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The Killers: Perfecta comunión

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Un repleto Movistar Arena se alza como la postal perfecta para recibir la quinta presentación de los norteamericanos de The Killers en Chile, una convocatoria que deja en evidencia el creciente impacto del cuarteto de Las Vegas en nuestro país, contrastando con su primera incursión en suelo chileno como parte del cartel del Fénix Festival, donde a pesar de compartir escenario con estrellas de la talla de Travis y Starsailor no lograron generar la ansiedad y excitación que hoy se percibe en cada rincón del recinto. Esta nueva visita se enmarca en la gira de promoción de su cuarto álbum de estudio, “Battle Born” (2012),  y marca el retorno de Brandon Flowers y compañía, tras su recordado paso por la primera edición del Lollapalooza Festival.

La difícil misión de calentar el ambiente corre por cuenta de los nacionales de We Are The Grand, grupo de rock independiente que recientemente editó su primer larga duración, “Until The Morning” (2012). Canciones dinámicas y letras en inglés marcan la puesta en escena de los formados en Liverpool, recibiendo una aceptable recepción por parte del público, que premia la propuesta con aplausos. Algunos problemas técnicos provocan un retraso en el inicio del show, lo que gatilla muestras de impaciencia y nerviosismo entre los asistentes. 21:35 horas y, en medio de una avalancha de gritos y aplausos, hacen su ingreso cada uno de los elementos que conforman The Killers, extrayendo suspiros con cada metro que recorren y desatando la euforia de su fanaticada. Toda la experiencia que les da una dilatada carrera y el haber recorrido los escenarios más importantes alrededor del mundo, les da la tranquilidad de saber que no tienen nada que demostrar, que ese público ya está en su bolsillo. Los primeros acordes de “Mr. Brightside” marcan el comienzo de una velada que promete ser inolvidable, con todo el recinto cantando al unísono, estructurando una única voz que resuena potente y decidida.

THE KILLERS CHILE 2013 01

El rayo azul que adorna el centro del escenario se enciende tornándose de un color azul intenso, y los seguros acordes del bajo de Mark Stoermer dan paso a “Spaceman”, tema que resalta por su fuerza y el sonido de la batería que no para de golpear, completando el cuadro una exquisita instrumentación y la proyección de imágenes espaciales que hacen aun más sublime la interpretación. Recién comenzando el show, no caben dudas que el público está completamente entregado, prueba irrefutable de esto son las voces que caen desde todos los sectores como ráfagas de energía. Aprovechando que las revoluciones se encuentran en lo más alto, llega el turno de presentar un primer extracto de su más reciente producción, “The Way It Was”, tema que sin ser single recibe una aceptable aprobación de los asistentes. Una canción a medio tiempo que no destaca por su dinamismo y donde la batería de Ronnie Vannucci define el ritmo de la pieza. El escenario asume un color rojo para dar la bienvenida a “Smile Like You Mean It”, donde las precisas secuencias de la guitarra de Dave Keuning y el sonido del sintetizador, se entremezclan con los aplausos y gritos de los fanáticos.

Brandon Flowers asume su posición detrás del piano y comienza una brillante interpretación de “Bling (Confession Of A King)”, para posteriormente recibir el acompañamiento del resto de la banda. La energía decae levemente, pero el público sigue apoyando incesantemente. “Miss Atomic Bomb”, otro de los temas nuevos, trae de vuelta el dinamismo e intensidad de The Killers, teniendo su punto más álgido cuando una explosión de pirotecnia resuena fuerte en cada rincón del Arena, provocando el desenfreno de los asistentes que amenazan con echar abajo el recinto. Una cortina de luces de colores atraviesa el escenario y la voz de Brandon Flowers asume el protagonismo en “Human”, sonando nítida y cristalina, y donde el acompañamiento de las palmas de los espectadores no se hace esperar, para posteriormente estallar en un único y potente coro, que interpreta el estribillo a la perfección, derrochando energía y vitalidad por cada una de sus líneas. Una oscura melodía marcada por el sonido del bajo de Stoermer y el sintetizador, fundamenta la introducción de “Somebody Told Me”, uno de los mayores clásicos de la banda que, casi en un acto reflejo, hace explotar la energía de las miles de almas que acudieron a la cita, quienes no cesan de saltar y cantar cada una de las estrofas del tema. Una lluvia de aplausos se deja sentir sobre los norteamericanos, que parecen disfrutar cada muestra de gratitud.

THE KILLERS CHILE 2013 02

Tengo una pregunta para ustedes”, comenta en un correcto español el frontman, desatando de inmediato una cerrada ovación de parte del público, y ante la interrogante “what are you made of?” resuena con toda la fuerza un certero “¡Flesh And Bone!” desde todas las ubicaciones del recinto. La riqueza de su catálogo le permite transitar a través de todo un conjunto de éxitos que no hace otra cosa que elevar la intensidad de sus seguidores, y es así como el vocalista se cuelga el bajo para interpretar “For Reasons Unknown”, que los fanáticos acompañan con un torbellino de palmas, recibiendo como recompensa un par de baquetas lanzadas por Vannucci. Con cada nueva canción, The Killers deja entrever su experiencia, sabiendo a la perfección que hacer y cómo hacerlo. La dinámica melodía de “From Here On Out” vuelve a elevar la energía, y Flowers hace partícipe al público, solicitando que repitan los coros, instrucción que gran parte del recinto asume casi instantáneamente.

Promediando la mitad de la presentación, el escenario se llena del sensible y delicado sonido de “A Dustland Fairytale”, en donde la música del piano aporta con destellos de melancolía, y que Flowers introduce con algunas sentidas palabras respecto a la procedencia de la banda y del modelo (lema) que identifica cada ciudad, indicando que para Santiago sería “Por la razón y la fuerza”, y que en el caso de Las Vegas es “what happens in Vegas stays in Vegas” (lo que pasa en Las Vegas, se queda en Las Vegas). El cierre del tema ofrece uno de los momentos más especiales de la jornada, cuando sólo la voz y el sonido de la guitarra llenan todos los espacios. Sólo es necesario un par de acordes de “Read My Mind” para que estallen las palmas, interpretación que, al igual que toda la noche, transcurre con la complicidad de un insaciable público que no para de vitorear, haciendo sentir su intensidad por todo el ambiente e impregnando de su vitalidad a los nativos de Nevada. El cuarteto no da tregua y contraataca con toda la fuerza de “Runaways”, el primer sencillo que se dio a conocer de “Battle Born”, recibiendo la reciprocidad de todo un recinto que se rinde a su talento y autenticidad.

THE KILLERS CHILE 2013 03

Se encienden sólo la iluminación contra del escenario, proyectando las siluetas de los músicos en una bella e inigualable postal; Flowers entona casi en solitario los primeros versos de “All These Things That I’ve Done”, para posteriormente recibir el apoyo de la sólida percusión y la precisa secuencia de cuerdas de Dave Keuning, que se unen a las voces de los enardecidos fanáticos que cantan en perfecta sincronía, asumiendo total protagonismo durante el coro, donde resuena intensamente el “I got soul, but I’m not a soldier”. Una explosión de confeti blanco y rojo en forma de rayos  y “k” marcan el cierre del show, y la banda se retira entre un torbellino de gritos y silbidos de fanáticos que se rehúsan a bajar el telón. Al cabo de varios minutos del sonido ensordecedor del público que no decae en su afán de pedir el retorno de sus ídolos, los oriundos de Nevada vuelven a pisar el escenario y ofrecer un poco más de esta presentación que fácilmente ha rayado en la perfección. El preciso riff de bajo de Mark Stoermer marca la apertura de “Jenny Was A Friend Of Mine”, que en base a su pegajosa melodía, capta de inmediato la atención de los miles de asistentes, quienes no acusan el cansancio del show, por el contrario, pareciesen estar cada vez más activos y enérgicos.

Ya conscientes que transitan las postrimerías del show, los fanáticos toman un segundo aire para acompañar la interpretación de “When You Were Young”, en un canto que parece inagotable y profundo, lleno de sentimiento y vitalidad. Un cuadro que se ve adornado por una cascada de fuegos artificiales que cae en el fondo del escenario y por la oleada de aplausos y gritos de satisfacción. El cierre corre por cuenta de “Battle Born”, donde continúan las cálidas explosiones y la participación de un incondicional público que no deja de reproducir los coros, acompañando cada una de las notas que acercan a la extinción de uno de los mejores shows que se tenga registro. Brandon Flowers presenta a cada uno de los seis músicos, y en un acto inesperado se acerca al público para recibir directamente el cariño y gratitud, siendo acosado por miles de manos que quieren sentirse parte de un episodio imborrable en la historia de The Killers. La banda realiza una reverencia en el centro del escenario para posteriormente perderse tras bastidores, siendo Ronnie Vannucci el último en retirarse, no sin antes ponerse una bandera chilena como improvisada capa.

THE KILLERS CHILE 2013 05

Probablemente esta presentación no tenga el misticismo de un debut, ni la majestuosidad y extravagancia de grandes giras mundiales, pero destaca por un atributo aun más importante, algo que no se consigue ni con un par de hits radiales, ni con un álbum exitoso: la innata conexión entre el público y el artista, esa complicidad que permite que desde la primera nota se configure una única y perfecta comunión. Aún más destacable es el hecho que la banda no tenga que recurrir a ningún tipo de cliché para cautivar a sus seguidores, siendo su principal herramienta su música. Un show sólido, bien estructurado y un público totalmente participativo, elementos que hacen que este nuevo paso de The Killers por tierras chilenas se encumbre como una de las mejores presentaciones que haya albergado el Movistar Arena.

Setlist

  1. Mr. Brightside
  2. Spaceman
  3. The Way It Was
  4. Smile Like You Mean It
  5. Bling (Confession Of A King)
  6. Miss Atomic Bomb
  7. Human
  8. Somebody Told Me
  9. Flesh And Bone
  10. For Reasons Unknown
  11. From Here On Out
  12. A Dustland Fairytale
  13. Read My Mind
  14. Runaways
  15. All These Things That I’ve Done
  16. Jenny Was A Friend Of Mine
  17. When You Were Young
  18. Battle Born

Por Gustavo Inzunza 

Fotos por Lotus Producciones

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Knotfest Chile 2022

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Slipknot en Knotfest 2022

La espera parecía eterna, pero el día finalmente llegó. A más de dos años de su anuncio, este domingo 11 de diciembre se celebró la primera versión de Knotfest Chile. Luego de su paso por Colombia, fue el turno del Estadio Monumental para recibir a uno de los festivales de música pesada más afamados a nivel mundial. Junto a nombres de la talla de Judas Priest, Pantera, Bring Me The Horizon o Mr. Bungle, los anfitriones de Slipknot llevaron a cabo un espectáculo de intensidades, que estuvo marcado por algunas dificultades en su inicio y un calor implacable que no dio tregua a los fanáticos.

La jornada en Macul abrió los fuegos pasadas las 13:30 horas, con un retraso considerable. Debido a errores logísticos durante las pruebas de sonido, el show no comenzó hasta más de una hora después de lo pronosticado, lo que significó sacrificar las presentaciones de Rama y Weichafe. Una situación lamentable, que además genera una profunda deuda a la trayectoria de ambas bandas y a la escena local.

Vended

En un intento por continuar sobre la marcha, Vended fue la encargada de comenzar con el primer número de la tarde. Entre la impaciencia de los presentes y un sol que no daba tregua, la banda liderada por Griffin Taylor se abrió paso entre las adversidades. Si bien, se trata de un sonido que recuerda mucho al proyecto de su padre, Taylor hijo y los demás integrantes aprovecharon estas similitudes para conectar con el público y mostrar su precoz repertorio, abriendo con “Ded To Me”, el primero de los sencillos lanzados este año.

Pese a las dificultades técnicas que presentó uno de los guitarristas, las canciones de su único EP, “What Is It//Kill It” (2021), lograron empatizar con una cancha ansiosa. En más de una ocasión el vocalista agradeció la disposición a escuchar esta propuesta que recién da sus primeros pasos, pero que demuestra muchas ganas. Con media hora de show, la banda se despidió con la promesa de un futuro retorno.

Tenemos Explosivos

Tras el potente show de Vended, al menos un representante local sí pudo salir a escena. Tenemos Explosivos estuvo con su set sobre el Circus Stage casi 10 minutos antes de lo previsto frente al acalorado público que ya repletaba el campo del Estadio Monumental. Así, la banda repasó varias canciones, y particularmente de su último disco, “Cortacalles”, como “San Borja” a modo de himno, y también clásicos de “La Virgen de los Mataderos” (2015) como “Regreso A Casa” y “Opúsculo de Tennessee”, o la demoledora “Agamenon” de su álbum “Victoria” (2017), entre muchos otros.

El calor era penetrante y agobiante para quienes se mantenían en cancha, pero la masa que a esa altura ya era considerable recibió con entusiasmo el set de los chilenos, que en ejecución y sonido no presentó mayores inconvenientes. Si bien, su propuesta no compartía tanto en términos metaleros con el grueso del cartel, Tenemos Explosivos goza de la virtud de la potencia y velocidad. Eso, sumado a su mensaje y canciones que eran golpe tras golpe, fue suficiente para que prendieran la tarde.

Tenemos Explosivos mantiene, sin embargo, una esencia under, que los aleja de los grandes escenarios y los posiciona mejor en un ambiente más íntimo y desordenado. Esa intimidad se transmite desde su cercanía, sus letras y la potencia de su sonido, que golpea de manera diferente a como lo harían las otras bandas el resto de la jornada. Esos detalles de su propuesta no son posibles de observar en un gran festival, como por ejemplo el famoso sample de la charla del profesor Carlos Pérez, entre otros arreglos. Aun así, el conjunto demostró que su propuesta y calidad es favorablemente arriesgada para este tipo de eventos de gran envergadura, recibiendo además el aguante y el respeto del público local.

Sepultura

Retomando la actividad en el Knot Stage, Sepultura fue el segundo acto internacional de la jornada, una que ya comenzaba a acumular una cantidad masiva de asistentes en la cancha del Estadio Monumental. Valiéndose de la brutalidad y fuerza que los caracteriza, los brasileños llevaron a cabo un repertorio equilibrado, donde no faltaron clásicos, pero también dedicaron una porción importante a “Quadra” (2020), álbum que debió esperar dos años para ser interpretado en vivo. Entre aplausos que se fundían con los tambores profundos de “Isolation”, la banda puso en contexto un show que se mantuvo en movimiento a través de su discografía.

Pese a las inclemencias del clima, el carisma de Derrick Green fue capaz de encaminar a las personas del público, quienes respondían enérgicos frente al setlist escogido, particularmente en canciones como “Kairos”, “Propaganda” o “Cut-Throat”. Esta misma camaradería fue la que mostró el guitarrista Andreas Kisser, agradeciendo a todos los presentes y recordando la extensa y cercana historia que tiene Sepultura con Chile.

En un momento que se alejó de la predominante tónica extrema, “Agony Of Defeat” fue la última canción elegida de “Quadra”, mostrando una arista más pausada, con pasajes donde la voz de Green se acercaba a lo melódico. Luego de aquel respiro, la banda se volcó hacia un cierre altamente celebrado, incluyendo tracks acelerados como “Refuse/Resist” y “Arise”. Como dupla final, “Ratamahatta” y “Roots Bloody Roots” hicieron saltar a una fanaticada sólida que quedó con ganas de más, pese a la alta exigencia física de la presentación.

Trivium

Los de Orlando salían a escena con la expectativa más que arriba de una multitud que esperaba por sus densos y veloces acordes. Con una particular energía y buena onda, Matt Heafy y compañía se plantaban en el Circus Stage para iniciar sin mayor introducción con “In The Court Of The Dragon”. El público explotaba durante los más de nueve minutos de la canción de su último álbum del mismo nombre, y así Trivium conectaba rápidamente con su fanaticada local. No hacía falta mayor adelanto que los primeros acordes para que la gente estallara en canciones como “Down From The Sky” o “The Sin And The Sentence”. Trivium empezaba a asomar como uno de los puntos altos de la tarde gracias a su destreza y carisma, con un Heafy siempre atento y preocupado de una audiencia que se movía entre los diversos mosh pits a lo largo de la cancha. Si hasta una camiseta de la selección chilena lució sobre el escenario para continuar repasando parte de sus éxitos.

Si bien Heafy toma el liderazgo, su destreza vocal se complementa muy bien en vivo con sus compañeros de guitarra y bajo, quienes también apoyan. La banda expone muy bien esa interesante mezcla que deriva del power metal y otros elementos más pesados, ligados al sonido más tradicional. Es esa cercanía y afinidad con canciones veloces y virtuosas lo que hace que Trivium sea un imperdible en este tipo de contextos masivos, donde su presencia es material fértil para convocar o remover prejuicios, y es que su propuesta, lejos de ser tibia, puede provocar resistencia en ciertos admiradores más tradicionales, no obstante, sólo basta con verlos sobre el escenario para despejar dudas de su identidad.

Trivium se presentó como uno de los puntos altos de la tarde de Knotfest Chile, entregando una generosa presentación que repasó lo mejor de su catálogo, y conectando con su ferviente base de fans, mostrándose además participativos en todo momento bajo las órdenes de Heafy. Conquistar un público tan diverso entre gustos y edad, y sobrepasar aquello a punta de riffs y una clase magistral de cómo rediseñar el metal, es una de las virtudes de la presentación de Trivium en Chile. Su show rebasó expectativas y convocó transversalmente al ambiente de Knotfest.

Bring Me The Horizon

Bajo el sol, 34ºC de calor, y en un mar de poleras de Pantera y de Slipknot, la tarea no parecía sencilla para la banda más “pop” del festival. Bring Me The Horizon hizo gala de su atributo más subvalorado para ganarse a la gente y, además, ahondar en su historia en vivo en Chile: la calidad. No sólo hay sentido del espectáculo, con visuales, una construcción teatral del show y un frontman cuyo carisma se despliega como tótem, sino también un entendimiento cabal de que la alquimia de géneros que ha transformado su camino desde el metalcore hacia terrenos híbridos cercanos al dubstep, EDM y pop no puede funcionar si la ejecución es mediocre. Por eso, en vivo Bring Me The Horizon es una maquinaria aceitada.

Ejemplos de lo anterior hay desde “Can You Feel My Heart?”, su video introductorio y su potencia épica, hasta momentos donde el tempo es más rápido y los timbres más chillones, como ocurre en “Kingslayer”, la colaboración con BABYMETAL. En medio, las programaciones, teclados y segundas voces de Jordan Fish son el pegamento que junta las partes con coherencia, también sirviendo como un colchón para apoyar a Oliver Sykes, quien vocalmente ha mejorado mucho en los últimos años al cuidar los momentos donde se esfuerza gracias a que Jordan está ahí.

Esto se nota en canciones como “Happy Song”, “Dear Diary” o “Shadow Moses”, con una banda que se nota cómoda en el terreno movedizo donde se instaló. Sin géneros claros, sin cajas donde aferrarse, sino que haciendo lo suyo, sin miramientos, y viendo el cálido y potente recibimiento de un público que estaba metafóricamente derritiéndose en el estadio, sin duda que denota cómo, incluso subvirtiendo lo usual, puede llegarse a crear momentos comunes a pura calidad.

Mr. Bungle

El sol implacablemente seguía pegando sobre las cabezas de los cientos de asistentes en la cancha, cuando era el turno de que Mr. Bungle concretara su tercera presentación de la semana en nuestro país. El conjunto liderado por Mike Patton venía de dos noches completamente agotadas en Teatro Coliseo para seguir entregando golpetazos con las canciones de “The Raging Wrath Of The Easter Bunny Demo” (2020), disco que se lleva todo el set de esta nueva encarnación de la banda, con Dave Lombardo y Scott Ian como adiciones de lujo.

Lo que presentó Mr. Bungle en el Monumental fue precisamente lo que promete: un show lleno de thrash metal, donde las canciones no dan respiro a quienes se aventuren dentro de los moshpits que se formaron en la cancha. Bajo esos parámetros es que pasaron implacables tracks como “Anarchy Up Your Anus”, “Rapping Your Mind” o “Spreading The Thighs Of Death”, ejecutados con un pulso impresionante de toda la sección instrumental, especialmente la inigualable batería de Lombardo y el bajo galopante de Trevor Dunn, quienes fueron el sustento perfecto para que Ian y Trey Spruance arremetieran con los demoledores riffs que le entregan el cuerpo preciso a las retumbantes interpretaciones de “Eracist”, “Bungle Grind” o el tremendo guiño a “Hell Awaits” de Slayer, que encendió los ánimos en la cancha.

Tal como en sus presentaciones anteriores, la banda rindió tributo a Violeta Parra con una breve versión de “Gracias A La Vida” para culminar con una sorpresiva interpretación de “Territory” de Sepultura con el guitarrista Andreas Kisser y el vocalista Derrick Green invitados al escenario, quedando el momento plasmado como una de las postales más inolvidables de la jornada.

Pantera

El anuncio del retorno a las pistas de Pantera con Phil Anselmo y Rex Brown como únicos miembros originales, generó reacciones mixtas. Pero cuando se supo que como músicos de apoyo contarían con el mismísimo Zakk Wylde en la guitarra y Charlie Benante en la batería, las dudas se disiparon. Y así lo confirmaron al arribar al Knot Stage, cuando el calor abrasante del sol comenzaba a amainar y la sombra comenzaba a tocar el otro lado de la cancha del Monumental. Eso sí, a poco andar se notó la ausencia de Brown, la cual fue confirmada por el mismo Anselmo por temas de salud (estuvo con un agudo cuadro febril que derivó en Covid), y en su lugar quedó a cargo de las cuatro cuerdas Derek Engemann.

Un emotivo video con una colección de registros audiovisuales de Dimebag Darrell y Vinnie Paul, la mayoría extraída de tesoros como “Vulgar Video”, junto con la tradicional intro sacada de “Eraserhead” de David Lynch, precedió el estruendoso inicio con “A New Level” y el público simplemente se entregó al éxtasis. Mientras el tremolo maestro de Wylde rendía tributos con bríos propios sin perder la esencia del sonido, la voz de Anselmo sonaba atronadora y versátil por partes iguales, aunque muchas canciones tuvieron que ser rebajadas de tono para poder ajustarse a la tesitura actual de Anselmo, pese a ello, ninguna escatimó en potencia e intensidad.

En consideración con lo breve de la presentación, tuvieron que ingeniárselas para desplegar la mayor cantidad de su robusto catálogo de singles, como “I’m Broken”, “5 Minutes Alone” o “Mouth For War” con otras igualmente conocidas, como “Fucking Hostile”, teniendo que recurrir a canciones con outros de otras, como “Becoming” unida a “Throes Of Rejection” y la mencionada “I’m Broken” unida a “By Demons Be Driven”. Un nuevo homenaje con imágenes de los hermanos Abbott sobrevino en la medianía del show, mientras de fondo sonaba “Cemetery Gates”, con una sentida y profunda versión de “Planet Caravan” de Black Sabbath que vino a continuación. Hacia el final, “Walk” y especialmente “Cowboys From Hell” multiplicaron los circle pits en una cada vez más agolpada cancha, en lo que fue hasta ese momento el show más enérgicamente recibido por el público.

Judas Priest

Tener trayectoria asegura respeto, admiración y un sitial en la historia, pero en el presente esos pergaminos se deben defender, y en el caso de la música aquello se ve en el escenario. Por eso era tan atractiva la chance de presenciar a Judas Priest celebrando su historia de 50 años de carrera en un escenario grande, aunque las dudas se instalaban en el contexto. Un Knotfest usualmente se asocia más a los nombres que están reconfigurando el metal y su extensión, entonces un acto ligado a la tradición del heavy metal era algo riesgoso, y al comienzo del show, que partió a las 20:25 hrs., se acrecentaba la incertidumbre.

Sólo la gente más adelante en el escenario Circus respondía a Rob Halford en “Electric Eye” o en “Riding On The Wind”, pero quizás eso tenía que ver con que el público lo dio todo en Pantera y requería de un respiro. Por ello es que poco a poco podría haber chance de que las cosas cambiaran, y así fue. Mientras la gente recuperaba energías, bríos y onda, en el escenario Halford exudaba talento tullido por la experiencia o Scott Travis entregaba fuerza y sonrisas en cada ocasión que se pudiera, mientras desfilaban clásicos como “Jawbreaker” o “Devil’s Child”. Así, en la medianía del espectáculo hubo la primera instancia de genuina conexión con la audiencia más allá de las primeras filas con “Turbo Lover”. Allí hubo mayor respuesta a las peripecias de Halford y sus intentos de que le siguieran con los coros, tras lo cual vinieron más monumentos de las cinco décadas de historia que son rescatadas en el show.

El final del set inicial fue sobrecogedor con “Screaming For Vengeance” y “Painkiller”, pero tras un par de minutos, Halford volvió a escena arriba de una Harley-Davidson para hacer “Hell Bent For Leather” directo desde la autopista, o desde las calles más peligrosas con “Breaking The Law”, antes de cerrar con “Living After Midnight”. Comparar el inicio con el final del show de Judas Priest en Knotfest Chile es impactante, desde el respeto y la escucha silenciosa a la fiesta completa, y aquello es símbolo de la carrera de una agrupación resistida y vilipendiada en sus inicios, pero que con trabajo duro y grandes canciones se convirtió en un puntal de la historia del metal.

Slipknot

No hay que dar muchas vueltas para ver por dónde partir con Slipknot. La banda llegó por tercera vez a Chile para encabezar un festival que es su propia creación, por lo que evidentemente sería la encargada de poner el broche de oro, a pesar de los cuestionamientos de quienes pedían una agrupación más longeva como cierre. Bastó con ver el mar de gente esperando por Corey Taylor y compañía para notar que los dudosos no podían estar más equivocados, ya que fue desde el primer minuto que el conjunto demostró su estatus como uno de los nombres más importantes en la historia del metal. Con una seguidilla de himnos como “Disasterpiece”, “Wait And Bleed” y la demoledora “All Out Life”, el conjunto inició un show en que sorprendentemente los artilugios escénicos, como los disfraces y el atractivo visual, fueron más que nada un complemento para lo verdaderamente importante: la música.

Con una interpretación pulcra y sin titubeos, la banda diversificó su set pasando por sus siete LPs, dándole el protagonismo a “Slipknot” (1999), “Iowa” (2001) y “All Hope Is Gone” (2008), desplegando un desfile de sus canciones más insignes como “Psychosocial”, “The Heretic Anthem” o “Spit It Out”, coreadas por prácticamente la totalidad del estadio, poniendo en tela de juicio si eran muchos o no los asistentes que sólo estaban ahí por curiosidad. Punto aparte para las intervenciones en español del frontman, que estrecharon la conexión con la audiencia en un show enérgico, que no se detuvo a la hora de mantener los ánimos a tope, pese a lo agotadora que fue la jornada.

Hablar de Slipknot como un clásico es algo inevitable a estas alturas, debido a que la banda se ha establecido como un nombre de peso en la escena del metal, con un desplante y catálogo que los tiene a otro nivel dentro de la memoria colectiva. A simple vista, el grueso del público disfrutó a concho el show de la banda, demostrando su enorme arrastre en nuestro país y dejando claro que están listos para instancias mayores, por lo que no sería de extrañar que su próxima visita a Santiago sea en un estadio de gran capacidad como show principal y no mediante un evento con más invitados en el cartel.

En la vereda estrictamente artística, Knotfest consagró su primera versión chilena como un festival que indudablemente abrirá la puerta a futuras ediciones, incluso con los evitables contratiempos que se vivieron durante la jornada, como problemas en el ingreso o improvisados puntos de hidratación. Comprendiendo que es muy difícil que la totalidad de los asistentes quede conforme con su experiencia, el foco central del evento, que fue la música en vivo, cumplió a cabalidad lo que se esperaba, ofreciendo un recorrido por distintas veredas y épocas en este eterno y constante libro de la música pesada. Desde el pasado con Judas Priest, el presente con Slipknot y el futuro con Vended, la primera edición de Knotfest Chile ejemplificó claramente el saludable y revitalizado estado actual del metal y su comunidad cada vez más diversa.

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