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The Drums: Reverdeciendo laureles

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La primera ocurrencia que se viene al hablar de The Drums, es que nos visitan todos los años, y es cierto, porque enteraron su cuarta aparición en tres años en nuestro país el pasado sábado 8 de noviembre en el Teatro Italia, pero lo cierto es que en estas tres ocasiones ha tocado ver tres facetas distintas del actual dúo compuesto por Jacob Graham y el frontman Jonathan Pierce. Si en 2012 veíamos a una banda en el tope de su popularidad, y en 2013 a la versión más relajada y poco urgente pero fluida del grupo, esta vez nos tocó apreciar a los mismos muchachos, pero con mucha más consciencia de sí mismos, con la aspiración para cambiar y expandir algunas aristas de su sonido, y al mismo tiempo manteniendo la esencia.

THE DRUMS CHILE 2014 01

Tras dos discos mortalmente parecidos uno al otro (“The Drums” en 2010 y “Portamento” en 2011), el dúo se embarcó en la tarea de generar una variación mayor a su modelo de canciones que se movían con soltura entre la diversión adolescente y el pesar existencialista. En “Encyclopedia” (2014) hay un retorno en serio, y tal vez es por ello que el peso en la interpretación queda un poco al lado para mostrar los sintetizadores, principal adición que toma el protagonismo en un disco que no es excelente, pero que al menos es diferente para los estándares de The Drums. Y es justamente ahí donde se marca una diferencia con lo visto en el Teatro Italia, ante una audiencia muy entusiasta y participativa, donde el peso de la interpretación y la presencia de los instrumentos orgánicos de forma potente, hicieron que canciones mustias aunque interesantes terminaran siendo piezas relevantes en el cancioneros de Graham y Pierce.

THE DRUMS CHILE 2014 02

Todo partió con cinco minutos de retraso, y se extendería por una hora y media, The Drums pasó por el repertorio de sus tres álbumes en veinte canciones (uno de los shows más largos de la actual gira de la banda norteamericana), casi de manera equitativa, donde se pudo notar también la sólida identidad de esta discografía. Jonathan Pierce, además, pareciera que ha visto muchos videos de cantantes británicos, a juzgar por sus sinuosos y ambiguos movimientos en el escenario, además de su forma de interpretar. Esto permite que convivan en las canciones de The Drums el dinamismo de la escena sesentera norteamericana, con la nostalgia adolescente británica, y así dar con una fórmula ganadora.

THE DRUMS CHILE 2014 03

Partir con “Bell Laboratories” y “Let Me”, prácticamente las caras opuestas en “Encyclopedia”, era una buena introducción de The Drums modelo 2014. Desde este inicio bipolar, y luego con la forma frenética y, al mismo tiempo, bajo completo control en clásicos como “Me And The Moon” o “Days”, quedaba en claro que este show tendría más sangre y corazón que el pálido pero correcto espectáculo presentado en 2013 en Primavera Fauna. Tal vez, así como pasó en MGMT el pasado jueves, lo de The Drums en el Teatro Italia tenía un pequeño aire de revancha y reverdecer laureles, y lo mejor de todo es que esto resultó de maravilla.

THE DRUMS CHILE 2014 04

Escénicamente las luces se centraban casi en todo momento, y de forma excluyente, en Jonathan Pierce y su atractiva performance. A veces, también entraba en el cuadro Jacob Graham con su imponente set de sintetizadores, tan intimidante como simbólico para esta etapa de un grupo que ahora es un dúo y que no tiene problema alguno con invisibilizar a los otros músicos en vivo, aún cuando en el sonido son estos los que poseen mayor relevancia, tal como en “Kiss Me Again” o “Face Of God”, tracks de “Encyclopedia” que sonaron infinitamente mejor que las pálidas versiones del disco. The Drums no sólo iguala lo que suena en los álbumes, desde lo instrumental hasta la sólida voz de Pierce, sino que lo supera, teniendo un único bajón claro y rotundo en “I Need A Doctor”, pero que es la única excepción en el show.

THE DRUMS CHILE 2014 05

El público tuvo una gran participación, coreando no sólo los “clásicos” de la joven banda, sino que también las nuevas canciones. Punto aparte fue la sólida muestra de “I Hope Time Doesn’t Change Him”, balada con toques de vals que muestra rumbos atractivos donde se mueven los Drums. Claro, tras “I Need A Doctor”, el bajón del show, esta gema se nota nuevamente dentro de la bipolaridad que es capaz de exhibir el dúo, pero también permite ver los extremos en los que se mueven, desde tracks muy predecibles y poco excitantes, hasta composiciones que reinventan la simpleza de fórmulas conocidas, dándoles lecturas relevantes. Ese es el negocio de Pierce y Graham, y por ello es que se hace tan necesario destacar el trabajo hecho en “Encyclopedia”, porque tras temporadas aletargadas existe una nueva hambre desde el par, una sed de más, y unas ganas que transmiten de forma efectiva y genuina en el escenario, cada cual a su modo: Pierce ondeando su cuerpo y con Graham en su mundo de perillas y teclados, entregando gestos mínimos pero cándidos al público.

THE DRUMS CHILE 2014 06

La banda se sintió tan cómoda que modificó su setlist, entregando sorpresas, como una versión llena de arrojo de la minimalista “Wild Geese” para cerrar el main set, tras lo cual venía el bis que vio dos canciones agregadas, “Make You Mine” y el megahit “Forever And Ever Amen”, tocada muy pocas veces en esta gira y que generó el efecto deseado: gente saltando como si el mundo se fuera a acabar, y gargantas que desafiaban el sonido bien logrado del Teatro Italia para corear cada verso, algo que continuaría con el otro éxito planetario de los norteamericanos, “Let’s Go Surfing”, para finalizar con una favorita de varios, “Down By The Water”.

THE DRUMS CHILE 2014 07

Lo de The Drums se pensaba como un show más, como una repetición de una fórmula archiconocida de una banda que difícilmente podría trascender. Lo que obtuvimos este sábado por la noche fue nada de eso. Hubo, principalmente, artistas con ganas de trascender y de exigirse más allá de su zona de confort, y eso lo lograron a cabalidad superando las expectativas magras de este redactor y todos aquellos que iban con alguna duda a ver este espectáculo. Con un sonido muy bueno, como tal vez no se había logrado en el siempre conflictivo Teatro Italia, The Drums se anotó con una victoria en escena demostrando que siguen siendo factibles de reconocimiento de importancia y calidad. Un tapaboca para muchos de parte de una banda que recuperó el hambre y, a su modo, quiere comerse al mundo, un escenario a la vez.

Setlist

  1. Bell Laboratories
  2. Let Me
  3. Me And The Moon
  4. Days
  5. I Can’t Pretend
  6. Kiss Me Again
  7. Book Of Stories
  8. Best Friend
  9. Money
  10. U.S. National Park
  11. Book Of Revelation
  12. Face Of God
  13. I Need A Doctor
  14. I Hope Time Doesn’t Change Him
  15. How It Ended
  16. Wild Geese
  17. Make You Mine
  18. Forever And Ever Amen
  19. Let’s Go Surfing
  20. Down By The Water

Por Manuel Toledo-Campos

Fotos por Julio Ortúzar

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1 Comentario

1 Comentario

  1. Felipe

    09-Nov-2014 en 1:49 pm

    Estuvo demasiado bueno! cada vez mejores estos cabros, los amo

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The Offspring, Eterna Inocencia y BBS Paranoicos: Final de fiesta

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The Offspring

Es imposible no pensar en el contexto antes de plantearse cómo hablar de un show realizado en medio del avance del SARS-CoV-2, coronavirus que deriva en la enfermedad COVID-19, hoy una pandemia global. Es difícil no pensar en la ineptitud de las autoridades que, pese a la tardanza del virus en llegar a Chile, aún no toman las decisiones que podrían evitar un contagio a niveles terribles. Así, no es extraño que el show de The Offspring en nuestro país sí pudiera realizarse, aunque en la previa hubo múltiples cuestionamientos. La industria del entretenimiento está sufriendo en todo el mundo y, al final, este fue el último concierto quizás hasta cuánto tiempo más. Y eso está bien, y es lo correcto, por culpa de un virus que no ataca con fuerza a quienes van a eventos así, sino a los adultos mayores.

Sin embargo, este cierre de fiestas, pese a tener tanto en contra y tanto que analizar fuera del escenario, en el lugar donde la gente pone sus oídos, ojos, cuerpos y corazones, lo cierto es que presentó tres bandas que exploraron los lados más brillantes del punk, de todo lo que significa, ya sea el compromiso social –como hizo Eterna Inocencia–, con la rabia del pleno acto de vivir como hace BBS Paranoicos, o desde el lado de disfrutar el sonido como The Offspring. En una extraña burbuja con forma de cúpula como es el Movistar Arena, pudimos ver una comunidad unida, sin temores a una pandemia mundial. Y es que la fiesta fue completa para quienes asistieron, pese a la postal de personas con mascarillas (que se supone no sirven para enfrentar un posible contagio) o también las noticias que llegaban de la suspensión de múltiples eventos y actividades productivas del país, anticipándose a las autoridades, las grandes perdedoras de cualquier jornada en los últimos meses.

BBS Paranoicos abrió con puntualidad los sonidos a las 17:45 hrs., y lo hizo con “Sin Salida”, “Mis Demonios” y “La Rabia”, una triada que en poco más de cinco minutos dejó en claro el espíritu que inundaría la siguiente hora de música, que de forma exacta iba hilvanando canciones de furia, desesperanza o reafirmación del ser, como “Sanatorio”, “Mentira” o el hit “Ruidos”. En medio de eso, la gente saltaba al son de “el que no salta es paco” o de los gritos de “Piñera conchetumare, asesino, igual que Pinochet”. La banda respondía diciendo que era clave ir a votar, mientras lucían sus poleras negras con la leyenda “#APRUEBO” por delante, dejando su tradicional logo por la espalda.

Aunque el micrófono de Omar Acosta no tenía mucha claridad –algo que hacía que se perdieran parte de las letras–, la interpretación en todo sentido funcionaba perfecto. “Como Una Sombra” o “Calla y Espera” retumbaban mientras ya se pasaba de un millar a varios miles de personas en Movistar Arena. La parte de adelante fue siempre la más entusiasta y, aprovechando el espacio, incluso hubo un circle pit que probablemente contravino cualquier recomendación de distanciamiento social por el coronavirus, pero que a quienes estuvieron ahí no les importó. Igualmente, se hacía rara esa sensación de ver un show con tal nivel de compromiso social y, a la vez, notar que las ganas de formar parte del momento podían ser contraproducentes respecto a la salud pública. De todas formas, una hora después, tras el doblete entre “Irreparable” y “No Lo Veo Como Tú”, se cerró no sólo un show tremendo de BBS Paranoicos, sino también el inicio de esta extraña, pero potente jornada de punk.

La continuación no iba a ser menos fuerte con Eterna Inocencia. La banda argentina, que hace de la consigna social parte de las historias que cuentan, se atrasó cinco minutos de lo que supuestamente debía ser el inicio del show, aunque eso no mermó en la vibra de la gente o de los músicos. Nuevamente sería el micrófono del vocalista principal el que generaría problemas, esta vez dejando en un nivel más bajo del necesario a Guillermo Mármol, cuya labia es importantísima en cada track que se despachó, desde “Viejas Esperanzas” o desde “A Los Que Se Han Apagado…”. Lo más impactante de lo que hace el quinteto es cómo logran el sonido que tienen, que los acerca más a Bad Religion en la pulcritud que a conjuntos más desprolijos que ven en lo instrumental algo secundario. Sí, las letras y las convicciones de Eterna Inocencia son algo que los acerca al público y a una sociedad completa, con “La Risa De Los Necios” –dedicada al “cura obrero”, Mariano Puga– o “El Guardián” como ejemplos de ello. Pero también hay espacios como el instrumental después de “Le Pertenezco A Tus Ojos…” que dejan en claro cómo EI es muchísimo más en vivo que en estudio.

Episodio aparte fue el freno que la banda le dio al show por más de cinco minutos con el fin de que la gente amontonada dejara espacio para que atendieran a un chico que estaba con problemas de salud en la multitud. Cerrando con “Weichafe Catrileo”, canción inequívocamente destinada a la lucha en la que, pese al desvío lamentable que presenta la pandemia del nuevo coronavirus SARS-CoV-2, sin duda que continúa, y que tras más de una hora de fuerza escénica también se pudo compartir con las grandes letras e interpretación de una banda de punk que es mucho más que eso a estas alturas para sus fans en nuestro país.

Cuando el reloj marcaba las 21:00 horas en punto, el recinto bajaba sus luces y las trompetas características de “Pretty Fly (Reprise)” –canción que cierra el icónico “Americana” (1998)– daban inicio al número estelar de la jornada. Y es que, luego de la enérgica rendición de los clásicos “Americana”, “All I Want” y “Come Out And Play”, no cabía duda de que los fanáticos de The Offspring ansiaban un baño de nostalgia tras casi cuatro años de espera y del reagendamiento dado por la contingencia en el territorio nacional. El triplete, ovacionado y disfrutado por los presentes hasta con bengala incluida, dejó en evidencia el excelente estado de la banda gracias a una perfecta ecualización que reverberó sin problemas en el globo. Tras dicho inicio, Dexter bromeó que este sería “probablemente el último concierto en el hemisferio occidental” y que, a pesar de todo, no podían cancelar tan especial reencuentro. El vocalista finalizó su humorística intervención no sin antes recomendar evitar el contacto físico para prevenir cualquier contagio relacionado a la pandemia que acecha al mundo por estos días.

Pausando el repertorio típico por algunos momentos, el cuarteto estadounidense presentó “It Won’t Get Better”, una de sus más recientes creaciones, ante una respetuosa audiencia que apoyó con palmas cuando la canción y los músicos lo requirieron. Luego, volvieron al ruedo con “Want You Bad”, “Session”, “Original Prankster” y “Staring At The Sun”, hitazos que encendieron al público y lo llevaron a iniciar diversos –y poco recomendados– mosh pits a lo largo de la sección. La voz de Dexter merece mención aparte, pues, a pesar de los años, llega a los tonos requeridos por la selección y es capaz de interpretar con la fuerza que una agrupación de este estilo demanda. Al finalizar un diálogo que sólo The Offspring puede llevar a cabo a la perfección, haciendo chistes sobre cómo Dexter, aparte de ser el liricista principal de la banda, también tenía un doctorado en virología, llegando a la hora de los covers. Y es que, tal y como lo reconocieron en el escenario, no habría grupo sin Ramones o sin la influencia de los hermanos Young.

Una vez terminado el homenaje, los norteamericanos versionaron sus tradicionales “Bad Habit”, “Gotta Get Away” y una emotiva “Gone Away” en piano, la que demostró el correcto estado vocal de Holland y constituyó una mezcla perfecta entre aterciopelados tonos de sensibilidad y el estruendo característico de la banda hacia el ocaso del tema. Luego, los éxitos insignes de la banda “Why Don’t You Get A Job?”, que incluyó unas pelotas plásticas de colores para interactuar con los fans, “(Can’t Get My) Head Around You”, “Pretty Fly” y “The Kids Aren’t Alright” sentaron precedente de que la potencia del grupo sigue incólume tras 34 años de carrera. Hacia el epitafio del periplo, y a modo de encore luego de un par de minutos de reposo, retornaron al escenario para finalizar con dos clásicos y un inesperado tributo a Pennywise, quienes tuvieron que restarse del evento a última hora dada la alerta de salud mundial. Cerrando con “You’re Gonna Go Far, Kid”, “Bro Hymn” y “Self Esteem”, The Offspring le puso broche de oro a una icónica noche en Movistar Arena, lugar que marca un hito de masividad en la historia del grupo en cuanto a conciertos en nuestro país.

Tomando las palabras de Holland en los últimos minutos del show, es menester mencionar que este fue, probablemente, el bastión final en un largo tiempo de eventos masivos en la industria de la música en Chile y en occidente. Sin embargo, eso no fue impedimento para el disfrute de miles de asistentes que llegaron y lo dieron todo en un espectáculo que logró llevarse a cabo de manera perfecta, pese a todos los contratiempos y dificultades que surgieron. Ciertamente, resulta muy importante tomar las recomendaciones del vocalista antes de despedirse: “Cuídense, por favor. Hasta la próxima”. Un incierto cierre temporal para el showbiz musical que promete un “hasta luego”, pero que desconoce qué tan pronto se reactivará el flujo normal y necesario de adrenalina y fervor que solamente las melodías pueden proveer a los habitantes de esta tierra.

Setlist BBS Paranoicos

  1. Sin Salida
  2. Mis Demonios
  3. La Rabia
  4. No Siento Culpa
  5. Eterno Retorno
  6. Sanatorio
  7. Mentira
  8. Ruidos
  9. Corazón Al barro
  10. Tanto Insistir
  11. Daño Permanente
  12. Recuerdos
  13. Como Una Sombra
  14. Cristales
  15. Calla y Espera
  16. El Regreso
  17. Ausencia
  18. Irreparable
  19. No Lo Veo Como Tú

Setlist Eterna Inocencia

  1. Viejas Esperanzas
  2. Encuentro Mi Descanso Aquí, En Este Estuario
  3. A Los Que Se Han Apagado…
  4. Trizas De Vos
  5. Abrazo
  6. A Elsa y Juan
  7. La Risa De Los Necios
  8. El Guardián
  9. La Mentira Sin Fin
  10. Cuando Pasan Las Madrugadas…
  11. Hazlo Tú Mismo
  12. Cartago
  13. Sin Quererlo (Mi Alma Se Desangra)
  14. Cassiopeia
  15. Le Pertenezco A Tus Ojos…
  16. Puente De Piedra
  17. Nuestras Fronteras
  18. Weichafe Catrileo

Setlist The Offspring

  1. Americana
  2. All I Want
  3. Come Out and Play
  4. It Won’t Get Better
  5. Want You Bad
  6. Session
  7. Original Prankster
  8. Staring At The Sun
  9. Blitzkrieg Bop (original de The Ramones)
  10. Whole Lotta Rosie (original de AC/DC)
  11. Bad Habit
  12. Gotta Get Away
  13. Gone Away
  14. Why Don’t Get You Get A Job?
  15. (Can’t Get My) Head Around You
  16. Pretty Fly
  17. The Kids Aren’t Alright
  18. You’re Gonna Go Far, Kid
  19. Bro Hymn (original de Pennywise)
  20. Self Esteem

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