My Head” y “De Do Do, Da Da Da”.

En “Invisible Sun” mostraron imágenes de niños que viven sumidos en la pobreza en distintos lugares del mundo, y continuaron con “Wrapped Around Your Finger”, “Walking in Your Footsteps” para darle paso a la elogiada “Roxanne”, que dio un merecido descanso a la banda, que rápidamente regreso para e interpretar “King Of Pain”, detallando lo multifacético del baterista Stewart Copeland. “So Lonely” fue amoldada a la edad actual del trío, ya que, ese frenético tema, se puede interpretar a gran velocidad con plenitud juvenil, lo cual, no implicó, que está versión 2007 sea pobre.

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Luego “Every Breath You Take”, demostró el por qué es considerado un himno, dando otro descanso a la banda, sólo quedo en el escenario Andy Summers, quien hizo reír a los presentes para que luego regresen los miembros restantes y cerraron con “Next To You” siendo un show de alrededor de una hora y cuarenta minutos. El estadio estallo en aplausos agradeciendo el intenso y potente recital, que demuestra que el sonido del “ayer” de The Police es actualizado y totalmente no se ha perdido ese encanto. Es incierto si la banda seguirá después de terminar su gira el próximo 28 de Junio de 2008 en Manchester, pero lo que se sabe es que Chile logró ver y escuchar a una legenda de la música y siendo este el show más notable de este año.

Set list:
Message in a Bottle
Synchronicity II
Walking On The Moon
Voices Inside My Head
Don’t Stand So Close To Me
Driven To Tears
Hole In My Life
Truth Hits Everybody
Every Little Thing She Does Is Magic
Wrapped Around Your Finger
De Do Do Do De Da Da Da
Invisible Sun
Walking In Your Footsteps
Can’t Stand Losing You
Roxanne

King Of Pain
So Lonely
Every Breath You Take

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3 Comentarios

3 Comments

  1. onfire

    08-Dic-2007 en 8:18 am

    el mejor concierto del añooo junto con incubus!!!!!!!!!!!!!!!!!!!

    la raja the policeeeee

    ojala sigan viniendo bandas como esta a nuestro pais

    saludos!!

  2. Pablo Recabal

    08-Dic-2007 en 9:26 am

    ¿ Alguien sabe el setlist de Beck ?

  3. elias eddu

    08-Dic-2007 en 9:54 pm

    THE POLICE es la mejor bada q eh conocido en mi 14 años q tengo , sus canciones como desde q comensaron a tocar hasta hoy son unos grandes del ROCK por eso soy su fans numero 1 de PERU

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Howard Jones & Saiko: Masterizando legados

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Howard Jones

El riesgo para un proyecto musical con trayectoria está en perder calidad, potencia o la capacidad de mantener a flote las ansias creativas, enfrentando los éxitos pretéritos sin ponerlos como tabla de salvación, sino como un recuerdo bello y conmemorable. Por ello es refrescante ver bandas o artistas con décadas de trayectoria que siguen sacando buen material nuevo, evitando mirar tan atrás como para llegar a chocar, y así no sólo dejar a su público feliz, sino también a nuevos entusiastas. Esto es lo que unía en la noche de celebración del Aniversario 26 de Club Blondie a Saiko y Howard Jones, con backgrounds muy distintos: mientras la banda nacional ha tocado muchísimo en ese recinto y ha hecho del espacio subterráneo parte importante de su historia, el músico británico debutaba en Chile en ese, probablemente el lugar donde más ha sonado su música y que parecía perfecto para abordar tal debut.

Saiko salió primero a escena, pasadas las 21:15 hrs., con dos novedades: la más evidente era el debut en la batería de Mauricio Clavería, histórico baterista de La Ley y también de Diacero, donde comparte créditos con el bajista Luciano Rojas, nexo que ayudó a su integración a Saiko, marcando el primer momento con una intro tipo remix de “La Fábula”, donde Clavería mostró de inmediato esa potencia y urgencia, llena de recursos estéticos, que calzan con el perfil de Saiko. La segunda novedad fue la integración como guitarrista del productor y arreglista Martín D’Alesio, quien, tal vez no tan evidente, también es otro salto de calidad para una banda que en Rojas y Denisse Malebrán ya tiene un tótem absoluto. Y, además, están las canciones.

El inicio era arrollador con “Las Horas”, cuya letra tan poética como clara calza perfecto en una semana de recogimiento, como ocurre cada 11 de septiembre. La propia Denisse decía al final “nadie está olvidado”, quizás ante la gente que no agarra esa referencia como algo absolutamente coherente a la canción y su triste historia contada. Amados y amantes que también se encuentran en “Amor Que No Es” o en “Happy Hour”, tracks clásicos de los primeros discos del conjunto, que la gente coreó y disfrutó, con un sonido que no parece querer envejecer, pese a que van casi veinte años desde la salida de esos singles. He ahí la importancia de “remasterizar” la propia pega, no hacerla siempre igual, porque el diablo está en los detalles y el infierno puede estar al alcance de la mano cuando el piloto automático se enciende.

Una vibrante versión de “Estrechez De Corazón” y “Azar” terminaban con un tren de canciones más antiguas para dar espacio a otras que no por no ser longevas tienen menos arrastre. “Es Tan Lógico”, “Fluvial”, “Arder El Cielo” y “Viaje Estelar” hablan de una época de apariencia más calma en lo musical, pero de intensidad en lo emocional; de un pop potente, de excelencia, como siempre lo intentan generar, y en el escenario esto gana en credibilidad, aunque da la impresión de que con los nuevos integrantes y este énfasis, Saiko perfectamente puede elevar su sonido a los umbrales de un arena rock, porque la capacidad está, y con Clavería y Rojas como la base rítmica, y Malebrán con D’Alesio en lo melódico, perfectamente eso es posible.

Cuando Miro En Tus Ojos” iniciaba el trecho final, con puros golazos, que continuarían con “Limito Con El Sol”, luego con la upbeat “Debilidad”, y finalizando con un bis en “Lo Que Mereces”, en una hora de calidad y de conexión con su propia historia, esa que Saiko se ha encargado de tener bien a salvo, evitando la nostalgia excesiva. Esto mismo es lo que ha hecho Howard Jones, quien desde ser un maestro de los sintetizadores en los 80, ha comprendido cómo la música muta. A las 22:48 se subió al escenario de la Blondie, que estaba casi llena, para demostrarlo.

Tímidamente en el piano, Jones hizo una versión calma de “Hide And Seek” para luego sumar a Robbie Bronnimann, productor electrónico con el que Howard logró configurar el sonido que le quitaba el sueño y que se convirtió en el muy buen disco “Transform” (2018), una evolución lógica, pero llena de arrojo del pionero del synth-pop. Algo notorio en la canción que le da nombre al álbum o en “Take Us Higher”, pero también en el track del recuerdo, como la excelente “Equality” que, con un Howard colgándose la keytar, ganaba en potencia no sólo por la canción o los sintetizadores, sino en la re-producción esbozada por Bronnimann, que transformaba una canción de 1984 en el discazo “Human’s Lib” en algo que 35 años después puede sonar como si hubiera salido ayer.

Luego de otro momento en el piano de Howard con “No One Is To Blame”, seguía el frenesí electro-pop con “Beating Mr. Neg” o la excelente versión de “Everlasting Love”, que incluso se permitía entrecruzar con la línea melódica de “Twist And Shout” de The Beatles como si fueran canciones hermanas. Esa es la maestría de Howard Jones, quien, pese a no alcanzar una potencia vocal gigante, igualmente puede llegar a notas precisas, algo que no perdía de vista su micrófono a lo Chayanne, lo que también hizo que su gestualidad fuera muy particular, con atisbos de lo que había hecho hace un par de años David Byrne, por ejemplo.

El momento más bailable (y que también recordó un tanto al “Blue Monday” de New Order) fue “The Human Touch”, una vibrante construcción sonora que también tenía en las pantallas atisbos de Pet Shop Boys o de The Chemical Brothers, pero acercado de una forma única por la capacidad gestual de Howard Jones, quien a sus 64 años es capaz de entregar intensidad corporal cuando las canciones lo requieren. Esa canción donde se critica la posibilidad de reemplazar el “toque humano” por reacciones y acciones automatizadas, casi de máquinas, era a la vez algo completamente vital. En la máquina se ve el catalizador de un orgullo de ser humanos, de vivir los momentos con plena consciencia y querer hacerlos parte de un todo. Es eso que pone a la gente a bailar, pero además a darse cuenta del momento que se vive. Por ello, calzaba perfecto que luego Howard se sentara en el piano nuevamente para (cambiándole la letra un poco) hacer una versión 2.0 de “Life In One Day”, comprendiendo cómo ahora los días son más rápidos, urgentes, precisos, erróneos e inabarcables, como también lo expresa “Tin Man Song”.

El tramo final, que partía con “The One To Love You”, era de mayor repercusión con clásicos como “What Is Love?”, canción implacable y atemporal, para luego dar con el karaoke colectivo de “New Song”, justo para un pequeño bis que culminaría todo en “Things Can Only Get Better”. Y sí, es cierto, todo podrá estar mejor, en especial cuando vemos en figuras como Howard Jones las respuestas o, al menos, los ejemplos a seguir. En vez de caer en la espiral de la nostalgia vacía, una pequeña reinvención de lo propio es buena y no sólo hace lucir mejor todo, sino que también entrega más armas para la creatividad y, así, extender los legados mucho más allá, como se pudo ver en una noche brillante de artistas que siguen avanzando, hacia adelante, en una Blondie donde sonidos así no perecen, sino que se iluminan entre bolas disco y pasos de baile eternos.

Setlist Saiko

  1. Intro La Fábula
  2. Las Horas
  3. Amor Que No Es
  4. Happy Hour
  5. Estrechez De Corazón (original de Los Prisioneros)
  6. Azar
  7. Es Tan Lógico
  8. Fluvial
  9. Arder El Cielo
  10. Viaje Estelar
  11. Cuando Miro En Tus Ojos
  12. Limito Con El Sol
  13. Debilidad
  14. Lo Que Mereces

Setlist Howard Jones

  1. Hide And Seek
  2. Transform
  3. Take Us Higher
  4. Equality
  5. No One Is To Blame
  6. Beating Mr. Neg
  7. Everlasting Love
  8. Hero In Your Eyes
  9. The Human Touch
  10. Life In One Day 2.0
  11. Like To Get To Know You Well
  12. Tin Man Song
  13. The One To Love You
  14. What Is Love?
  15. New Song
  16. Things Can Only Get Better

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