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The Mission: Adiós al post punk

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Hoy por hoy, es mucho más fácil hacer música que en el pasado, ya que podríamos decir que los implementos y conocimientos necesarios están cada vez más cerca de los intérpretes, razón por la que aparecen un sin número de bandas nuevas, otorgándole una continuidad a músicos que quizás en otra época no lo habrían tenido. En este grupo se encuentra The Mission, que a pesar de su vasta carrera, la que casi se empina por los treinta años, han podido mantenerse lo suficientemente activos en distintas etapas como para seguir agasajando a su fiel fanaticada, esos que ya están por sobre los 35 años, y que se dejaron ver en masa la noche del viernes en Blondie, con su nueva visita al país.

THE MISSION CHILE 2014 01

El show, casi a tablero vuelto, comenzaría media hora más tarde de lo planeado, y de entrada le dejó dudas a varios asistentes ante las notorias deficiencias del apoyo audiovisual, que finalmente dieron el inicio a un show absolutamente austero visualmente hablando, salvo por la compañía de luces, por lo que jamás sabremos si estaba presupuestado un soporte con pantallas, aunque finalmente poco importa porque, ante la demora, fue un aliciente que por fin se escucharan las primeras notas de “Black Cat Bone”, y la primera aparición de “The Brightest Light”, su más reciente disco de 2013.

THE MISSION CHILE 2014 02

Desde un comienzo, hubo las asperezas propias de un show así: todo demasiado fuerte y agudos demasiado “filosos”, pero que rápidamente se fueron depurando gracias a la pericia del equipo técnico, salvo por detalles menores a lo largo del show, pero que no fueron suficientes para opacar ciertos sellos en la presentación, como buena definición vocal en la mezcla, tal como se pudo apreciar en la coreada “Beyond The Pale”, y su salto a la primera etapa de la banda, esa más marcada por el post punk y los sonidos góticos de “Children” (1988), cuando eran parte de un estilo que creció moviendo una de las tribus urbanas más clásicas de las que se tenga recuerdo, gracias a estos sonidos que alguna vez fueron lúgubres y pausados, pero que hoy, 26 años después, suenan mucho más rockeros, acelerados y denotan una ansiedad por seguir en la cresta de la ola, una que es tan propia de ciertas bandas maduras.

THE MISSION CHILE 2014 03

El show seguiría con parte de la primera etapa de la banda, como “Serpents Kiss”, con una versión que sonó en todo momento modernizada, salvo por la característica batería, esta vez en manos de Mike Kelly, el más joven de la agrupación, y que nos recordó una de las tantas causas por las cuales fue bueno abandonar los 80’s: el sonido de la caja. ¿Se han oído peores cajas que en los 80’s? Obviamente sin generalizar, pero era común encontrar ciertas bandas con esta característica en sus baterías, con cajas que sobresalían de toda la mezcla, secas y opacas. Con “Naked And Savages” se extrañó la suavidad de su versión original, guiada por un Wayne Hussey que lucha incansablemente por demostrar sudor y sangre sobre el escenario, pero que a veces no luce tan sincero, tan transparente, y que demuestra algo que debería convertirse ya en un mantra: menos es más. “Sometimes The Brightest Light Comes…” fue otra de las prueba irrefutables del sonido reciente de The Mission, ya que por un lado deja absolutamente fuera la elegancia de su catálogo clásico, prefiriendo un camino más rockero, pero que al final no logra calar por completo dentro de la audiencia, a diferencia de “Garden Of Delight (Hereafter)”, que nos hace pensar lo maravilloso que sería escuchar una canción así con un adecuado cuarteto de cuerdas, junto a las delicadas notas de piano y a la vibrante voz de Hussey que, a pesar de los años y de su propuesta más atrevida, sigue contando con buenas cuerdas vocales, potentes y eficaces, que lo mantienen como un buen cantante, sin importar sus casi tres décadas de carrera.

THE MISSION CHILE 2014 04

A estas alturas, Hussey ya había alegado por dos juegos de luces diferentes, primero por los característicos cubos azules que adornan el techo de Blondie –cosa con la que concordamos con Hussey, ya que el arreglo no aporta para una presentación en vivo-, y luego por algunas luces del escenario, que finalmente fueron excluidas del trabajo de consola. Con “Severina”, llegaría uno de los momentos favoritos del público de la noche, donde los coros se sintieron fuerte y, aunque suene cursi, la nostalgia se tomó el ambiente, con uno de los singles de los 80’s más oscuros dentro del post punk, y que seguiría con la calma de “Butterfly On A Wheel”, para luego dar paso nuevamente al rock de su más reciente época con “Everything But The Squeal”, donde Simon Hinkler y Craig Adams se lucieron de buena forma con guitarra y bajo, aunque este último se perdió a ratos dentro de la mezcla, pero no pasó a mayores. Así llegaría “Like A Hurricane” seguida de “Wasteland”, obviamente otra de las favoritas de la noche, que suena con potencia, vibrante y revisita esa oscuridad que uno extraña un poco en el show, porque recordemos que estamos viendo a The Mission, una banda que exudaba oscuridad, y que contrasta de forma casi dramática con “Swan Song”, canción que demuestra que el cuarteto quiere mezclar épocas y sonidos con una configuración que descansa en su discografía más reciente.

THE MISSION CHILE 2014 05

Para el encore vendrían sólo clásicos de la banda, como “Like A Child Again”, “Blood Brothers” y la espectacular “Deliverance”, que bien podría haber sido el mejor cierre de la noche, pero ante delirio de sus muy fieles fanáticos –y aunque estaba pactado por setlist- cerrarían con “Tower Of Strength”, con una intro de Hussey en solitario por algunos minutos, mientras era apoyado por pistas grabadas, y al que se uniría el resto de la banda en el in crescendo de la canción, para dar fin a una hora y cuarenta y cinco minutos de show.

THE MISSION CHILE 2014 06

The Mission cuenta con buenos músicos, sus originales más los que se han unido después, y que en vivo parecieran ser un buen equipo a la hora de interpretar lo antiguo y lo nuevo, pero que claramente no logran soltar ese rol de querer seguir álgidos, querer mantenerse vivos y activos sobre el escenario, con esos tintes de rudeza rebosante, el cliché de “empinarse” las botellas de alcohol y de hacer valer su condición de estrella, y es esa una característica común de bandas longevas que no han logrado ser más que un número nostálgico y de nicho, aunque ese nicho resulte fiel hasta la médula.

THE MISSION CHILE 2014 07

La agrupación cumple en vivo, pero no fascina –salvo a los más devotos- y sin ir más lejos, aunque la comparación sea amplia, pensamos en New Order o The Cure, que se paran sobre un escenario para hacer lo que han hecho por décadas, manteniendo un sonido y una sobriedad interpretativa que se pueden adjudicar porque jamás han salido del ojo de la tormenta, y porque no lamentan demostrar las raspaduras que han ido ganando, cosa que dista con Hussey y su banda, donde incluso pierden lo maravilloso del post punk, sobreactuando para demostrarle a todos que por sus venas aún corre el rock. Y les creemos, lo hacen bien, pero no es necesario.

Setlist

  1. Black Cat Bone
  2. Beyond The Pale
  3. Serpent Kiss
  4. Naked And Savage
  5. Sometimes The Brightest Light Comes From The Darkest Place
  6. Garden Of Delight
  7. Severina
  8. Butterfly On A Wheel
  9. Everything But The Squel
  10. Like A Hurricane
  11. Wasteland
  12. Swan Song
  13. Like A Child Again
  14. Blood Brother
  15. Deliverance
  16. Tower Of Strength

Por Pamela Cortés

Fotos por Praxila Larenas

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The Offspring, Eterna Inocencia y BBS Paranoicos: Final de fiesta

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The Offspring

Es imposible no pensar en el contexto antes de plantearse cómo hablar de un show realizado en medio del avance del SARS-CoV-2, coronavirus que deriva en la enfermedad COVID-19, hoy una pandemia global. Es difícil no pensar en la ineptitud de las autoridades que, pese a la tardanza del virus en llegar a Chile, aún no toman las decisiones que podrían evitar un contagio a niveles terribles. Así, no es extraño que el show de The Offspring en nuestro país sí pudiera realizarse, aunque en la previa hubo múltiples cuestionamientos. La industria del entretenimiento está sufriendo en todo el mundo y, al final, este fue el último concierto quizás hasta cuánto tiempo más. Y eso está bien, y es lo correcto, por culpa de un virus que no ataca con fuerza a quienes van a eventos así, sino a los adultos mayores.

Sin embargo, este cierre de fiestas, pese a tener tanto en contra y tanto que analizar fuera del escenario, en el lugar donde la gente pone sus oídos, ojos, cuerpos y corazones, lo cierto es que presentó tres bandas que exploraron los lados más brillantes del punk, de todo lo que significa, ya sea el compromiso social –como hizo Eterna Inocencia–, con la rabia del pleno acto de vivir como hace BBS Paranoicos, o desde el lado de disfrutar el sonido como The Offspring. En una extraña burbuja con forma de cúpula como es el Movistar Arena, pudimos ver una comunidad unida, sin temores a una pandemia mundial. Y es que la fiesta fue completa para quienes asistieron, pese a la postal de personas con mascarillas (que se supone no sirven para enfrentar un posible contagio) o también las noticias que llegaban de la suspensión de múltiples eventos y actividades productivas del país, anticipándose a las autoridades, las grandes perdedoras de cualquier jornada en los últimos meses.

BBS Paranoicos abrió con puntualidad los sonidos a las 17:45 hrs., y lo hizo con “Sin Salida”, “Mis Demonios” y “La Rabia”, una triada que en poco más de cinco minutos dejó en claro el espíritu que inundaría la siguiente hora de música, que de forma exacta iba hilvanando canciones de furia, desesperanza o reafirmación del ser, como “Sanatorio”, “Mentira” o el hit “Ruidos”. En medio de eso, la gente saltaba al son de “el que no salta es paco” o de los gritos de “Piñera conchetumare, asesino, igual que Pinochet”. La banda respondía diciendo que era clave ir a votar, mientras lucían sus poleras negras con la leyenda “#APRUEBO” por delante, dejando su tradicional logo por la espalda.

Aunque el micrófono de Omar Acosta no tenía mucha claridad –algo que hacía que se perdieran parte de las letras–, la interpretación en todo sentido funcionaba perfecto. “Como Una Sombra” o “Calla y Espera” retumbaban mientras ya se pasaba de un millar a varios miles de personas en Movistar Arena. La parte de adelante fue siempre la más entusiasta y, aprovechando el espacio, incluso hubo un circle pit que probablemente contravino cualquier recomendación de distanciamiento social por el coronavirus, pero que a quienes estuvieron ahí no les importó. Igualmente, se hacía rara esa sensación de ver un show con tal nivel de compromiso social y, a la vez, notar que las ganas de formar parte del momento podían ser contraproducentes respecto a la salud pública. De todas formas, una hora después, tras el doblete entre “Irreparable” y “No Lo Veo Como Tú”, se cerró no sólo un show tremendo de BBS Paranoicos, sino también el inicio de esta extraña, pero potente jornada de punk.

La continuación no iba a ser menos fuerte con Eterna Inocencia. La banda argentina, que hace de la consigna social parte de las historias que cuentan, se atrasó cinco minutos de lo que supuestamente debía ser el inicio del show, aunque eso no mermó en la vibra de la gente o de los músicos. Nuevamente sería el micrófono del vocalista principal el que generaría problemas, esta vez dejando en un nivel más bajo del necesario a Guillermo Mármol, cuya labia es importantísima en cada track que se despachó, desde “Viejas Esperanzas” o desde “A Los Que Se Han Apagado…”. Lo más impactante de lo que hace el quinteto es cómo logran el sonido que tienen, que los acerca más a Bad Religion en la pulcritud que a conjuntos más desprolijos que ven en lo instrumental algo secundario. Sí, las letras y las convicciones de Eterna Inocencia son algo que los acerca al público y a una sociedad completa, con “La Risa De Los Necios” –dedicada al “cura obrero”, Mariano Puga– o “El Guardián” como ejemplos de ello. Pero también hay espacios como el instrumental después de “Le Pertenezco A Tus Ojos…” que dejan en claro cómo EI es muchísimo más en vivo que en estudio.

Episodio aparte fue el freno que la banda le dio al show por más de cinco minutos con el fin de que la gente amontonada dejara espacio para que atendieran a un chico que estaba con problemas de salud en la multitud. Cerrando con “Weichafe Catrileo”, canción inequívocamente destinada a la lucha en la que, pese al desvío lamentable que presenta la pandemia del nuevo coronavirus SARS-CoV-2, sin duda que continúa, y que tras más de una hora de fuerza escénica también se pudo compartir con las grandes letras e interpretación de una banda de punk que es mucho más que eso a estas alturas para sus fans en nuestro país.

Cuando el reloj marcaba las 21:00 horas en punto, el recinto bajaba sus luces y las trompetas características de “Pretty Fly (Reprise)” –canción que cierra el icónico “Americana” (1998)– daban inicio al número estelar de la jornada. Y es que, luego de la enérgica rendición de los clásicos “Americana”, “All I Want” y “Come Out And Play”, no cabía duda de que los fanáticos de The Offspring ansiaban un baño de nostalgia tras casi cuatro años de espera y del reagendamiento dado por la contingencia en el territorio nacional. El triplete, ovacionado y disfrutado por los presentes hasta con bengala incluida, dejó en evidencia el excelente estado de la banda gracias a una perfecta ecualización que reverberó sin problemas en el globo. Tras dicho inicio, Dexter bromeó que este sería “probablemente el último concierto en el hemisferio occidental” y que, a pesar de todo, no podían cancelar tan especial reencuentro. El vocalista finalizó su humorística intervención no sin antes recomendar evitar el contacto físico para prevenir cualquier contagio relacionado a la pandemia que acecha al mundo por estos días.

Pausando el repertorio típico por algunos momentos, el cuarteto estadounidense presentó “It Won’t Get Better”, una de sus más recientes creaciones, ante una respetuosa audiencia que apoyó con palmas cuando la canción y los músicos lo requirieron. Luego, volvieron al ruedo con “Want You Bad”, “Session”, “Original Prankster” y “Staring At The Sun”, hitazos que encendieron al público y lo llevaron a iniciar diversos –y poco recomendados– mosh pits a lo largo de la sección. La voz de Dexter merece mención aparte, pues, a pesar de los años, llega a los tonos requeridos por la selección y es capaz de interpretar con la fuerza que una agrupación de este estilo demanda. Al finalizar un diálogo que sólo The Offspring puede llevar a cabo a la perfección, haciendo chistes sobre cómo Dexter, aparte de ser el liricista principal de la banda, también tenía un doctorado en virología, llegando a la hora de los covers. Y es que, tal y como lo reconocieron en el escenario, no habría grupo sin Ramones o sin la influencia de los hermanos Young.

Una vez terminado el homenaje, los norteamericanos versionaron sus tradicionales “Bad Habit”, “Gotta Get Away” y una emotiva “Gone Away” en piano, la que demostró el correcto estado vocal de Holland y constituyó una mezcla perfecta entre aterciopelados tonos de sensibilidad y el estruendo característico de la banda hacia el ocaso del tema. Luego, los éxitos insignes de la banda “Why Don’t You Get A Job?”, que incluyó unas pelotas plásticas de colores para interactuar con los fans, “(Can’t Get My) Head Around You”, “Pretty Fly” y “The Kids Aren’t Alright” sentaron precedente de que la potencia del grupo sigue incólume tras 34 años de carrera. Hacia el epitafio del periplo, y a modo de encore luego de un par de minutos de reposo, retornaron al escenario para finalizar con dos clásicos y un inesperado tributo a Pennywise, quienes tuvieron que restarse del evento a última hora dada la alerta de salud mundial. Cerrando con “You’re Gonna Go Far, Kid”, “Bro Hymn” y “Self Esteem”, The Offspring le puso broche de oro a una icónica noche en Movistar Arena, lugar que marca un hito de masividad en la historia del grupo en cuanto a conciertos en nuestro país.

Tomando las palabras de Holland en los últimos minutos del show, es menester mencionar que este fue, probablemente, el bastión final en un largo tiempo de eventos masivos en la industria de la música en Chile y en occidente. Sin embargo, eso no fue impedimento para el disfrute de miles de asistentes que llegaron y lo dieron todo en un espectáculo que logró llevarse a cabo de manera perfecta, pese a todos los contratiempos y dificultades que surgieron. Ciertamente, resulta muy importante tomar las recomendaciones del vocalista antes de despedirse: “Cuídense, por favor. Hasta la próxima”. Un incierto cierre temporal para el showbiz musical que promete un “hasta luego”, pero que desconoce qué tan pronto se reactivará el flujo normal y necesario de adrenalina y fervor que solamente las melodías pueden proveer a los habitantes de esta tierra.

Setlist BBS Paranoicos

  1. Sin Salida
  2. Mis Demonios
  3. La Rabia
  4. No Siento Culpa
  5. Eterno Retorno
  6. Sanatorio
  7. Mentira
  8. Ruidos
  9. Corazón Al barro
  10. Tanto Insistir
  11. Daño Permanente
  12. Recuerdos
  13. Como Una Sombra
  14. Cristales
  15. Calla y Espera
  16. El Regreso
  17. Ausencia
  18. Irreparable
  19. No Lo Veo Como Tú

Setlist Eterna Inocencia

  1. Viejas Esperanzas
  2. Encuentro Mi Descanso Aquí, En Este Estuario
  3. A Los Que Se Han Apagado…
  4. Trizas De Vos
  5. Abrazo
  6. A Elsa y Juan
  7. La Risa De Los Necios
  8. El Guardián
  9. La Mentira Sin Fin
  10. Cuando Pasan Las Madrugadas…
  11. Hazlo Tú Mismo
  12. Cartago
  13. Sin Quererlo (Mi Alma Se Desangra)
  14. Cassiopeia
  15. Le Pertenezco A Tus Ojos…
  16. Puente De Piedra
  17. Nuestras Fronteras
  18. Weichafe Catrileo

Setlist The Offspring

  1. Americana
  2. All I Want
  3. Come Out and Play
  4. It Won’t Get Better
  5. Want You Bad
  6. Session
  7. Original Prankster
  8. Staring At The Sun
  9. Blitzkrieg Bop (original de The Ramones)
  10. Whole Lotta Rosie (original de AC/DC)
  11. Bad Habit
  12. Gotta Get Away
  13. Gone Away
  14. Why Don’t Get You Get A Job?
  15. (Can’t Get My) Head Around You
  16. Pretty Fly
  17. The Kids Aren’t Alright
  18. You’re Gonna Go Far, Kid
  19. Bro Hymn (original de Pennywise)
  20. Self Esteem

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