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Testament + Nile: La unión hace la fuerza

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Los protagonistas de la velada que se llevó a cabo anoche en el centro de la ciudad ostentan prestigio y reconocimiento en el mundo de la música extrema. Por lo tanto, el anuncio de la fusión de ambos eventos en un solo espectáculo multiplicó las expectativas, sobre todo al considerar el éxito cosechado tanto por Testament como por Nile en sus presentaciones previas en este lado del continente. Los californianos, por su parte, a menudo son citados como uno de los máximos exponentes del thrash metal estadounidense, supremacía que se extiende en el resto del globo; mientras que Nile desde un comienzo sobresalió por la forma en que conciben el death metal, donde el misticismo, la vehemencia y la pericia de sus músicos ha configurado una propuesta avasalladora que, gracias a su innovación, hoy tiene a la banda en un lugar de privilegio en el panorama.

Para la ocasión se dispuso a los nacionales de MassivePower como acto soporte, quienes con un thrash directo y muy clásico lograron conectarse con los asistentes que ya ocupaban una sección considerable de establecimiento de calle San Diego. Dueños de un larga duración homónimo publicado el año 2013, y de otros trabajos, aprovecharon bien el escenario sin quedarse nunca estáticos, uno que además ofreció un sonido casi sin complicaciones, lo que les permitió entonces exhibir la cohesión que han desarrollado a lo largo de su trayecto.

Justo a las 20:45 horas, Nile se ubicó en el escenario mientras sonaba “Ushabti Reanimator”, pista instrumental de “What Should Not Be Unearthed” (2015), su disco más reciente, para que luego “Sacrifice Unto Sebek”, proveniente de unos de sus mejores registros, “Annihilation Of The Wicked” (2007), donde además figura como corte promocional, diera inicio a unos escuetos 45 minutos de presentación, en los cuales el ahora cuarteto expuso todos sus pergaminos.

No hubo que esperar para que Nile complaciera a sus seguidores más antiguos con material de sus inicios; sin previo aviso fueron al seminal “Black Seeds Of Vengeance”, su segundo álbum –que a menudo es apuntado como una obra maestra dentro de los nuevos tiempos en el mundo del death metal– para extraer la vehemencia de “Defiling The Gates Of Ishtar”, activando a un público que desde la primera nota ya estaba bajo el efecto del conjuro, mostrándose entregado a la influencia de las capas de sonido que en conjunto definen la personalidad y el sello de Karl Sanders y sus compañeros.

Tras la salida de Dallas Toler-Wade, quien estuvo por casi veinte años en Nile, el formato cambió y ahora se trata de cuatro integrantes. A Sanders (guitarra líder) y Kollias (batería) se sumaron Brad Parris y luego Brian Kingsland en bajo y guitarra, respectivamente, para conformar una alineación sólida, la que ayer demostró su poderío. “Kafir!”, tema que abre “Those Whom The Gods Detest” (2009), se escuchó equilibrado a pesar de la velocidad, y luego “In The Name Of Amun”, muestra del último período, perpetuó esa sensación de estar frente a un titán de la escuela más brutal. Antes de terminar el breve repertorio que tocaron en esta oportunidad, ejecutaron un bloque dedicado a “In Their Darkened Shrines” (2000), otra de las cúspides de la agrupación, donde “Sarcophagus” y “Unas, Slayer Of The Gods” aparecieron atronadoras, provocando una expresión atónita en varios de los presentes y fervor en el resto, mientras “Black Seeds Of Vengeance” –siempre ubicada en el cierre de los conciertos de Nile– cerró de manera muy intensa la presentación más corta hasta la fecha de los estadounidenses, pero que sin duda alguna bastó para reafirmar sus laureles y su vigencia en la actualidad.

Más tarde, y con varios minutos de retraso en relación a lo anunciado, los oriundos de San Francisco Bay Area –cuna del movimiento thrash de Estados Unidos– tomaron sus posiciones y con un tremendo telón detrás con la portada de “Brotherhood Of The Snake”, el cual aún promocionan y es la razón de esta gira, dieron comienzo a la enésima visita de Testament a Chile con la pista del mismo nombre que también abre el disco. Le siguieron “Rise Up” y “More Than Meets The Eye”, todos de esta época más reciente que ha visto como la banda se ha renovado a través de un sonido más denso y extremo, con el que han cosechado críticas favorables.

Para continuar con la promoción de “BOTS” tocaron “The Pale King” junto a una dinámica “Centuries Of Suffering”, ambas bien recibidas por la audiencia, que acompañó con entusiasmo en todo momento a la formación de lujo que constituye a Testament en la actualidad: la legendaria voz de Chuck Billy, Eric Peterson y Alex Skolnick en guitarras, Steve Di Giorgio y su versatilidad en el bajo, más la fuerza indomable y la precisión de Gene Hoglan en la batería.

Bien entrada la noche, llegó el instante de apreciar algo del catálogo más antiguo con “Electric Crown”, que se sintió un poco fuera de lugar debido a su vibra más “liviana” o cercana al hard rock o al heavy metal de antaño, pero “Into The Pit” –como es costumbre– desató el caos en la pista y sumergió a todos los que estuviesen cerca en un círculo danzante de proporciones. De esta forma, con el contingente revolucionado, Testament repasó a grandes rasgos lo que ha hecho para reinventarse, desde la segunda mitad de la década de los noventa hasta hoy; así pasaron “Dark Roots Of Earth”, “Stronghold” también del flamante “BOTS”, “Low”, “Throne Of Thorns” y “Eyes Of Wrath”, del excelente “The Gathering” de 1999.

Hasta ese punto, gran parte del camino de la noche ya había sido recorrido y, con la efusividad en su máximo nivel, los californianos dedicaron el bloque final a rememorar los años de su apogeo por medio de algunas de sus canciones más famosas y alabadas, como “Practice What You Preach”, “The New Order” o “Souls Of Black”. Por su parte, “Over The Wall” y “Alone In The Dark” tienen el componente de la nostalgia al pertenecer a su primer disco de 1987, “The Legacy”, por lo tanto, se entiende la reacción apasionada que generaron en los más acérrimos. A modo de clausura, “Disciples Of Watch” fue la estocada con que remataron una actuación que estuvo a la altura de las ocasiones anteriores y que fortaleció aún más el vínculo existente entre la afición y Testament.

Una vez más se vivió una jornada memorable para escribir en el libro de la historia del metal y su intensa relación con Chile, donde también se ha desarrollado una escena igual de potente. Ambos estandartes en sus respectivos estilos y figuras prominentes del contexto global no escatimaron en energía y en recursos para hacer un buen show, lo que se tradujo en la ansiada comunión con la gente, quienes nuevamente acudieron en masa a manifestar y a gritar su amor por la música extrema, como lo han hecho con decisión y lealtad desde hace mucho tiempo.

Por Hans Oyarzún

Fotos por Pedro Mora

Setlist MassivePower

  1. Homicidal Blackouts
  2. Rightwing Control
  3. Mass Crime Corporation
  4. Political Class
  5. Force
  6. Violent Killing Posers
  7. March Of Destruction
  8. Peyucollar

Setlist Nile

  1. Sacrifice Unto Sebek
  2. Defiling The Gates Of Ishtar
  3. Kafir!
  4. In The Name Of Amun
  5. Sarcophagus
  6. Unas, Slayer Of the Gods
  7. Black Seeds Of Vengeance

Setlist Testament

  1. Brotherhood Of The Snake
  2. Rise Up
  3. More Than Meets The Eye
  4. The Pale King
  5. Centuries Of Suffering
  6. Electric Crown
  7. Into The Pit
  8. Dark Roots Of Earth
  9. Stronghold
  10. Low
  11. Throne Of Thorns
  12. Eyes Of Wrath
  13. Practice What You Preach
  14. The New Order
  15. Urotsukidôji
  16. Souls Of Black
  17. Over The Wall
  18. Alone In The Dark
  19. Disciples Of Watch

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The Offspring, Eterna Inocencia y BBS Paranoicos: Final de fiesta

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The Offspring

Es imposible no pensar en el contexto antes de plantearse cómo hablar de un show realizado en medio del avance del SARS-CoV-2, coronavirus que deriva en la enfermedad COVID-19, hoy una pandemia global. Es difícil no pensar en la ineptitud de las autoridades que, pese a la tardanza del virus en llegar a Chile, aún no toman las decisiones que podrían evitar un contagio a niveles terribles. Así, no es extraño que el show de The Offspring en nuestro país sí pudiera realizarse, aunque en la previa hubo múltiples cuestionamientos. La industria del entretenimiento está sufriendo en todo el mundo y, al final, este fue el último concierto quizás hasta cuánto tiempo más. Y eso está bien, y es lo correcto, por culpa de un virus que no ataca con fuerza a quienes van a eventos así, sino a los adultos mayores.

Sin embargo, este cierre de fiestas, pese a tener tanto en contra y tanto que analizar fuera del escenario, en el lugar donde la gente pone sus oídos, ojos, cuerpos y corazones, lo cierto es que presentó tres bandas que exploraron los lados más brillantes del punk, de todo lo que significa, ya sea el compromiso social –como hizo Eterna Inocencia–, con la rabia del pleno acto de vivir como hace BBS Paranoicos, o desde el lado de disfrutar el sonido como The Offspring. En una extraña burbuja con forma de cúpula como es el Movistar Arena, pudimos ver una comunidad unida, sin temores a una pandemia mundial. Y es que la fiesta fue completa para quienes asistieron, pese a la postal de personas con mascarillas (que se supone no sirven para enfrentar un posible contagio) o también las noticias que llegaban de la suspensión de múltiples eventos y actividades productivas del país, anticipándose a las autoridades, las grandes perdedoras de cualquier jornada en los últimos meses.

BBS Paranoicos abrió con puntualidad los sonidos a las 17:45 hrs., y lo hizo con “Sin Salida”, “Mis Demonios” y “La Rabia”, una triada que en poco más de cinco minutos dejó en claro el espíritu que inundaría la siguiente hora de música, que de forma exacta iba hilvanando canciones de furia, desesperanza o reafirmación del ser, como “Sanatorio”, “Mentira” o el hit “Ruidos”. En medio de eso, la gente saltaba al son de “el que no salta es paco” o de los gritos de “Piñera conchetumare, asesino, igual que Pinochet”. La banda respondía diciendo que era clave ir a votar, mientras lucían sus poleras negras con la leyenda “#APRUEBO” por delante, dejando su tradicional logo por la espalda.

Aunque el micrófono de Omar Acosta no tenía mucha claridad –algo que hacía que se perdieran parte de las letras–, la interpretación en todo sentido funcionaba perfecto. “Como Una Sombra” o “Calla y Espera” retumbaban mientras ya se pasaba de un millar a varios miles de personas en Movistar Arena. La parte de adelante fue siempre la más entusiasta y, aprovechando el espacio, incluso hubo un circle pit que probablemente contravino cualquier recomendación de distanciamiento social por el coronavirus, pero que a quienes estuvieron ahí no les importó. Igualmente, se hacía rara esa sensación de ver un show con tal nivel de compromiso social y, a la vez, notar que las ganas de formar parte del momento podían ser contraproducentes respecto a la salud pública. De todas formas, una hora después, tras el doblete entre “Irreparable” y “No Lo Veo Como Tú”, se cerró no sólo un show tremendo de BBS Paranoicos, sino también el inicio de esta extraña, pero potente jornada de punk.

La continuación no iba a ser menos fuerte con Eterna Inocencia. La banda argentina, que hace de la consigna social parte de las historias que cuentan, se atrasó cinco minutos de lo que supuestamente debía ser el inicio del show, aunque eso no mermó en la vibra de la gente o de los músicos. Nuevamente sería el micrófono del vocalista principal el que generaría problemas, esta vez dejando en un nivel más bajo del necesario a Guillermo Mármol, cuya labia es importantísima en cada track que se despachó, desde “Viejas Esperanzas” o desde “A Los Que Se Han Apagado…”. Lo más impactante de lo que hace el quinteto es cómo logran el sonido que tienen, que los acerca más a Bad Religion en la pulcritud que a conjuntos más desprolijos que ven en lo instrumental algo secundario. Sí, las letras y las convicciones de Eterna Inocencia son algo que los acerca al público y a una sociedad completa, con “La Risa De Los Necios” –dedicada al “cura obrero”, Mariano Puga– o “El Guardián” como ejemplos de ello. Pero también hay espacios como el instrumental después de “Le Pertenezco A Tus Ojos…” que dejan en claro cómo EI es muchísimo más en vivo que en estudio.

Episodio aparte fue el freno que la banda le dio al show por más de cinco minutos con el fin de que la gente amontonada dejara espacio para que atendieran a un chico que estaba con problemas de salud en la multitud. Cerrando con “Weichafe Catrileo”, canción inequívocamente destinada a la lucha en la que, pese al desvío lamentable que presenta la pandemia del nuevo coronavirus SARS-CoV-2, sin duda que continúa, y que tras más de una hora de fuerza escénica también se pudo compartir con las grandes letras e interpretación de una banda de punk que es mucho más que eso a estas alturas para sus fans en nuestro país.

Cuando el reloj marcaba las 21:00 horas en punto, el recinto bajaba sus luces y las trompetas características de “Pretty Fly (Reprise)” –canción que cierra el icónico “Americana” (1998)– daban inicio al número estelar de la jornada. Y es que, luego de la enérgica rendición de los clásicos “Americana”, “All I Want” y “Come Out And Play”, no cabía duda de que los fanáticos de The Offspring ansiaban un baño de nostalgia tras casi cuatro años de espera y del reagendamiento dado por la contingencia en el territorio nacional. El triplete, ovacionado y disfrutado por los presentes hasta con bengala incluida, dejó en evidencia el excelente estado de la banda gracias a una perfecta ecualización que reverberó sin problemas en el globo. Tras dicho inicio, Dexter bromeó que este sería “probablemente el último concierto en el hemisferio occidental” y que, a pesar de todo, no podían cancelar tan especial reencuentro. El vocalista finalizó su humorística intervención no sin antes recomendar evitar el contacto físico para prevenir cualquier contagio relacionado a la pandemia que acecha al mundo por estos días.

Pausando el repertorio típico por algunos momentos, el cuarteto estadounidense presentó “It Won’t Get Better”, una de sus más recientes creaciones, ante una respetuosa audiencia que apoyó con palmas cuando la canción y los músicos lo requirieron. Luego, volvieron al ruedo con “Want You Bad”, “Session”, “Original Prankster” y “Staring At The Sun”, hitazos que encendieron al público y lo llevaron a iniciar diversos –y poco recomendados– mosh pits a lo largo de la sección. La voz de Dexter merece mención aparte, pues, a pesar de los años, llega a los tonos requeridos por la selección y es capaz de interpretar con la fuerza que una agrupación de este estilo demanda. Al finalizar un diálogo que sólo The Offspring puede llevar a cabo a la perfección, haciendo chistes sobre cómo Dexter, aparte de ser el liricista principal de la banda, también tenía un doctorado en virología, llegando a la hora de los covers. Y es que, tal y como lo reconocieron en el escenario, no habría grupo sin Ramones o sin la influencia de los hermanos Young.

Una vez terminado el homenaje, los norteamericanos versionaron sus tradicionales “Bad Habit”, “Gotta Get Away” y una emotiva “Gone Away” en piano, la que demostró el correcto estado vocal de Holland y constituyó una mezcla perfecta entre aterciopelados tonos de sensibilidad y el estruendo característico de la banda hacia el ocaso del tema. Luego, los éxitos insignes de la banda “Why Don’t You Get A Job?”, que incluyó unas pelotas plásticas de colores para interactuar con los fans, “(Can’t Get My) Head Around You”, “Pretty Fly” y “The Kids Aren’t Alright” sentaron precedente de que la potencia del grupo sigue incólume tras 34 años de carrera. Hacia el epitafio del periplo, y a modo de encore luego de un par de minutos de reposo, retornaron al escenario para finalizar con dos clásicos y un inesperado tributo a Pennywise, quienes tuvieron que restarse del evento a última hora dada la alerta de salud mundial. Cerrando con “You’re Gonna Go Far, Kid”, “Bro Hymn” y “Self Esteem”, The Offspring le puso broche de oro a una icónica noche en Movistar Arena, lugar que marca un hito de masividad en la historia del grupo en cuanto a conciertos en nuestro país.

Tomando las palabras de Holland en los últimos minutos del show, es menester mencionar que este fue, probablemente, el bastión final en un largo tiempo de eventos masivos en la industria de la música en Chile y en occidente. Sin embargo, eso no fue impedimento para el disfrute de miles de asistentes que llegaron y lo dieron todo en un espectáculo que logró llevarse a cabo de manera perfecta, pese a todos los contratiempos y dificultades que surgieron. Ciertamente, resulta muy importante tomar las recomendaciones del vocalista antes de despedirse: “Cuídense, por favor. Hasta la próxima”. Un incierto cierre temporal para el showbiz musical que promete un “hasta luego”, pero que desconoce qué tan pronto se reactivará el flujo normal y necesario de adrenalina y fervor que solamente las melodías pueden proveer a los habitantes de esta tierra.

Setlist BBS Paranoicos

  1. Sin Salida
  2. Mis Demonios
  3. La Rabia
  4. No Siento Culpa
  5. Eterno Retorno
  6. Sanatorio
  7. Mentira
  8. Ruidos
  9. Corazón Al barro
  10. Tanto Insistir
  11. Daño Permanente
  12. Recuerdos
  13. Como Una Sombra
  14. Cristales
  15. Calla y Espera
  16. El Regreso
  17. Ausencia
  18. Irreparable
  19. No Lo Veo Como Tú

Setlist Eterna Inocencia

  1. Viejas Esperanzas
  2. Encuentro Mi Descanso Aquí, En Este Estuario
  3. A Los Que Se Han Apagado…
  4. Trizas De Vos
  5. Abrazo
  6. A Elsa y Juan
  7. La Risa De Los Necios
  8. El Guardián
  9. La Mentira Sin Fin
  10. Cuando Pasan Las Madrugadas…
  11. Hazlo Tú Mismo
  12. Cartago
  13. Sin Quererlo (Mi Alma Se Desangra)
  14. Cassiopeia
  15. Le Pertenezco A Tus Ojos…
  16. Puente De Piedra
  17. Nuestras Fronteras
  18. Weichafe Catrileo

Setlist The Offspring

  1. Americana
  2. All I Want
  3. Come Out and Play
  4. It Won’t Get Better
  5. Want You Bad
  6. Session
  7. Original Prankster
  8. Staring At The Sun
  9. Blitzkrieg Bop (original de The Ramones)
  10. Whole Lotta Rosie (original de AC/DC)
  11. Bad Habit
  12. Gotta Get Away
  13. Gone Away
  14. Why Don’t Get You Get A Job?
  15. (Can’t Get My) Head Around You
  16. Pretty Fly
  17. The Kids Aren’t Alright
  18. You’re Gonna Go Far, Kid
  19. Bro Hymn (original de Pennywise)
  20. Self Esteem

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