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The Magic Numbers: Esta noche es larga

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Compartir escenario es algo bello, en especial porque habla de generosidad y de una intención de hacer de un espectáculo algo más allá que una sola persona. Pero a veces también esa idea hace que las cosas sean más largas de lo que pareciera ser necesario, algo que le pasó sin duda a The Magic Numbers en su segunda venida a nuestro país, nueve años después del debut en el Teatro Teletón.

02 Michele Stodart @ Club Blondie 2016

Esta vez el sitio de reunión era la Blondie, y la gente llegó temprano, aunque no en mucha cantidad. El ambiente era de relajo extremo mientras, a las 21:30 casi puntual, se subía al escenario Michele Stodart para mostrar una media hora de canciones de su proyecto solista, mucho más ligado al folk y la balada, con las melodías de forma excelente, con mucha belleza y calidez, algo que el público recibió muy bien, pero que haría pensar que la jornada sería más extensa de lo debido.

01 Ases Falsos @ Club Blondie 2016

Ases Falsos fue el acto chileno elegido para abrir el show de TMN, y a las 22:24 hrs. ya estaban en el escenario con “Gehena”, el enérgico track de adelanto de su “El Hombre Puede”, disco que –según dijo en el show Cristóbal Briceño– saldrá la próxima semana. Luego el show decayó con canciones que no fluían tanto como en otras ocasiones. El personaje de Fletcher en “Whiplash” hubiera dicho que las canciones se “arrastraban”, incluido el hit “Simetría”, la más coreada por la gente. La banda es diligente y la batería de Daniel de la Fuente es fuerte y clara, pero el sonido no lo fue tanto como para notar las delicadezas de las canciones más pop como “Mi Ejército“, aunque el cierre con “Pacífico” equilibró las cosas con muchísima energía y como merece esa, una de las mejores canciones del conjunto.

03 Ren Harvieu & Romeo Stodart @ Club Blondie 2016

Con la gente aún en pie, a las 23:10 salió Romeo Stodart, y el público pensaba que ya entraría la banda principal, pero no fue así. En vez de ello, se subió con la cantante inglesa Ren Harvieu (Stodart repitió más veces de lo necesario que ella era de Manchester) a cantar canciones bonitas, donde la voz de ella era impactante, sin duda, aunque el entorno del bar a veces podía afectar este tipo de sonidos tan enfocados en lo íntimo. Romeo dijo que llevaban un año componiendo canciones, y quizás salga algo más ligado a la balada pop que será interesante, dada la tendencia a dominar las melodías por parte de Stodart.

19 The Magic Numbers @ Club Blondie 2016

Siendo las 23:50 recién se subió The Magic Numbers y la gente, que llenaba en un 40 o 50 por ciento la cancha de la Blondie, se puso feliz con “The Pulse“, track de aires épicos lanzado como single en 2010, y luego con el éxito “Forever Lost“. La banda es sublime en su interpretación, en especial cuando vemos que la mayoría del tiempo es tan simple como la fórmula guitarra-bajo-batería en acción, y he allí que la noche que puede ser muy larga puede durar mucho más. Algo tan simple a veces, y tan difícil en el mundo de recovecos publicitarios que hay hoy.

14 The Magic Numbers @ Club Blondie 2016

Esa es la razón por la que se quedó mucha gente. Ahora, la razón por la que sí se fue un tercio de quienes había en un inicio claramente fue la hora. Iniciando casi pasada la medianoche (tras haber sido anunciado a las 21:30), el show fue seguido de todas maneras por más de 300 personas con entusiasmo, como si la jornada recién partiera. “I See You, You See Me” fue tierna, en tanto que “Shotgun Wedding” tenía un halo de intensidad interesante, igual que “Shot In The Dark“.

03 The Magic Numbers @ Club Blondie 2016

Los covers dejaban en claro que el cuarteto tiene una forma de apropiarse de los sonidos que pueda tomar prestados. Ello fue patente en “You Don’t Know Me” de Caetano Veloso, cuya melodía es tan pegajosa como arropada entre la gentileza de The Magic Numbers. “Love Me Like You” terminó el main set entre el jolgorio de los que aguantaron y se vieron recompensados con un show lleno de la entrega esperable. No menor era el dato de que Romeo estaba enfermo y con la garganta “apretada”, según dijo, y aun así sonó bien durante los 95 minutos de show. Un esfuerzo que la banda hubiera hecho por quince personas o por quince mil, un profesionalismo para aplaudirles.

06 The Magic Numbers @ Club Blondie 2016

El encore tuvo “Undecided“, un track nuevo, para luego rematar con el bellísimo cover de “Harvest Moon“, uno de los clásicos de Neil Young, una pincelada de ese artista que ojalá veamos alguna vez y a quien The Magic Numbers teloneó en algún momento. La versión transpira humildad y comunión, algo que cada uno de los asistentes podía sentir. Un bálsamo antes de la intensidad para culminar todo a las 01:20 con “Mornings Eleven” de su ya clásico debut homónimo y que fue un cierre espléndido para un show al que la generosidad lamentablemente le jugó un par de malas pasadas, pero que no careció de calidad.

Por Manuel Toledo-Campos

Fotos por Luis Marchant

Setlist

  1. The Pulse
  2. Forever Lost
  3. Roy Orbison
  4. Love’s a Game
  5. You K(no)W
  6. I See You, You See Me
  7. Shotgun Wedding
  8. The Mule
  9. Thought I Wasn’t Ready
  10. Shot In The Dark
  11. You Don’t Know Me (original de Caetano Veloso)
  12. Love Me Like You
  13. Undecided
  14. Harvest Moon (original de Neil Young)
  15. Mornings Eleven

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The Offspring, Eterna Inocencia y BBS Paranoicos: Final de fiesta

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The Offspring

Es imposible no pensar en el contexto antes de plantearse cómo hablar de un show realizado en medio del avance del SARS-CoV-2, coronavirus que deriva en la enfermedad COVID-19, hoy una pandemia global. Es difícil no pensar en la ineptitud de las autoridades que, pese a la tardanza del virus en llegar a Chile, aún no toman las decisiones que podrían evitar un contagio a niveles terribles. Así, no es extraño que el show de The Offspring en nuestro país sí pudiera realizarse, aunque en la previa hubo múltiples cuestionamientos. La industria del entretenimiento está sufriendo en todo el mundo y, al final, este fue el último concierto quizás hasta cuánto tiempo más. Y eso está bien, y es lo correcto, por culpa de un virus que no ataca con fuerza a quienes van a eventos así, sino a los adultos mayores.

Sin embargo, este cierre de fiestas, pese a tener tanto en contra y tanto que analizar fuera del escenario, en el lugar donde la gente pone sus oídos, ojos, cuerpos y corazones, lo cierto es que presentó tres bandas que exploraron los lados más brillantes del punk, de todo lo que significa, ya sea el compromiso social –como hizo Eterna Inocencia–, con la rabia del pleno acto de vivir como hace BBS Paranoicos, o desde el lado de disfrutar el sonido como The Offspring. En una extraña burbuja con forma de cúpula como es el Movistar Arena, pudimos ver una comunidad unida, sin temores a una pandemia mundial. Y es que la fiesta fue completa para quienes asistieron, pese a la postal de personas con mascarillas (que se supone no sirven para enfrentar un posible contagio) o también las noticias que llegaban de la suspensión de múltiples eventos y actividades productivas del país, anticipándose a las autoridades, las grandes perdedoras de cualquier jornada en los últimos meses.

BBS Paranoicos abrió con puntualidad los sonidos a las 17:45 hrs., y lo hizo con “Sin Salida”, “Mis Demonios” y “La Rabia”, una triada que en poco más de cinco minutos dejó en claro el espíritu que inundaría la siguiente hora de música, que de forma exacta iba hilvanando canciones de furia, desesperanza o reafirmación del ser, como “Sanatorio”, “Mentira” o el hit “Ruidos”. En medio de eso, la gente saltaba al son de “el que no salta es paco” o de los gritos de “Piñera conchetumare, asesino, igual que Pinochet”. La banda respondía diciendo que era clave ir a votar, mientras lucían sus poleras negras con la leyenda “#APRUEBO” por delante, dejando su tradicional logo por la espalda.

Aunque el micrófono de Omar Acosta no tenía mucha claridad –algo que hacía que se perdieran parte de las letras–, la interpretación en todo sentido funcionaba perfecto. “Como Una Sombra” o “Calla y Espera” retumbaban mientras ya se pasaba de un millar a varios miles de personas en Movistar Arena. La parte de adelante fue siempre la más entusiasta y, aprovechando el espacio, incluso hubo un circle pit que probablemente contravino cualquier recomendación de distanciamiento social por el coronavirus, pero que a quienes estuvieron ahí no les importó. Igualmente, se hacía rara esa sensación de ver un show con tal nivel de compromiso social y, a la vez, notar que las ganas de formar parte del momento podían ser contraproducentes respecto a la salud pública. De todas formas, una hora después, tras el doblete entre “Irreparable” y “No Lo Veo Como Tú”, se cerró no sólo un show tremendo de BBS Paranoicos, sino también el inicio de esta extraña, pero potente jornada de punk.

La continuación no iba a ser menos fuerte con Eterna Inocencia. La banda argentina, que hace de la consigna social parte de las historias que cuentan, se atrasó cinco minutos de lo que supuestamente debía ser el inicio del show, aunque eso no mermó en la vibra de la gente o de los músicos. Nuevamente sería el micrófono del vocalista principal el que generaría problemas, esta vez dejando en un nivel más bajo del necesario a Guillermo Mármol, cuya labia es importantísima en cada track que se despachó, desde “Viejas Esperanzas” o desde “A Los Que Se Han Apagado…”. Lo más impactante de lo que hace el quinteto es cómo logran el sonido que tienen, que los acerca más a Bad Religion en la pulcritud que a conjuntos más desprolijos que ven en lo instrumental algo secundario. Sí, las letras y las convicciones de Eterna Inocencia son algo que los acerca al público y a una sociedad completa, con “La Risa De Los Necios” –dedicada al “cura obrero”, Mariano Puga– o “El Guardián” como ejemplos de ello. Pero también hay espacios como el instrumental después de “Le Pertenezco A Tus Ojos…” que dejan en claro cómo EI es muchísimo más en vivo que en estudio.

Episodio aparte fue el freno que la banda le dio al show por más de cinco minutos con el fin de que la gente amontonada dejara espacio para que atendieran a un chico que estaba con problemas de salud en la multitud. Cerrando con “Weichafe Catrileo”, canción inequívocamente destinada a la lucha en la que, pese al desvío lamentable que presenta la pandemia del nuevo coronavirus SARS-CoV-2, sin duda que continúa, y que tras más de una hora de fuerza escénica también se pudo compartir con las grandes letras e interpretación de una banda de punk que es mucho más que eso a estas alturas para sus fans en nuestro país.

Cuando el reloj marcaba las 21:00 horas en punto, el recinto bajaba sus luces y las trompetas características de “Pretty Fly (Reprise)” –canción que cierra el icónico “Americana” (1998)– daban inicio al número estelar de la jornada. Y es que, luego de la enérgica rendición de los clásicos “Americana”, “All I Want” y “Come Out And Play”, no cabía duda de que los fanáticos de The Offspring ansiaban un baño de nostalgia tras casi cuatro años de espera y del reagendamiento dado por la contingencia en el territorio nacional. El triplete, ovacionado y disfrutado por los presentes hasta con bengala incluida, dejó en evidencia el excelente estado de la banda gracias a una perfecta ecualización que reverberó sin problemas en el globo. Tras dicho inicio, Dexter bromeó que este sería “probablemente el último concierto en el hemisferio occidental” y que, a pesar de todo, no podían cancelar tan especial reencuentro. El vocalista finalizó su humorística intervención no sin antes recomendar evitar el contacto físico para prevenir cualquier contagio relacionado a la pandemia que acecha al mundo por estos días.

Pausando el repertorio típico por algunos momentos, el cuarteto estadounidense presentó “It Won’t Get Better”, una de sus más recientes creaciones, ante una respetuosa audiencia que apoyó con palmas cuando la canción y los músicos lo requirieron. Luego, volvieron al ruedo con “Want You Bad”, “Session”, “Original Prankster” y “Staring At The Sun”, hitazos que encendieron al público y lo llevaron a iniciar diversos –y poco recomendados– mosh pits a lo largo de la sección. La voz de Dexter merece mención aparte, pues, a pesar de los años, llega a los tonos requeridos por la selección y es capaz de interpretar con la fuerza que una agrupación de este estilo demanda. Al finalizar un diálogo que sólo The Offspring puede llevar a cabo a la perfección, haciendo chistes sobre cómo Dexter, aparte de ser el liricista principal de la banda, también tenía un doctorado en virología, llegando a la hora de los covers. Y es que, tal y como lo reconocieron en el escenario, no habría grupo sin Ramones o sin la influencia de los hermanos Young.

Una vez terminado el homenaje, los norteamericanos versionaron sus tradicionales “Bad Habit”, “Gotta Get Away” y una emotiva “Gone Away” en piano, la que demostró el correcto estado vocal de Holland y constituyó una mezcla perfecta entre aterciopelados tonos de sensibilidad y el estruendo característico de la banda hacia el ocaso del tema. Luego, los éxitos insignes de la banda “Why Don’t You Get A Job?”, que incluyó unas pelotas plásticas de colores para interactuar con los fans, “(Can’t Get My) Head Around You”, “Pretty Fly” y “The Kids Aren’t Alright” sentaron precedente de que la potencia del grupo sigue incólume tras 34 años de carrera. Hacia el epitafio del periplo, y a modo de encore luego de un par de minutos de reposo, retornaron al escenario para finalizar con dos clásicos y un inesperado tributo a Pennywise, quienes tuvieron que restarse del evento a última hora dada la alerta de salud mundial. Cerrando con “You’re Gonna Go Far, Kid”, “Bro Hymn” y “Self Esteem”, The Offspring le puso broche de oro a una icónica noche en Movistar Arena, lugar que marca un hito de masividad en la historia del grupo en cuanto a conciertos en nuestro país.

Tomando las palabras de Holland en los últimos minutos del show, es menester mencionar que este fue, probablemente, el bastión final en un largo tiempo de eventos masivos en la industria de la música en Chile y en occidente. Sin embargo, eso no fue impedimento para el disfrute de miles de asistentes que llegaron y lo dieron todo en un espectáculo que logró llevarse a cabo de manera perfecta, pese a todos los contratiempos y dificultades que surgieron. Ciertamente, resulta muy importante tomar las recomendaciones del vocalista antes de despedirse: “Cuídense, por favor. Hasta la próxima”. Un incierto cierre temporal para el showbiz musical que promete un “hasta luego”, pero que desconoce qué tan pronto se reactivará el flujo normal y necesario de adrenalina y fervor que solamente las melodías pueden proveer a los habitantes de esta tierra.

Setlist BBS Paranoicos

  1. Sin Salida
  2. Mis Demonios
  3. La Rabia
  4. No Siento Culpa
  5. Eterno Retorno
  6. Sanatorio
  7. Mentira
  8. Ruidos
  9. Corazón Al barro
  10. Tanto Insistir
  11. Daño Permanente
  12. Recuerdos
  13. Como Una Sombra
  14. Cristales
  15. Calla y Espera
  16. El Regreso
  17. Ausencia
  18. Irreparable
  19. No Lo Veo Como Tú

Setlist Eterna Inocencia

  1. Viejas Esperanzas
  2. Encuentro Mi Descanso Aquí, En Este Estuario
  3. A Los Que Se Han Apagado…
  4. Trizas De Vos
  5. Abrazo
  6. A Elsa y Juan
  7. La Risa De Los Necios
  8. El Guardián
  9. La Mentira Sin Fin
  10. Cuando Pasan Las Madrugadas…
  11. Hazlo Tú Mismo
  12. Cartago
  13. Sin Quererlo (Mi Alma Se Desangra)
  14. Cassiopeia
  15. Le Pertenezco A Tus Ojos…
  16. Puente De Piedra
  17. Nuestras Fronteras
  18. Weichafe Catrileo

Setlist The Offspring

  1. Americana
  2. All I Want
  3. Come Out and Play
  4. It Won’t Get Better
  5. Want You Bad
  6. Session
  7. Original Prankster
  8. Staring At The Sun
  9. Blitzkrieg Bop (original de The Ramones)
  10. Whole Lotta Rosie (original de AC/DC)
  11. Bad Habit
  12. Gotta Get Away
  13. Gone Away
  14. Why Don’t Get You Get A Job?
  15. (Can’t Get My) Head Around You
  16. Pretty Fly
  17. The Kids Aren’t Alright
  18. You’re Gonna Go Far, Kid
  19. Bro Hymn (original de Pennywise)
  20. Self Esteem

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