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The Ocean: Sumergirse en la estridencia

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Se han mencionado hasta el cansancio los parámetros que guían una obra conceptual en términos de estructura y narrativa. Por lo general, cada vez que una banda intenta contar una historia completa se decide a hacerla mediante un álbum de estas características. Esta necesidad surgió en el músico alemán Robin Staps, quien en entrevista con HumoNegro nos comentaba el deseo de representar mediante la música un “viaje desde la superficie del mar hasta las profundidades del océano”. Fue así como nació “Pelagial” (2013), obra conceptual del colectivo de metal alemán The Ocean, cuya interpretación completa pudimos vivir en una noche cargada de guitarras y profundas melodías. Toda una experiencia.

01 Bauda @ Teatro Nescafé de las Artes 2016

Fue un reducido pero fiel número de seguidores el que se aprontó en el Teatro Nescafé de las Artes para el debut de los alemanes en nuestro país. La banda nacional Bauda, dio lo mejor de sí en una presentación de poco más de 30 minutos, aportando con su virtuosa propuesta de metal instrumental, con algunos tintes de progresivo. Los comandados por el guitarrista y ocasional vocalista, Cesar Márquez, desarrollaron un set lleno de potentes solos de guitarra, aprovechando también de revisar su último LP, “Sporelights”, lanzado en 2015.

18 The Ocean @ Teatro Nescafé de las Artes 2016

Luego de eso, llegaba el turno del plato estelar. Imágenes del océano, peces, animales marinos, entre otras cosas, se proyectaban mientras sonaba la introducción “Epipelagic”, y todos sabían lo que venía. La banda comenzaba a tomar posiciones y el guitarrista Robin Staps, junto al vocalista Loïc Rossetti, fueron quienes se llevaron la mayor de las ovaciones. “Mesopelagic: Into The Uncanny” dio la partida a este viaje por las profundidades del mar, y bastó sólo un par de minutos para que los fans menos tímidos dejaran sus asientos y corrieran hacia el frente del escenario, motivando al resto y olvidando la configuración original del teatro. Las decenas de emocionados fans cantaban y gritaban cada letra que Loïc desplegaba con total destreza, nadando junto a la banda en este profundo océano de estridentes melodías.

07 The Ocean @ Teatro Nescafé de las Artes 2016

Debido a la estructura de esta obra, todo se realizó como una continua pieza de música; cada una con sus partes I, II  y hasta III (como el caso de “Bathyalpelagic III: Disequilibrated”). Las baterías a cargo de Paul Seidel lograron acompañar muy bien a la equilibrada fórmula que desarrollaron Damian Murdoch y Mattias Hägerstrand, encargados de la segunda guitarra y bajo, respectivamente. Rossetti hace su labor de frontman de manera notable, animando a la audiencia en todo momento, e incluso lanzándose a surfear sobre ella, como en “Abyssopelagic II: Signals Of Anxiety”, donde todos los emocionados fans de la primera fila recibieron al histriónico Loïc mientras cantaba y gritaba las letras.

01 The Ocean @ Teatro Nescafé de las Artes 2016

Hay cosas que pocas veces se ven en un concierto, y Loïc dio cátedra de aquello. Como si no fuera suficiente surfear por sobre la audiencia, además caminó sobre los asientos vacíos del teatro mientras la banda interpretaba “Hadopelagic I: Omen Of The Deep”. Para cerrar, el disco se desarrolló tal cómo estaba concebido, finalizando con “Demersal: Cognitive” y la aplaudida “Dissonance Benthic: The Origin Of Our Wishes”, que selló la primera parte del show de los alemanes. Como la gente pedía más, la banda regresó para interpretar “Rhyacian”, pero luego el show se vio interrumpido unos instantes por unos pequeños problemas con los cables del computador donde Staps programaba las pistas, momento que fue aprovechado por el guitarrista para beber vino blanco de una copa que tenía al lado de su computador, todo esto mientras Loïc firmaba discos en las primeras filas y Paul interpretaba un improvisado solo de batería. Solucionado el impasse, Rossetti vuelve a lanzarse al público con “Firmament” caminando entre los asientos, haciendo cantar a los fans e incluso tomándose fotografías. “The Quiet Observer” fue cantada por todos, incluso por un extasiado fanático al cual Loïc le entregó el micrófono, cantando a dúo parte de esta última canción.

21 The Ocean @ Teatro Nescafé de las Artes 2016

No siempre se ve ese tipo de cercanía en un show, mucho menos ese tipo de desorden en un recinto como el Teatro Nescafé de Las Artes. El timing y sincronía de la banda resultó vital para lograr todo un efecto gracias a su música, donde el metal más estridente logró encontrarse con el arte predominante bajo todo el concepto de océano, desde la superficie hasta el abismo. The Ocean demostró la parte menos sucia y desordenada del género, brindando una experiencia completa gracias a las proyecciones de fondo y a la inmensa calidad con que el álbum “Pelagial” fue interpretado. Los fans quedaron más que contentos, llegando sanos y salvos a  la superficie, luego de adentrarse hasta los más oscuro y denso del mar.

Por Manuel Cabrales

Fotos por Pedro Mora

Setlist

  1. Epipelagic
  2. Mesopelagic: Into The Uncanny
  3. Bathyalpelagic I: Impasses
  4. Bathyalpelagic II: The Wish In Dreams
  5. Bathyalpelagic III: Disequilibrated
  6. Abyssopelagic I: Boundless Vasts
  7. Abyssopelagic II: Signals Of Anxiety
  8. Hadopelagic I: Omen Of The Deep
  9. Hadopelagic II: Left Them Believe
  10. Demersal: Cognitive
  11. Dissonance Benthic: The Origin Of Our Wishes
  12. Rhyacian
  13. Firmament
  14. The Quiet Observer

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1 Comentario

1 Comentario

  1. Sebastian Valenzuela

    20-Oct-2016 en 4:20 pm

    Gracias Humonegro por permitirme disfrutar de este shos!!

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Septicflesh + Fleshgod Apocalypse: Colosales

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Septicflesh

En todas las ocasiones en que la sangre ha reemplazado a la tinta y ha teñido las páginas de HumoNegro con el propósito de hablar acerca del death metal, ha sido un deber el reconocimiento de la trascendencia del género en la historia de la música extrema y de cómo su proliferación ha sido capaz de revitalizar de forma constante a gran parte del espectro. Tal vorágine se ha gestado durante más de tres décadas, período donde ha experimentado la manera en que, desde sus entrañas, la esencia indómita y vehemente que caracteriza al estilo ha mutado a través del tiempo, incorporando elementos y sobre todo nuevas perspectivas creativas, asesinas del letargo. En ese sentido, Septicflesh y Fleshgod Apocalypse, protagonistas de la velada en Club Blondie y debutantes en Chile, ostentan un prestigio que los ubica en la vanguardia del contexto, gracias propuestas cuyo hilo conductor no sólo se basa en perpetuar la escuela del “metal muerte”, sino también en la complejidad de la música clásica y sus arreglos.

En este lado del mundo ambas agrupaciones gozan de bastante de popularidad, y así quedó demostrado ayer con el contingente que desde temprano llenó las dependencias del recinto de calle Alameda, incluso al momento de Homicide, el acto soporte nacional, quienes en esta oportunidad, acorde al tenor de la jornada, exhibieron con mucho ímpetu y rigor parte de su último trabajo, “The Sosh Guar”, del año pasado, en treinta minutos que a grandes rasgos no tuvieron inconvenientes en la ecualización, y donde fueron bien recibidos por la concurrencia.

Puntuales a las 20:00 horas, los italianos de Fleshgod Apocalypse dieron inicio a sesenta minutos de actuación que rozaron la perfección, evidenciando desde “In Aeternum” –el primer tema como tal tras la introducción instrumental– la razones que los han llevado en apenas diez años de carrera a ser considerados un acto imprescindible en la escena actual, y uno de los más extremos y técnicos en los anales del death metal. La puesta en escena de la concepción híbrida del arte que practica la banda cautivó a la audiencia de inmediato, varios mostrándose atónitos e incrédulos ante la ejecución casi “robótica” (en el buen sentido de la palabra) de “Healing Through War” o “Cold As Perfection”, que, junto a la anterior, forman parte de su último disco, “King” (2016), dueño de la venia de la crítica y del público, y que compone mayoritariamente el repertorio del grupo en esta gira.

The Violation” sonó insana; el corte promocional de “Agony” (2011) es una de sus canciones más conocidas, y así lo demostró la gente que vibró con la velocidad sobrehumana que predomina no solo en esta composición, sino en el alma de Fleshgod Apocalypse. Durante todo el concierto fue posible oír con claridad los arreglos orquestales y también el acompañamiento de la soprano, como ocurrió en “Epilogue”, única pista extraída de “Labyrinth” (2013), donde se muestran sobresalientes, mientras que “Gravity” se acerca más a lo convencional propio del estilo, aunque sus detalles mantienen el entramado y su sofisticación.

Para cerrar su estreno en territorio nacional, “The Fool”, single de “King”, desplegó todas sus armas para convencer a los seguidores de su poder y para confirmar las alabanzas que el disco ha cosechado en el planeta. “The Egoism” y luego “Syphilis”, también de “King”, bajaron el telón ante una ovación que conmovió a los europeos, quienes prometieron volver al país y así impresionar una vez más a los seguidores, hasta el punto de dejarlos atónitos, tal como aconteció ayer.

Con la portada de su flamante “Codex Omega” (2017) de fondo, más algo de parafernalia alrededor del mismo álbum, Septicflesh ocupó sus posiciones y, tras saludar efusivamente a los presentes, se despacharon “War In Heaven”, canción que abre la genialidad del registro  “Titan” del año 2014 y que, junto a “Communion” (2008), “The Great Mass” y su disco más reciente, forman parte del renacer del conjunto griego que en el año 2003 se separó por casi un lustro, hasta que con aires renovados y maestría retomaron una carrera que, desde entonces, sólo ha conocido de halagos.

Se entiende, entonces, que el primer tercio de su presentación incluyera una pieza de cada ciclo de esta nueva etapa; “Communion” es una demostración de la máxima ferocidad que han alcanzado, mientras que “Pyramid God” y “Martyr” cuentan con una mayor cantidad de matices y texturas, sobre todo del metal más contemporáneo, que en la sumatoria han refrescado el espíritu de la banda, además de acercarlos a un público más joven.

Cabe recordar que Christos Antoniou, guitarrista y compositor de Septicflesh, tiene un postgrado en música clásica obtenido en la Escuela de Música de Londres, hecho que le ha permitido incorporar en la grabación de los discos tanto a la Orquesta Filarmónica de Praga como a su coro de niños, ampliando de forma exponencial el impacto de los arreglos orquestales compuestos por él en la música de los helénicos, algo que es sin dudas su principal fortaleza, de la mano con la ejecución meticulosa por parte de todos los integrantes, destacando a su baterista Kerim “Krimh” Lechner (ex Decapitated), quien se ubica con facilidad en el círculo de los mejores en su puesto, porque sus habilidades y su presencia en la mezcla en vivo son superlativas. Es así como el equilibrio entre la belleza de la música docta y la naturaleza violenta de la agrupación dan origen a un ser único en su especie, que en “Prototype” y “The Vampire From Nazareth” hizo gala de tales características y cautivó a los presentes, quienes desde Fleshgod Apocalypse ya se encontraban en trance, totalmente conectados con los artistas.

La canción más antigua tocada por Septicflesh anoche fue “Unbeliever”, proveniente de “Sumerian Demons” (2003) y fue la antesala a un remate a cargo de “Persepolis” y, la más coreada de la noche, “Anubis”, ambas del aclamado “Communion”, por lo tanto, es posible aseverar que aquel momento la gente se mostró aún más efusiva, provocando uno de los mosh pit más grande la tarde.

La historia griega de la deidad benefactora y creadora de la humanidad es aludida en “Prometheus”, corte que concluyó la presentación con los ánimos muy encendidos y con mucha euforia por parte todos los asistentes, satisfechos y conformes tras ser testigos de una jornada atípica, dadas las personalidades exóticas y, sobre todo, técnicas tanto de Septicflesh como de Fleshgod Apocalypse. Ambos prometieron volver al país y es de esperar que así sea, porque lo presenciado anoche fue sublime y ratificó la vigencia del metal extremo en estos días, en su vertiente más innovadora.

Setlist Fleshgod Apocalypse

  1. Marche Royale
  2. In Aeternum
  3. Healing Through War
  4. Cold As Perfection
  5. The Violation
  6. Prologue
  7. Epilogue
  8. Gravity
  9. The Fool
  10. The Egoism
  11. Syphilis

Setlist Septicflesh

  1. Dogma Of Prometheus Orchestral
  2. War In Heaven
  3. Communion
  4. Pyramid God
  5. Martyr
  6. Prototype
  7. The Vampire From Nazareth
  8. Portrait Of A Headless Man
  9. Unbeliever
  10. Persepolis
  11. Anubis
  12. Prometheus

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