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The Gentle Storm: Acuarelas sólidas

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Hay gente que se queda haciendo lo mismo eternamente, como si no tuvieran más que mostrar, sacando discos que se parecen demasiado y que no ganan intereses de nueva audiencia e incluso aburren a los que siguen a aquellos proyectos. Pero otros, los menos, tienen la valentía y la inventiva para entregarse nuevas caras, nuevos colores y, ciertamente, nuevas experiencias en pos de generar un corpus de obras bastante prominente, y así mantener las sensaciones frescas y ligeras a la vez, como pintores manejando el delicado arte de la acuarela, tan pálido a la primera, pero tan bello en las revisitas.

Así nos hizo sentir la nueva visita de Anneke Van Giersbergen a Chile, esta vez en el marco de la presentación de “The Diary”, disco debut del proyecto The Gentle Storm, donde compartió la composición con Arjen Anthony Lucassen (Ayreon), y aunque este último no gira por temas de salud hace años, sin duda que su mano se nota en cada parte orquestal y en el aire medieval que a veces se advierte en el proyecto, que en la visita a Sudamérica traía a la siempre adorada Anneke junto a Ruud Jolie de Within Temptation en guitarra, Ferry Duijsens (Agua de Annique) en guitarra, Marcela Bovio (Stream Of Passion) en coros, Johan van Stratum (Stream Of Passion) en el bajo, y Koen Herfst en la batería.

01 Crisálida @ Teatro Cariola 2016

La noche del 9 de abril partió temprano, con la gente llegando poco a poco a Teatro Cariola no sólo para ver a Anneke y The Gentle Storm, sino que los actos previos, por cierto. Primero, ante una audiencia de un tercio del Cariola, tocó Crisálida, una excelente elección para el cartel, no sólo por la capacidad y sonido de la agrupación, sino también porque fue el primer paso de una noche consagrada a la importancia del carisma de las figuras femeninas y cuán beneficioso le es para el metal sinfónico esto. Cinthia Santibáñez se lució, como quienes han visto antes a Crisálida saben, con un set breve pero preciso partió las cosas con gran aplomo.

09 Kari Rueslåtten @ Teatro Cariola 2016

A las 20:35 hrs. salió al escenario Kari Rueslåtten, quien en casi cuarenta minutos mostró –a pura voz y acompañada de un guitarrista que con gran versatilidad pudo complementar bien a la cantante– un show correcto, sin aspavientos, con canciones que no mostraron tanta variedad, pero que fueron una calma bella antes de la “tormenta gentil” que se avecinaba. Kari tuvo mucho cariño por parte del público y ella lo apreció con un magnetismo muy tierno, lo que se condecía con las pinceladas efectivas y bellas de su voz, que lamentablemente no sonó todo lo clara que pudo haber sido. Aun así, la gente respondió de gran forma ante los diez temas que cantó Kari, quien se fue feliz con esta, su segunda visita a Chile en menos de un año –vino con Anneke en 2015 con The Sirens–. Tras el show, se cerró la cortina del Cariola.

La espera por el show de Anneke fue extensa, pero a las 21:50 ya se volvió a levantar el telón y la gente se volvió loca. Warby estaba en la batería y salió Anneke de inmediato, generando una ovación instantánea, a la que ella respondía con gestos impecables y con una simpatía que haría sonar bien hasta la guía de teléfonos musicalizada. Todo partió con canciones de The Gentle Storm, “Endless Sea” con sus aires épicos, y “Heart Of Amsterdam” con su nostalgia inherente, todo con una energía arrolladora que no se detendría, incluso en los momentos más calmos.

19 The Gentle Storm @ Teatro Cariola 2016

Aunque la gente gustó de todas las canciones y ello transformó al Cariola en un lugar lleno de reconocimiento y coreos a la gran Anneke, lo cierto es que la explosión fue producida por los covers a The Gathering. Al primero de ellos, “Eléanor”, lo acompañó la reflexión de Van Giersbergen de que la primera vez que vino con The Gathering a Chile, ella y los chicos quedaron maravillados de la recepción de la gente, algo que sin duda se ha repetido tras cada una de sus visitas, una de las buenas costumbres de la cartelera de conciertos de los últimos años.

Tras “New Horizons” la banda desaparece de la escena, y Ferry Duijsens le prepara una guitarra acústica a Anneke, quien se la cuelga y con timidez pone el cejillo. Se despachó una hermosa versión de “Wish You Were Here” de Pink Floyd, y sonríe. Pocas figuras vocales consiguen lo que hace Van Giersbergen, expeliendo genuina simpatía y agradecimiento. Por ello es que quiso intentar una canción fuera del setlist, la misma que hizo en Argentina, aunque dijo que allá “la había arruinado por completo, a ver si me ayudan y sale bien aquí”.

15 The Gentle Storm @ Teatro Cariola 2016

Saturnine” fue coreada por todo el Cariola, y nuevamente los recuerdos de The Gathering aparecían, sin duda muy fuertes y muy bien armados. Más colores a la mezcla. Más delicadeza en el aire. Más aplausos ganados por la intérprete que cerró su set acústico con “Valley Of The Queens” de Ayreon, en conjunto a Duijsens y otra gran aplaudida, Marcela Bovio, quien aprovechó de hablarle en su idioma natal –el español– a la audiencia e incluso de traducirle lo que dijo a Anneke ante las risas de ambas.

La transición fue fluida hasta tener de vuelta a la banda completa en “Cape Of Storms” y “The Greatest Love” de The Gentle Storm, y luego una serie de “covers” que volvieron loco al público, sin dudas. Primero vino el momento menos épico pero, a la vez, más directo del show con “Witnesses” de Agua de Annique, ese proyecto que la acercó tanto al rock alternativo a su salida de The Gathering, banda que la marcó, pero que se sabía que le quedó chica, tanto en sus intereses como en sus capacidades.

11 The Gentle Storm @ Teatro Cariola 2016

Eso sí, la gente agradece cualquier referencia a esa agrupación y por eso es que el cover de “Strange Machines” fue vitoreado con otra explosión del público, que se trasladaría hasta el final del main set con “Isis And Osiris” de Ayreon, para dar paso a la petición incesante de que Anneke volviera. Sí, es ella a quien la gente quiere ver, y no hay nada de malo en ello, en especial cuando es capaz de generar tantas ideas y tanta variedad. Incluso hizo un cover de “Fallout” de Devin Townsend, acercándose más y más a lo alternativo. Quizás esto indica un giro que muestre los nuevos pasos de Anneke, más cercana a este tipo de rock, dado que exploró bastante y muy bien en lo más épico, folk y sinfónico.

01 The Gentle Storm @ Teatro Cariola 2016

El cierre con “Shores Of India” se encargó de ser la instancia precisa para mostrar las fortalezas de The Gentle Storm que en disco quedan claras, aunque sin el contrapeso de Arjen en los tours es difícil que no sea subyugado por la fortaleza implacable de la presencia de Anneke. No es malo aquello, pero sí desdibuja un poco la fuerza del proyecto. No obstante, sí tuvimos la posibilidad de disfrutar de una artista que sabe pintar con todo el espectro, con sencillez y una simpatía sin par, en una noche donde los liderazgos femeninos fueron tan fuertes como ligeros, y allí hubo una linda vuelta de tuerca a lo clásico cuando se habla de rock sinfónico y afines, donde pese a que la voz sea femenina, son los hombres los que mandan. En la triada de Crisálida, Kari y The Gentle Storm, esta acuarela coloreó más y mejor que nunca.

Por Manuel Toledo-Campos

Fotos por Luis Marchant

Setlist

  1. Endless Sea
  2. Heart Of Amsterdam
  3. Brightest Light
  4. The Storm
  5. Eléanor (original de The Gathering)
  6. New Horizons
  7. Wish You Were Here (original de Pink Floyd)
  8. Saturnine (original de The Gathering)
  9. Valley Of The Queens (original de Ayreon)
  10. Cape Of Storms
  11. The Greatest Love
  12. Witnesses (original de Agua de Annique)
  13. Strange Machines (original de The Gathering)
  14. Isis And Osiris (original de Ayreon)
  15. Fallout (original de Devin Townsend Project)
  16. Shores Of India

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1 Comentario

1 Comentario

  1. atheist

    11-Abr-2016 en 12:06 am

    Ojo, Ed Warby no vino porque fue operado hace unos meses y se esta recuperando. En la batería en el tour sudamericano está Koen Herfst.

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The Offspring, Eterna Inocencia y BBS Paranoicos: Final de fiesta

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The Offspring

Es imposible no pensar en el contexto antes de plantearse cómo hablar de un show realizado en medio del avance del SARS-CoV-2, coronavirus que deriva en la enfermedad COVID-19, hoy una pandemia global. Es difícil no pensar en la ineptitud de las autoridades que, pese a la tardanza del virus en llegar a Chile, aún no toman las decisiones que podrían evitar un contagio a niveles terribles. Así, no es extraño que el show de The Offspring en nuestro país sí pudiera realizarse, aunque en la previa hubo múltiples cuestionamientos. La industria del entretenimiento está sufriendo en todo el mundo y, al final, este fue el último concierto quizás hasta cuánto tiempo más. Y eso está bien, y es lo correcto, por culpa de un virus que no ataca con fuerza a quienes van a eventos así, sino a los adultos mayores.

Sin embargo, este cierre de fiestas, pese a tener tanto en contra y tanto que analizar fuera del escenario, en el lugar donde la gente pone sus oídos, ojos, cuerpos y corazones, lo cierto es que presentó tres bandas que exploraron los lados más brillantes del punk, de todo lo que significa, ya sea el compromiso social –como hizo Eterna Inocencia–, con la rabia del pleno acto de vivir como hace BBS Paranoicos, o desde el lado de disfrutar el sonido como The Offspring. En una extraña burbuja con forma de cúpula como es el Movistar Arena, pudimos ver una comunidad unida, sin temores a una pandemia mundial. Y es que la fiesta fue completa para quienes asistieron, pese a la postal de personas con mascarillas (que se supone no sirven para enfrentar un posible contagio) o también las noticias que llegaban de la suspensión de múltiples eventos y actividades productivas del país, anticipándose a las autoridades, las grandes perdedoras de cualquier jornada en los últimos meses.

BBS Paranoicos abrió con puntualidad los sonidos a las 17:45 hrs., y lo hizo con “Sin Salida”, “Mis Demonios” y “La Rabia”, una triada que en poco más de cinco minutos dejó en claro el espíritu que inundaría la siguiente hora de música, que de forma exacta iba hilvanando canciones de furia, desesperanza o reafirmación del ser, como “Sanatorio”, “Mentira” o el hit “Ruidos”. En medio de eso, la gente saltaba al son de “el que no salta es paco” o de los gritos de “Piñera conchetumare, asesino, igual que Pinochet”. La banda respondía diciendo que era clave ir a votar, mientras lucían sus poleras negras con la leyenda “#APRUEBO” por delante, dejando su tradicional logo por la espalda.

Aunque el micrófono de Omar Acosta no tenía mucha claridad –algo que hacía que se perdieran parte de las letras–, la interpretación en todo sentido funcionaba perfecto. “Como Una Sombra” o “Calla y Espera” retumbaban mientras ya se pasaba de un millar a varios miles de personas en Movistar Arena. La parte de adelante fue siempre la más entusiasta y, aprovechando el espacio, incluso hubo un circle pit que probablemente contravino cualquier recomendación de distanciamiento social por el coronavirus, pero que a quienes estuvieron ahí no les importó. Igualmente, se hacía rara esa sensación de ver un show con tal nivel de compromiso social y, a la vez, notar que las ganas de formar parte del momento podían ser contraproducentes respecto a la salud pública. De todas formas, una hora después, tras el doblete entre “Irreparable” y “No Lo Veo Como Tú”, se cerró no sólo un show tremendo de BBS Paranoicos, sino también el inicio de esta extraña, pero potente jornada de punk.

La continuación no iba a ser menos fuerte con Eterna Inocencia. La banda argentina, que hace de la consigna social parte de las historias que cuentan, se atrasó cinco minutos de lo que supuestamente debía ser el inicio del show, aunque eso no mermó en la vibra de la gente o de los músicos. Nuevamente sería el micrófono del vocalista principal el que generaría problemas, esta vez dejando en un nivel más bajo del necesario a Guillermo Mármol, cuya labia es importantísima en cada track que se despachó, desde “Viejas Esperanzas” o desde “A Los Que Se Han Apagado…”. Lo más impactante de lo que hace el quinteto es cómo logran el sonido que tienen, que los acerca más a Bad Religion en la pulcritud que a conjuntos más desprolijos que ven en lo instrumental algo secundario. Sí, las letras y las convicciones de Eterna Inocencia son algo que los acerca al público y a una sociedad completa, con “La Risa De Los Necios” –dedicada al “cura obrero”, Mariano Puga– o “El Guardián” como ejemplos de ello. Pero también hay espacios como el instrumental después de “Le Pertenezco A Tus Ojos…” que dejan en claro cómo EI es muchísimo más en vivo que en estudio.

Episodio aparte fue el freno que la banda le dio al show por más de cinco minutos con el fin de que la gente amontonada dejara espacio para que atendieran a un chico que estaba con problemas de salud en la multitud. Cerrando con “Weichafe Catrileo”, canción inequívocamente destinada a la lucha en la que, pese al desvío lamentable que presenta la pandemia del nuevo coronavirus SARS-CoV-2, sin duda que continúa, y que tras más de una hora de fuerza escénica también se pudo compartir con las grandes letras e interpretación de una banda de punk que es mucho más que eso a estas alturas para sus fans en nuestro país.

Cuando el reloj marcaba las 21:00 horas en punto, el recinto bajaba sus luces y las trompetas características de “Pretty Fly (Reprise)” –canción que cierra el icónico “Americana” (1998)– daban inicio al número estelar de la jornada. Y es que, luego de la enérgica rendición de los clásicos “Americana”, “All I Want” y “Come Out And Play”, no cabía duda de que los fanáticos de The Offspring ansiaban un baño de nostalgia tras casi cuatro años de espera y del reagendamiento dado por la contingencia en el territorio nacional. El triplete, ovacionado y disfrutado por los presentes hasta con bengala incluida, dejó en evidencia el excelente estado de la banda gracias a una perfecta ecualización que reverberó sin problemas en el globo. Tras dicho inicio, Dexter bromeó que este sería “probablemente el último concierto en el hemisferio occidental” y que, a pesar de todo, no podían cancelar tan especial reencuentro. El vocalista finalizó su humorística intervención no sin antes recomendar evitar el contacto físico para prevenir cualquier contagio relacionado a la pandemia que acecha al mundo por estos días.

Pausando el repertorio típico por algunos momentos, el cuarteto estadounidense presentó “It Won’t Get Better”, una de sus más recientes creaciones, ante una respetuosa audiencia que apoyó con palmas cuando la canción y los músicos lo requirieron. Luego, volvieron al ruedo con “Want You Bad”, “Session”, “Original Prankster” y “Staring At The Sun”, hitazos que encendieron al público y lo llevaron a iniciar diversos –y poco recomendados– mosh pits a lo largo de la sección. La voz de Dexter merece mención aparte, pues, a pesar de los años, llega a los tonos requeridos por la selección y es capaz de interpretar con la fuerza que una agrupación de este estilo demanda. Al finalizar un diálogo que sólo The Offspring puede llevar a cabo a la perfección, haciendo chistes sobre cómo Dexter, aparte de ser el liricista principal de la banda, también tenía un doctorado en virología, llegando a la hora de los covers. Y es que, tal y como lo reconocieron en el escenario, no habría grupo sin Ramones o sin la influencia de los hermanos Young.

Una vez terminado el homenaje, los norteamericanos versionaron sus tradicionales “Bad Habit”, “Gotta Get Away” y una emotiva “Gone Away” en piano, la que demostró el correcto estado vocal de Holland y constituyó una mezcla perfecta entre aterciopelados tonos de sensibilidad y el estruendo característico de la banda hacia el ocaso del tema. Luego, los éxitos insignes de la banda “Why Don’t You Get A Job?”, que incluyó unas pelotas plásticas de colores para interactuar con los fans, “(Can’t Get My) Head Around You”, “Pretty Fly” y “The Kids Aren’t Alright” sentaron precedente de que la potencia del grupo sigue incólume tras 34 años de carrera. Hacia el epitafio del periplo, y a modo de encore luego de un par de minutos de reposo, retornaron al escenario para finalizar con dos clásicos y un inesperado tributo a Pennywise, quienes tuvieron que restarse del evento a última hora dada la alerta de salud mundial. Cerrando con “You’re Gonna Go Far, Kid”, “Bro Hymn” y “Self Esteem”, The Offspring le puso broche de oro a una icónica noche en Movistar Arena, lugar que marca un hito de masividad en la historia del grupo en cuanto a conciertos en nuestro país.

Tomando las palabras de Holland en los últimos minutos del show, es menester mencionar que este fue, probablemente, el bastión final en un largo tiempo de eventos masivos en la industria de la música en Chile y en occidente. Sin embargo, eso no fue impedimento para el disfrute de miles de asistentes que llegaron y lo dieron todo en un espectáculo que logró llevarse a cabo de manera perfecta, pese a todos los contratiempos y dificultades que surgieron. Ciertamente, resulta muy importante tomar las recomendaciones del vocalista antes de despedirse: “Cuídense, por favor. Hasta la próxima”. Un incierto cierre temporal para el showbiz musical que promete un “hasta luego”, pero que desconoce qué tan pronto se reactivará el flujo normal y necesario de adrenalina y fervor que solamente las melodías pueden proveer a los habitantes de esta tierra.

Setlist BBS Paranoicos

  1. Sin Salida
  2. Mis Demonios
  3. La Rabia
  4. No Siento Culpa
  5. Eterno Retorno
  6. Sanatorio
  7. Mentira
  8. Ruidos
  9. Corazón Al barro
  10. Tanto Insistir
  11. Daño Permanente
  12. Recuerdos
  13. Como Una Sombra
  14. Cristales
  15. Calla y Espera
  16. El Regreso
  17. Ausencia
  18. Irreparable
  19. No Lo Veo Como Tú

Setlist Eterna Inocencia

  1. Viejas Esperanzas
  2. Encuentro Mi Descanso Aquí, En Este Estuario
  3. A Los Que Se Han Apagado…
  4. Trizas De Vos
  5. Abrazo
  6. A Elsa y Juan
  7. La Risa De Los Necios
  8. El Guardián
  9. La Mentira Sin Fin
  10. Cuando Pasan Las Madrugadas…
  11. Hazlo Tú Mismo
  12. Cartago
  13. Sin Quererlo (Mi Alma Se Desangra)
  14. Cassiopeia
  15. Le Pertenezco A Tus Ojos…
  16. Puente De Piedra
  17. Nuestras Fronteras
  18. Weichafe Catrileo

Setlist The Offspring

  1. Americana
  2. All I Want
  3. Come Out and Play
  4. It Won’t Get Better
  5. Want You Bad
  6. Session
  7. Original Prankster
  8. Staring At The Sun
  9. Blitzkrieg Bop (original de The Ramones)
  10. Whole Lotta Rosie (original de AC/DC)
  11. Bad Habit
  12. Gotta Get Away
  13. Gone Away
  14. Why Don’t Get You Get A Job?
  15. (Can’t Get My) Head Around You
  16. Pretty Fly
  17. The Kids Aren’t Alright
  18. You’re Gonna Go Far, Kid
  19. Bro Hymn (original de Pennywise)
  20. Self Esteem

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