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The Horrors: Siluetas bien definidas

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Es muy fácil dejarse llevar por una mala primera impresión. No sólo afecta la propia percepción, sino que también la de terceros a través de comentarios, y también, por cierto, afecta las siguientes interacciones posibles. En el caso de conocer la propuesta en vivo de una banda, esto se acentúa. Si el primer show que ves de un artista no es bueno o no te satisface, las expectativas no sólo se reducen respecto a la agrupación en vivo, sino que en general. Pero a veces es necesario entregar segundas oportunidades para que la mala impresión se disipe un poco y para que, en medio de la oscuridad pesada, aparezcan siluetas bien definidas que ayuden a mejorar el paisaje. Esta es la sensación que dejó la segunda visita de The Horrors a Chile, acaecida la noche del lunes 4 de mayo en un Teatro Cariola con poco menos de la mitad de su capacidad. Una segunda oportunidad que definió mucho más a la banda, con menos distracciones que la vez anterior, donde el sonido del recinto de su show de 2012 afectó gravemente la percepción de la potencia de los ingleses, que en tal ocasión también se vieron incómodos con aquello. Esto es muy diferente al sólido y seguro espectáculo ofrecido por Faris Badwan y los suyos en el escenario del Cariola.

VECTORES

Antes del show de The Horrors, la jornada abrió temprano, pasadas las 20:00 horas con Vectores, quienes entregaron parte de su álbum debut “V de Vectores” (2014), además de un par de covers, “Microdancing” de Babasónicos y “Paramar” de Los Prisioneros. Tras una media hora de show, Vectores salió de escena ante un aplauso respetuoso de las 200 personas que estaban en la pista del Cariola en ese momento. Luego fue el turno de The Holydrug Couple, banda que está próxima a editar “Moonlust”, su tercer álbum la próxima semana y a la que se le nota el oficio y la madurez en la búsqueda de un sonido psicodélico, no muy original por lo revisionista, pero sí muy bien ejecutado y con matices que en vivo se notan sólidos.

THE HOLYDRUG COUPLE

Con estos aperitivos, las ansias de la gente presente en el teatro de calle San Diego crecieron, aunque no alcanzó a haber incertidumbre, porque el trabajo de los técnicos siempre fue rápido entre uno y otro show, lo que permitió que The Horrors saliera a tocar a las 22:10 horas, iniciando su show con “Chasing Shadows”, parte de su último disco “Luminous” (2014), y ya desde ahí todo fue mucho mejor que en 2012, con la banda tocando al tope de sus capacidades y con un sonido al borde de la perfección, similar a lo que se encuentra en las versiones de estudio, pero con mayor peso en vivo.

THE HORRORS CHILE 2015 01

Otro punto importante, es notar que a estas alturas The Horrors es una banda cuyos miembros llevan casi una década de conciertos en el cuerpo, y esto ha permitido que no sólo Faris haya desarrollado su personaje en escena, sino también el resto de sus integrantes, con Rhys Webb dominando el arte de bailar con su bajo, muy notorio además en el sonido de The Horrors, al igual que el baterista Joe Spurgeon, cada vez con más peso interpretativo. Esto es importante, porque permite que el foco de atención no sea siempre Badwan, y así es más fácil fijarse en que la agrupación se complementa de gran forma a estas alturas, siendo su principal falencia todavía la poca comunicación que tienen en general con el público, la que de todas formas existe.

THE HORRORS CHILE 2015 03

El show se basó principalmente en canciones de “Primary Colours”, su segundo álbum salido en 2009, más que en “Luminous”, y aquí hay una muestra de astucia, dado que la banda identificó claramente que su material anterior es mucho más potente en vivo por su naturaleza llena de energía rockera que su nuevo material, donde la fuerza viene dada por los in crescendos y las capas que se superponen en escena. Así, “Who Can Say” o “Three Decades” se convirtieron en momentos de catarsis pura, donde unos pocos valientes cerca de la reja se atrevieron a saltar como si no hubiera un mañana.

THE HORRORS CHILE 2015 02

Pero no sólo existe la catarsis, sino que también hay canciones que son mucho más robustas en sus versiones en vivo, como en la excelente versión de “In And Out Of Sight” o la rendición de “Endless Blue”, parte de las pocas canciones de “Skying” (2011) que sonaron en la fría noche de lunes. La banda no se queda en hacer lo mismo que en el disco, y quien más libertades tiene para explorar sonidos en el escenario es el guitarrista Joshua Hayward, quien a cada rato se vuelve loco y hace riffs y punteos muy afilados.

THE HORRORS CHILE 2015 04

El cierre del main set fue con “I See You”, el sólido sencillo de “Luminous” que sacó todos los lados fuertes del conjunto, pese a que muchos creímos que el show se terminaría y sería muy corto, cosa que no ocurrió. “I See You” es una canción llena de sellos reconocibles de The Horrors, desde el inicio secuenciado hasta las explosiones instrumentales más profundas, con Faris Badwan increpando al público cada vez que dice “I see you” (“Te veo”). Y así la banda se fue del escenario en medio de aplausos fuertes del público que pedía su regreso porque, claro, había sido sólo una hora de show, y eso era muy poco para todos quienes estaban ahí.

THE HORRORS CHILE 2015 05

La banda salió a tocar dos temas más: la romántica y oscura “Change Your Mind”, y luego para entregar una versión ruidosa e inolvidable de “Moving Further Away”, que duró más de doce minutos y que fue el cierre perfecto para un show que vino a borrar una mala impresión, y que reencontró a una agrupación que hace las cosas a su modo muy particular, con un público exiguo pero que se portó a la altura del desafío de ser suficiente para los de Southend, Inglaterra. En medio de la oscuridad, tal como mostró el trabajo de iluminación, se forman las siluetas de los cinco integrantes de una banda que no está necesitada del foco central para captar toda la atención, pero sí para formar imágenes potentes que, desde la definición clara que entrega la madurez, logró en su segunda vez en Chile ser mucho más que la corrección de su show anterior, para generar una noche digna de recordar para sus fanáticos chilenos. Una segunda oportunidad que rindió grandes frutos, en la forma de un espectáculo robusto y convincente.

Setlist

  1. Chasing Shadows
  2. In And Out Of Sight
  3. Who Can Say
  4. Sea Within A Sea
  5. Scarlet Fields
  6. Mirror’s Image
  7. Endless Blue
  8. Three Decades
  9. Still Life
  10. I See You
  11. Change Your Mind
  12. Moving Further Away

Por Manuel Toledo-Campos

Fotos por Praxila Larenas

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DIIV: Esquemas Juveniles

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DIIV

Aunque estamos en una época con la posibilidad de más estilos que nunca, lo que es más claro de ver son las convergencias, cuando existen cosas muy diferentes que tienen un punto de encuentro. Nadie podría decir que Mac DeMarco, Wild Nothing y DIIV suenan igual, pero estos tres actos, con popularidad en nuestro país, tienen una sensibilidad con las guitarras y los ritmos que los hacen convivir incluso en el mismo sello, Captured Tracks. Pero luego aparecen las diferencias, que tienen más relación con cómo se disponen en un escenario o cómo se disponen ante su propia música, algo que se reafirmó en una nueva visita de DIIV, enterando su tercera vez en Chile.

Antes, todo partió con un potente set de Adelaida. La banda de Valparaíso estuvo muy bien elegida para partir con la jornada, en especial por la energía desplegada, que redundó en una ovación del público al cierre de su show pasadas las 21:45 hrs., donde pasaron por canciones como “1999” y “Eco”, para cerrar con la explosiva “Cienfuegos”, en su mayoría tracks que pertenecen a “Paraíso”, el disco que editaron en 2017. Un sólido espectáculo de una de las bandas más potentes del rock chileno, cuyo repertorio está siendo rápidamente engrosado.

Tras 25 minutos de espera, y teniendo a la mitad de DIIV en los últimos minutos ajustando ellos mismos sus instrumentos, entró a escena la banda de Brooklyn, que de inmediato podía establecer su potencia. A diferencia de Wild Nothing o DeMarco, lo de DIIV es más potente en el proscenio, y ellos no caen en la autoindulgencia, pese a que las formas de Zachary Cole Smith pudieran hacer creer lo contrario. Toda la banda suena cohesionada y eso deriva en el peso escénico que proyectan. Mientras Zachary pareciera al comienzo un vocalista parco que no se interesa en que se le entienda poco, luego se denota que eso es parte de la estética mientras él está enfocado como láser en lo suyo, y también en la guitarra de Andrew Bailey, con quien se complementan perfectamente.

Además, esta energía enfocada y este sonido aplanador no caen en un saco roto, porque el público que llegó a Club Blondie (que, vale decir, cada vez suena mejor para bandas) estaba dispuesto a saltar y sentir este show como algo realmente relevante. Ya en “Human” y “Dopamine” la algarabía era tal, que gente de la audiencia hacía crowdsurfing y otros revoleaban la polera o lo que fuera en el aire, como si se estuviera alentando al equipo en el estadio, con una conexión envidiable.

Aunque se ha visto a DIIV varias veces en vivo, existe algo que hace que se vuelva a ellos. Y tal vez sea esa sensación de que, en medio de todos los esquemas que rodean lo que son y proyectan sus canciones, existe una banda que tiene mucho que entregar, enfrentándose al cliché de los conjuntos que suenan o se ven similar, y que en general tienden a restringir el caudal de energía. En temas como “Past Lives” quedaba en claro que no se trataba meramente de escuchar versiones como las oscuras rendiciones de los discos, sino que algo de mayor alcance explosivo, sin traicionar esas sensaciones.

No es que DIIV sea la banda más brillante del mundo. Tras entregar una canción nueva sin título, tocaron un minuto de algo ininteligible y esos son gestos contradictorios, pero al menos reposa algo de honestidad en ellos que los hace ser de lo mejor de su rebaño, algo que en el iluminado final con “Dust”, “Doused”, y luego el encore con “Wait” (en el cual Andrew salió con un sostén que una persona lanzó al escenario) quedó de manifiesto. Poco más de una hora y cuarto que explicitan a DIIV como parte de los actos en los que no se debe desconfiar, porque pese a seguir modelos que parecieran muy definidos, ellos aún son capaces de entregar algo que los separa de la indulgencia y la simplona sencillez, y es así como probablemente los neoyorquinos consigan el paso a la trascendencia.

Setlist

  1. (Druun Pt. II)
  2. Is The Is Are
  3. (Druun)
  4. Human
  5. Under The Sun
  6. Dopamine
  7. Sometime
  8. Oshin (Subsume)
  9. Incarnate Devil
  10. Bent (Roi’s Song)
  11. Past Lives
  12. Nueva canción
  13. Healthy Moon
  14. Loose Ends
  15. Dust
  16. Doused
  17. Wait

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