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The Kooks: Con gusto a poco

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“Listen” (2014), cuarto álbum de estudio de los británicos de The Kooks, se convirtió en la excusa perfecta para tenerlos por tercera vez en nuestro territorio, ahora bajo condiciones diametralmente opuestas a sus anteriores presentaciones, en el Teatro Caupolicán y en el Club Chocolate, en 2009 y 2012, respectivamente. Un escenario al aire libre, de mucha mayor envergadura, y un público misceláneo no necesariamente conocedor de la propuesta sonora de los nativos de Brighton, obligaban a Luke Pritchard y compañía a subir la apuesta, y demostrar que más de una década de vida y cuatro larga duración bajo el brazo, eran credenciales más que suficientes para pararse en uno de los escenarios principales del Festival Lollapalooza.

THE KOOKS LOLLAPALOOZA CHILE 2015 03

El escenario VTR recibió a los cinco músicos ingleses en medio de un mar de aplausos y gritos de desahogo de las fanáticas más recalcitrantes, dando el primer golpe sonoro con el tema “Around Town”, segundo single de su más reciente producción, evidenciándose de inmediato un sonido muy bien logrado, con un público conectado y particularmente participativo. Pritchard se colgó la guitarra acústica y con los primeros acordes de “Ooh La” elevó de inmediato la energía del recinto, donde a pesar de presentar una melodía menos acelerada, saca buenos réditos de ser una de las canciones más conocidas por estas latitudes. La precisa percusión de Alexis Nuñez da la bienvenida al combo de “It Was London” y “Bad Habit”, ambos cortes de su cuarta placa, y la excelente instrumentación se complementa con las certeras secuencias de cuerdas de Harris y Denton, que logran contagiar de energía en base a repertorio relativamente nuevo, rehusándose a recorrer el camino fácil de llenar el set con éxitos ya probados.

THE KOOKS LOLLAPALOOZA CHILE 2015 01

The Kooks sabe perfectamente que una de las fórmulas que asegura una buena recepción de parte del público chileno es la identificación con la banda, y por lo mismo no resulta extraño que una bandera chilena adorne el bombo de la batería, lo que más adelante sería usado por el vocalista para bromear con la nacionalidad de Nuñez. Si existe una impronta que caracterice a Pritchard y compañía, son las melodías lúdicas y alegres, siendo “Down” un buen ejemplo de este fenómeno, puesta en escena que se integra con un desvergonzado baile del frontman, que los asistentes premian con un mar de palmas que resuenan con fuerza. Llega el turno de uno de los puntos altos de la presentación, un regalo para los fanáticos que siguen al cuarteto desde sus inicios, con tres canciones de su álbum debut, “Inside In/Inside Out” (2006), primero con el sonido acústico y reprimido de “Seaside”, para posteriormente arremeter con toda la fuerza y vitalidad de “She Moves In Her Own Way” y “Eddie’s Gun”, donde cientos de voces suenan al unísono en el Parque O’Higgins.

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El dubitativo inicio de “Westside” hace pensar en un paso en falso, pero la percepción cambia radicalmente promediando la mitad del tema, donde la dinámica melodía inyecta una buena dosis de buenas vibras, que hacen aparecer las palmas en señal de aprobación. Las primeras notas de “Always Where I Need To Be” son suficientes para hacer saltar a toda la explanada, rindiéndose sin oponer resistencia a una canción que suena mucho más rockera y madura que en su versión original, en gran parte gracias a la solidez que aporta la guitarra de Hugh Harris.

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Pritchard hace notar su frustración por no hablar español, y posteriormente toma su posición frente al teclado para dar un giro a la propuesta con “See Me Now”, matizando el ambiente con un sonido más controlado y sutil, cargado de sentimiento y profundidad, mostrando una faceta mucho más versátil que se escapa al molde preconcebido que teníamos de los oriundos de Brighton. El sonido del teclado se mantiene presente en “The Saboteur”, con cambios de ritmo muy bien logrados, que hacen oscilar las energías de manera exquisita y en la justa medida para mantener en alto las expectativas.

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Continuando el repaso de “Listen”, hace su aparición “Forgive & Forget”, tema que mantiene la fórmula ganadora en base a un sonido ligero y de fácil digestión, pero que no logra convencer del todo. El éxito “Sofa Song” saca del letargo momentáneo a los fanáticos, quienes se mostraron muy compenetrados. Ya en el ocaso de la presentación comienza a sonar la alegre melodía de “Junk Of The Heart (Happy)”, canción que le da el nombre a su tercera placa, y que en base a su contagioso coro hace explotar miles de voces que se unen en un único canto. El cierre de un show que se pasó demasiado rápido corre por cuenta del éxito “Naïve”, canción que deja esa desagradable sensación de gusto a poco en un público que tenía ganas de sobra para seguir bailando y cantando, y que deberán esperar hasta el sideshow para degustar los otros grandes temas que se quedaron en el tintero.

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The Kooks se paró sobre el difícil escenario de Lollapalooza y tomó el riesgo de estructurar la mayor parte de su presentación en base a canciones de su último trabajo, siendo la gran deuda pendiente un repaso más a fondo por “Konk” (2008), álbum que sólo aportó con una canción en todo el repertorio. Sin embargo, desde el primer minuto se evidenció una agrupación mucho más madura que en sus anteriores visitas, con una calidad de sonido muy por sobre el promedio de lo que habíamos visto en el Teatro Caupolicán y el Club Chocolate, dejando en claro que fuimos testigos del momento de la consagración de una las bandas más importantes de la nueva escena indie rock de Reino Unido. Una hora de show fue muy poco para hacerle justicia a un número que merecía mucho más, dejando con un gusto a poco que abre las puertas para tenerlos más seguido por nuestro territorio.

Setlist

  1. Around Town
  2. Ooh La
  3. It Was London
  4. Bad Habit
  5. Down
  6. Seaside
  7. She Moves In Her Own Way
  8. Eddie’s Gun
  9. Westside
  10. Always Where I Need To Be
  11. See Me Now
  12. The Saboteur
  13. Forgive & Forget
  14. Sofa Song
  15. Junk Of The Heart (Happy)
  16. Naïve

Por Gustavo Inzunza

Fotos por Praxila Larenas

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The Offspring, Eterna Inocencia y BBS Paranoicos: Final de fiesta

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The Offspring

Es imposible no pensar en el contexto antes de plantearse cómo hablar de un show realizado en medio del avance del SARS-CoV-2, coronavirus que deriva en la enfermedad COVID-19, hoy una pandemia global. Es difícil no pensar en la ineptitud de las autoridades que, pese a la tardanza del virus en llegar a Chile, aún no toman las decisiones que podrían evitar un contagio a niveles terribles. Así, no es extraño que el show de The Offspring en nuestro país sí pudiera realizarse, aunque en la previa hubo múltiples cuestionamientos. La industria del entretenimiento está sufriendo en todo el mundo y, al final, este fue el último concierto quizás hasta cuánto tiempo más. Y eso está bien, y es lo correcto, por culpa de un virus que no ataca con fuerza a quienes van a eventos así, sino a los adultos mayores.

Sin embargo, este cierre de fiestas, pese a tener tanto en contra y tanto que analizar fuera del escenario, en el lugar donde la gente pone sus oídos, ojos, cuerpos y corazones, lo cierto es que presentó tres bandas que exploraron los lados más brillantes del punk, de todo lo que significa, ya sea el compromiso social –como hizo Eterna Inocencia–, con la rabia del pleno acto de vivir como hace BBS Paranoicos, o desde el lado de disfrutar el sonido como The Offspring. En una extraña burbuja con forma de cúpula como es el Movistar Arena, pudimos ver una comunidad unida, sin temores a una pandemia mundial. Y es que la fiesta fue completa para quienes asistieron, pese a la postal de personas con mascarillas (que se supone no sirven para enfrentar un posible contagio) o también las noticias que llegaban de la suspensión de múltiples eventos y actividades productivas del país, anticipándose a las autoridades, las grandes perdedoras de cualquier jornada en los últimos meses.

BBS Paranoicos abrió con puntualidad los sonidos a las 17:45 hrs., y lo hizo con “Sin Salida”, “Mis Demonios” y “La Rabia”, una triada que en poco más de cinco minutos dejó en claro el espíritu que inundaría la siguiente hora de música, que de forma exacta iba hilvanando canciones de furia, desesperanza o reafirmación del ser, como “Sanatorio”, “Mentira” o el hit “Ruidos”. En medio de eso, la gente saltaba al son de “el que no salta es paco” o de los gritos de “Piñera conchetumare, asesino, igual que Pinochet”. La banda respondía diciendo que era clave ir a votar, mientras lucían sus poleras negras con la leyenda “#APRUEBO” por delante, dejando su tradicional logo por la espalda.

Aunque el micrófono de Omar Acosta no tenía mucha claridad –algo que hacía que se perdieran parte de las letras–, la interpretación en todo sentido funcionaba perfecto. “Como Una Sombra” o “Calla y Espera” retumbaban mientras ya se pasaba de un millar a varios miles de personas en Movistar Arena. La parte de adelante fue siempre la más entusiasta y, aprovechando el espacio, incluso hubo un circle pit que probablemente contravino cualquier recomendación de distanciamiento social por el coronavirus, pero que a quienes estuvieron ahí no les importó. Igualmente, se hacía rara esa sensación de ver un show con tal nivel de compromiso social y, a la vez, notar que las ganas de formar parte del momento podían ser contraproducentes respecto a la salud pública. De todas formas, una hora después, tras el doblete entre “Irreparable” y “No Lo Veo Como Tú”, se cerró no sólo un show tremendo de BBS Paranoicos, sino también el inicio de esta extraña, pero potente jornada de punk.

La continuación no iba a ser menos fuerte con Eterna Inocencia. La banda argentina, que hace de la consigna social parte de las historias que cuentan, se atrasó cinco minutos de lo que supuestamente debía ser el inicio del show, aunque eso no mermó en la vibra de la gente o de los músicos. Nuevamente sería el micrófono del vocalista principal el que generaría problemas, esta vez dejando en un nivel más bajo del necesario a Guillermo Mármol, cuya labia es importantísima en cada track que se despachó, desde “Viejas Esperanzas” o desde “A Los Que Se Han Apagado…”. Lo más impactante de lo que hace el quinteto es cómo logran el sonido que tienen, que los acerca más a Bad Religion en la pulcritud que a conjuntos más desprolijos que ven en lo instrumental algo secundario. Sí, las letras y las convicciones de Eterna Inocencia son algo que los acerca al público y a una sociedad completa, con “La Risa De Los Necios” –dedicada al “cura obrero”, Mariano Puga– o “El Guardián” como ejemplos de ello. Pero también hay espacios como el instrumental después de “Le Pertenezco A Tus Ojos…” que dejan en claro cómo EI es muchísimo más en vivo que en estudio.

Episodio aparte fue el freno que la banda le dio al show por más de cinco minutos con el fin de que la gente amontonada dejara espacio para que atendieran a un chico que estaba con problemas de salud en la multitud. Cerrando con “Weichafe Catrileo”, canción inequívocamente destinada a la lucha en la que, pese al desvío lamentable que presenta la pandemia del nuevo coronavirus SARS-CoV-2, sin duda que continúa, y que tras más de una hora de fuerza escénica también se pudo compartir con las grandes letras e interpretación de una banda de punk que es mucho más que eso a estas alturas para sus fans en nuestro país.

Cuando el reloj marcaba las 21:00 horas en punto, el recinto bajaba sus luces y las trompetas características de “Pretty Fly (Reprise)” –canción que cierra el icónico “Americana” (1998)– daban inicio al número estelar de la jornada. Y es que, luego de la enérgica rendición de los clásicos “Americana”, “All I Want” y “Come Out And Play”, no cabía duda de que los fanáticos de The Offspring ansiaban un baño de nostalgia tras casi cuatro años de espera y del reagendamiento dado por la contingencia en el territorio nacional. El triplete, ovacionado y disfrutado por los presentes hasta con bengala incluida, dejó en evidencia el excelente estado de la banda gracias a una perfecta ecualización que reverberó sin problemas en el globo. Tras dicho inicio, Dexter bromeó que este sería “probablemente el último concierto en el hemisferio occidental” y que, a pesar de todo, no podían cancelar tan especial reencuentro. El vocalista finalizó su humorística intervención no sin antes recomendar evitar el contacto físico para prevenir cualquier contagio relacionado a la pandemia que acecha al mundo por estos días.

Pausando el repertorio típico por algunos momentos, el cuarteto estadounidense presentó “It Won’t Get Better”, una de sus más recientes creaciones, ante una respetuosa audiencia que apoyó con palmas cuando la canción y los músicos lo requirieron. Luego, volvieron al ruedo con “Want You Bad”, “Session”, “Original Prankster” y “Staring At The Sun”, hitazos que encendieron al público y lo llevaron a iniciar diversos –y poco recomendados– mosh pits a lo largo de la sección. La voz de Dexter merece mención aparte, pues, a pesar de los años, llega a los tonos requeridos por la selección y es capaz de interpretar con la fuerza que una agrupación de este estilo demanda. Al finalizar un diálogo que sólo The Offspring puede llevar a cabo a la perfección, haciendo chistes sobre cómo Dexter, aparte de ser el liricista principal de la banda, también tenía un doctorado en virología, llegando a la hora de los covers. Y es que, tal y como lo reconocieron en el escenario, no habría grupo sin Ramones o sin la influencia de los hermanos Young.

Una vez terminado el homenaje, los norteamericanos versionaron sus tradicionales “Bad Habit”, “Gotta Get Away” y una emotiva “Gone Away” en piano, la que demostró el correcto estado vocal de Holland y constituyó una mezcla perfecta entre aterciopelados tonos de sensibilidad y el estruendo característico de la banda hacia el ocaso del tema. Luego, los éxitos insignes de la banda “Why Don’t You Get A Job?”, que incluyó unas pelotas plásticas de colores para interactuar con los fans, “(Can’t Get My) Head Around You”, “Pretty Fly” y “The Kids Aren’t Alright” sentaron precedente de que la potencia del grupo sigue incólume tras 34 años de carrera. Hacia el epitafio del periplo, y a modo de encore luego de un par de minutos de reposo, retornaron al escenario para finalizar con dos clásicos y un inesperado tributo a Pennywise, quienes tuvieron que restarse del evento a última hora dada la alerta de salud mundial. Cerrando con “You’re Gonna Go Far, Kid”, “Bro Hymn” y “Self Esteem”, The Offspring le puso broche de oro a una icónica noche en Movistar Arena, lugar que marca un hito de masividad en la historia del grupo en cuanto a conciertos en nuestro país.

Tomando las palabras de Holland en los últimos minutos del show, es menester mencionar que este fue, probablemente, el bastión final en un largo tiempo de eventos masivos en la industria de la música en Chile y en occidente. Sin embargo, eso no fue impedimento para el disfrute de miles de asistentes que llegaron y lo dieron todo en un espectáculo que logró llevarse a cabo de manera perfecta, pese a todos los contratiempos y dificultades que surgieron. Ciertamente, resulta muy importante tomar las recomendaciones del vocalista antes de despedirse: “Cuídense, por favor. Hasta la próxima”. Un incierto cierre temporal para el showbiz musical que promete un “hasta luego”, pero que desconoce qué tan pronto se reactivará el flujo normal y necesario de adrenalina y fervor que solamente las melodías pueden proveer a los habitantes de esta tierra.

Setlist BBS Paranoicos

  1. Sin Salida
  2. Mis Demonios
  3. La Rabia
  4. No Siento Culpa
  5. Eterno Retorno
  6. Sanatorio
  7. Mentira
  8. Ruidos
  9. Corazón Al barro
  10. Tanto Insistir
  11. Daño Permanente
  12. Recuerdos
  13. Como Una Sombra
  14. Cristales
  15. Calla y Espera
  16. El Regreso
  17. Ausencia
  18. Irreparable
  19. No Lo Veo Como Tú

Setlist Eterna Inocencia

  1. Viejas Esperanzas
  2. Encuentro Mi Descanso Aquí, En Este Estuario
  3. A Los Que Se Han Apagado…
  4. Trizas De Vos
  5. Abrazo
  6. A Elsa y Juan
  7. La Risa De Los Necios
  8. El Guardián
  9. La Mentira Sin Fin
  10. Cuando Pasan Las Madrugadas…
  11. Hazlo Tú Mismo
  12. Cartago
  13. Sin Quererlo (Mi Alma Se Desangra)
  14. Cassiopeia
  15. Le Pertenezco A Tus Ojos…
  16. Puente De Piedra
  17. Nuestras Fronteras
  18. Weichafe Catrileo

Setlist The Offspring

  1. Americana
  2. All I Want
  3. Come Out and Play
  4. It Won’t Get Better
  5. Want You Bad
  6. Session
  7. Original Prankster
  8. Staring At The Sun
  9. Blitzkrieg Bop (original de The Ramones)
  10. Whole Lotta Rosie (original de AC/DC)
  11. Bad Habit
  12. Gotta Get Away
  13. Gone Away
  14. Why Don’t Get You Get A Job?
  15. (Can’t Get My) Head Around You
  16. Pretty Fly
  17. The Kids Aren’t Alright
  18. You’re Gonna Go Far, Kid
  19. Bro Hymn (original de Pennywise)
  20. Self Esteem

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