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THE MAGIC NUMBERS // Aumentado el peso musical

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La cita que se realizó en la noche sabatina de este 28 de julio, tuvo como protagonistas a The Magic Numbers en un Teatro Teletón a medio llenar. El carismático y regordete grupo de Ealing, Inglaterra, arribó por primera vez en Chile y bajo el marco de la gira promocional de su segundo álbum “Those The Brokes”, el cual lleva casi un año desde su edición. Así esta agrupación de parejas de hermanos, vino a enseñar porque han sido elogiados en el Reino Unido.

Sí algo esta claro, es que The Magic Numbers no es la nueva eminencia de la música británica, ni menos los herederos del sonido de The Mamas and Papas, lo concreto es que con su debut homónimo de 2005 no pasó mucho en comparación a otros discos primogénitos que la rompen desde el inicio. Su alza se ha dado piano a piano, ya con su segundo trabajo, “Those The Brokes”, existió el reconocimiento, ya sea, ventas de álbumes o aparecer en canales musicales y sonar constantemente en las radios con “Take A Chance”, su primer single, del disco que los trajo a tierras sudamericanas.

Hubo un 50 por ciento en convocatoria, quizás la mediana asistencia se debió a la gran parrilla de recitales que están agendados para el segundo semestre de este año. Pero la noche del sábado fue sin duda para el recuerdo. The Magic Numbers salió a escena a las 21:25 hrs, dando los primeros acordes de “This Is A Song”. El frontman y guitarrista Romeo Stodart, su hermana y bajista Michele Stodart, el batero Sean Gannon junto a Angela Gannon, se formaban y tomaron posiciones para deleitar con un limpio y simple sonido en vivo, mezclado con un siempre importante fiato con el público, en donde, seguido al tema de inicio, pasaron a otro importante single “Take A Chance” que mostraba los primeros indicios de lo armónico y uniforme de las voces entre los hermanos Stodart y la multifacética Angela Gannon.

Sin mucho tiempo a pausas, “Forever Lost” continuaba desatando euforia en los presentes, que con sólo tres temas y con una perfecta ejecución, ya estaban entregados al cuarteto británico. Quizás por un tema de convencer a la primera, The Magic Numbers soltó sus singles y temas más veloces. Luego comenzaron a sonar el single de su primera placa “Love Is A Game” y la bella tonada de “I See You, You See Me”, detallando el lado pop en su sentido totalitario y la otra mitad de la temática sonora de TMN. No sólo se presentó temas de sus dos LP, “Close Your Eyes” que como Romeo Stodart apuntó, es un tema de Chemical Brothers con la colaboración de cuarteto de hermanos. Además Angela Gannon aprovechó de deleitar con su preciosa interpretación vocal, en  la movida “Undecided” al igual que la frenética bajista Michelle Stodart que luego de una primera pausa de la banda, salió con guitarra acústica y su hermano se hizo cargo del bajo, ante  un tranquilo silencio “Take Me Or Leave Me”, embriagó con el canto de la angelical Michelle.

Otro punto alto de la noche fue cuando el vocalista pidió al público que tema quería oír y un gritón asistente nombró “Which Way To Happy”, dándole en el gusto, sin duda que ese fanático se llevó un gran recuerdo a su casa. Pero lo mejor estaba por venir, en la última canción  un gran puñado de asistentes se subió al escenario y lo llamativo que la banda continúo tocando y disfrutando ese particular momento que como la agrupación y los fanáticos presentes no lo olvidarán nunca. A esas alturas ya caía la teja de porque la banda pidió un escenario relativamente pequeño. La intimidad, la nitidez y lo melódico  en su música generó esta mágica reacción de una hora y media de show, en donde se agradece ver y escuchar a una banda que esta en su punto de hervor.

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Noche Escandinava III: Expedita conexión transatlántica

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Noche Escandinava

Jorge Drexler tira en una frase de una canción: “Voy en este vuelo transoceánico oyendo tus versos melancólicos”. Esa es la sensación que queda cuando se está ante música traída directamente desde un país que se reconoce como el fin del mundo, en el norte, en especial cuando llega a un territorio que es el fin del mundo, pero en el sur. Aunque Finlandia no es parte de la región escandinava, los orígenes del proyecto liderado por la multifacética Tarja Turunen –que incluían en un comienzo canciones de compositores noruegos y suecos– tienen una raíz en ese espacio del mundo, y por ello le llamaron “Noche Escandinava” también a esta, la tercera gira en este formato, que trajo en la noche del 22 de mayo a un Teatro Cariola a medio llenar a Tarja junto a la soprano Marjut Kuhnhenn, al barítono Juha Koskela y la pianista Ann Rautakoski.

Era diferente a cualquier experiencia ver un espectáculo en el Cariola que se apoyara más en las voces, instrumentos y la acústica del teatro, más que en la amplificación. Y aunque parte del público no entendía el respeto necesario para un espectáculo de estas características, ciertamente que la belleza de lo simple fue poco a poco agarrando a la gente que, por cierto, cuando más aplaudía era cuando Tarja salía a escena, y más aún ante su español argentinizado que la dota de un carisma aún mayor que el usual. El primero en salir a escena fue Koskela para interpretar obras de Jean Sibelius y Oskar Merikanto, y luego entraría Marjut para seguir con Sibelius, y posteriormente entraba Tarja para romper con la consecución de autores fineses y, así, introducir composiciones de Manuel de Falla, un español clave en la música clásica del país ibérico en la primera mitad del siglo XX. Quizás por ello incluyeron la ciudad de Mijas en este tour, por el impacto de los sones españoles en este repertorio, que se advertía como el primer desvío de lo que fue un viaje que posteriormente quedaría con tintes transatlánticos.

Antes de ello, las “sillitas musicales” continuaban y la rotación de cantantes se daba, mientras se mantenía en el piano la solvente y delicada interpretación por parte de Ann Rautakoski, ya fuera por partituras escritas por Einojuhani Rautavaara o por el “Mehn Sehnen, Mein Wähnen” de la ópera “Die Tote Stadt” de Korngold, ese son de nostalgia y canto al pasado que ilustra un luto más festivo que llorón en esa pieza del autor austriaco.

Aunque los actos se notan muy estáticos en el papel, la fluidez en el paso de una voz a la otra enriquece el espectáculo, pese a la aparente falta de conexión entre las piezas elegidas. Lo que se busca es la belleza del canto y la canción –en general finesa– con elegancia y simpatía, casi como una consagración a la composición de autores de esas tierras, y otras que se cuelan en el viaje, como las del influyente argentino Carlos Guastavino, en específico de su recopilación de canciones populares de la tradición oral argentina, como “Bonita Rama Del Sauce” o “La Rosa y El Sauce”, que confirman la destinación de un viaje sonoro.

Al final del set principal, con el dueto “Là Ci Darem La Mano” directo desde la ópera “Don Giovanni” de Mozart entre Tarja y Juha, y los tres cantando la opus 62 nº 2 de “Oi Kiitos Sa Luojani Armollinen” de Merikanto (pese a que la pieza es pensada como un dueto), quedaba claro que lo de Tarja esta vez no era ni un intento de traer Escandinavia o Finlandia a estos parajes latinoamericanos, sino que en esta tercera ocasión venía con un viaje completo, incluyendo clásicos de la música clásica y también piezas del santafecino Guastavino.

El encore con el “Duetto Buffo Di Due Gatti”, con Marjut y Tarja con un cintillo con orejas de gato cantando “miau” en múltiples variaciones, no sólo era gracioso, sino también muestra de la dinámica entre los artistas, que luego se concentrarían en un tango finlandés, como explicaba Tarja, que cerraba todo, luego de ochenta minutos de calidad, simpatía, composiciones que fluían y un viaje que cruzó continentes a través de la música.

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