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The Killers: Una antesala de lujo

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Ayer jueves por la noche fue la antesala estelar del esperado y mediático festival Lollapalooza. El responsable de calentar el ambiente fue ni más ni menos que el cuarteto de Las Vegas, Nevada. The Killers. El teatro La Cúpula del Parque O’Higgins fue el escenario que recibió a la agrupación norteamericana, quienes no tocaban juntos hace 8 meses, luego de enfocarse en sus proyectos personales.

Más de 1.800 personas lograron ver y escuchar a la banda de manera cercana. En una presentación más madura que sus dos anteriores presentaciones en Santiago (2007 y 2009) pero deslumbró problemas de coordinación en algunos temas, obviamente debido a la pausa de presentaciones en vivo. Con media hora de retraso la banda saltó a escena. “For reasons unknown” abrió los fuegos. Luego pasaron “This is your life” y “Somebody told me”, lo que vaticinaba un gran show y la efervescencia de los asistentes. Evidentemente The Killers tiene un arsenal de éxitos, temas que bordean lo dramático y heroico, mezcla que ha dado la fama al cuarteto, pero en el show en vivo hay unos quiebres entre cada canción que entibian dicha efervescencia.

Alrededor de 90 minutos duró la tercera presentación de The Killers en nuestro país, donde pasaron grandes hits como: “Bones”, “Human”, “Spaceman”, “Read My Mind”, “All These Things That I’ve Done”, entre otros.

La noche de ayer sirvió como un gran ensayo que trae de vuelta a las pista a Brandon Flowers y compañía. Este íntimo show además sirvió para prepararse para el sábado y ver por fin la primera edición de Lollapalooza en Chile, en donde, The Killers será el “cabeza de cartel” de dicho día.

Setlist:

  1. For Reasons Unknown
  2. This Is Your Life
  3. Somebody Told Me
  4. Smile Like You Mean It
  5. Losing Touch
  6. Bling (Confession of a King)
  7. Bones
  8. Shadow Play (Joy Division cover)
  9. Spaceman
  10. Human
  11. A Dustland Fairytale
  12. Read My Mind
  13. Mr. Brightside
  14. All These Things That I’ve Done
    ——————————————
  15. Change Your Mind
  16. Jenny Was A Friend Of Mine
  17. When You Were Young

Fotos por Paola Manfredi

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2 Comentarios

2 Comments

  1. felipe

    01-Abr-2011 en 6:56 pm

    de las tres veces que los e visto ha sido la mejor !

  2. Jaime

    04-Abr-2011 en 12:54 pm

    Que penca esta reseña,

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Paul Gilbert: Seis cuerdas, mil historias

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Paul Gilbert

Podía parecer que la visita del norteamericano Paul Gilbert a Chile, en una templada tarde de sábado al Club Chocolate, sería para rememorar los éxitos de Mr. Big o Racer X, dos bandas donde él fue fundador, pero que no vería germinar tanto como para quedar determinado por ellas. Sin embargo, Gilbert eligió prescindir de ese legado para este reencuentro con el público chileno, en una instancia que funcionó más como una clase magistral que como un concierto propiamente tal.

Casi puntual en la hora señalada de inicio, siendo las 20:05 horas, Paul subió al escenario con dos músicos nacionales, Felipe Cortés en batería y Diego Contreras en el bajo, en una configuración de banda, pero luego del primer tema el esquema cambió y, con la ayuda de un traductor, fue explicando detalladamente el uso de la muñeca para los solos y su forma de tocar, basada en un trémolo manual, en la actualidad, dejando en claro que esto sería una clínica de guitarra. Luego de eso explicó levemente cómo, desde una anécdota tras perder un ticket de avión y, por consiguiente, un vuelo, una chica le dice “señor, debe calmarse”, y con ello surge un tema de su nuevo disco “Behold Electric Guitar” (2018), “Sir, You Need To Calm Down”, que procede a tocar, tras lo cual explica la importancia de las palabras en cómo tocar la guitarra.

En un evento que pareciera estar cargado hacia ver cuán importante es la guitarra y su sonido, resulta refrescante y simpática la postura de un avezado que indica que las palabras importan mucho, incluso en canciones instrumentales. Es que ahí existe una inspiración que permite nuevas prácticas, y relevar el papel de uno de los instrumentos más únicos, que es la voz, para llevar a la guitarra a otros límites. Gilbert explicaba cómo las palabras cantadas podrían convertirse en escalas, tocando extractos de “Rock The Clock” o “Blackbird” para comprender eso con ejemplos, antes de lanzarse a tocar completa “Black Dog” de Led Zeppelin, donde este principio quedaba completamente en práctica.

Luego de tocar esta canción, Paul dijo que muchas veces caía en el acto de tocar todo en una nota, “porque soy del rock, entonces eso pasa”, pero artistas muy queridos para él, como Jimi Hendrix, lo llevaron a intentar un enfoque distinto, más parecido al del jazz, con cambios en los acordes y tratando de simplificar las escalas, eligiendo cuatro notas fundamentales, como son la tónica, la segunda, tercera y quinta, lo cual mostró con un tema del propio Hendrix antes de volver a la carga del habla, para ahondar en el uso de los trastes y las escalas, y antes de pasar a otro punto: el ritmo. Ahí salió del jazz o el rock para meterse en el querido blues. Incluso mostró el ritmo con el que despierta a su hijo, sacando risas en un Club Chocolate casi repleto, muy atento y complacido, antes de escuchar otro tema del disco nuevo de Gilbert, uno escrito para enseñar a un estudiante a tocar, “Blues For Rabbitt”.

La cercanía y calidez de Gilbert, un verdadero emblema de las seis cuerdas, vino cuando subió al escenario primero a un invitado que, pese a estar en una silla de ruedas, hacía unos solos con mucha alma y espíritu, para un jam sobre la base rítmica de “Back In Black” de AC/DC, pero que en realidad era un diálogo a través de la guitarra, muy respetuoso y realmente mostrando a un Paul Gilbert lejos de caer en el mal del típico guitarrista virtuoso, donde el ego gana por sobre las canciones y la buena onda. Aquí, Gilbert logra entregar el cetro, así como también ocurre en un segundo jam, esta vez con el conocido blusero Sebastián Arriagada, quien en ocasiones le peleó mucho el spotlight a Paul, pero que precisamente por ello es que derivó en una dinámica de enfrentamiento complementario, muy interesante y entretenido.

Luego vino la sesión de preguntas del público, donde se sucedieron temas como el tono de la guitarra, los pedales, las inspiraciones, el ritmo; le pidieron consejos, e incluso improvisó sobre la frase “it’s really nice to be in Santiago” (“es realmente muy bueno estar en Santiago”) para mostrar la simpleza de la que puede venir una composición. Luego de ello empalmó con las últimas dos canciones de una jornada de casi dos horas y muchas risas e historias: “Mercedes Benz”, original de Janis Joplin, y “Purple Haze” de Jimi Hendrix. No fue el reencuentro con las canciones de Racer X o Mr. Big, sin embargo, quizás fue la instancia donde más se ha mostrado la inmensidad de los mundos que conviven en las seis cuerdas de Paul Gilbert, en una instancia quizás irrepetible y con un ambiente que permitió que la jornada no fuera más ni menos que un éxito rotundo para la guitarra eléctrica.

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