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The Metal Fest 2013: La Previa

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¿Quién lo diría? A más de veinte años de su época de gloria, Accept ascendió desde el inframundo para vivir su mejor momento. Así lo aseguró Wolf Hoffman en la entrevista que nos concedió hace unos días, cumpliendo a cabalidad cada una de sus promesas –a  excepción de la inclusión en el set de “I’m A Rebel”, esa aún queda al debe- para el espectacular show que brindaron en el Teatro Caupolicán, el cual quedó inmortalizado por las diversas cámaras de video dispuestas en el recinto de San Diego, que una vez más, alojaba un registro oficial de una banda de rock internacional, después de haber sido elegido para grabar los recitales de Motörhead, The Gathering, y uno que todavía estamos esperando, Arch Enemy. Chile volvía a ser el foco de atención del rock mundial, y el público local hizo gala de su pasión enfervorizada en cada uno de los cortes, con un set espectacular, a prueba de fanáticos, donde brillaron los clásicos de toda la vida, en un recital repleto de momentos para el recuerdo. ¿Quién lo hubiese pensado? Accept venía a retratar su mejor época en “la capital del metal mundial”, así tal cual, porque si una cosa quedó demostrada en esta noche de viernes, es que el metal corre por las venas de los chilenos con un fervor que parece extenderse hasta el infinito. Chile fue una verdadera explosión de heavy metal y Accept aprovechó este clima para llevarse un registro de oro.

DIA DE LOS MUERTOS LA PREVIA TMF 2013

Los alemanes eran el gran plato fuerte de la noche, pero no hay que olvidar que esto era “La Previa” a The Metal Fest, por lo que en el cartel también brillaban dos nombres que calentaron el clima pre-erupción teutónica. Los primeros en salir a escena fueron los californianos de Día de los Muertos, banda formada por latinoamericanos quienes comenzaron su carrera el año 2005 y están en plena promoción de su primer larga duración, “Satánico Dramático” (2011). Los de Los Angéles se despacharon un show breve que no se caracterizó por un buen sonido, pero que logró mover a la gente que llegaba a esas horas al Caupolicán, por su metal extremo y las voces de Rosa Arias (en reemplazo de Loana dP Valencia), quien daba el toque final a la combinación death/thrash de los sudamericanos. “Sigo Siendo El Rey” cerró la poco prolija, pero potente presentación de Día de los Muertos.

PENTAGRAM LA PREVIA TMF 2013

La noche también nos tenía reservado un regreso de una banda emblemática del metal chileno. Pentagram, liderados por Anton Reisenegger, se tomó el Caupolicán para celebrar el lanzamiento del primer álbum de la banda, “The Malefice” (2013), el cual contiene material inédito y “remakes” de sus temas clásicos. En poco más de cuarenta minutos, los chilenos mostraron sus credenciales como una de las bandas más importantes del estilo en nuestro país. Entre los puntos más destacables del show se enmarcan los que correspondieron a presentar temas nuevos como “La Fiura” o “The Apparition”, mientras que el clásico “Temple Of Perdition”, fue dedicado al fallecido ex bajista del grupo, Alfredo Peña.

ACCEPT LA PREVIA TMF 2013 01

Llegaba la hora del asalto germano y una intro bélica nos introducía en la trinchera, cuando el gran telón de fondo con el logo de la banda se desplegaba como único adorno al fondo del escenario. El resto del trabajo quedaba para los germanos que se lanzaron con todo con “Hung, Drawn And Quartered”, tema que abre su más reciente placa, “Stalingrad” (2012). Mark Tornillo al frente, haciéndose cargo de las voces, mientras los otros dos pilares eran sostenidos por Wolf Hoffman en la guitarra principal y Peter Baltes en el bajo, mientras que en el fondo los refuerzos iban por parte de Herman Frank en la guitarra rítmica, a quien no pudimos ver en la presentación de 2011 debido a la lesión que sufrió por una caída, y finalmente a Stefan Schwarzmann en la batería. El sonido no fue el mejor en un principio, pero la energía era desbordante al medio de la cancha, incluso con uno que otro desmayado que tuvieron que sacar con urgencia desde las primeras filas, y todo parecía estar dispuesto para que la noche fuera perfecta, mientras “Hellfire” seguía mostrando lo mejor de “Stalingrad”.

ACCEPT LA PREVIA TMF 2013 02

“Restless And Wild” fue el primer clásico en caer y la respuesta no pudo ser mejor. Cuesta creerlo, pero al ver a este Accept queda la sensación de que nunca existió Udo Dirkschneider. Suena a blasfemia, pero la figura del legendario vocalista no se extraña ante el poderío de la banda junto a Tornillo, un hombre que tampoco hace nada fuera de lo común, pero cumple su labor con presteza y una voz tan potente como la de Udo. Los músicos se sienten seguros en el escenario, y como si siempre hubiesen estado juntos. El fantasma de Udo no acecha a los alemanes, que han sabido retomar el vuelo con una fortaleza impresionante, que envuelve a cada uno de sus cortes, siendo “Losers And Winners”, el siguiente clásico que hizo delirar a la fanaticada.

ACCEPT LA PREVIA TMF 2013 03

Mark se dirigía por primera vez al respetable, quien respondió enseguida con los cánticos clásicos de estadio, ante la sonrisa de satisfacción del americano, quien recordó a los presentes que estaban siendo grabados para un futuro DVD, pidiendo toda su participación para recibir el tema que pone el nombre a su último disco. “Stalingrad” sonó potente y fue complementada con la bandera chilena flameando en las manos de Tornillo, y continuaba con el torbellino en medio de la cancha con “Breaker”. Material de “Blood Of The Nations” (2010) hacía acto de presencia con “Bucket Full Of Hate”, para seguir con “Monsterman”, perteneciente al último gran éxito que tuvo Accept en su época dorada, el disco “Russian Roulette” (1986), y sin pausas, llegaba también “Shadow Soldiers”.

ACCEPT LA PREVIA TMF 2013 06

Hasta ese momento, el concierto no daba tregua a ningún fanático, por lo que una pausa obligada era bastante necesaria, entrando en un segmento dedicado a los más fanáticos de los teutones. Saliéndose del libreto de la gira, como un regalo especial llegaba la power balad “Amamos La Vida”, cuyo coro en español encajaba perfecto en el contexto de la noche. Hoffman se despachaba un solo espacial y lleno de distorsiones, antes de presentar la heavy “Neon Nights”. Accept venía a hacer un recorrido por toda su discografía, y fue muy de agradecer encontrarse con canciones de la época noventera del grupo como “Bulletproof”, donde hubo espacio para una batalla entre bajo y guitarra, o una canción como “Aiming High”, otra de “Russian Roulette”, que no hacían más que confirmar las palabras del calvo guitarrista, quien aseguraba que traían un setlist de lujo.

ACCEPT LA PREVIA TMF 2013 05

Para calmar las ansias de los que clamaban por clásicos, “Princess Of The Dawn” prendió a la fanaticada que no dejó de corear la melodía principal de guitarra, sirviendo como acompañamiento para el solo de bajo de Baltes, quien incluso se dio el gustito de tomar el micrófono y alentar personalmente a la multitud. La añeja y rockanrolera “Up To The Limit” seguía moviendo el piso a la cancha, que después de disfrutar de “No Shelter” y “Pandemic”, vivió su momento más álgido de la mano del clásico extremo por antonomasia de Accept, “Fast As A Shark”, con la grúa levantando la cámara hasta lo más alto para poder captar en total plenitud al inmenso circle pit que se produjo en el centro del teatro. Agresividad y fraternidad se unían para celebrar uno de los episodios más sobresalientes del concierto. Una verdadera postal del metal.

ACCEPT LA PREVIA TMF 2013 04

Bis, y con los ánimos por las nubes, recibimos una tripleta de ensueño. “Metal Heart” es la canción que define al mejor Accept, ese capaz de crear coros épicos y masivos, únicos en su época, y que los teutones explotaron hasta la saciedad como su marca registrada. El Caupolican se unía bajo una sola voz imponente y emocionante, dirigida por la filosa guitarra de Hoffman. Pasada la catarsis, la brutalidad regresaba con la poderosísima “Teutonic Terror”, ese himno de “Blood Of The Nations”, que abrió de lado a lado las puertas para la bienvenida de Mark Tornillo a la agrupación y que, a día de hoy, es un clásico indiscutible de los alemanes. Finalmente, y como no podía ser de otra forma, “Balls To The Wall” cerró la noche. ¿Existe algún comentario que se pueda hacer sobre esta canción que no se haya dicho antes? Este verdadero himno de una época, ya sea interpretada por U.D.O o Accept, es una experiencia por sí sola, perfecta para rematar una noche de ensueño, que además quedará registrada para la posteridad.

ACCEPT LA PREVIA TMF 2013 07

Lo de Accept en el Caupolicán es la definición del porqué el público chileno es tan vanagloriado por la opinión internacional. Cada segundo es vivido como el último, y el metal, que por muchos años quiso ser vetado de nuestras tierras, ahora es el género que define al rockero chileno. En ningún otro estilo de música se pueden encontrar fanáticos tan devotos como los que pudimos ver anoche en el recinto de la calle San Diego. Accept retrató su mejor etapa en el mejor lugar donde podía hacerlo. Los aciertos brillantes suelen ser esquivos, pero los teutones dieron en el clavo medio a medio. Chile hizo su mejor actuación y ahora sólo nos queda ver que salió de esta verdadera explosión de heavy metal.

Setlist

  1. Hung, Drawn And Quartered
  2. Hellfire
  3. Restless And Wild
  4. Losers And Winners
  5. Stalingrad
  6. Breaker
  7. Bucket Full Of Hate
  8. Monsterman
  9. Shadow Soldiers
  10. Amamos La Vida
  11. Neon Nights
  12. Bulletproof
  13. Aiming High
  14. Princess Of The Dawn
  15. Up To The Limit
  16. No Shelter
  17. Pandemic
  18. Fast As A Shark
  19. Metal Heart
  20. Teutonic Terror
  21. Balls To The Wall

Por Sebastián Zumelzu

Fotos por Julio Ortúzar

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2 Comentarios

2 Comments

  1. Lolo

    13-Abr-2013 en 5:42 pm

    Buena reseña,y cada vez mejorando la calidad de las fotos! Ojala se les pudiera dar click para verlas en tamaño mas grande

  2. natalia

    14-Abr-2013 en 12:32 pm

    La vocalista de Día de los Muertos que tocó el viernes acá en Santiago no es Loana, es Rosa Arias, desde principios de abril está con DDLM …

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Norah Jones: Como las cosas solían ser

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Norah Jones

Desde el 18 de octubre todos los shows musicales han tenido algún tipo de acercamiento a la movilización, a un quebrantamiento a la abulia social, indicando una buena forma de ver cómo el paisaje va cambiando. Pero también existe ese tipo de shows que podría estar inserto en cualquier momento de la historia y no habría mayor diferencia. Tanto por la atemporalidad de la música presentada, como por la indiferencia de un público, como también las lógicas mismas que pueden aparecer en un espectáculo, el retorno de Norah Jones a Chile ante un Teatro Caupolicán casi repleto tuvo mucho de cápsula de tiempo y poco de conexión con lo que había fuera de las rejas del recinto de calle San Diego. Más adelante, se verá cómo esto también es una posibilidad sana y genuina respecto a la música misma.

Antes, durante la tarde del viernes 6 de diciembre, las plateas y sillas en cancha se fueron llenando muy lentamente hasta pasadas las 20:00 hrs., cuando Felipe Cadenasso se subió al escenario acompañado por Antonio del Favero y Natisú a tocar un set marcado por su trabajo como solista. Las armonías entre las voces de Felipe y Natisú eran perfectas, aterciopeladas, de una gran química marcada por el trabajo de ambos compositores que ven en la voz un instrumento mayor. Esto hacía de Cadenasso una buena elección de show de apertura.

Pero entre medio de canciones calmas, las luces estaban apagadas en las plateas y el ruido de la gente llegando cada vez de forma más numerosa, y las conversaciones multiplicándose como si nadie estuviera en el escenario. Realmente, era una sinfonía del irrespeto que censuraba la música preciosa que estaba siendo mostrada en el escenario y que hizo que casi nadie escuchara el único mensaje político de la jornada, cuando Cadenasso explicaba cómo era importante el hecho de estar más juntos que nunca. Tras 34 minutos de canciones brillantes, pero con mucha interferencia por parte del público, el trío de músicos se retiró con la cabeza en alto, sabiendo que la gente se lo perdió.

Luces volvieron a encenderse y ya el teatro lucía lleno en un 80%, espacio de tiempo que se extendería porque Norah Jones y sus músicos no saldrían a escena a las 21:00 hrs. Y qué bueno que no fue así, dada la cantidad de público que aún faltaba que se instalara en sus asientos. Recién a las 21:18 hrs., con todo en penumbra, ingresó ella junto a Brian Blade en batería y Jesse Murphy en el bajo (y luego en el contrabajo) para cambiar el aire en el ambiente, y entregar “Just A Little Bit” pegada a “It Was You”.

Era claro desde el inicio que la cruzada por el “retorno a lo básico” de Norah Jones que se inició en “Day Breaks” (2016) y se consolidó con “Begin Again” (2019) es parte del momento clave en que se encuentra la artista norteamericana, quien incluso, más allá de sus dotes vocales evidentes, incluso plasma su personalidad y talento en la forma de tocar el piano. Claro, su voz es un paradigma innegable del acercamiento del jazz al pop y a la pasividad que ha conseguido su trabajo, pero viendo lo que entregaba a temas como “Nightingale” o las versiones que haría más adelante de sus canciones más conocidas, los matices también se encuentran en la forma de pulsar las teclas, desde lo más tierno hasta lo más dramático. Norah Jones no se acomoda a lo pálido, dándole colores a todo, tal como las luces tenues que iluminaban a los músicos intentaban pintar en los telones detrás del escenario.

El formato en escena es un clásico trío, sea jazzero con piano, bajo y batería, o en “Don’t Know What It Means”, original del proyecto Puss n Boots, y “Come Away With Me”, colgándose la guitarra, logrando otro tipo de presencia, un poco estática dada la perfección en cada eslabón del sonido logrado, sin falla alguna, pero con el carisma necesario para inundar el espacio. En medio, varias sorpresas como “It’s A Wonderful Time For Love” o “Tragedy” removían un repertorio que encontraba reacciones más ruidosas de la gente –cuyo silencio caracterizó esta fase de la noche–, las que vinieron con “Sunrise” o “After The Fall”. También fue llamativo notar cómo ella le entrega espacio a “Black”, parte del proyecto “Rome” que Danger Mouse y Daniele Luppi lanzaron en 2011, demostrando cómo Jones consigue que canciones con un carácter muy marcado se acoplen a lo que ella expresa y significa en un escenario.

Por eso que arruinaba un tanto la experiencia notar personas yéndose desde la mitad del concierto en adelante. Era muy extraña la sensación de ver perfección andando en un proscenio y con la calidez que tiene la voz de Norah Jones, para luego notar decenas de personas caminando a cuentagotas en dirección a la salida. Algunos, luego de “Come Away With Me”, otros tras “Don’t Know Why”, y otros después de “Flipside”, los movimientos humanos eran el único indicio de no estar ante una grabación en un estudio. Por otra parte, mucho se puede comentar de Jones, pero también la capacidad de estar siempre reaccionando de Brian Blade y la habilidad para marcar un pulso y, a la vez, armonizar con el piano de Jesse Murphy en el bajo, son importantes para apoyar y enaltecer a la artista.

Hablando de “Flipside”, también en esa canción se daba otra muestra más de cómo Norah Jones y su banda tienen una gran formación: cuando logran aguantar el compás, no dejando que pase al siguiente tan fácilmente, cerca del final, rompiendo con el ciclo de un pulso más natural, entregando otras sensaciones. Aguantar el compás, con tal precisión, es impactante, y más golpea en “Don’t Be Denied”, ese tema de Neil Young que ella transforma en una pieza de plegaria por la identidad propia, para que cada cual entienda su valor y también en su fuero más personal, que alguien como ella –que valora lo suyo y lo cuida tanto como puede (no usa redes sociales para asuntos personales, cuida el anonimato de su actual pareja, entre muchas otras cosas)–, es capaz de comprender.

Luego de despedirse de la gente, Jones y sus músicos volvieron para hacer sólo un tema más, entregando un show más breve de lo esperado, con casi una hora y media de espectáculo cerrado con “Cold Cold Heart”, cover de Hank Williams aparecido en “Come Away With Me” (2002), otra de las canciones que demuestran que la cantautora está para volver a comenzar y que ésta vez lo hace con la libertad de la madurez y las decisiones propias para, a final de cuentas, entregar música de la forma en la que muchos suponen que las cosas deben ser. Considerando la calidad –al menos desde ese punto de vista–, esta atemporalidad y capacidad de crear un universo paralelo propio son fuertes argumentos para tomar este camino, disfrutarlo y luego tratar de que ese dulzor dure un poco más, antes de volver al amargor de un contexto donde la lucha aún no termina.

Setlist

  1. Just A Little Bit
  2. It Was You
  3. Nightingale
  4. Begin Again
  5. Those Sweet Words
  6. It’s A Wonderful Time For Love
  7. Sunrise
  8. Don’t Know What It Means (original de Puss N Boots)
  9. Come Away With Me
  10. After The Fall
  11. Black (original de Danger Mouse & Daniele Luppi)
  12. Tragedy
  13. I’ve Got to See You Again (original de Jesse Harris & The Ferdinandos)
  14. Don’t Know Why (original de Jesse Harris & The Ferdinandos)
  15. Flipside
  16. Don’t Be Denied (original de Neil Young)
  17. Cold Cold Heart (original de Hank Williams)

Fotos por Jaime Valenzuela para DG Medios

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