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The Flatliners: Amor Incondicional

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Muchas veces hemos analizado el profesionalismo que se advierte en las bandas y cómo este se dispone en diferentes formas. También hemos visto cómo la devoción de los fanáticos por una agrupación puede elevar un show desde algo promedio a algo estupendo. Lo mejor, obviamente, es cuando ambas cosas se reúnen. Eso fue lo que pudimos ver que ocurrió en el debut de The Flatliners en nuestro país, en Bar Loreto, este martes 5 de junio.

Aunque era descorazonador llegar temprano y ver tan poca gente, con el paso del tiempo fueron llegando fans poco a poco, sin temor a poner con voz alta los temas que querían escuchar más tarde, discutir setlists, otras bandas, emocionarse cuando finalmente sonó un tema hardcore después de Cut Copy o Empire Of The Sun. Aunque había poca gente, se sentía esa emoción como pocas veces se nota de forma así de transparente, aunque aún había un puñado de personas cuando se presentó Bobcat, banda chilena que, con un show de 25 minutos muy bien aprovechados, demostró lo fuerte que iba a sonar Loreto esa noche, y también que el público iba a guardar las energías para darlo todo con la banda canadiense. Igualmente, Bobcat tiene una brutalidad llamativa y muy limpia en su sonido, lo que quizás pudo tener mejor respuesta de la audiencia.

Tras la presentación de los nacionales, la excitación aumentaba porque ya venía The Flatliners y Loreto recibía a más gente, que terminó sumando un centenar. Finalmente, a eso de las 21:35 horas, dicha gente tendría aquello que estuvo esperando por mucho tiempo, y se dio con un sonido y arrojo que podría haber sido el mismo ante miles de personas, como también ante ese centenar que sonaba como miles. Ahí hay profesionalismo, años de carrera, y también el entendimiento de que un fan feliz es mejor que mil observadores ocasionales que no tienen interés en las canciones.

Hang My Head” y “Eulogy” iniciaban un show que poco a poco crecería en energía, entre un volumen insano de lo fuerte y una vibra ídem en la intensidad emocional metida al baile. “Resuscitation Of The Year” fue un tema que muchos gritaron fuerte, igual que la frenética “Carry The Banner”, una de esas canciones que generaron la necesidad de hacer un mosh pit, aunque fueran pocos, aunque el espacio no fuera tan amplio, porque esa necesidad de formar parte de este amor incondicional a este punk bien tocado y bien pensado era más fuerte.

Birds Of England” o “Count Your Bruises” eran enormes, como fue casi todo el set, que jamás bajó en intensidad ni en felicidad por parte de la banda, la que entendía muy bien lo que significa cruzar miles de kilómetros y encontrar gente que escucha su música. Como pocas veces en un show internacional –tal vez por la cercanía y la posibilidad de contacto– lo que se veía era un cariño hacia la gente, hacia la experiencia de compartir sonidos, y por ello es que no era raro encontrar clásicos como “Sew My Mouth Shut” o “Mother Teresa Chokeslams The World”.

Entre “Caskets Full” ya se veía el inicio del fin de un show que podría haber tenido más gente, o más promoción, o más duración, pero quizás no hubiera tenido ese aire a un encuentro furtivo, de esos que tienen cosas especiales, como que al final la banda cumpliera los designios de los fans y sí tocaran “Shithawks” que estaba fuera del setlist. Noches así pueden ser de unos pocos, pero incluso en esos escenarios hay algo para todo el mundo, siempre movido por un amor que va más allá de modas y hegemonías.

Setlist

  1. Hang My Head
  2. Eulogy
  3. Resuscitation Of The Year
  4. Liver Alone
  5. Carry The Banner
  6. Nicotine Lips
  7. Birds Of England
  8. Human Party Trick
  9. Count Your Bruises
  10. Unconditional Love
  11. Sew My Mouth Shut
  12. Monumental
  13. Mother Teresa Chokeslams The World
  14. Indoors
  15. Run Like Hell
  16. Caskets Full
  17. Shithawks

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Orchestral Manoeuvres In The Dark: Pretendiendo ver el futuro

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¿Qué hay detrás del baile? ¿Por qué el cuerpo traduce la música y los ritmos de ciertas maneras? Desde Darwin hasta David Byrne han tratado de pensar en por qué la evolución de la humanidad tiene a la danza como algo clave para el acto de ser humanos, y por ello es que la reflexión siempre aparece cuando el baile se hace algo colectivo. Cuando bailamos juntos, en la oscuridad de una pista o una cancha como ocurre en un concierto, esto indica, por lo menos, la existencia de una comunión, y en el punto máximo, una creencia haciéndose algo material.

Cuando se observa lo que pasa con la música de Orchestral Manoeuvres In The Dark (OMD), es difícil pensar en qué tiempo se habla. Se puede pensar en ritmo, en letra, en música, en espíritu, pero también hay un ansia en el dúo formado a fines de los 70’s por capturar el futuro. ¿Qué hay detrás del baile? Pareciera que está la voz de los tiempos, un zeitgeist accidental, que luego de ser futurista calza más con un retro futurismo que se vuelve único y necesario, tal como fue la primera visita de OMD a nuestro país, en una Cúpula Multiespacio repleta con más de un millar de personas que tuvieron chance de ver una clase maestra de cómo se configura una sesión de baile, intensidad y calidad.

Tras un buen calentamiento con el set de synthpop que puso Cristián “Chico” Pérez, el público esperó ansioso a OMD, y es que el público (cuyo promedio de edad probablemente se elevaba sobre los 40 años) sabía que la espera había sido larga. “Paul, ¿me puedes decir por qué cresta esperamos 40 años para venir acá?” fue la pregunta de Andy McCluskey que todos pensaron, al unísono, que resumía esa sensación de cómo lo inevitable se deja esperar tanto tiempo. Antes de eso, “Isotype” iniciaba el show a las 21:45 hrs., en una muy buena muestra de cómo OMD pasó de proyectar al futuro, a vivirlo.

Aunque este tema fuera de “The Punishment of Luxury” (2018), último disco a la fecha de los ingleses, lo cierto es que se integraba de forma natural con clásicos posteriores como “Messages” o “Tesla Girls“, y todo se transformaba en una fiesta, con un juego de luces perfecto, y también con los movimientos maniáticos de McCluskey quien parecía poseído por el espíritu de su “yo” más joven. Una mezcla entre el luchador Shinsuke Nakamura y un bailarín experto en clubes de Ibiza, los pasos de Andy eran impactantes y dotaban de urgencia a un repertorio que, en vez de urgente, ha tenido al tiempo de su lado para decantar en lo preciso y lo trascendente.

Por ello es que el salto entre canciones con décadas de diferencia como “History Of Modern (Part 1)” y “Pandora’s Box” se da con tanta naturalidad, porque el factor común es OMD, cuya historia puede remontarse a cuatro décadas atrás, pero que estuvo 10 años completos sin avanzar, y ese tipo de desajustes no se notan en el escenario ni en el armado de un set hecho para la ocasión, no enfocado en el trabajo más reciente, sino que en clásicos de todas las épocas, desde “(Forever) Live And Die“, “If You Leave” y “Souvenir” (que fueron todas juntas), hasta las “Joan of Arc” y “So In Love“.

La gente respondía siempre, en todas las canciones, en todos los momentos, sin dejar de entregar energía y corresponderle un poco a McCluskey. También hay momentos donde Paul Humphreys tomaba el micrófono para cantar, como en “Souvenir” o “(Forever)…“, y ahí quedaba de manifiesto cómo se complementan ambas personalidades, Andy desde lo frenético y Paul desde lo melódico, redundando en esta conjunción de ideas de futuro que se vuelven fiesta, baile y oscuridad.

Más cerca del final viene la locura de “Locomotion” o el coro que es “Sailing On The Seven Seas“, para luego cerrar el main set con “Enola Gay“, esa canción de OMD que es imposible que no haya sido escuchada, que es reconocible incluso por quienes no tienen idea de la mera existencia de la banda. Aunque se escuchaban cosas comentadas por la gente como “este es el tema de los gays” (claro, campeón, seguro que es por eso), lo cierto es que la energía era completa y dejaba a la gente en ascuas de más, en especial con esa maravilla de coreo de estadio asimilando a los sintetizadores en esta canción. La cara de sorpresa de Andy y Paul dejaba en claro su posición respecto al público en esta velada.

¿Qué hay detrás del baile? Esto funciona como idea a considerar en canciones más calmas como las que iniciaron el encore como el himno “Walking In The Milky Way“. Al final del día, y cerca del final del concierto, se buscan puntos de encuentro, sensaciones comunes. A veces no es de lo más placentero tener mucha gente alrededor, moviéndose y chocando unos con otros, a veces con cabezas que tapan parte del escenario o con algunos que fuman en recintos cerrados, pero cuando se consigue la coordinación de todos los espíritus para ser uno, nada de eso importa.

En el caso de un show como el de OMD lo que importa es cómo nos encontramos en pistas de baile, en recuerdos de un futuro pasado, y cómo es que la electricidad se sigue transmitiendo. Por ello es que ese tributo a Kraftwerk, “Electricity“, se hacía la mejor forma de cerrar 97 minutos perfectos, con sonido, energía, voces, y un público a la medida de lo que debió ser, y que finalmente fue el debut de OMD en Chile. Como cantara Springsteen: “No puedes iniciar un fuego sin una chispa / (…) incluso si es que estamos danzando en la oscuridad“.

Setlist

  1. Isotype
  2. Messages
  3. Tesla Girls
  4. History Of Modern (Part 1)
  5. Pandora’s Box
  6. (Forever) Live And Die
  7. If You Leave
  8. Souvenir
  9. Joan Of Arc
  10. Joan Of Arc (Maid Of Orleans)
  11. Of All The Things We’ve Made
  12. So In Love
  13. The Punishment Of Luxury
  14. Dreaming
  15. Locomotion
  16. Sailing On The Seven Seas
  17. Enola Gay
  18. Walking In The Milky Way
  19. Secret
  20. Electricity

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