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The Hives: Sin invitación para el silencio

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Algunos los catalogan como una de las mejores agrupaciones para ver en vivo, otros se aventuran a situarlos como uno de los principales exponentes del punk rock y ellos mismos no temen promocionarse como la mejor banda del mundo. Lo cierto es que, independiente de la veracidad de estas etiquetas, resulta innegable el talento y capacidad artística de The Hives. Si a todos estos factores le sumamos la intimidad del Teatro La Cúpula, se configura uno de los shows más esperados del último tiempo, y es precisamente este escenario el que se prepara para albergar la segunda visita de los suecos en tierras chilenas, tras su exitoso debut en 2008. Como aliciente adicional se podrá degustar algunos cortes de su más reciente producción, “Lex Hives”  (2012), placa que ha cosechado buenas críticas de parte de los medios especializados.

THE HIVES LA CUPULA 2013 01

Todos estos factores hacen que desde muy temprano los fanáticos comiencen a llegar al recinto del Parque O´Higgins, preparando lo que a todas luces promete transformarse en un show inolvidable. Promediando la hora de inicio del show, pareciese que sólo un teatro a media capacidad recibirá el rock de los suecos, sin embargo, sobre la hora y aprovechando los treinta minutos de retraso en la presentación, el público se deja caer en grandes cantidades. Roadies disfrazados de pseudo-ninjas se pasean por el escenario, probando los instrumentos y verificando que todo se encuentre en orden. Siendo las 21:30 horas se apagan las luces, y comienza a sonar una melodía con ciertos matices fúnebres, aparece en escena el baterista Chris Dangerous, desatando de inmediato la euforia de los fanáticos, para posteriormente incorporarse el resto de los músicos completando así una postal que los seguidores de The Hives han esperado durante cuatro largos años. “¿Cómo están, queridos amigos?”, son las primeras palabras del frontman, dejando en claro que el idioma no será un impedimento para establecer una conexión con el público. La apertura del show corre por cuenta de “Come On!”, tema que también abre su último álbum, y cuya melodía parece haber sido concebida para dar vida a una presentación. Los fanáticos se conectan casi instantáneamente, acompañando la repetitiva letra de la canción.

THE HIVES LA CUPULA 2013 02

Aprovechando que las revoluciones se encuentran en lo más alto, comienza a sonar “Try It Again” y Howlin’ Pelle Almqvist pide que lo acompañen con las palmas y la respuesta de los asistentes no se hace esperar, adornando precisas secuencias de cuerdas que suenan sólidas y decididas. El micrófono del vocalista presenta algunos problemas técnicos que son rápidamente solucionados por uno de los ninjas que realiza un ágil cambio del implemento. “Take Back The Toys”, uno de los éxitos de la banda, eleva la temperatura del recinto, con una pista central que no para de saltar y cantar. El sonido del bajo de Dr. Matt Destruction suena levemente más saturado que el resto de los instrumentos, pero estas imperfecciones se ven absorbidas por la creciente energía de la puesta en escena. “Señoritas y señores, ¿cómo están en Chile esta noche?”. Con esta oración, el vocalista vuelve a hacer alarde de su más que aceptable dominio del español, estableciendo un fluido diálogo con el público, que interactúa en total complicidad. El dinámico ritmo de “Main Offender” hace estallar la intensidad en el teatro, con cantos que bajan desde todos los sectores, condimentando aún más un show perfectamente bien estructurado. Almqvist recibe una bandera chilena que cuidadosamente cuelga en el bombo de la batería.

THE HIVES LA CUPULA 2013 04

Quizás el principal atributo de Almqvist no sea su extraordinaria capacidad vocal, cuyo timbre de voz a ratos se convierte en gritos, sin embargo, estas falencias son suplidas con creces por su entrega y vitalidad. Toda la potencia y dinamismo de “Walk Idiot Walk” se apodera del teatro, con precisas secuencias de Nicholaus Arson y el sonido de las palmas que resuena fuerte y decidido. El frontman se acerca al público para recibir directamente el cariño de sus fans, que enloquecen por alcanzar el más mínimo contacto con su ídolo. Llega el turno de un nuevo corte de su última producción, “My Time Is Coming”, que tras un comienzo relejado arremete con toda la potencia de la batería. El vocalista le solicita a los fanáticos que griten y hagan ruido, alegando que el silencio no está invitado al concierto de The Hives. La presentación sigue resaltando por la excentricidad del protagonista, quien habla constantemente en español, haciendo participe a los espectadores, quienes no presentan ninguna resistencia para entrar en su juego. Con mucha fuerza se suceden los temas “No Pun Intended” y “Wait A Minute”, que mantienen intactas las revoluciones, desatando algunas secuencias de moshing.

THE HIVES LA CUPULA 2013 05

Almqvist trata de hacer gala de su control sobre el público, solicitándole hacer silencio, sin embargo, el resultado es el opuesto, recibiendo una cerrada ovación de cada una de las almas del recinto. La fuerza de “Die, All Right!” arremete con potencia, haciendo que todos en la pista salten y canten, no acusando cansancio ni desgaste. “I Want More”, otra de las canciones de “Lex Hives”, hace que todos los fanáticos aplaudan en perfecta sincronía, dando a luz una avalancha de ruido que se cuela por cada metro cuadrado de la pista. En “Won’t Be Long” la guitarra de Nicholaus Arson suena perfecta, fundamentando una melodía dinámica y con mucha aceleración, que los fanáticos parecen disfrutar y que premian con ruidosos aplausos. Chris Dangerous seca el sudor de su cuello, evidencia inequívoca de lo agitada de la jornada y posteriormente lanza la toalla al público para el deleite de sus seguidores. El vocalista le pide a Arson que marque el beat del clásico “Hate To Say I Told You So”, y todos enloquecen en una explosión de energía y desenfreno, generando un mosh pit en el centro de la pista. Un fanático se sube al escenario siendo invitado a sentarse en la batería, desafío que acepta con mucho coraje y decisión, una decente actuación que le vale un fuerte abrazo del vocalista y el guitarrista, además de una botella de cerveza y un par de baquetas. “La gente chilena es muy caliente”, oración que saca más de un aplauso desde la multitud, y que da paso a “Patrolling Days”, canción que Almqvist presenta como “el gran final”. Un tema que no convence totalmente, con un público más bien pasivo, que tras un certero “Los Hives. ¡Muchas gracias!” ve como sus ídolos se pierden tras el escenario.

THE HIVES LA CUPULA 2013 03

Al cabo de unos segundos de incesantes cánticos y silbidos comienza a sonar la melodía de “Go Right Ahead”, sale el frontman al escenario y todos saltan en total comunión. La energía continúa en ascenso a pesar del desgaste lógico de la velada, y llega el turno de “Insane”, cover de The Dragtones, proyecto alternativo de Vigilante Carlstroem, en donde la batería de Chris Dangerous no para de golpear. Con su trabajado español, el vocalista indica que es el turno de la última canción de la noche, llegando de imprevisto toda la intensidad de “Tick Tick Boom”, melodía que derrocha energía por cada una de sus notas, contagiando a un público que salta y canta incansablemente. En una hermosa postal, los cinco músicos quedan completamente paralizados durante varios segundos, una secuencia memorable, que Almqvist rompe para dar paso a la presentación de la banda, donde cada uno de los miembros recibe una calurosa ovación como muestra de gratitud. Mostrando un total dominio y control de sus seguidores, el líder ordena que todos los asistentes se sienten, instrucción que es obedecida por la gran mayoría del público, para posteriormente estallar en un gran y último golpe sonoro que consume las escasas reservas de combustible. La banda regala uñetas y baquetas, ocasionando más de una disputa entre los fans que batallan por un recuerdo de la jornada. Agradecen la convocatoria con un par de reverencias en el centro del escenario y se despiden con un certero “¡Muchas gracias, Santiago!”.

THE HIVES LA CUPULA 2013 07

Quizás el indicador más claro de la calidad de The Hives, es que son capaces de estructurar un show en base a un tercio de canciones que no llevan ni siquiera un año en el mercado, y aun así mantener en todo momento la intensidad y conexión con sus fanáticos. El gran responsable de esta relación de devoción es su frontman, quien mediante un constante diálogo con la audiencia, que en más de una ocasión pudiese parecer excesivo, establece un estrecho nexo artista-público, haciéndolo participe de la presentación, más que simples espectadores. El sonido no estuvo tan nítido y depurado como se desearía para un recinto de las dimensiones del Teatro La Cúpula, pero tampoco debemos olvidar que estamos en presencia de una banda que profesa un estilo muy cercano al punk, donde lo más importante no es la precisión de su melodía, sino su capacidad para excitar y motivar al público, rubro en que precisamente los suecos aprueban con excelencia.

Setlist

  1. Come On!
  2. Try It Again
  3. Take Back The Toys
  4. Main Offender
  5. Walk Idiot Walk
  6. My Time Is Coming
  7. No Pun Intended
  8. Wait A Minute
  9. Die, All Right!
  10. I Want More
  11. Won’t Be Long
  12. Hate To Say I Told You So
  13. Patrolling Days
  14. Go Right Ahead
  15. Insane (cover de The Dragtones)
  16. Tick Tick Boom

Por Gustavo Inzunza

Fotos por Praxila Larenas

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The Offspring, Eterna Inocencia y BBS Paranoicos: Final de fiesta

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The Offspring

Es imposible no pensar en el contexto antes de plantearse cómo hablar de un show realizado en medio del avance del SARS-CoV-2, coronavirus que deriva en la enfermedad COVID-19, hoy una pandemia global. Es difícil no pensar en la ineptitud de las autoridades que, pese a la tardanza del virus en llegar a Chile, aún no toman las decisiones que podrían evitar un contagio a niveles terribles. Así, no es extraño que el show de The Offspring en nuestro país sí pudiera realizarse, aunque en la previa hubo múltiples cuestionamientos. La industria del entretenimiento está sufriendo en todo el mundo y, al final, este fue el último concierto quizás hasta cuánto tiempo más. Y eso está bien, y es lo correcto, por culpa de un virus que no ataca con fuerza a quienes van a eventos así, sino a los adultos mayores.

Sin embargo, este cierre de fiestas, pese a tener tanto en contra y tanto que analizar fuera del escenario, en el lugar donde la gente pone sus oídos, ojos, cuerpos y corazones, lo cierto es que presentó tres bandas que exploraron los lados más brillantes del punk, de todo lo que significa, ya sea el compromiso social –como hizo Eterna Inocencia–, con la rabia del pleno acto de vivir como hace BBS Paranoicos, o desde el lado de disfrutar el sonido como The Offspring. En una extraña burbuja con forma de cúpula como es el Movistar Arena, pudimos ver una comunidad unida, sin temores a una pandemia mundial. Y es que la fiesta fue completa para quienes asistieron, pese a la postal de personas con mascarillas (que se supone no sirven para enfrentar un posible contagio) o también las noticias que llegaban de la suspensión de múltiples eventos y actividades productivas del país, anticipándose a las autoridades, las grandes perdedoras de cualquier jornada en los últimos meses.

BBS Paranoicos abrió con puntualidad los sonidos a las 17:45 hrs., y lo hizo con “Sin Salida”, “Mis Demonios” y “La Rabia”, una triada que en poco más de cinco minutos dejó en claro el espíritu que inundaría la siguiente hora de música, que de forma exacta iba hilvanando canciones de furia, desesperanza o reafirmación del ser, como “Sanatorio”, “Mentira” o el hit “Ruidos”. En medio de eso, la gente saltaba al son de “el que no salta es paco” o de los gritos de “Piñera conchetumare, asesino, igual que Pinochet”. La banda respondía diciendo que era clave ir a votar, mientras lucían sus poleras negras con la leyenda “#APRUEBO” por delante, dejando su tradicional logo por la espalda.

Aunque el micrófono de Omar Acosta no tenía mucha claridad –algo que hacía que se perdieran parte de las letras–, la interpretación en todo sentido funcionaba perfecto. “Como Una Sombra” o “Calla y Espera” retumbaban mientras ya se pasaba de un millar a varios miles de personas en Movistar Arena. La parte de adelante fue siempre la más entusiasta y, aprovechando el espacio, incluso hubo un circle pit que probablemente contravino cualquier recomendación de distanciamiento social por el coronavirus, pero que a quienes estuvieron ahí no les importó. Igualmente, se hacía rara esa sensación de ver un show con tal nivel de compromiso social y, a la vez, notar que las ganas de formar parte del momento podían ser contraproducentes respecto a la salud pública. De todas formas, una hora después, tras el doblete entre “Irreparable” y “No Lo Veo Como Tú”, se cerró no sólo un show tremendo de BBS Paranoicos, sino también el inicio de esta extraña, pero potente jornada de punk.

La continuación no iba a ser menos fuerte con Eterna Inocencia. La banda argentina, que hace de la consigna social parte de las historias que cuentan, se atrasó cinco minutos de lo que supuestamente debía ser el inicio del show, aunque eso no mermó en la vibra de la gente o de los músicos. Nuevamente sería el micrófono del vocalista principal el que generaría problemas, esta vez dejando en un nivel más bajo del necesario a Guillermo Mármol, cuya labia es importantísima en cada track que se despachó, desde “Viejas Esperanzas” o desde “A Los Que Se Han Apagado…”. Lo más impactante de lo que hace el quinteto es cómo logran el sonido que tienen, que los acerca más a Bad Religion en la pulcritud que a conjuntos más desprolijos que ven en lo instrumental algo secundario. Sí, las letras y las convicciones de Eterna Inocencia son algo que los acerca al público y a una sociedad completa, con “La Risa De Los Necios” –dedicada al “cura obrero”, Mariano Puga– o “El Guardián” como ejemplos de ello. Pero también hay espacios como el instrumental después de “Le Pertenezco A Tus Ojos…” que dejan en claro cómo EI es muchísimo más en vivo que en estudio.

Episodio aparte fue el freno que la banda le dio al show por más de cinco minutos con el fin de que la gente amontonada dejara espacio para que atendieran a un chico que estaba con problemas de salud en la multitud. Cerrando con “Weichafe Catrileo”, canción inequívocamente destinada a la lucha en la que, pese al desvío lamentable que presenta la pandemia del nuevo coronavirus SARS-CoV-2, sin duda que continúa, y que tras más de una hora de fuerza escénica también se pudo compartir con las grandes letras e interpretación de una banda de punk que es mucho más que eso a estas alturas para sus fans en nuestro país.

Cuando el reloj marcaba las 21:00 horas en punto, el recinto bajaba sus luces y las trompetas características de “Pretty Fly (Reprise)” –canción que cierra el icónico “Americana” (1998)– daban inicio al número estelar de la jornada. Y es que, luego de la enérgica rendición de los clásicos “Americana”, “All I Want” y “Come Out And Play”, no cabía duda de que los fanáticos de The Offspring ansiaban un baño de nostalgia tras casi cuatro años de espera y del reagendamiento dado por la contingencia en el territorio nacional. El triplete, ovacionado y disfrutado por los presentes hasta con bengala incluida, dejó en evidencia el excelente estado de la banda gracias a una perfecta ecualización que reverberó sin problemas en el globo. Tras dicho inicio, Dexter bromeó que este sería “probablemente el último concierto en el hemisferio occidental” y que, a pesar de todo, no podían cancelar tan especial reencuentro. El vocalista finalizó su humorística intervención no sin antes recomendar evitar el contacto físico para prevenir cualquier contagio relacionado a la pandemia que acecha al mundo por estos días.

Pausando el repertorio típico por algunos momentos, el cuarteto estadounidense presentó “It Won’t Get Better”, una de sus más recientes creaciones, ante una respetuosa audiencia que apoyó con palmas cuando la canción y los músicos lo requirieron. Luego, volvieron al ruedo con “Want You Bad”, “Session”, “Original Prankster” y “Staring At The Sun”, hitazos que encendieron al público y lo llevaron a iniciar diversos –y poco recomendados– mosh pits a lo largo de la sección. La voz de Dexter merece mención aparte, pues, a pesar de los años, llega a los tonos requeridos por la selección y es capaz de interpretar con la fuerza que una agrupación de este estilo demanda. Al finalizar un diálogo que sólo The Offspring puede llevar a cabo a la perfección, haciendo chistes sobre cómo Dexter, aparte de ser el liricista principal de la banda, también tenía un doctorado en virología, llegando a la hora de los covers. Y es que, tal y como lo reconocieron en el escenario, no habría grupo sin Ramones o sin la influencia de los hermanos Young.

Una vez terminado el homenaje, los norteamericanos versionaron sus tradicionales “Bad Habit”, “Gotta Get Away” y una emotiva “Gone Away” en piano, la que demostró el correcto estado vocal de Holland y constituyó una mezcla perfecta entre aterciopelados tonos de sensibilidad y el estruendo característico de la banda hacia el ocaso del tema. Luego, los éxitos insignes de la banda “Why Don’t You Get A Job?”, que incluyó unas pelotas plásticas de colores para interactuar con los fans, “(Can’t Get My) Head Around You”, “Pretty Fly” y “The Kids Aren’t Alright” sentaron precedente de que la potencia del grupo sigue incólume tras 34 años de carrera. Hacia el epitafio del periplo, y a modo de encore luego de un par de minutos de reposo, retornaron al escenario para finalizar con dos clásicos y un inesperado tributo a Pennywise, quienes tuvieron que restarse del evento a última hora dada la alerta de salud mundial. Cerrando con “You’re Gonna Go Far, Kid”, “Bro Hymn” y “Self Esteem”, The Offspring le puso broche de oro a una icónica noche en Movistar Arena, lugar que marca un hito de masividad en la historia del grupo en cuanto a conciertos en nuestro país.

Tomando las palabras de Holland en los últimos minutos del show, es menester mencionar que este fue, probablemente, el bastión final en un largo tiempo de eventos masivos en la industria de la música en Chile y en occidente. Sin embargo, eso no fue impedimento para el disfrute de miles de asistentes que llegaron y lo dieron todo en un espectáculo que logró llevarse a cabo de manera perfecta, pese a todos los contratiempos y dificultades que surgieron. Ciertamente, resulta muy importante tomar las recomendaciones del vocalista antes de despedirse: “Cuídense, por favor. Hasta la próxima”. Un incierto cierre temporal para el showbiz musical que promete un “hasta luego”, pero que desconoce qué tan pronto se reactivará el flujo normal y necesario de adrenalina y fervor que solamente las melodías pueden proveer a los habitantes de esta tierra.

Setlist BBS Paranoicos

  1. Sin Salida
  2. Mis Demonios
  3. La Rabia
  4. No Siento Culpa
  5. Eterno Retorno
  6. Sanatorio
  7. Mentira
  8. Ruidos
  9. Corazón Al barro
  10. Tanto Insistir
  11. Daño Permanente
  12. Recuerdos
  13. Como Una Sombra
  14. Cristales
  15. Calla y Espera
  16. El Regreso
  17. Ausencia
  18. Irreparable
  19. No Lo Veo Como Tú

Setlist Eterna Inocencia

  1. Viejas Esperanzas
  2. Encuentro Mi Descanso Aquí, En Este Estuario
  3. A Los Que Se Han Apagado…
  4. Trizas De Vos
  5. Abrazo
  6. A Elsa y Juan
  7. La Risa De Los Necios
  8. El Guardián
  9. La Mentira Sin Fin
  10. Cuando Pasan Las Madrugadas…
  11. Hazlo Tú Mismo
  12. Cartago
  13. Sin Quererlo (Mi Alma Se Desangra)
  14. Cassiopeia
  15. Le Pertenezco A Tus Ojos…
  16. Puente De Piedra
  17. Nuestras Fronteras
  18. Weichafe Catrileo

Setlist The Offspring

  1. Americana
  2. All I Want
  3. Come Out and Play
  4. It Won’t Get Better
  5. Want You Bad
  6. Session
  7. Original Prankster
  8. Staring At The Sun
  9. Blitzkrieg Bop (original de The Ramones)
  10. Whole Lotta Rosie (original de AC/DC)
  11. Bad Habit
  12. Gotta Get Away
  13. Gone Away
  14. Why Don’t Get You Get A Job?
  15. (Can’t Get My) Head Around You
  16. Pretty Fly
  17. The Kids Aren’t Alright
  18. You’re Gonna Go Far, Kid
  19. Bro Hymn (original de Pennywise)
  20. Self Esteem

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