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The Flatliners: Amor Incondicional

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Muchas veces hemos analizado el profesionalismo que se advierte en las bandas y cómo este se dispone en diferentes formas. También hemos visto cómo la devoción de los fanáticos por una agrupación puede elevar un show desde algo promedio a algo estupendo. Lo mejor, obviamente, es cuando ambas cosas se reúnen. Eso fue lo que pudimos ver que ocurrió en el debut de The Flatliners en nuestro país, en Bar Loreto, este martes 5 de junio.

Aunque era descorazonador llegar temprano y ver tan poca gente, con el paso del tiempo fueron llegando fans poco a poco, sin temor a poner con voz alta los temas que querían escuchar más tarde, discutir setlists, otras bandas, emocionarse cuando finalmente sonó un tema hardcore después de Cut Copy o Empire Of The Sun. Aunque había poca gente, se sentía esa emoción como pocas veces se nota de forma así de transparente, aunque aún había un puñado de personas cuando se presentó Bobcat, banda chilena que, con un show de 25 minutos muy bien aprovechados, demostró lo fuerte que iba a sonar Loreto esa noche, y también que el público iba a guardar las energías para darlo todo con la banda canadiense. Igualmente, Bobcat tiene una brutalidad llamativa y muy limpia en su sonido, lo que quizás pudo tener mejor respuesta de la audiencia.

Tras la presentación de los nacionales, la excitación aumentaba porque ya venía The Flatliners y Loreto recibía a más gente, que terminó sumando un centenar. Finalmente, a eso de las 21:35 horas, dicha gente tendría aquello que estuvo esperando por mucho tiempo, y se dio con un sonido y arrojo que podría haber sido el mismo ante miles de personas, como también ante ese centenar que sonaba como miles. Ahí hay profesionalismo, años de carrera, y también el entendimiento de que un fan feliz es mejor que mil observadores ocasionales que no tienen interés en las canciones.

Hang My Head” y “Eulogy” iniciaban un show que poco a poco crecería en energía, entre un volumen insano de lo fuerte y una vibra ídem en la intensidad emocional metida al baile. “Resuscitation Of The Year” fue un tema que muchos gritaron fuerte, igual que la frenética “Carry The Banner”, una de esas canciones que generaron la necesidad de hacer un mosh pit, aunque fueran pocos, aunque el espacio no fuera tan amplio, porque esa necesidad de formar parte de este amor incondicional a este punk bien tocado y bien pensado era más fuerte.

Birds Of England” o “Count Your Bruises” eran enormes, como fue casi todo el set, que jamás bajó en intensidad ni en felicidad por parte de la banda, la que entendía muy bien lo que significa cruzar miles de kilómetros y encontrar gente que escucha su música. Como pocas veces en un show internacional –tal vez por la cercanía y la posibilidad de contacto– lo que se veía era un cariño hacia la gente, hacia la experiencia de compartir sonidos, y por ello es que no era raro encontrar clásicos como “Sew My Mouth Shut” o “Mother Teresa Chokeslams The World”.

Entre “Caskets Full” ya se veía el inicio del fin de un show que podría haber tenido más gente, o más promoción, o más duración, pero quizás no hubiera tenido ese aire a un encuentro furtivo, de esos que tienen cosas especiales, como que al final la banda cumpliera los designios de los fans y sí tocaran “Shithawks” que estaba fuera del setlist. Noches así pueden ser de unos pocos, pero incluso en esos escenarios hay algo para todo el mundo, siempre movido por un amor que va más allá de modas y hegemonías.

Setlist

  1. Hang My Head
  2. Eulogy
  3. Resuscitation Of The Year
  4. Liver Alone
  5. Carry The Banner
  6. Nicotine Lips
  7. Birds Of England
  8. Human Party Trick
  9. Count Your Bruises
  10. Unconditional Love
  11. Sew My Mouth Shut
  12. Monumental
  13. Mother Teresa Chokeslams The World
  14. Indoors
  15. Run Like Hell
  16. Caskets Full
  17. Shithawks

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AniPower: Un gran homenaje a las emociones

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AniPower

Con el recuerdo aún fresco del tremendo show que fue Dragon Ball Rock Sinfónico en la Cúpula Multiespacio, ayer pudimos vivir el evento bautizado como AniPower, concierto ideado por la Power Up, orquesta argentina que se dedica a interpretar música de animé y videojuegos, donde repasaron un montón de series de origen asiático de la década de los 90, 2000 y también actuales, en el recital definitivo para cualquier fanático de la animación japonesa. Si bien, la concurrencia no fue en masa como ocurrió en el concierto dedicado a los Guerreros Z, los asistentes disfrutaron de un espectáculo completísimo, tanto musical como audiovisualmente, que no se sostuvo solamente en la nostalgia, sino que también en la celebración de un arte que nos ha entregado –y sigue entregándonos– un montón de grandes y épicas historias.

La orquesta comenzó a la segura con dos sandías caladas: el opening de Dragon Ball Z correspondiente a la saga de Majin Boo y el memorable opening de Digimon, este último despertando de inmediato las emociones del respetable, dejando el terreno preparado para la oleada de himnos que se vendrían en los próximos minutos. One Piece, Detetive Conan, Slam Dunk y Evangelion fueron alguna de las joyitas que despertaron la ovación del respetable.

El sonido era perfecto y la orquesta Power Up chilena que acompañó al proyecto en esta oportunidad ejecutó de maravilla cada uno de los cortes. El maestro de ceremonias, Mariano Cazorla, quien ha sido el responsable de transcribir todas las composiciones y convocar a los músicos de la orquesta, anunciaba cada composición con un comentario previo, muchas veces en tono de broma, como cuando estaban a punto de tocar el opening de Pokémon y declaró que la serie de los monstruos de bolsillo nos había enseñado que podemos capturar a nuestras mascotas y ponerlas a pelear con las de otros, sacando las risas del público. Qué duda cabe que la canción principal de las aventuras de Ash y Pikachu fue uno de los momentos álgidos de la jornada, y así también lo fueron cortes como el de Slam Dunk, Sailor Moon y Ranma.

Pero no sólo de canciones de apertura se sostenía el recital, sino que también tuvimos la oportunidad de escuchar extractos de la música incidental más recordada de las series, tales como el tema del Equipo Rocket en Pokémon, la música que acompañaba las intervenciones de Tuxedo Mask en Sailor Moon y una serie de endings de la saga Dragon Ball, Caballeros del Zodiaco o Digimon.

Los mejores momentos fueron aquellos donde escuchamos canciones de series clásicas que no son frecuentemente revisadas por este tipo de proyectos al no ser las más “populares”, como lo fueron Sakura Card Captor, Arale, Beyblade, Zenki, Mazinger Z o Los Súper Campeones. También hay que destacar la revisión de series más contemporáneas, como lo son Shingeki No Kyojin, u otras que provocaron los gritos de emoción de la fanaticada, como lo fue el opening de Fullmetal Alchemist.

Estas novedades son las que hicieron de este concierto un mar de emociones y recuerdos, algo que, lamentablemente, se pierde un poco al dedicar la última parte del show a repasar la música de Dragon Ball. Es cierto que la serie de Son Goku y compañía es considerada el anime más grande y popular de todos los tiempos, pero dedicar los últimos treinta minutos del set exclusivamente a ella hace perder esa magia y dinamismo que contiene el show en su primera parte. Sobre todo cuando todavía quedaban grandes nombres en el tintero como Yu-Gi-Oh!, Cowboy Bebop, o el más solicitado por la muchedumbre, Naruto.

Así y todo, con “Cha-La Head-Cha-La” y la repetición del opening de Slam Dunk solicitado por el público, Power Up dio por terminada su primera presentación en la capital, dejando a todo el mundo con una sonrisa de oreja a oreja y con la promesa de regresar con alguno de sus shows temáticos. Esperamos que la respuesta de la gente sea mayor en su retorno, ya que el espectáculo de los argentinos se lo merece. Evocando memorias y amor por aquellos dibujos animados que nos hicieron y nos siguen haciendo soñar, AniPower fue un gran homenaje a nuestras emociones.

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