Conéctate a nuestras redes

En Vivo

The Horrors: Siluetas bien definidas

Publicado

en

Es muy fácil dejarse llevar por una mala primera impresión. No sólo afecta la propia percepción, sino que también la de terceros a través de comentarios, y también, por cierto, afecta las siguientes interacciones posibles. En el caso de conocer la propuesta en vivo de una banda, esto se acentúa. Si el primer show que ves de un artista no es bueno o no te satisface, las expectativas no sólo se reducen respecto a la agrupación en vivo, sino que en general. Pero a veces es necesario entregar segundas oportunidades para que la mala impresión se disipe un poco y para que, en medio de la oscuridad pesada, aparezcan siluetas bien definidas que ayuden a mejorar el paisaje. Esta es la sensación que dejó la segunda visita de The Horrors a Chile, acaecida la noche del lunes 4 de mayo en un Teatro Cariola con poco menos de la mitad de su capacidad. Una segunda oportunidad que definió mucho más a la banda, con menos distracciones que la vez anterior, donde el sonido del recinto de su show de 2012 afectó gravemente la percepción de la potencia de los ingleses, que en tal ocasión también se vieron incómodos con aquello. Esto es muy diferente al sólido y seguro espectáculo ofrecido por Faris Badwan y los suyos en el escenario del Cariola.

VECTORES

Antes del show de The Horrors, la jornada abrió temprano, pasadas las 20:00 horas con Vectores, quienes entregaron parte de su álbum debut “V de Vectores” (2014), además de un par de covers, “Microdancing” de Babasónicos y “Paramar” de Los Prisioneros. Tras una media hora de show, Vectores salió de escena ante un aplauso respetuoso de las 200 personas que estaban en la pista del Cariola en ese momento. Luego fue el turno de The Holydrug Couple, banda que está próxima a editar “Moonlust”, su tercer álbum la próxima semana y a la que se le nota el oficio y la madurez en la búsqueda de un sonido psicodélico, no muy original por lo revisionista, pero sí muy bien ejecutado y con matices que en vivo se notan sólidos.

THE HOLYDRUG COUPLE

Con estos aperitivos, las ansias de la gente presente en el teatro de calle San Diego crecieron, aunque no alcanzó a haber incertidumbre, porque el trabajo de los técnicos siempre fue rápido entre uno y otro show, lo que permitió que The Horrors saliera a tocar a las 22:10 horas, iniciando su show con “Chasing Shadows”, parte de su último disco “Luminous” (2014), y ya desde ahí todo fue mucho mejor que en 2012, con la banda tocando al tope de sus capacidades y con un sonido al borde de la perfección, similar a lo que se encuentra en las versiones de estudio, pero con mayor peso en vivo.

THE HORRORS CHILE 2015 01

Otro punto importante, es notar que a estas alturas The Horrors es una banda cuyos miembros llevan casi una década de conciertos en el cuerpo, y esto ha permitido que no sólo Faris haya desarrollado su personaje en escena, sino también el resto de sus integrantes, con Rhys Webb dominando el arte de bailar con su bajo, muy notorio además en el sonido de The Horrors, al igual que el baterista Joe Spurgeon, cada vez con más peso interpretativo. Esto es importante, porque permite que el foco de atención no sea siempre Badwan, y así es más fácil fijarse en que la agrupación se complementa de gran forma a estas alturas, siendo su principal falencia todavía la poca comunicación que tienen en general con el público, la que de todas formas existe.

THE HORRORS CHILE 2015 03

El show se basó principalmente en canciones de “Primary Colours”, su segundo álbum salido en 2009, más que en “Luminous”, y aquí hay una muestra de astucia, dado que la banda identificó claramente que su material anterior es mucho más potente en vivo por su naturaleza llena de energía rockera que su nuevo material, donde la fuerza viene dada por los in crescendos y las capas que se superponen en escena. Así, “Who Can Say” o “Three Decades” se convirtieron en momentos de catarsis pura, donde unos pocos valientes cerca de la reja se atrevieron a saltar como si no hubiera un mañana.

THE HORRORS CHILE 2015 02

Pero no sólo existe la catarsis, sino que también hay canciones que son mucho más robustas en sus versiones en vivo, como en la excelente versión de “In And Out Of Sight” o la rendición de “Endless Blue”, parte de las pocas canciones de “Skying” (2011) que sonaron en la fría noche de lunes. La banda no se queda en hacer lo mismo que en el disco, y quien más libertades tiene para explorar sonidos en el escenario es el guitarrista Joshua Hayward, quien a cada rato se vuelve loco y hace riffs y punteos muy afilados.

THE HORRORS CHILE 2015 04

El cierre del main set fue con “I See You”, el sólido sencillo de “Luminous” que sacó todos los lados fuertes del conjunto, pese a que muchos creímos que el show se terminaría y sería muy corto, cosa que no ocurrió. “I See You” es una canción llena de sellos reconocibles de The Horrors, desde el inicio secuenciado hasta las explosiones instrumentales más profundas, con Faris Badwan increpando al público cada vez que dice “I see you” (“Te veo”). Y así la banda se fue del escenario en medio de aplausos fuertes del público que pedía su regreso porque, claro, había sido sólo una hora de show, y eso era muy poco para todos quienes estaban ahí.

THE HORRORS CHILE 2015 05

La banda salió a tocar dos temas más: la romántica y oscura “Change Your Mind”, y luego para entregar una versión ruidosa e inolvidable de “Moving Further Away”, que duró más de doce minutos y que fue el cierre perfecto para un show que vino a borrar una mala impresión, y que reencontró a una agrupación que hace las cosas a su modo muy particular, con un público exiguo pero que se portó a la altura del desafío de ser suficiente para los de Southend, Inglaterra. En medio de la oscuridad, tal como mostró el trabajo de iluminación, se forman las siluetas de los cinco integrantes de una banda que no está necesitada del foco central para captar toda la atención, pero sí para formar imágenes potentes que, desde la definición clara que entrega la madurez, logró en su segunda vez en Chile ser mucho más que la corrección de su show anterior, para generar una noche digna de recordar para sus fanáticos chilenos. Una segunda oportunidad que rindió grandes frutos, en la forma de un espectáculo robusto y convincente.

Setlist

  1. Chasing Shadows
  2. In And Out Of Sight
  3. Who Can Say
  4. Sea Within A Sea
  5. Scarlet Fields
  6. Mirror’s Image
  7. Endless Blue
  8. Three Decades
  9. Still Life
  10. I See You
  11. Change Your Mind
  12. Moving Further Away

Por Manuel Toledo-Campos

Fotos por Praxila Larenas

Publicidad
Clic para comentar

Responder

En Vivo

The Offspring, Eterna Inocencia y BBS Paranoicos: Final de fiesta

Publicado

en

The Offspring

Es imposible no pensar en el contexto antes de plantearse cómo hablar de un show realizado en medio del avance del SARS-CoV-2, coronavirus que deriva en la enfermedad COVID-19, hoy una pandemia global. Es difícil no pensar en la ineptitud de las autoridades que, pese a la tardanza del virus en llegar a Chile, aún no toman las decisiones que podrían evitar un contagio a niveles terribles. Así, no es extraño que el show de The Offspring en nuestro país sí pudiera realizarse, aunque en la previa hubo múltiples cuestionamientos. La industria del entretenimiento está sufriendo en todo el mundo y, al final, este fue el último concierto quizás hasta cuánto tiempo más. Y eso está bien, y es lo correcto, por culpa de un virus que no ataca con fuerza a quienes van a eventos así, sino a los adultos mayores.

Sin embargo, este cierre de fiestas, pese a tener tanto en contra y tanto que analizar fuera del escenario, en el lugar donde la gente pone sus oídos, ojos, cuerpos y corazones, lo cierto es que presentó tres bandas que exploraron los lados más brillantes del punk, de todo lo que significa, ya sea el compromiso social –como hizo Eterna Inocencia–, con la rabia del pleno acto de vivir como hace BBS Paranoicos, o desde el lado de disfrutar el sonido como The Offspring. En una extraña burbuja con forma de cúpula como es el Movistar Arena, pudimos ver una comunidad unida, sin temores a una pandemia mundial. Y es que la fiesta fue completa para quienes asistieron, pese a la postal de personas con mascarillas (que se supone no sirven para enfrentar un posible contagio) o también las noticias que llegaban de la suspensión de múltiples eventos y actividades productivas del país, anticipándose a las autoridades, las grandes perdedoras de cualquier jornada en los últimos meses.

BBS Paranoicos abrió con puntualidad los sonidos a las 17:45 hrs., y lo hizo con “Sin Salida”, “Mis Demonios” y “La Rabia”, una triada que en poco más de cinco minutos dejó en claro el espíritu que inundaría la siguiente hora de música, que de forma exacta iba hilvanando canciones de furia, desesperanza o reafirmación del ser, como “Sanatorio”, “Mentira” o el hit “Ruidos”. En medio de eso, la gente saltaba al son de “el que no salta es paco” o de los gritos de “Piñera conchetumare, asesino, igual que Pinochet”. La banda respondía diciendo que era clave ir a votar, mientras lucían sus poleras negras con la leyenda “#APRUEBO” por delante, dejando su tradicional logo por la espalda.

Aunque el micrófono de Omar Acosta no tenía mucha claridad –algo que hacía que se perdieran parte de las letras–, la interpretación en todo sentido funcionaba perfecto. “Como Una Sombra” o “Calla y Espera” retumbaban mientras ya se pasaba de un millar a varios miles de personas en Movistar Arena. La parte de adelante fue siempre la más entusiasta y, aprovechando el espacio, incluso hubo un circle pit que probablemente contravino cualquier recomendación de distanciamiento social por el coronavirus, pero que a quienes estuvieron ahí no les importó. Igualmente, se hacía rara esa sensación de ver un show con tal nivel de compromiso social y, a la vez, notar que las ganas de formar parte del momento podían ser contraproducentes respecto a la salud pública. De todas formas, una hora después, tras el doblete entre “Irreparable” y “No Lo Veo Como Tú”, se cerró no sólo un show tremendo de BBS Paranoicos, sino también el inicio de esta extraña, pero potente jornada de punk.

La continuación no iba a ser menos fuerte con Eterna Inocencia. La banda argentina, que hace de la consigna social parte de las historias que cuentan, se atrasó cinco minutos de lo que supuestamente debía ser el inicio del show, aunque eso no mermó en la vibra de la gente o de los músicos. Nuevamente sería el micrófono del vocalista principal el que generaría problemas, esta vez dejando en un nivel más bajo del necesario a Guillermo Mármol, cuya labia es importantísima en cada track que se despachó, desde “Viejas Esperanzas” o desde “A Los Que Se Han Apagado…”. Lo más impactante de lo que hace el quinteto es cómo logran el sonido que tienen, que los acerca más a Bad Religion en la pulcritud que a conjuntos más desprolijos que ven en lo instrumental algo secundario. Sí, las letras y las convicciones de Eterna Inocencia son algo que los acerca al público y a una sociedad completa, con “La Risa De Los Necios” –dedicada al “cura obrero”, Mariano Puga– o “El Guardián” como ejemplos de ello. Pero también hay espacios como el instrumental después de “Le Pertenezco A Tus Ojos…” que dejan en claro cómo EI es muchísimo más en vivo que en estudio.

Episodio aparte fue el freno que la banda le dio al show por más de cinco minutos con el fin de que la gente amontonada dejara espacio para que atendieran a un chico que estaba con problemas de salud en la multitud. Cerrando con “Weichafe Catrileo”, canción inequívocamente destinada a la lucha en la que, pese al desvío lamentable que presenta la pandemia del nuevo coronavirus SARS-CoV-2, sin duda que continúa, y que tras más de una hora de fuerza escénica también se pudo compartir con las grandes letras e interpretación de una banda de punk que es mucho más que eso a estas alturas para sus fans en nuestro país.

Cuando el reloj marcaba las 21:00 horas en punto, el recinto bajaba sus luces y las trompetas características de “Pretty Fly (Reprise)” –canción que cierra el icónico “Americana” (1998)– daban inicio al número estelar de la jornada. Y es que, luego de la enérgica rendición de los clásicos “Americana”, “All I Want” y “Come Out And Play”, no cabía duda de que los fanáticos de The Offspring ansiaban un baño de nostalgia tras casi cuatro años de espera y del reagendamiento dado por la contingencia en el territorio nacional. El triplete, ovacionado y disfrutado por los presentes hasta con bengala incluida, dejó en evidencia el excelente estado de la banda gracias a una perfecta ecualización que reverberó sin problemas en el globo. Tras dicho inicio, Dexter bromeó que este sería “probablemente el último concierto en el hemisferio occidental” y que, a pesar de todo, no podían cancelar tan especial reencuentro. El vocalista finalizó su humorística intervención no sin antes recomendar evitar el contacto físico para prevenir cualquier contagio relacionado a la pandemia que acecha al mundo por estos días.

Pausando el repertorio típico por algunos momentos, el cuarteto estadounidense presentó “It Won’t Get Better”, una de sus más recientes creaciones, ante una respetuosa audiencia que apoyó con palmas cuando la canción y los músicos lo requirieron. Luego, volvieron al ruedo con “Want You Bad”, “Session”, “Original Prankster” y “Staring At The Sun”, hitazos que encendieron al público y lo llevaron a iniciar diversos –y poco recomendados– mosh pits a lo largo de la sección. La voz de Dexter merece mención aparte, pues, a pesar de los años, llega a los tonos requeridos por la selección y es capaz de interpretar con la fuerza que una agrupación de este estilo demanda. Al finalizar un diálogo que sólo The Offspring puede llevar a cabo a la perfección, haciendo chistes sobre cómo Dexter, aparte de ser el liricista principal de la banda, también tenía un doctorado en virología, llegando a la hora de los covers. Y es que, tal y como lo reconocieron en el escenario, no habría grupo sin Ramones o sin la influencia de los hermanos Young.

Una vez terminado el homenaje, los norteamericanos versionaron sus tradicionales “Bad Habit”, “Gotta Get Away” y una emotiva “Gone Away” en piano, la que demostró el correcto estado vocal de Holland y constituyó una mezcla perfecta entre aterciopelados tonos de sensibilidad y el estruendo característico de la banda hacia el ocaso del tema. Luego, los éxitos insignes de la banda “Why Don’t You Get A Job?”, que incluyó unas pelotas plásticas de colores para interactuar con los fans, “(Can’t Get My) Head Around You”, “Pretty Fly” y “The Kids Aren’t Alright” sentaron precedente de que la potencia del grupo sigue incólume tras 34 años de carrera. Hacia el epitafio del periplo, y a modo de encore luego de un par de minutos de reposo, retornaron al escenario para finalizar con dos clásicos y un inesperado tributo a Pennywise, quienes tuvieron que restarse del evento a última hora dada la alerta de salud mundial. Cerrando con “You’re Gonna Go Far, Kid”, “Bro Hymn” y “Self Esteem”, The Offspring le puso broche de oro a una icónica noche en Movistar Arena, lugar que marca un hito de masividad en la historia del grupo en cuanto a conciertos en nuestro país.

Tomando las palabras de Holland en los últimos minutos del show, es menester mencionar que este fue, probablemente, el bastión final en un largo tiempo de eventos masivos en la industria de la música en Chile y en occidente. Sin embargo, eso no fue impedimento para el disfrute de miles de asistentes que llegaron y lo dieron todo en un espectáculo que logró llevarse a cabo de manera perfecta, pese a todos los contratiempos y dificultades que surgieron. Ciertamente, resulta muy importante tomar las recomendaciones del vocalista antes de despedirse: “Cuídense, por favor. Hasta la próxima”. Un incierto cierre temporal para el showbiz musical que promete un “hasta luego”, pero que desconoce qué tan pronto se reactivará el flujo normal y necesario de adrenalina y fervor que solamente las melodías pueden proveer a los habitantes de esta tierra.

Setlist BBS Paranoicos

  1. Sin Salida
  2. Mis Demonios
  3. La Rabia
  4. No Siento Culpa
  5. Eterno Retorno
  6. Sanatorio
  7. Mentira
  8. Ruidos
  9. Corazón Al barro
  10. Tanto Insistir
  11. Daño Permanente
  12. Recuerdos
  13. Como Una Sombra
  14. Cristales
  15. Calla y Espera
  16. El Regreso
  17. Ausencia
  18. Irreparable
  19. No Lo Veo Como Tú

Setlist Eterna Inocencia

  1. Viejas Esperanzas
  2. Encuentro Mi Descanso Aquí, En Este Estuario
  3. A Los Que Se Han Apagado…
  4. Trizas De Vos
  5. Abrazo
  6. A Elsa y Juan
  7. La Risa De Los Necios
  8. El Guardián
  9. La Mentira Sin Fin
  10. Cuando Pasan Las Madrugadas…
  11. Hazlo Tú Mismo
  12. Cartago
  13. Sin Quererlo (Mi Alma Se Desangra)
  14. Cassiopeia
  15. Le Pertenezco A Tus Ojos…
  16. Puente De Piedra
  17. Nuestras Fronteras
  18. Weichafe Catrileo

Setlist The Offspring

  1. Americana
  2. All I Want
  3. Come Out and Play
  4. It Won’t Get Better
  5. Want You Bad
  6. Session
  7. Original Prankster
  8. Staring At The Sun
  9. Blitzkrieg Bop (original de The Ramones)
  10. Whole Lotta Rosie (original de AC/DC)
  11. Bad Habit
  12. Gotta Get Away
  13. Gone Away
  14. Why Don’t Get You Get A Job?
  15. (Can’t Get My) Head Around You
  16. Pretty Fly
  17. The Kids Aren’t Alright
  18. You’re Gonna Go Far, Kid
  19. Bro Hymn (original de Pennywise)
  20. Self Esteem

IR A GALERÍA FOTOGRÁFICA

Seguir Leyendo

Podcast Cine E36

Publicidad

Podcast Música E36

Facebook

Discos

Ohms Ohms
DiscosHace 3 días

Deftones – “Ohms”

Se vale decir que lo de Deftones a estas alturas es una carrera sin altibajos. La extraña época del denominado...

Ultra Mono Ultra Mono
DiscosHace 3 días

IDLES – “Ultra Mono”

IDLES se demoró dos semanas en grabar su tercer álbum y más de cuatro meses en mezclarlo. En el tercer...

Down In The Weeds Where The World Once Was Down In The Weeds Where The World Once Was
DiscosHace 6 días

Bright Eyes – “Down In The Weeds, Where The World Once Was”

Tras un receso de nueve años y con una serie de proyectos bajo el brazo, Conor Oberst ha reunido a...

Imploding The Mirage Imploding The Mirage
DiscosHace 7 días

The Killers – “Imploding The Mirage”

En este año, tan complicado y sombrío, necesitamos ciertas cosas que nos suban el ánimo y nos hagan volver a...

Whole New Mess Whole New Mess
DiscosHace 1 semana

Angel Olsen – “Whole New Mess”

Hace menos de un año, Angel Olsen lanzó un álbum digno de definir una carrera. “All Mirrors” (2019) se estableció...

Gentlemen Gentlemen
DiscosHace 1 semana

El Álbum Esencial: “Gentlemen” de The Afghan Whigs

R&B metido en el rock con aspiraciones mainstream, hombres reconociendo errores, creatividad mezclada con generosidad, una vocación digna del salmón para...

Limbo Limbo
DiscosHace 3 semanas

Gaerea – “Limbo”

La década de los noventa fue el período donde un movimiento musical e ideológico tuvo un apogeo histórico. Tomando influencias...

The Kingdom The Kingdom
DiscosHace 3 semanas

Bush – “The Kingdom”

Lejos del sonido que hizo masticable su propuesta en los 90, Bush se abre a una idea donde predomina una...

Where Only Gods May Tread Where Only Gods May Tread
DiscosHace 3 semanas

Ingested – “Where Only Gods May Tread”

“Sobre gustos no hay nada escrito”, una frase que funciona como recordatorio ante lo subjetivo de una opinión dentro de...

Keleketla Keleketla
DiscosHace 4 semanas

Keleketla! – “Keleketla!”

Nacido en Sudáfrica y cruzando las fronteras, Keleketla! es un proyecto tan diverso como los múltiples artistas que lo componen....

Publicidad
Publicidad

Más vistas