Conéctate a nuestras redes

En Vivo

The Metal Fest 2013: Día 2

Publicado

en

A diferencia del día sábado, la segunda jornada de The Metal Fest fue redonda. Cada uno de los grupos reventó el Movistar Arena, funcionando a la perfección la mezcla de géneros y consolidando al festival como el certamen metalero más importante de la región. ¿Por qué? Porque no fue necesario meter una “sandía calada” al cartel para tener una noche de metal sobresaliente. Desde Brutal Truth hasta Devin Townsend Project, el domingo fue una jornada exquisita de inolvidables debuts y sobresalientes regresos.

Brutal Truth: Brutalidad y respeto

El grindcore volvió a ser el estilo que abrió el último día de festival. Brutal Truth descargó toda la suciedad de su repertorio en un espectáculo preciso, que gozó de una gran respuesta por parte del público. El vocalista de los neoyorkinos, Kevin Sharp, anticipaba la fiesta grindcore lanzando discos y vinilos a los asistentes, minutos antes de comenzar el show.

BRUTAL TRUTH TMF 2013 01

Los músicos entraban a escena para realizar la primera descarga con “Birth Of Ignorance”, y de ahí el caos no se detendría. Aprovechando el poco tiempo que tenían, los norteamericanos se despacharon veinte canciones, entre las que destacaron “Godplayer”, con un Dan Lilker como protagonista de la función arrasando con su bajo, y “Denial Of Existence”, que desató uno de los mosh más infernales del día.

BRUTAL TRUTH TMF 2013 02

La banda se mostró agradecida en todo momento por el recibimiento local, después de todo, debutar en un escenario de esta magnitud, con un estilo que no es de los más populares en Chile, es una hazaña que no pocos pueden contar, y así lo confirmaron el poder de cortes como “Celebration Gunfire” y “Small Talk”, que marcaron la parte intermedia del espectáculo, con una banda que derrochaba violencia y, al mismo tiempo, respeto y estima, como si fuera un verdadero honor el salir triunfante de nuestras tierras.

BRUTAL TRUTH TMF 2013 03

Canciones como “Sugardaddy”, “Get A Therapist… Spare The World”, “Fuck Cancer”, y la elegida para cerrar el show, “Choice Of A New Generation”, con un Sharp lanzándose hacia el público, sellaron una presentación simplemente brutal, haciendo honor al legado de la banda y transformándose en la primera de una seguidilla de satisfacciones que se sucederían durante este glorioso domingo.

Nile: El debut soñado

Si el discreto cierre con Down la noche anterior había sembrado algunas dudas sobre la pasión del metalero chileno, lo de Nile volvió a poner a los chilenos como el público más enérgico del estilo, porque su actuación fue una de las que dejó el mejor sabor de boca, con una química que se manifestó desde la primera nota de “The Blessed Dead”, hasta la ovacionada “Black Seed Of Vengance”.

NILE TMF 2013 01

Los de Carolina del Sur se habían hecho de rogar y su debut en Chile se hizo realidad después de tres intentos frustrados por traerlos al país. La incertidumbre estaba en que si tenerlos presentes por primera vez en el marco de un festival era la forma idónea de encontrase con Nile. No hizo falta más que la sola presencia del cuarteto sobre el escenario para acallar todas las bocas, y embarcarse en su máquina virtuosa y aplastante.

NILE TMF 2013 03

“Defiling The Gates Of Ishtar”, “Sacrife Unto Sebek”, “Supreme Humanism Of Megalomani”, cumplían las fantasías más oscuras del numeroso contingente que se hizo parte del debut de Nile. Cánticos de emoción eran reproducidos desde cada uno de los rincones del recinto y un extasiado Karl Sanders no hacía más que sonreír de orgullo y animar a los fanáticos a continuar el carnaval demoledor con “Ithyphallic”.

NILE TMF 2013 02

La promesa de un regreso no se hizo esperar y la deuda quedó saldada cuando llegó “Black Seed Of Vengance”, cerrando un recital que dejó a todos con ganas de más, porque con tal nivel de majestuosidad en su presentación, Nile merecía estar más tiempo sobre el escenario. El ansiado show a solas es la próxima meta a cumplir, porque con este debut soñado, Nile no puede volver a hacerse esperar tantos años para reencontrarse con el público más extremo del mundo. Sublime.

Brujería: ¡Arrasando Güeros!

Ocupando el vació que dejó Voivod tras la cancelación de su show en el festival, los mexicanos de Brujería se dejaron caer con un show que sopesó con creces la caída de los canadienses, haciendo del Movistar Arena un verdadero torbellino de puños y metal con sabor latinoamericano.

BRUJERIA TMF 2013 01

Los encapuchados comenzaron con “Cuiden A Los Niños”, para luego desear lo mejor a Snake, vocalista de Voivod, y dejar en claro que ellos venían a ser más que un reemplazo con la brutal ejecución de “El Desmadre”. Para hacernos parte de su ejército, los mexicanos nos pusieron a marchar con “La Marcha Del Odio”, donde no sólo desfilaron soldados chilenos, sino que también venezolanos y brasileños. Poder sudamericano celebrando a una de las bandas que mejor ha podido retratar la realidad de su sociedad y su pueblo en Latinoamérica, un mérito muy valorable tomando en cuenta que muchos músicos de esta parte del continente abandonan sus raíces a la hora de hacer música, para tratar de asimilarse a las influencias del norte.

BRUJERIA TMF 2013 02

“Colas De Rata”, “Cruza La Frontera”, “Brujerizmo” y el adelanto del próximo disco, que ha sabido hacerse esperar, con “Ángel De La Frontera”, se transformaron en algunos de los momentos más destacables de los liderados por Juan Brujo. La comunicación con los presentantes fue esencial para el show, donde se sucedieron bromas como la de que Dee Snider, vocalista de Twisted Sister, subiera al escenario para interpretar junto al grupo “Matando Güeros”, además de reconocer en cada momento la fiereza del público local, a quienes denominaron como “los más chingones”.

BRUJERIA TMF 2013 03

El gran final llegó con “Matando Güeros”, con el machete de Juan Brujo azotando los retornos, mientras que en la cancha la violencia se desataba y los puños volaban para despedir al combo mexicano, que salía del escenario secundado por la jocosa versión de la “Macarena”, rebautizada como “Marijuana”. Nos quedamos sin Voivod, pero obtuvimos la fuerza de Brujería que, sin medir consecuencias, arrasó con todos.

Symphony X: Virtuosismo y poder

Dejando la agresividad a un lado, llegaba el poder de Symphony X. El quinteto dirigido por Michael Romeo, nos entregó un repertorio lleno de éxitos, donde el virtuosismo de su guitarrista se hacía un espacio entre los cantos épicos de Russell Allen, para deleitar nuestros oídos con la banda más “escuchable” de la velada.

SYMPHONY X TMF 2013 01

Siendo “Iconoclast” (2011) el disco más reciente de los de Nueva Jersey, por lo que “Iconoclast”, la canción, “The End Of Innocence” y “Dehumanized”, fueron las que abrieron el show de Symphony X, y por muy recientes que sean en el repertorio de los americanos, los fanáticos no dejaron de seguir las letras que reproducía un Russell Allen en un perfecto estado, quien dirigía al grupo con presteza, hasta que tocaba ceder el turno a Romeo, quien parecía montar un espectáculo propio, aparte de la banda, para demostrar su virtuosismo en las cinco cuerdas.

SYMPHONY X TMF 2013 02

El sonido era perfecto, y servía para descansar por unos momentos de las sesiones de destrucción que significaron los números anteriores, para poner a prueba la garganta y disfrutar de canciones como “Sea Of Lies” y la emociónate versión de “When All Is Lost”, donde Allen se transformó en el protagonista de esta balada perteneciente al último larga duración de Symphony X.

SYMPHONY X TMF 2013 03

Tampoco es que la actuación de los estadounidenses haya sido un tranquilo paseo por la pradera, “Of Sins And Shadows” tiene en su interior rabia y poder suficientes como para disfrutar con intensidad, mientras Romeo en la guitarra y Pinnella en el teclado, demostraban con soltura la experticia sobre sus instrumentos.

SYMPHONY X TMF 2013 04

“Eve Of Seduction”, “Serpents Kiss” y finalmente “Set The World On Fire (The Lie Of Lies)” cerraron la presentación de los norteamericanos en The Metal Fest, funcionando como un perfecto catalizador entre la brutalidad y los himnos melódicos del heavy metal progresivo.

My Dying Bride: Catarsis oscura y melancólica

Lo de My Dying Bride fue un paréntesis en la tarde de domingo. El Movistar Arena se entregaba a las sombras y a las emociones más oscuras del alma humana, para ser interpretadas por las letras bucólicas y desgarradoras de los ingleses. Teatralidad quejumbrosa cortesía del calvo vocalista, Aaron Stainthorpe, hizo del certamen un tenebroso poema que se extendió por poco más de una hora.

MY DYING BRIDE TMF 2013 01

“Kneel Till Doomsday”, perteneciente “A Map Off All Our Failures” (2012), el último larga duración de la banda, dio la entrada al quinteto que se mantuvo en la parte delantera del escenario, presentando a cada uno de sus músicos, como seres sumergidos en la desolación, siendo Stainthorpe el canal por el cual fluían todas las emociones.

MY DYING BRIDE TMF 2013 02

El doom metal hacía su entrada oficial a The Metal Fest y no soltó a ninguno de los asistentes, quienes parecían estar bajo una hipnosis catártica –llantos incluidos de algunas fanáticas ubicadas en la platea-, tratando de desordenarse en reiterados pasajes, donde la intensidad lograba ascender desde el fondo de la oscuridad, pero sin mayores resultados que un par de brazos alzados, incapaces de romper el encantamiento en el que nos había apresado My Dying Bride.

MY DYING BRIDE TMF 2013 03

“Turn Loose The Swans” fue el primer regalo para los fanáticos que tuvieron que esperar una eternidad para vivir este momento en vivo. Una vez más, el poder del debut en el lugar y momento indicado, hizo de esta presentación un imperdible, a pesar de que las revoluciones se mantenían en su estado más bajo con “From Darkest Skies”. Aaron Stainthorpe se robaba la película en todo momento, absorto en su interpretación, sólo dirigiéndose al público al final de cada tema, donde mostraba la alegría del músico detrás del personaje.

MY DYING BRIDE TMF 2013 04

Sendas versiones de “She Is The Dark”, “The Cry Of Mankind” y “The Forever People”, cerraron el show de los europeos. El repertorio fue modesto para este debut, siendo que cada canción superaba los cinco minutos de duración, el cumplimiento de esta “deuda” sólo creo más ansias por volver a vivir un nuevo show de My Dying Bride. Terminada su personificación, el vocalista prometió el regreso de la banda, dejando el sabor a melancolía oscura en cada uno de los labios de los presentes, quienes no tienen otra opción más que esperar con paciencia hasta volver a tener la oportunidad de lanzarse a las sombras de My Dying Bride.

Carcass: Efectiva demolición

El gran plato fuerte de la noche llegaba con el retorno de Carcass, quienes tuvieron la gran tarea de sacar al Movistar Arena de la hipnosis de My Dying Bride, y revolucionar a un público que desde un principio estaba totalmente entregado a la devastación de los británicos.

CARCASS TMF 2013 01

Con perturbadoras imágenes de apoyo proyectadas en los amplificadores y en las pantallas ubicadas en la parte superior del recinto, los ingleses comenzaron la contienda con “Buried Dreams”, rompiendo el letargo e inyectando adrenalina en cada una de las almas que se dejaron todo en la sala de cirugías bestiales de Carcass. Tal fue la magnitud del impacto, que de pronto el humo de un extintor comenzó a emanar desde el centro del mosh, en un movimiento peligroso, pero que hay que admitir, encajó de perillas con la tónica del show.

CARCASS TMF 2013 02

Bajo un sonido que nunca alcanzó la pulcritud, Carcass se transformó en una bestia imparable. Conscientes del escaso tiempo del que disponían, los de Liverpool hicieron de las suyas con temas como “Incarnated Solvent Abuse”, “No Love Lost”, “This Mortal Coil”, y “Genital Grinder”, que fue acompañada de asquerosas imágenes de genitales infectados por enfermedades, y fue dedicada con cariño por Jeff Walker a todas las señoritas del lugar.

CARCASS TMF 2013 03

Según los entendidos en el tema, este redactor no puede opinar al respecto, al no haber estado presente en el evento, el show que ofreció Carcass en el Teatro Caupolicán hace cinco años fue un acontecimiento que quedó grabado con fuego en cada una de las retinas de los metaleros que estuvieron presentes ese día. Tomando en cuenta estos argumentos, he de admitir que, a pesar de que los ingleses hicieron suyo el Movistar Arena, faltó algo que hiciera de esa presentación lo épica que se esperaba. Nile lo tuvo, y se notó desde un principio, pero terminada la presentación de Carcass con la mortal “Heartwork”, la sensación de que esto pudo haber sido un poco más, no deja de rondar la cabeza de quien escribe. Aun así, la presentación fue increíble y marcó el último gran momento de violencia de la noche.

Devin Townsend Project: El triunfo del genio demente

Esta era la gran interrogante de la noche. ¿Cómo iba a recibir The Metal Fest a Devin Townsend? Es cierto que el canadiense tiene a su público incondicional en el país, quienes pagaron exclusivamente para ver al ex Strapping Young Lad, pero ¿qué pasaba con el resto del público, que era ajeno al retorcido trabajo de Townsend?

DEVIN TOWNSEND PROJECT TMF 2013 01

Como si la noche estuviera destinada a ser magnifica, la actuación del calvo guitarrista se transformó en un verdadero delirio, entre los que se agolpaban en la parte delantera del escenario y los que observaban sorprendidos la actuación de uno de los músicos más completos que ha parido el rock en su historia. Antes de comenzar el concierto, la mente de Townsend ya tomaba por sorpresa al respetable, que de pronto se encontró con un televisor gigante reproduciendo el canal “Ziltoid TV”, donde el extraterrestre cuya principal tarea en la Tierra es la de buscar la copa de café perfecta, se transformaba en el presentador de una serie de videos de Internet, bizarros y absurdos, que caen en la definición anglosajona que se ha dado a este tipo de productos audiovisuales, “The weird part of Youtube”.

DEVIN TOWNSEND PROJECT TMF 2013 02

El programa se termina y el músico hace su entrada junto al resto de la banda para comenzar el show con “Truth”. Los pasajes dedicados al álbum “Ziltoid The Omniscient” (2007) no se hicieron esperar con “ZTO” y “By Your Command”, con el mismísimo alien como invitado especial en la pantalla de fondo, apoyo audiovisual que acompañó a toda la presentación, funcionando como un genial valor agregado al show de Townsend, graficando cada una de las bizarras visiones del músico.

DEVIN TOWNSEND PROJECT TMF 2013 03

Material del genial “Addicted” (2009) se hacía presente con “Supercrush!”, donde Townsend cantó las secciones pertenecientes a Anneke van Giersbergen con un poder inigualable, a pesar de que su voz se vio sobrepasada por los instrumentos en varios pasajes del concierto. “Epicloud” (2012), el disco más reciente del canadiense, marcó presencia con tres cortes, siendo “Liberation” y la inmensa “Grace” las más efectivas del conjunto. Una sorpresa para los fanáticos fue la interpretación de “Love?”, cover de Strapping Young Lad, que según las propias palabras que Townsend compartió con nosotros en la entrevista que le realizamos, no iba a estar presente, por lo que su llegada fue recibida como un inmenso regalo.

DEVIN TOWNSEND PROJECT TMF 2013 04

El festival terminó con la odisea de “Planet Of The Apes” y la locura de “Bad Devil”. Devin Townsend bromeó en cada momento, se emocionó en otros, y jamás borró la sonrisa de su rostro. Su primer show en Latinoamérica fue una victoria absoluta, incluso desmarcándose del resto con su particular estilo, se las arregló para entregar un show de culto. Rememorando una vez más las palabras que pudimos compartir con este genio del metal, este show iba a ser el apretón de manos que sedimentaría un eventual regreso de Townsend al país. Como prueba gráfica del positivo resultado de este debut, el músico bajó del escenario al final del show y le dio la mano a cada uno de los fanáticos que se agolparon en la reja. Hasta la próxima, Devin.

Por Sebastián Zumelzu

Fotos por Praxila Larenas

Publicidad
1 Comentario

1 Comentario

Responder

En Vivo

Cómo Asesinar A Felipes: A toda máquina

Publicado

en

Cómo Asesinar A Felipes

Tuvieron que pasar largos meses para recuperar, en parte, la valiosa experiencia de ver música en vivo. Y es que, pese a que la pandemia aún no se acaba ni se controla y los cuidados deben seguir al pie de la letra, las libertades que permiten la realización de eventos –bien organizados– nos ha devuelto la posibilidad de retomar el curso sobre los escenarios. Buena noticia para el público y también para músicos, técnicos y trabajadores de la industria.

Ese es el caso del ciclo Cultura Re-activa, organizado por Santiago Fusión, que en su última fecha se anotó con el lanzamiento de “MMXX” de Cómo Asesinar A Felipes, quienes, puntuales sobre el escenario del Teatro Nescafé de las Artes, se conectaron entre teclas y cables para interpretar de manera íntegra su último trabajo, no sin antes dar paso a Cinema Tornamesa, el proyecto de DJ Spacio (acompañado de Milton Russell en el contrabajo) que mezcla imágenes de cine clásico, soundtracks, beats y samples, y se encargó de abrir el show.

Cómo Asesinar A Felipes ha sabido sintetizar de buena manera una etapa donde los sintes son clave en su propuesta, y así se preparó a la audiencia, con la fina selección de DJ Spacio y los interludios a cargo de Sebastián Vergara quien, a un costado del escenario y tras cada cierre de telón, dio vida a correctas melodías acompañado de un modular. El show precisó de aquellos interludios, ya que el desafío técnico era mayor.

La banda entró en escena con su nueva configuración cien por ciento electrónica y una buena presentación de “MMXX”, sin embargo, aquel formato –al menos en esta pasada– pareciera no apreciarse bien ni conectar con una audiencia más grande. Así, la idea de intimidad del quinteto, a solas con sus máquinas y artilugios, a ratos se perdía en dinamismo y por las dimensiones del teatro (que estaba a toda capacidad), pero sí se valió de un siempre buen juego de luces y gráficas que fortalecieron la presentación de los siete temas de “MMXX”. El oficio de Koala Contreras en la voz, y la habilidad de todos en este desafío, puede llenar cualquier vacío y sorprender de variadas formas en todos los niveles, especialmente en las irrupciones de “Debes Saberlo” o “Persiste/Cuestiona”, dos de los temas más inquietos del set.

Una vez más, y tras un nuevo cierre del telón, Sebastián Vergara tomó el modular para un nuevo interludio. CAF planteó en escena dos shows totalmente diferentes y completísimos, marcando las dos etapas de la banda, jugando con lo nuevo y lo clásico, e interpretando canciones de casi todos sus discos. El desafío técnico significó desmontar la cuadrada configuración electrónica y montar el formato tradicional, y la sorpresa y entusiasmo del público se hizo notar, quienes –más prendidos que en la primera parte– corearon en su totalidad el repertorio clásico.

Ya instalados para mostrar los hits, Koala dio el vamos con “Pájaros En Contra”, y qué bien se sintieron los primeros compases de la batería de Felipe Salas, que una vez más demostró su increíble destreza y calidad en “La Puerta No Se Abre Sola”, “Nunca Será Lo Mismo” y en todos los cambios de ritmo e intensidad de “Disparan” (Chino Moreno incluido en el sample).

Lamentablemente, la banda no contó en escena con su clásico Rhodes ni Marcos Meza, lo que podría haber sido una interesante sorpresa, sin embargo, las teclas sustituidas hace rato inteligentemente por el saxo de Cristian Gallardo dan claridad y dinámica a los arreglos en vivo, que es donde tiene la libertad de jugar e improvisar, demostrando por qué es un nombre fijo para los vientos. Luego de despedirse tras el grueso del repertorio, el público ansioso por una más coreó hasta el rápido regreso de la banda para terminar con el himno “Nada Más, Nada Menos”, coronando el regreso de CAF a un escenario grande junto a su gente.

Las dos versiones de CAF que se pudieron ver este miércoles en el Teatro Nescafé de las Artes, demuestran la interesante e inquieta evolución de una banda que siempre empujará sus límites, y sobre el escenario son un bloque en extremo cohesionado y que contagia a cualquier audiencia. El desplante mostrado –ahora y siempre– deja en claro que Cómo Asesinar A Felipes es probablemente, y hace rato, uno de los mejores shows para ver en vivo, y lo de anoche probablemente dejó a sus secuaces ansiosos por el próximo crimen.

Setlist

  1. MMXX
  2. Hemos Vuelto del Abismo
  3. Ahora es Cuando
  4. Debes Saberlo
  5. No Hay Cómo Frenarlo
  6. Persiste/Cuestiona
  7. Se Repite
  8. Pájaros en Contra
  9. Operación CAF
  10. La Puerta No Se Abre Sola
  11. Caen
  12. Nunca Será Lo Mismo
  13. III
  14. Disparan (Fill the Skies)
  15. Ha Vuelto a Pasar
  16. Nada Más, Nada Menos

IR A GALERÍA FOTOGRÁFICA

Seguir Leyendo

Podcast Cine

Publicidad

Podcast Música

Facebook

Discos

CRAWLER CRAWLER
DiscosHace 3 días

IDLES – “CRAWLER”

Para todos fue una sorpresa el día en que IDLES publicó la melancólica “The Beachland Ballroom”, donde, a un ritmo...

Sympathy For Life Sympathy For Life
DiscosHace 4 días

Parquet Courts – “Sympathy For Life”

El indie rock de Parquet Courts es bastante sui generis dentro de los márgenes difusos que la crítica le ha...

Engine Of Hell Engine Of Hell
DiscosHace 5 días

Emma Ruth Rundle – “Engine Of Hell”

Mientras Emma Ruth Rundle se dedicaba a preparar lo que sería su quinto disco, la pandemia y las cuarentenas golpearon...

Valentine Valentine
DiscosHace 1 semana

Snail Mail – “Valentine”

En situaciones de crisis, es complicado alinear las emociones con lo que se piensa o analiza, pero ese acontecer no...

Twin Plagues Twin Plagues
DiscosHace 2 semanas

Wednesday – “Twin Plagues”

La actitud con la que Karly Hartzman trata la guitarra en los primeros minutos de “Twin Plagues”, canción que abre...

I Don’t Live Here Anymore I Don’t Live Here Anymore
DiscosHace 2 semanas

The War On Drugs – “I Don’t Live Here Anymore”

“Nada se pierde / se transforma”, cantaba Drexler, parafraseando la ley de la conservación de la materia de Lavoisier, y...

Zorked Zorked
DiscosHace 2 semanas

Julia Shapiro – “Zorked”

El tarot, la marihuana y la música de Elliott Smith fueron elementos clave para Julia Shapiro mientras trabajaba en “Zorked”,...

The Myth Of The Happily Ever After The Myth Of The Happily Ever After
DiscosHace 3 semanas

Biffy Clyro – “The Myth Of The Happily Ever After”

Pocas bandas hoy en día pueden hacer gala de su actitud, potencia e identidad sobre cualquier escenario, y una de...

Friends That Break Your Heart Friends That Break Your Heart
DiscosHace 3 semanas

James Blake – “Friends That Break Your Heart”

Como uno de los principales arquitectos de la electrónica alternativa de la década pasada, James Blake se ha convertido en...

Explosions In The Sky – Big Bend (An Original Soundtrack For Public Television) Explosions In The Sky – Big Bend (An Original Soundtrack For Public Television)
DiscosHace 4 semanas

Explosions In The Sky – Big Bend (An Original Soundtrack For Public Television)

Pareciera que durante toda su carrera Explosions In The Sky está haciendo la misma canción una y otra vez. Los...

Publicidad
Publicidad

Más vistas