Contáctanos

En Vivo

The Cranberries en Chile: Sonoridad élfica de deleite masivo

Publicado

en

Hace más de un año, era difícil creer o hasta imposible pensar en una nueva oleada de música noventera, y mucho menos que llegaran a nuestro país bandas emblemáticas como Faith No More, quienes tras años de separación, se reunieron para regalarnos shows que quedarán para siempre en nuestra memoria. Aquella epidemia llegó hace pocos meses hasta Irlanda, contagiando a The Cranberries, los cuales hasta el momento, llevaban más de 6 años en receso de sus obligaciones como banda.

Santiago de Chile, 26 de enero de 2010, 21:00 hrs.: Con un Movistar Arena repleto, el público asistente se encontraba muy inquieto y expectante por lo que se avecinaba. Cerca de 16 minutos después, los hermanos Noel y Mike Hogan (guitarra y bajo), Fergal Lawler (batería) y finalmente Dolores O’Riordan (voz/guitarra), dieron el vamos a uno de los conciertos más esperados del año.

thecranberriesenchile1

Junto con su vestido y chaqueta de lentejuelas negras y la infaltable bandera chilena amarrada a su espalda, la vocalista, desde el primer momento se vio muy cercana a la audiencia, hablando un poco de castellano e incluso traduciendo nombres de canciones, demostrando gran entusiasmo por encontrarse por primera vez en Chile con The Cranberries.

Por más de una hora, la banda impresionó a sus fanáticos, con clásicos tras clásicos. El recinto se vino abajo con canciones como ‘Linger’, ‘Just My Imagination’ y la corta pero precisa ‘Salvation’. La gente se veía completamente emocionada, cantando y gritando cada una de las canciones que se presentaban.

The Cranberries, demostró completamente porqué son una de las bandas más representativas de los ‘90’s, O’Riordan se adueñó del escenario gracias a su mágica y poderosa voz como también con sus bailes e histrionismo, que a ratos hacían recordar a Dave Gahan de Depeche Mode. Puntos claves del show fueron los infaltables ‘Ode to My Family’, ‘I Can’t Be With You’ y ‘Zombie’, provenientes de su álbum más exitoso ‘No Need to Argue’ (1994), el cual los hizo mundialmente conocidos.

A lo largo de la noche, se notó bastante la buena relación entre los integrantes del grupo, mostrándose muy compenetrados. Factor muy importante para que eso ocurriera, fue la incorporación del multi-instrumentista Denny DeMarchi, quien apoyó a la banda en teclados, segundas voces y guitarra. Los irlandeses se vieron muy cómodos interpretando baladas como ‘Dreaming My Dreams’, ‘When You’re Gone’ y ‘Daffodil Lament’, las cuales mostraron a su vocalista muy entregada, y al público moviéndose al ritmo de los característicos 6/8 que esas canciones representan.

thecranberriesenchile2

Finalizar con ‘Dreams’ fue la mejor decisión que pudieron haber tomado, ya que prácticamente era el único ‘clásico’ que faltaba, dejando muy satisfecha a su fanaticada chilena.

De esta forma, The Cranberries abandonó el escenario para no volver, cerrando así una noche llena de nostalgia y alegría, revelando el nivel de profesionalismo de cada uno de los músicos. Ahora sólo queda esperar a lo que pasará con el futuro de la banda. Si sacan nuevo material, se da por hecho que los estaremos esperando para una próxima vez.

Fotos por Romina Ortega

Setlist:

  1. How
  2. Animal Instinct
  3. Linger
  4. Ordinary Day (Dolores O’Riordan)
  5. Wanted
  6. Just my Imagination
  7. Dreaming My Dreams
  8. When You’re Gone
  9. Daffodil Lament
  10. I Can’t Be With You
  11. Pretty
  12. Ode To My Family
  13. Free To Decide
  14. Waltzing Back
  15. Switch Off the Moment (Dolores O’Riordan)
  16. Salvation
  17. Ridiculous Thoughts
    ———–
  18. Zombie
  19. The Journey (Dolores O’Riordan)
  20. Dreams

Publicidad
5 Comentarios

5 Comments

  1. gitana

    29-Ene-2010 en 1:32 am

    weeena, estuvo muy wenooo!!!! ella canta demasiado bien!!!!!
    Salvationn fueee bkn!!! todos gritando y saltando!!!!!!!!!!!

  2. Pogo

    29-Ene-2010 en 1:58 pm

    Donde se podrá ver Ridiculous Thoughts filmado por Via X? Es la mejor canción de su carrera, no puede faltar!
    Gracias!

  3. Ricardo

    29-Ene-2010 en 9:10 pm

    lo unico malo de las transmisiones del via x es que el sonido se escucha muy mal, en vivo se escuchaba filete, con la transmision de faith no more paso lo mismo, deberian tener sonidistas wenos ya que llevan mas de 10 años en este asunto de grabar recitales

  4. juane

    30-Ene-2010 en 8:44 pm

    De Via X no debe estar ni Zombie, Ridiculous Thoughts, ni tampoco The Journey, pq fue cuando se cayó la electricidad de las pantallas y el audio

  5. Daniel

    02-Feb-2010 en 12:27 am

    GRANDE THE CRANBERRIES
    MUY BUEN CONCIERTO !

Responder

En Vivo

Septicflesh + Fleshgod Apocalypse: Colosales

Publicado

en

Septicflesh

En todas las ocasiones en que la sangre ha reemplazado a la tinta y ha teñido las páginas de HumoNegro con el propósito de hablar acerca del death metal, ha sido un deber el reconocimiento de la trascendencia del género en la historia de la música extrema y de cómo su proliferación ha sido capaz de revitalizar de forma constante a gran parte del espectro. Tal vorágine se ha gestado durante más de tres décadas, período donde ha experimentado la manera en que, desde sus entrañas, la esencia indómita y vehemente que caracteriza al estilo ha mutado a través del tiempo, incorporando elementos y sobre todo nuevas perspectivas creativas, asesinas del letargo. En ese sentido, Septicflesh y Fleshgod Apocalypse, protagonistas de la velada en Club Blondie y debutantes en Chile, ostentan un prestigio que los ubica en la vanguardia del contexto, gracias propuestas cuyo hilo conductor no sólo se basa en perpetuar la escuela del “metal muerte”, sino también en la complejidad de la música clásica y sus arreglos.

En este lado del mundo ambas agrupaciones gozan de bastante de popularidad, y así quedó demostrado ayer con el contingente que desde temprano llenó las dependencias del recinto de calle Alameda, incluso al momento de Homicide, el acto soporte nacional, quienes en esta oportunidad, acorde al tenor de la jornada, exhibieron con mucho ímpetu y rigor parte de su último trabajo, “The Sosh Guar”, del año pasado, en treinta minutos que a grandes rasgos no tuvieron inconvenientes en la ecualización, y donde fueron bien recibidos por la concurrencia.

Puntuales a las 20:00 horas, los italianos de Fleshgod Apocalypse dieron inicio a sesenta minutos de actuación que rozaron la perfección, evidenciando desde “In Aeternum” –el primer tema como tal tras la introducción instrumental– la razones que los han llevado en apenas diez años de carrera a ser considerados un acto imprescindible en la escena actual, y uno de los más extremos y técnicos en los anales del death metal. La puesta en escena de la concepción híbrida del arte que practica la banda cautivó a la audiencia de inmediato, varios mostrándose atónitos e incrédulos ante la ejecución casi “robótica” (en el buen sentido de la palabra) de “Healing Through War” o “Cold As Perfection”, que, junto a la anterior, forman parte de su último disco, “King” (2016), dueño de la venia de la crítica y del público, y que compone mayoritariamente el repertorio del grupo en esta gira.

The Violation” sonó insana; el corte promocional de “Agony” (2011) es una de sus canciones más conocidas, y así lo demostró la gente que vibró con la velocidad sobrehumana que predomina no solo en esta composición, sino en el alma de Fleshgod Apocalypse. Durante todo el concierto fue posible oír con claridad los arreglos orquestales y también el acompañamiento de la soprano, como ocurrió en “Epilogue”, única pista extraída de “Labyrinth” (2013), donde se muestran sobresalientes, mientras que “Gravity” se acerca más a lo convencional propio del estilo, aunque sus detalles mantienen el entramado y su sofisticación.

Para cerrar su estreno en territorio nacional, “The Fool”, single de “King”, desplegó todas sus armas para convencer a los seguidores de su poder y para confirmar las alabanzas que el disco ha cosechado en el planeta. “The Egoism” y luego “Syphilis”, también de “King”, bajaron el telón ante una ovación que conmovió a los europeos, quienes prometieron volver al país y así impresionar una vez más a los seguidores, hasta el punto de dejarlos atónitos, tal como aconteció ayer.

Con la portada de su flamante “Codex Omega” (2017) de fondo, más algo de parafernalia alrededor del mismo álbum, Septicflesh ocupó sus posiciones y, tras saludar efusivamente a los presentes, se despacharon “War In Heaven”, canción que abre la genialidad del registro  “Titan” del año 2014 y que, junto a “Communion” (2008), “The Great Mass” y su disco más reciente, forman parte del renacer del conjunto griego que en el año 2003 se separó por casi un lustro, hasta que con aires renovados y maestría retomaron una carrera que, desde entonces, sólo ha conocido de halagos.

Se entiende, entonces, que el primer tercio de su presentación incluyera una pieza de cada ciclo de esta nueva etapa; “Communion” es una demostración de la máxima ferocidad que han alcanzado, mientras que “Pyramid God” y “Martyr” cuentan con una mayor cantidad de matices y texturas, sobre todo del metal más contemporáneo, que en la sumatoria han refrescado el espíritu de la banda, además de acercarlos a un público más joven.

Cabe recordar que Christos Antoniou, guitarrista y compositor de Septicflesh, tiene un postgrado en música clásica obtenido en la Escuela de Música de Londres, hecho que le ha permitido incorporar en la grabación de los discos tanto a la Orquesta Filarmónica de Praga como a su coro de niños, ampliando de forma exponencial el impacto de los arreglos orquestales compuestos por él en la música de los helénicos, algo que es sin dudas su principal fortaleza, de la mano con la ejecución meticulosa por parte de todos los integrantes, destacando a su baterista Kerim “Krimh” Lechner (ex Decapitated), quien se ubica con facilidad en el círculo de los mejores en su puesto, porque sus habilidades y su presencia en la mezcla en vivo son superlativas. Es así como el equilibrio entre la belleza de la música docta y la naturaleza violenta de la agrupación dan origen a un ser único en su especie, que en “Prototype” y “The Vampire From Nazareth” hizo gala de tales características y cautivó a los presentes, quienes desde Fleshgod Apocalypse ya se encontraban en trance, totalmente conectados con los artistas.

La canción más antigua tocada por Septicflesh anoche fue “Unbeliever”, proveniente de “Sumerian Demons” (2003) y fue la antesala a un remate a cargo de “Persepolis” y, la más coreada de la noche, “Anubis”, ambas del aclamado “Communion”, por lo tanto, es posible aseverar que aquel momento la gente se mostró aún más efusiva, provocando uno de los mosh pit más grande la tarde.

La historia griega de la deidad benefactora y creadora de la humanidad es aludida en “Prometheus”, corte que concluyó la presentación con los ánimos muy encendidos y con mucha euforia por parte todos los asistentes, satisfechos y conformes tras ser testigos de una jornada atípica, dadas las personalidades exóticas y, sobre todo, técnicas tanto de Septicflesh como de Fleshgod Apocalypse. Ambos prometieron volver al país y es de esperar que así sea, porque lo presenciado anoche fue sublime y ratificó la vigencia del metal extremo en estos días, en su vertiente más innovadora.

Setlist Fleshgod Apocalypse

  1. Marche Royale
  2. In Aeternum
  3. Healing Through War
  4. Cold As Perfection
  5. The Violation
  6. Prologue
  7. Epilogue
  8. Gravity
  9. The Fool
  10. The Egoism
  11. Syphilis

Setlist Septicflesh

  1. Dogma Of Prometheus Orchestral
  2. War In Heaven
  3. Communion
  4. Pyramid God
  5. Martyr
  6. Prototype
  7. The Vampire From Nazareth
  8. Portrait Of A Headless Man
  9. Unbeliever
  10. Persepolis
  11. Anubis
  12. Prometheus

IR A GALERÍA FOTOGRÁFICA

Continuar Leyendo
Publicidad

Facebook

Discos

Colossus Colossus
DiscosHace 24 horas

Triggerfinger – “Colossus”

Están por cumplir 20 años de carrera. Dos décadas que parecen mucho y poco al mismo tiempo. Triggerfinger es una...

Undertow Undertow
DiscosHace 5 días

El Álbum Esencial: “Undertow” de Tool

La portada de todo álbum debiese generar impresiones anticipadas sobre el contenido que este alberga. Bajo esa lógica, ver esa...

DiscosHace 6 días

Lee Ranaldo – “Electric Trim”

La reinvención siempre estará acompañada de un proceso de búsqueda, un viaje donde se pueda llegar al centro del asunto...

DiscosHace 2 semanas

Paradise Lost – “Medusa”

En 2015 el oscuro y lúgubre universo del doom fue remecido por una de las bandas referentes en su género....

DiscosHace 2 semanas

Living Colour – “Shade”

Si el alma pudiera traducirse musicalmente, no cabe duda que sonaría como el blues; una voz auténtica, actual y poderosa,...

The National The National
DiscosHace 2 semanas

The National – “Sleep Well Beast”

El motor de The National es la rabia y la desorientación causada por la falta de respuestas. No hay un...

Sex Pistols Sex Pistols
DiscosHace 3 semanas

El Álbum Esencial: “Never Mind The Bollocks, Here’s The Sex Pistols” de Sex Pistols

A mediados de los años 70, dos de los mayores polos del rock no vivían una situación alentadora. Nueva York...

DiscosHace 3 semanas

Prophets Of Rage – “Prophets Of Rage”

Hace aproximadamente un año, millones de fanáticos se llenaban de ilusiones ante la aparición de misteriosos carteles en EE.UU. que...

DiscosHace 3 semanas

Franja de Gaza – “Despegue”

Un comienzo impactante. Esta frase describe bien lo que provoca el disco “Despegue” de la banda nacional Franja de Gaza,...

DiscosHace 3 semanas

Royal Blood – “How Did We Get So Dark?”

La última joya del rock inglés se llama Royal Blood, y la prensa internacional se rindió ante su irrupción, ganándose...

Publicidad

Más vistas

A %d blogueros les gusta esto: