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The Devil Wears Prada: La música de moda y alta factura

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No tienen nada que ver con la novela, mucho menos con la película de Anne Hathaway y Meryl Streep. Puede ser un comienzo. No el más decidor, no el más acertado. Mucho menos el más creativo. Pero para quiénes recién dilucidan que existe además del largometraje y el libro, una banda. Es información “relevante”. Por otro lado, si te causa demasiado sentido este párrafo, y no puedes evitar sentirte identificado. Debo decirte que te has perdido durante cinco años una banda prometedora y no te queda más que esperar otra visita de los norteamericanos.

La primera visita.

Finalmente el sexteto post-hardcore cristiano arribó a suelo chileno. Gracias a las mediaciones de BTS, la visita The Devil Wears Prada a Chile, se hizo realidad, como muchas otras bandas prolíferas del género. Y no es menor, el trabajo de esta productora nos ha permitido presenciar shows del más alto nivel, e impensados para una realidad musical que ha ido en exponencial aumento.

Esta vez, el club Rock & Guitarras se portó bien para la presentación de los veinteañeros de Dayton, Ohio. El sonido pulcro y nítido que entregó la banda, sumado a un público que coreó la presentación completa, hicieron de la tarde del jueves una experiencia no menos placentera. Cuestión que quedó en evidencia clara, para los cerca de 400 aficionados que repletaron el recinto de Ñuñoa. Se nota también, al momento de revisar videos de la presentación y las opiniones de los cientos de fans, que no se han hecho esperar en la red.

Si consideramos que lo de la trayectoria de The Devil Wears Prada, no es de lo más extensa. Pero si intensa. En sólo cinco años han editado cuatro discos de estudio. El primero, “Patterns of a Horizon” (2005), independiente, los dos siguientes, “Dear Love: A Beautiful Discord” (2006) y “Plagues” (2007), bajo el alero de Rise Records (Dance Gavin Dance y Emarosa).  Su última placa “With Roots Above and Branches Below”, lanzada el año pasado bajo Ferret Records (el mismo de Every time I Die y Poison the well). Representan el raudo avance que Hranica y compañía han vivido.

Todo eso, sumado al éxito, indica que The Devil Wears Prada se encuentra en su mejor momento girando por Sudamérica. Lugar en donde no podemos olvidar que este puñado de agrupaciones, hace rato que gozan de una salud implacable.

Así comenzaba el show.

El show como estaba estipulado comenzó a las 19hrs., ‘Intro (The End Breakdown to Lord Xenu)’ abría los fuegos, y ‘Hey John, What’s Your Name Again?’, desataba la algarabía de la fanaticada presente.

Si bien es cierto, bandas de esta calaña poseen una manada de fieles seguidores que en promedio no superan los veinte años. Los cuatrocientos asistentes el día jueves, dieron fe de lo acérrimos que llegan a ser al profesar tal devoción por esta agrupación. De todos modos el promedio de edad de la banda también rodea los veintiún años. Cuestión no menor, si a todo lo anterior añadimos el oficio, madurez compositiva y calidad que ha desarrollado esta agrupación en su breve carrera.

‘Sassafras’ y ‘Ben Has a Kid’ continuaron un inicio de show electrizante, por sobre todo potente, y con una muestra de sonido perfecta. El audio del Rock & Guitarras pasaba la prueba con honores, de entrada.

A ratos, la actitud de los hombres de las cuerdas (Jeremy DePoyster, Chris Rubey en guitarras, y Andy Trick en bajo) llamaba la atención. En la mayoría de las canciones, y por largo rato tocaban cada tema de espaldas al público y solo en ciertos momentos se tornaban hacia el frente. Hranica hacía lo suyo, y a ratos desaparecía del escenario, como queriendo decir que: “Nuestro show es más importante que nosotros mismos”.

‘Goats on a Boat’, ‘Dogs Can Grow Beards All Over’ y ‘Danger : Wildman’, no hacían más que pulverizar los oídos de una entusiasta audiencia, que no contenía su ánimo de corear cada canción. Lo de The Devil Wears Prada, hasta pasadas las 19:30hrs. era una declaración perfecta de su potencial.

‘I Know a Ghost’, ‘Dez Moines’ y una espectacular ‘HTML Rulez d00d’, fueron sonando una tras otra, como ráfagas acribillantes de un poderío manifiesto. ‘Dont Dink and Drance’ y ‘Assistant to the Regional Manager’, cerraban entonces el show, de manera magnífica. Pero la cita no terminó hasta el último acorde de ‘Wapakalypse’. La emoción de los seis integrantes cerró con una tremenda hora de intensa presentación.

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1 Comentario

1 Comentario

  1. fanboy

    17-May-2010 en 12:48 am

    Estuvo excelente!!!! gran concierto…
    debió ser en el Caupolicán o algo así…
    Saludos HN…

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Rod Stewart: Directo al ángulo

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Rod Stewart

Muchas veces se critica a los artistas que, teniendo una trayectoria grandiosa y extensa, no viven un presente que les permita preservar adecuadamente su legado. Salvo casos paradigmáticos como el de Chuck Berry en sus últimos años, en general esa crítica tiene que ver con una cosa muy chilena: ver en los artistas que alcanzan (o están cerca de) la tercera edad a seres inútiles cuyo tiempo ya pasó. Hay una situación estructural que sustenta la limitada visión de Chile hacia los mayores de 60 años, desde lo organizacional hasta el trato diario, entonces de antemano hay prejuicios ante una persona en cualquier ámbito. Más aún cuando se para en un escenario.

Por eso hace bien ver cuando alguien “viejo” –según el pasaporte– denota más frescura que muchos actos que se ven copiándose mutuamente en festivales y proscenios varios. Rod Stewart no es un niño, pero intenta (y muchas veces logra) moverse como tal. No es un dotado vocalmente, pero cuando necesita dejar en claro que tiene garganta y cuerdas, lo hace. Rod no es un gran creador, pero sí es un tremendo intérprete, y eso queda en claro cuando se revisa cómo estuvo su retorno a Chile, en una fresca noche de 18 de febrero en un Movistar Arena a un 90 por ciento de su capacidad, que pudo ver la puntualidad excesiva de este londinense, quien partió su show poco antes de la hora convenida.

A las 20:56 ingresó la banda, compuesta por una docena de intérpretes, a tocar “Soul Finger”, original de The Bar-Kays, para luego dar paso a Rod, la algarabía de la gente (en especial al frente) y una versión de ajuste vocal para Stewart de “Infatuation”. Luego de sortear ese escollo con éxito, la mesa estaba servida para la fiesta, y así prosiguió con clásicos de su repertorio como “Having a Party” y “Tonight’s The Night”, además de covers a hits como “Have You Ever See The Rain?” de Creedence Clearwater Revival. Las pantallas, los movimientos y cambios entre los músicos y las coristas, los propios movimientos de Stewart, todo era hecho para dar cuenta de un sentido de espectáculo, sin perder una sensación de urgencia juvenil que rara vez se ve en un concierto de temas que, en su gran mayoría, tienen más de un cuarto de siglo de vida. Los cambios de tempo son muy ligeros y los arreglos son prístinos, lo que se escapa del esquema de la nostalgia como mina de oro cuando las canciones se vuelven lentas y cansinas, perdiendo una chispa que Rod sí puede seguir prendiendo a su antojo.

Los movimientos de Rod siguen siendo los del muchacho que tocara con Jeff Beck o que formara Faces, entreteniéndose y, a la vez, generando reacciones de un público que, desde un respeto por el espectáculo, mostró fervor en varios pasajes del show. Stewart entiende que no por haber vendido centenares de millones de discos va a tener la tarea hecha con sólo pararse en el piso pintado como tablero de ajedrez en el proscenio, sino que debe hacer algo relevante para seguir ahí, con la adrenalina y la satisfacción de sentirse vivo en vivo. Por eso maneja a la gente, la hace cantar, aplaudir, sentarse, pararse, y también le entrega un show con momentos diferentes, como cuando tras un doblete lleno de sentimiento con una versión renovada entre el country y el alt rock de “Forever Young” y la belleza del cover de Tom Waits de “Downtown Train”, pidió atención, sentó a casi toda su banda, e incluso a su dinámico e inquieto cuerpo, en taburetes plásticos para una sesión acústica.

Lo futbolero no se le irá jamás a Rod, quien en “You’re In My Heart (The Final Acclaim)” no sólo mostró goles del Celtic a su archirrival Glasgow Rangers, sino que también instó a corear como en el estadio, mientras un sector de fans ataviados de camisetas albiverdes respondían entusiastas al llamado. Tampoco más adelante, cuando en “Hot Legs” patearía más de una decena de pelotas autografiadas al público. Además, incluyó temas tan clásicos como “The First Cut Is The Deepest” de Cat Stevens, o “Have I Told You Later” de Van Morrison, un “bastardo” según Rod, quien sonreía al presentar la canción.

La confianza que Stewart tiene en su banda es tal, que, más allá de trucos que usan algunos para cambiarse de ropa como hacer veinte solos y cuarenta juegos con el público, con toda tranquilidad fue tras bambalinas, sus coristas tomaron la voz e hicieron una vibrante versión de “Proud Mary”, que luego –como todo buen blanco criado con música negra en los 60– tendría un necesario homenaje a Muddy Waters con “Rollin’ And Tumblin’”. Con esta inyección de fuerza llegó la sección final del show, con “Hot Legs”, la omnipresente “Da Ya Think I’m Sexy?” sonando a estos tiempos, y “Baby Jane” cerrando la parte central del show.

Dos minutos después, Stewart volvía a comandar el karaoke masivo con “Sailing”, y con el coro convertido en una especie de mantra se cerró el telón tras 103 minutos de espectáculo pensado, ensayado y ejecutado con respeto al público y los artistas. El mayor gol de un show así es el entendimiento cabal de las limitaciones de Rod Stewart, y de esa forma poder aprovechar sus puntos fuertes, dejando en claro que se puede confiar en su capacidad en el escenario, esa área donde el olfato de un artista no se extingue.

Setlist

  1. Soul Finger (original de The Bar-Kays)
  2. Infatuation
  3. Having A Party (original de Sam Cooke)
  4. Have You Ever See The Rain? (original de Creedence Clearwater Revival)
  5. Rhythm Of My Heart (original de Marc Jordan y John Capek)
  6. Some Guys Have All The Luck (original de Jeff Fortgang)
  7. Tonight’s The Night (It’s Gonna Be Alright)
  8. Forever Young
  9. Downtown Train (original de Tom Waits)
  10. You’re In My Heart (The Final Acclaim)
  11. People Get Ready (original de The Impressions)
  12. The First Cut Is The Deepest (original de Cat Stevens)
  13. I Don’t Wanna Talk About It (original de Crazy Horse)
  14. Have I Told You Later (original de Van Morrison)
  15. Proud Mary (original de Creedence Clearwater Revival)
  16. Rollin’ And Tumblin’ (original de Hambone Willie Newbern)
  17. Hot Legs
  18. Da Ya Think I’m Sexy?
  19. Baby Jane
  20. Sailing (original de Sutherland Brothers)

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