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The Hives: El sentido del espectáculo

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La jornada del día anterior en La Cúpula del Parque O’Higgins marcó el regreso de The Hives a los escenarios nacionales. Más de cuatro años habían pasado desde su primera presentación en nuestro país, allá por septiembre de 2008 en el Teatro Caupolicán. La interacción entre el público y la banda fue más que positiva, y en hora y media lograron demostrar porqué estos muchachos son unos verdaderos maestros de ceremonia. Todo estaba preparado para que The Hives hiciera de las suyas, y obviamente aprovecharon dicha oportunidad, mal que mal, estaban frente a SU público. Y esa es la gran diferencia que existe entre ese tipo de presentaciones frente a aquellas que ocurren en el contexto de un festival masivo de música. En este último, el margen de de acción puede reducirse significativamente, ya que el público suele ser mucho más heterogéneo y las preferencias no suelen distribuirse de manera equitativa en las diferentes bandas que se presentan. El desafío que tenían entonces, era el de poder demostrar que lo hecho frente a casi mil personas podía ser replicado frente a un masivo público de casi 40 mil personas (nota del autor: esta cifra está basada en el siempre confiable Ojímetro de quien escribe la presente reseña). A las 18:00 horas en el Claro Stage obtendríamos nuestra respuesta.

THE HIVES LOLLAPALOOZA CHILE 2013 01

El calor hacía de las suyas y el público se mostraba ansioso. Kaiser Chiefs había finalizado una notable presentación y el hambre por mas rock & roll se hacía palpable. Suena la música introductoria y comienza el esperado espectáculo. Todo parte con Chris Dangerous, quien se apodera de la batería para dar inicio a “Come On!”. Uno a uno fueron llegando los integrantes de la banda, y a medida que se armaba el rompecabezas, los ánimos se caldeaban. Y es que quienes han escuchando el último álbum de la banda, “Lex Hives” (2012), saben que “Come On!” cumple con un único e importantísimo propósito: dar inicio a sus shows de la manera más explosiva posible. Y no hay que ser un entendido en la materia para prever que dicho tema iba a contagiar a todos los presentes. Aquello no es gratuito, ya que los miembros de la banda hacen su parte por irradiar una sensación de locura y de inmediatez. El guitarrista Nicholaus Arson empieza a marcar su presencia gracias a su mirada perdida y casi psicótica, la cual se complementa de gran manera con su estilo, el cual es desprolijo, pero sumamente efectivo. Y no pasan ni dos minutos y se da inicio al segundo tema de la noche. Y no hay respiro, ya que el riff de “Try It Again” impone su presencia en base al juego de guitarras que realizan Arson junto a Vigilante Carlstroem.

THE HIVES LOLLAPALOOZA CHILE 2013 02

“Lex Hives” marca su presencia con dos temas que, a pesar de no ser los suficientemente masivos, logran demostrar que el último álbum de la banda posee todos los elementos para transformarse en un imprescindible. “Take Back The Toys” genera el primer momento de verdadera algarabía y provoca que el público comience a saltar al ritmo de la banda. Nada mal para una canción que probablemente no era conocida por la mayoría de los asistentes. Luego sería el turno de “1000 Answers”, que cuenta con esa actitud y velocidad tan propia del inicio de la carrera de The Hives.

THE HIVES LOLLAPALOOZA CHILE 2013 03

Se comienzan a armar los primeros mosh pit y empieza a quedar bien en claro que el punk rock no ha abandonado a estos suecos con el pasar de los años. Y no pasan más de veinte minutos y Howlin’ Pelle Almqvist se apodera del escenario, como amo y señor. Haciendo uso (y abuso) de un horrible español, interactúa con los presentes sacando más de una carcajada. Lo suyo es vender a la banda (en el buen sentido del término) y hacerle saber al público que esta no es una presentación cualquiera. Y si bien, no hay un hilo conductor que guíe sus intervenciones, logra mantener a los asistentes en alerta ante cualquier sorpresa. Y así es como llega el primer gran golpe: “Main Offender”. Los fanáticos tararean el riff, mientras el resto de quienes presencian el show se transforman en cómplices de Almqvist y compañía. Y para darle un poco más de sustento a la presentación, continúan con “Walk Idiot Walk”. Este doblete ayuda a cimentar la presencia de la banda en el escenario y demuestra que lo suyo tiene cabida en instancias masivas como esta, porque éxitos radiales tienen, y de sobra. Quizás la mayor dificultad que una banda como The Hives debe enfrentar en estas instancias, tiene que ver con el balance que deben encontrar entre los primeros y ya re-conocidos éxitos, y el disco que lanzaron hace casi un año. Y es que muchas veces sucede que buena parte de quienes asisten a este tipo de shows no han escuchado el último álbum de la banda que se presenta. Aquello suele generar ciertos vacíos en las presentaciones, donde la interacción con el público se ve limitada. Y eso afectó en este caso en particular a temas como “My Time Is Coming”, el cual a pesar de contar con todos los ingredientes para transformarse en un momento sumamente memorable, termina pasando –lamentablemente- sin pena ni gloria.

THE HIVES LOLLAPALOOZA CHILE 2013 04

Una de las cosas que muchos fanáticos de The Hives lamentan, tiene que ver con la poca o nula presencia que tiene a esta altura el disco debut de la banda, “Barely Legal” (1997) y notables canciones como “A-K-A I.D.I.O.T”. Esa arrogancia punk rock dotada de una sensibilidad rockabilly, pareciera quedar en el pasado, dando paso a un estilo mucho más trabajado y metódico. Es ahí donde canciones como “No Pun Intended” y “Die Allright” ayudan a validar la apuesta de la agrupación, demostrando que la velocidad no ha sido dejada de lado. Por otra parte, el contraste con canciones más caricaturescas e interactivas como “Wait A Minute” genera una mezcla agradecida por el público, que se entrega a las órdenes de Pell Almqvist, a pesar de sus extravagancias.

THE HIVES LOLLAPALOOZA CHILE 2013 05

La presencia del notable “The Black And White Album” (2007) hasta el momento se reducía simplemente a “Try It Again”, lo cual era una pena, ya que dicho disco produjo algunas de las mejores canciones que The Hives había publicado en los últimos años. Es ahí cuando “Won’t Be Long” comienza a sonar, bajo las órdenes del siempre calmado pero eficiente Vigilante Carlstroem. Y es necesario hacer hincapié en este personaje, ya que muchas veces la algarabía de Almqvist y Arson terminan opacando la labor del resto de los integrantes. Y esto es sumamente injusto en el caso de Carlstroem, puesto que en numerosas ocasiones es precisamente él quien termina funcionando como sustento musical de la banda, tanto en la guitarra como en las voces. Esto queda también demostrado con “Go Right Ahead”. Una canción que debe ser una de las más débiles de “Lex Hives”, termina brillando en vivo, demostrando una vez más que los discos de The Hives son muchas veces un medio, y no necesariamente el fin.

THE HIVES LOLLAPALOOZA CHILE 2013 06

El final se acerca y no puede llegar sin que antes la banda interprete una de las canciones más pegajosas y notables de la última década. “Hate Say I Told You So” golpea fuerte y rápido. A esas alturas Almqvist se maneja a sus anchas y Arson se apodera del escenario haciendo alarde de su prestancia. El público corea el tema mientras algunos se sumergen en los mosh pit que reúnen a más y más personas. A esa altura la pega ya estaba hecha. El final llega como el inicio: de manera explosiva. “Tick Tick Boom” retumba gracias a un poderoso riff y a la voz de un Pelle Almqvist que pareciera estar ya al borde del colapso mental. Pero el sentido del humor y del espectáculo aún abunda en esta banda, y particularmente en su frontman. La presentación del resto de los integrantes se realiza como de costumbre y el público comienza a despedirse contando religiosamente los “tick” que anteceden al poderoso “Boom!”. Y es cierto, “Veni Vidi Vicious” (2000) no recibió la atención que merecía, “A-K-A I.D.I.O.T” aparecería sólo de milagro, “Two-Timing Touch And Broken Bones” fue dejada en el tintero, y temas más recientes como “Return The Favour” o “Patrolling Days” fueron ignorados. Pero en casi una hora, The Hives logró demostrar porqué son uno de los mejores shows en vivo del mundo. Y no es una locura señalar que, al final de estas dos jornadas, se hable de esta presentación como una de las mejores de todo Lollapalooza 2013.

Setlist

  1. Come On!
  2. Try It Again
  3. Take Back The Toys
  4. 1000 Answers
  5. Main Offender
  6. Walk Idiot, Walk
  7. My Time Is Coming
  8. No Pun Intended
  9. Wait A Minute
  10. Die Allright
  11. Won´t Be Long
  12. Hate Say I Told You So
  13. Go Right Ahead
  14. Tick, Tick, Boom!

Por Emilio Guerrero

Fotos por Sebastián Rojas

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2 Comentarios

2 Comments

  1. cwiz

    07-Abr-2013 en 4:40 pm

    Muy buena reseña, coincido hasta en lo del AKA idiot, pero esperé 8 años para verlos ya que no pude ir la primera vez, pero sin o con AKA idiot terminé mucho mas loko de lo que pensaba quedar 🙂

  2. Elisa

    08-Abr-2013 en 12:35 pm

    Muy buena la reseña M!!!
    Expresa muy bien los ánimos del concierto.

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The Offspring, Eterna Inocencia y BBS Paranoicos: Final de fiesta

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The Offspring

Es imposible no pensar en el contexto antes de plantearse cómo hablar de un show realizado en medio del avance del SARS-CoV-2, coronavirus que deriva en la enfermedad COVID-19, hoy una pandemia global. Es difícil no pensar en la ineptitud de las autoridades que, pese a la tardanza del virus en llegar a Chile, aún no toman las decisiones que podrían evitar un contagio a niveles terribles. Así, no es extraño que el show de The Offspring en nuestro país sí pudiera realizarse, aunque en la previa hubo múltiples cuestionamientos. La industria del entretenimiento está sufriendo en todo el mundo y, al final, este fue el último concierto quizás hasta cuánto tiempo más. Y eso está bien, y es lo correcto, por culpa de un virus que no ataca con fuerza a quienes van a eventos así, sino a los adultos mayores.

Sin embargo, este cierre de fiestas, pese a tener tanto en contra y tanto que analizar fuera del escenario, en el lugar donde la gente pone sus oídos, ojos, cuerpos y corazones, lo cierto es que presentó tres bandas que exploraron los lados más brillantes del punk, de todo lo que significa, ya sea el compromiso social –como hizo Eterna Inocencia–, con la rabia del pleno acto de vivir como hace BBS Paranoicos, o desde el lado de disfrutar el sonido como The Offspring. En una extraña burbuja con forma de cúpula como es el Movistar Arena, pudimos ver una comunidad unida, sin temores a una pandemia mundial. Y es que la fiesta fue completa para quienes asistieron, pese a la postal de personas con mascarillas (que se supone no sirven para enfrentar un posible contagio) o también las noticias que llegaban de la suspensión de múltiples eventos y actividades productivas del país, anticipándose a las autoridades, las grandes perdedoras de cualquier jornada en los últimos meses.

BBS Paranoicos abrió con puntualidad los sonidos a las 17:45 hrs., y lo hizo con “Sin Salida”, “Mis Demonios” y “La Rabia”, una triada que en poco más de cinco minutos dejó en claro el espíritu que inundaría la siguiente hora de música, que de forma exacta iba hilvanando canciones de furia, desesperanza o reafirmación del ser, como “Sanatorio”, “Mentira” o el hit “Ruidos”. En medio de eso, la gente saltaba al son de “el que no salta es paco” o de los gritos de “Piñera conchetumare, asesino, igual que Pinochet”. La banda respondía diciendo que era clave ir a votar, mientras lucían sus poleras negras con la leyenda “#APRUEBO” por delante, dejando su tradicional logo por la espalda.

Aunque el micrófono de Omar Acosta no tenía mucha claridad –algo que hacía que se perdieran parte de las letras–, la interpretación en todo sentido funcionaba perfecto. “Como Una Sombra” o “Calla y Espera” retumbaban mientras ya se pasaba de un millar a varios miles de personas en Movistar Arena. La parte de adelante fue siempre la más entusiasta y, aprovechando el espacio, incluso hubo un circle pit que probablemente contravino cualquier recomendación de distanciamiento social por el coronavirus, pero que a quienes estuvieron ahí no les importó. Igualmente, se hacía rara esa sensación de ver un show con tal nivel de compromiso social y, a la vez, notar que las ganas de formar parte del momento podían ser contraproducentes respecto a la salud pública. De todas formas, una hora después, tras el doblete entre “Irreparable” y “No Lo Veo Como Tú”, se cerró no sólo un show tremendo de BBS Paranoicos, sino también el inicio de esta extraña, pero potente jornada de punk.

La continuación no iba a ser menos fuerte con Eterna Inocencia. La banda argentina, que hace de la consigna social parte de las historias que cuentan, se atrasó cinco minutos de lo que supuestamente debía ser el inicio del show, aunque eso no mermó en la vibra de la gente o de los músicos. Nuevamente sería el micrófono del vocalista principal el que generaría problemas, esta vez dejando en un nivel más bajo del necesario a Guillermo Mármol, cuya labia es importantísima en cada track que se despachó, desde “Viejas Esperanzas” o desde “A Los Que Se Han Apagado…”. Lo más impactante de lo que hace el quinteto es cómo logran el sonido que tienen, que los acerca más a Bad Religion en la pulcritud que a conjuntos más desprolijos que ven en lo instrumental algo secundario. Sí, las letras y las convicciones de Eterna Inocencia son algo que los acerca al público y a una sociedad completa, con “La Risa De Los Necios” –dedicada al “cura obrero”, Mariano Puga– o “El Guardián” como ejemplos de ello. Pero también hay espacios como el instrumental después de “Le Pertenezco A Tus Ojos…” que dejan en claro cómo EI es muchísimo más en vivo que en estudio.

Episodio aparte fue el freno que la banda le dio al show por más de cinco minutos con el fin de que la gente amontonada dejara espacio para que atendieran a un chico que estaba con problemas de salud en la multitud. Cerrando con “Weichafe Catrileo”, canción inequívocamente destinada a la lucha en la que, pese al desvío lamentable que presenta la pandemia del nuevo coronavirus SARS-CoV-2, sin duda que continúa, y que tras más de una hora de fuerza escénica también se pudo compartir con las grandes letras e interpretación de una banda de punk que es mucho más que eso a estas alturas para sus fans en nuestro país.

Cuando el reloj marcaba las 21:00 horas en punto, el recinto bajaba sus luces y las trompetas características de “Pretty Fly (Reprise)” –canción que cierra el icónico “Americana” (1998)– daban inicio al número estelar de la jornada. Y es que, luego de la enérgica rendición de los clásicos “Americana”, “All I Want” y “Come Out And Play”, no cabía duda de que los fanáticos de The Offspring ansiaban un baño de nostalgia tras casi cuatro años de espera y del reagendamiento dado por la contingencia en el territorio nacional. El triplete, ovacionado y disfrutado por los presentes hasta con bengala incluida, dejó en evidencia el excelente estado de la banda gracias a una perfecta ecualización que reverberó sin problemas en el globo. Tras dicho inicio, Dexter bromeó que este sería “probablemente el último concierto en el hemisferio occidental” y que, a pesar de todo, no podían cancelar tan especial reencuentro. El vocalista finalizó su humorística intervención no sin antes recomendar evitar el contacto físico para prevenir cualquier contagio relacionado a la pandemia que acecha al mundo por estos días.

Pausando el repertorio típico por algunos momentos, el cuarteto estadounidense presentó “It Won’t Get Better”, una de sus más recientes creaciones, ante una respetuosa audiencia que apoyó con palmas cuando la canción y los músicos lo requirieron. Luego, volvieron al ruedo con “Want You Bad”, “Session”, “Original Prankster” y “Staring At The Sun”, hitazos que encendieron al público y lo llevaron a iniciar diversos –y poco recomendados– mosh pits a lo largo de la sección. La voz de Dexter merece mención aparte, pues, a pesar de los años, llega a los tonos requeridos por la selección y es capaz de interpretar con la fuerza que una agrupación de este estilo demanda. Al finalizar un diálogo que sólo The Offspring puede llevar a cabo a la perfección, haciendo chistes sobre cómo Dexter, aparte de ser el liricista principal de la banda, también tenía un doctorado en virología, llegando a la hora de los covers. Y es que, tal y como lo reconocieron en el escenario, no habría grupo sin Ramones o sin la influencia de los hermanos Young.

Una vez terminado el homenaje, los norteamericanos versionaron sus tradicionales “Bad Habit”, “Gotta Get Away” y una emotiva “Gone Away” en piano, la que demostró el correcto estado vocal de Holland y constituyó una mezcla perfecta entre aterciopelados tonos de sensibilidad y el estruendo característico de la banda hacia el ocaso del tema. Luego, los éxitos insignes de la banda “Why Don’t You Get A Job?”, que incluyó unas pelotas plásticas de colores para interactuar con los fans, “(Can’t Get My) Head Around You”, “Pretty Fly” y “The Kids Aren’t Alright” sentaron precedente de que la potencia del grupo sigue incólume tras 34 años de carrera. Hacia el epitafio del periplo, y a modo de encore luego de un par de minutos de reposo, retornaron al escenario para finalizar con dos clásicos y un inesperado tributo a Pennywise, quienes tuvieron que restarse del evento a última hora dada la alerta de salud mundial. Cerrando con “You’re Gonna Go Far, Kid”, “Bro Hymn” y “Self Esteem”, The Offspring le puso broche de oro a una icónica noche en Movistar Arena, lugar que marca un hito de masividad en la historia del grupo en cuanto a conciertos en nuestro país.

Tomando las palabras de Holland en los últimos minutos del show, es menester mencionar que este fue, probablemente, el bastión final en un largo tiempo de eventos masivos en la industria de la música en Chile y en occidente. Sin embargo, eso no fue impedimento para el disfrute de miles de asistentes que llegaron y lo dieron todo en un espectáculo que logró llevarse a cabo de manera perfecta, pese a todos los contratiempos y dificultades que surgieron. Ciertamente, resulta muy importante tomar las recomendaciones del vocalista antes de despedirse: “Cuídense, por favor. Hasta la próxima”. Un incierto cierre temporal para el showbiz musical que promete un “hasta luego”, pero que desconoce qué tan pronto se reactivará el flujo normal y necesario de adrenalina y fervor que solamente las melodías pueden proveer a los habitantes de esta tierra.

Setlist BBS Paranoicos

  1. Sin Salida
  2. Mis Demonios
  3. La Rabia
  4. No Siento Culpa
  5. Eterno Retorno
  6. Sanatorio
  7. Mentira
  8. Ruidos
  9. Corazón Al barro
  10. Tanto Insistir
  11. Daño Permanente
  12. Recuerdos
  13. Como Una Sombra
  14. Cristales
  15. Calla y Espera
  16. El Regreso
  17. Ausencia
  18. Irreparable
  19. No Lo Veo Como Tú

Setlist Eterna Inocencia

  1. Viejas Esperanzas
  2. Encuentro Mi Descanso Aquí, En Este Estuario
  3. A Los Que Se Han Apagado…
  4. Trizas De Vos
  5. Abrazo
  6. A Elsa y Juan
  7. La Risa De Los Necios
  8. El Guardián
  9. La Mentira Sin Fin
  10. Cuando Pasan Las Madrugadas…
  11. Hazlo Tú Mismo
  12. Cartago
  13. Sin Quererlo (Mi Alma Se Desangra)
  14. Cassiopeia
  15. Le Pertenezco A Tus Ojos…
  16. Puente De Piedra
  17. Nuestras Fronteras
  18. Weichafe Catrileo

Setlist The Offspring

  1. Americana
  2. All I Want
  3. Come Out and Play
  4. It Won’t Get Better
  5. Want You Bad
  6. Session
  7. Original Prankster
  8. Staring At The Sun
  9. Blitzkrieg Bop (original de The Ramones)
  10. Whole Lotta Rosie (original de AC/DC)
  11. Bad Habit
  12. Gotta Get Away
  13. Gone Away
  14. Why Don’t Get You Get A Job?
  15. (Can’t Get My) Head Around You
  16. Pretty Fly
  17. The Kids Aren’t Alright
  18. You’re Gonna Go Far, Kid
  19. Bro Hymn (original de Pennywise)
  20. Self Esteem

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