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Television: Un show perfecto para un público indolente

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Hablaré un poco en primera persona: el año pasado fui a ver a Clap Your Hands Say Yeah, y lo pasé pésimo. El público no sólo fue irrespetuoso con la banda o el resto de la audiencia, sino que además le daba lo mismo. Me preguntaba cada 3 minutos si esa gente entró a la fuerza o lo hizo pagando su entrada. Luego, si es que esta era la gente que esperó una década para ver a esa banda, o fueron invitados de última hora. Un momento nauseabundo, quizás el más amargo que me haya tocado cubrir. Si bien, lo de Television en la Ex Oz el pasado miércoles 24 de abril no fue tan extremo, por lo menos el patrón de conducta se vio igualado en menor medida. O quizás no tan menor. Cuando el público se cree más importante que el artista, no sólo cae en la falta de respeto, sino que también cae en la pedantería de creerse parte del show. O sea, sí, lo son, pero como un elemento complementario de los espectáculos, viviéndolos y generando un diálogo lleno de acciones y reacciones. Cuando el público falta al respeto a un artista no hay conversación alguna, simplemente es dejar al otro hablando solo.

TELEVISION CHILE 2013 01

Entrando en lo que de verdad nos convoca, Tom Verlaine, Jimmy Rip, Billy Ficca y Fred Smith se lucieron en el recinto de Chucre Manzur, tenían el lugar repleto y un sonido más que adecuado, donde sólo se perdió el sonido del bajo en “1880 Or So”, o la voz de Verlaine a lo largo de la mayoría de las canciones, aunque esto es parte del análisis de lo ajadas que pueden estar sus cuerdas vocales, más que ser culpa de los técnicos. Vamos al show: con 15 minutos de retraso, sale a escena Television. Cada cual preocupado de su instrumento, pasa un minuto donde siguen sonando las campanas que eran la fanfarria elegida para la salida de los músicos, mientras ellos velan porque la afinación esté correcta. Un saludo breve de Verlaine y suena “Prove It”, la primera de tres canciones que los oriundos de Nueva York tocaron de “Marquee Moon” (1977), su disco más exitoso.

TELEVISION CHILE 2013 02

Sí, Television sólo tocó tres canciones de su álbum más conocido, y cinco canciones nuevas. A todas luces un show para fanáticos, o al revés quizás, un show que tiene la capacidad de mirar ambas etapas de la banda, la más reconocida y la que la gente empezará a conocer, y por lo tanto un espectáculo que podía ser convocante para conocedores y desconocedores de la obra de los neoyorkinos. Tras “Prove It” vino “1880 Or So” del disco homónimo de la banda (1992), y ya se empieza a notar la existencia de una sinergia entre los riffs y solos de Rip y Verlaine, en una comunión que es dinámica y efectiva logrando cadenas de sonidos de una riqueza enorme, y que hacían que valiera la pena esperar los 30 segundos o más que después de cada canción se tomaba Tom Verlaine para retocar su guitarra híbrida (mitad Stratocaster, mitad Jazzcaster).

TELEVISION CHILE 2013 03

Luego vendría “The Fire”, primer gran momento del show, con un Verlaine haciendo un solo complejo y lleno de inventiva, que al mismo tiempo mantenía la esencia de la versión original. Acá se haría más notorio que Tom no llega al registro de antaño y que vocaliza mucho menos en materia de dicción, lo que convierte a la voz en un instrumento más, sin la preponderancia que debiese tener. No queda del todo claro si es que esta es decisión de la configuración del sonido (como “All I Want” de LCD Soundsystem, 2010) o es un mero error en este ítem, pero de todas formas hacía que la canción sonara distinta. Tras ello vendría la primera canción nueva, llena del sonido afilado de las guitarras cada vez más dialogantes entre Rip y Verlaine, y que fue más recordada por la molestia del propio Tom con la falta de iluminación al escenario, tras lo que se pondría a afinar su guitarra, más de un minuto, lo que hizo que Jimmy Rip practicara todo su español (vive en Argentina) con una simpatía que se robó la película y que contrastó con el inescrutable aunque agradecido Tom Verlaine. Seamos claros, el público aplaudía mucho sólo para las canciones conocidas. En las otras se oía que era por compromiso. Y aún así la banda hizo lo suyo y agradeció cada gesto de apoyo, lo que constata el profesionalismo de los norteamericanos.

TELEVISION CHILE 2013 04

La quinta canción del set fue “Glory”, en una versión que funcionó bien con la audiencia, sobria y precisa, que contrastó con la jugada y movida versión para el single “Little Johnny Jewel”, original de 1975, que 37 años después suena como si fuera una canción nueva. Esto porque Television y su impronta característica han sido referentes de grupos de la actualidad, principalmente de The Strokes, quienes encontraron en tracks como “Glory” o “Venus” el material perfecto para deconstruir y generar un sonido tan caótico como controlado. Eso se denotó en las tres canciones nuevas que vinieron a continuación de “Little Johnny Jewel”, donde la virtuosidad, el juego con los pedales y los efectos, un bajo tan desapercibido como relevante para mantener el equilibrio rítmico, dando pie para múltiples ejemplos de desarrollo de una idea al extremo Así es como en la cuarta canción nueva nos encontramos con una composición de más de diez minutos, y cuyos quiebres hacen que sea una composición tan desafiante como interesante. Tras este lapsus donde el público se sintió con la libertad de olvidarse que había un show, Television pegó un grito en su particular estilo y tiró toda la carne a la parrilla con “Venus”, que por fin logró que el público mirara sólo al escenario y, mejor aún, que varios cantaran.

TELEVISION CHILE 2013 05

Tras otra canción nueva, vino el que quizás fue el mejor momento de la noche con “Marquee Moon”, que logró acallar los murmullos molestos que en algún momento se oyeron más que la propia voz de Verlaine, quien, como ya es costumbre, entregó un solo que se vuelve parte de la impecable masa sonora que forman los cuatro artistas. Television abandonó el escenario, pero aún faltaba el cierre natural de los últimos tiempos con su cover a Count Five, “Psychotic Reaction”, con mucho jam y con un Jimmy Rip lleno de música para entregar.

TELEVISION CHILE 2013 06

Tras 96 minutos de show, Television abandona la primera fecha del ciclo S.U.E.N.A., pero queda un sabor contradictorio. Fue histórico tener a una agrupación de esta categoría en un recinto como la Ex Oz, y se aplaude el trabajo de la gente que organiza estos eventos, pero si tanta gente sigue yendo para tirar pinta y verse con su grupo de amigos, eso afecta al respeto por las personas y por la banda. El show debe continuar, eso es cierto, pero cuando el show es de tal calidad, también el público debe adecuarse y evitar descalabros como el ocurrido en la primera fecha del ciclo, porque ningún show ocurre en el mero escenario, sino que es el resultado de la suma de todos los factores. Porque al final la música es lo que hacemos todos y, por tanto, que cualquiera le ponga trabas o la mancille es simplemente una estupidez, como la que se repitió mucho en la Ex Oz. Suerte que en el escenario el show no sólo continuó, sino que lo hizo con excelencia y sentido del espectáculo, como se merece la “tradición” de ver música en vivo.

Setlist*

  1. Prove It
  2. 1880 Or So
  3. The Fire
  4. Canción nueva 1
  5. Glory
  6. Little Johnny Jewel
  7. Canción nueva 2
  8. Canción nueva 3
  9. Canción nueva 4
  10. Venus
  11. Canción nueva 5
  12. Marquee Moon
  13. Psychotic Reaction (cover de Count Five)

* N. de la R.: Hubiera sido simple venderles la pomada y decir “tal canción se llama ‘así’ y ‘asá'”, pero no queremos mentirle a nadie. Television no trabaja con setlist, no había forma de chequear nombres de las nuevas canciones y el propio Jimmy Rip comentó en la entrevista a HumoNegro que muchas canciones no tienen nombre, entonces, no queremos mentir y usamos la terrible pero por lo menos cierta nomenclatura “Canción Nueva X”.

Por Manuel Toledo-Campos

Fotos por Julio Ortúzar

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The Offspring, Eterna Inocencia y BBS Paranoicos: Final de fiesta

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The Offspring

Es imposible no pensar en el contexto antes de plantearse cómo hablar de un show realizado en medio del avance del SARS-CoV-2, coronavirus que deriva en la enfermedad COVID-19, hoy una pandemia global. Es difícil no pensar en la ineptitud de las autoridades que, pese a la tardanza del virus en llegar a Chile, aún no toman las decisiones que podrían evitar un contagio a niveles terribles. Así, no es extraño que el show de The Offspring en nuestro país sí pudiera realizarse, aunque en la previa hubo múltiples cuestionamientos. La industria del entretenimiento está sufriendo en todo el mundo y, al final, este fue el último concierto quizás hasta cuánto tiempo más. Y eso está bien, y es lo correcto, por culpa de un virus que no ataca con fuerza a quienes van a eventos así, sino a los adultos mayores.

Sin embargo, este cierre de fiestas, pese a tener tanto en contra y tanto que analizar fuera del escenario, en el lugar donde la gente pone sus oídos, ojos, cuerpos y corazones, lo cierto es que presentó tres bandas que exploraron los lados más brillantes del punk, de todo lo que significa, ya sea el compromiso social –como hizo Eterna Inocencia–, con la rabia del pleno acto de vivir como hace BBS Paranoicos, o desde el lado de disfrutar el sonido como The Offspring. En una extraña burbuja con forma de cúpula como es el Movistar Arena, pudimos ver una comunidad unida, sin temores a una pandemia mundial. Y es que la fiesta fue completa para quienes asistieron, pese a la postal de personas con mascarillas (que se supone no sirven para enfrentar un posible contagio) o también las noticias que llegaban de la suspensión de múltiples eventos y actividades productivas del país, anticipándose a las autoridades, las grandes perdedoras de cualquier jornada en los últimos meses.

BBS Paranoicos abrió con puntualidad los sonidos a las 17:45 hrs., y lo hizo con “Sin Salida”, “Mis Demonios” y “La Rabia”, una triada que en poco más de cinco minutos dejó en claro el espíritu que inundaría la siguiente hora de música, que de forma exacta iba hilvanando canciones de furia, desesperanza o reafirmación del ser, como “Sanatorio”, “Mentira” o el hit “Ruidos”. En medio de eso, la gente saltaba al son de “el que no salta es paco” o de los gritos de “Piñera conchetumare, asesino, igual que Pinochet”. La banda respondía diciendo que era clave ir a votar, mientras lucían sus poleras negras con la leyenda “#APRUEBO” por delante, dejando su tradicional logo por la espalda.

Aunque el micrófono de Omar Acosta no tenía mucha claridad –algo que hacía que se perdieran parte de las letras–, la interpretación en todo sentido funcionaba perfecto. “Como Una Sombra” o “Calla y Espera” retumbaban mientras ya se pasaba de un millar a varios miles de personas en Movistar Arena. La parte de adelante fue siempre la más entusiasta y, aprovechando el espacio, incluso hubo un circle pit que probablemente contravino cualquier recomendación de distanciamiento social por el coronavirus, pero que a quienes estuvieron ahí no les importó. Igualmente, se hacía rara esa sensación de ver un show con tal nivel de compromiso social y, a la vez, notar que las ganas de formar parte del momento podían ser contraproducentes respecto a la salud pública. De todas formas, una hora después, tras el doblete entre “Irreparable” y “No Lo Veo Como Tú”, se cerró no sólo un show tremendo de BBS Paranoicos, sino también el inicio de esta extraña, pero potente jornada de punk.

La continuación no iba a ser menos fuerte con Eterna Inocencia. La banda argentina, que hace de la consigna social parte de las historias que cuentan, se atrasó cinco minutos de lo que supuestamente debía ser el inicio del show, aunque eso no mermó en la vibra de la gente o de los músicos. Nuevamente sería el micrófono del vocalista principal el que generaría problemas, esta vez dejando en un nivel más bajo del necesario a Guillermo Mármol, cuya labia es importantísima en cada track que se despachó, desde “Viejas Esperanzas” o desde “A Los Que Se Han Apagado…”. Lo más impactante de lo que hace el quinteto es cómo logran el sonido que tienen, que los acerca más a Bad Religion en la pulcritud que a conjuntos más desprolijos que ven en lo instrumental algo secundario. Sí, las letras y las convicciones de Eterna Inocencia son algo que los acerca al público y a una sociedad completa, con “La Risa De Los Necios” –dedicada al “cura obrero”, Mariano Puga– o “El Guardián” como ejemplos de ello. Pero también hay espacios como el instrumental después de “Le Pertenezco A Tus Ojos…” que dejan en claro cómo EI es muchísimo más en vivo que en estudio.

Episodio aparte fue el freno que la banda le dio al show por más de cinco minutos con el fin de que la gente amontonada dejara espacio para que atendieran a un chico que estaba con problemas de salud en la multitud. Cerrando con “Weichafe Catrileo”, canción inequívocamente destinada a la lucha en la que, pese al desvío lamentable que presenta la pandemia del nuevo coronavirus SARS-CoV-2, sin duda que continúa, y que tras más de una hora de fuerza escénica también se pudo compartir con las grandes letras e interpretación de una banda de punk que es mucho más que eso a estas alturas para sus fans en nuestro país.

Cuando el reloj marcaba las 21:00 horas en punto, el recinto bajaba sus luces y las trompetas características de “Pretty Fly (Reprise)” –canción que cierra el icónico “Americana” (1998)– daban inicio al número estelar de la jornada. Y es que, luego de la enérgica rendición de los clásicos “Americana”, “All I Want” y “Come Out And Play”, no cabía duda de que los fanáticos de The Offspring ansiaban un baño de nostalgia tras casi cuatro años de espera y del reagendamiento dado por la contingencia en el territorio nacional. El triplete, ovacionado y disfrutado por los presentes hasta con bengala incluida, dejó en evidencia el excelente estado de la banda gracias a una perfecta ecualización que reverberó sin problemas en el globo. Tras dicho inicio, Dexter bromeó que este sería “probablemente el último concierto en el hemisferio occidental” y que, a pesar de todo, no podían cancelar tan especial reencuentro. El vocalista finalizó su humorística intervención no sin antes recomendar evitar el contacto físico para prevenir cualquier contagio relacionado a la pandemia que acecha al mundo por estos días.

Pausando el repertorio típico por algunos momentos, el cuarteto estadounidense presentó “It Won’t Get Better”, una de sus más recientes creaciones, ante una respetuosa audiencia que apoyó con palmas cuando la canción y los músicos lo requirieron. Luego, volvieron al ruedo con “Want You Bad”, “Session”, “Original Prankster” y “Staring At The Sun”, hitazos que encendieron al público y lo llevaron a iniciar diversos –y poco recomendados– mosh pits a lo largo de la sección. La voz de Dexter merece mención aparte, pues, a pesar de los años, llega a los tonos requeridos por la selección y es capaz de interpretar con la fuerza que una agrupación de este estilo demanda. Al finalizar un diálogo que sólo The Offspring puede llevar a cabo a la perfección, haciendo chistes sobre cómo Dexter, aparte de ser el liricista principal de la banda, también tenía un doctorado en virología, llegando a la hora de los covers. Y es que, tal y como lo reconocieron en el escenario, no habría grupo sin Ramones o sin la influencia de los hermanos Young.

Una vez terminado el homenaje, los norteamericanos versionaron sus tradicionales “Bad Habit”, “Gotta Get Away” y una emotiva “Gone Away” en piano, la que demostró el correcto estado vocal de Holland y constituyó una mezcla perfecta entre aterciopelados tonos de sensibilidad y el estruendo característico de la banda hacia el ocaso del tema. Luego, los éxitos insignes de la banda “Why Don’t You Get A Job?”, que incluyó unas pelotas plásticas de colores para interactuar con los fans, “(Can’t Get My) Head Around You”, “Pretty Fly” y “The Kids Aren’t Alright” sentaron precedente de que la potencia del grupo sigue incólume tras 34 años de carrera. Hacia el epitafio del periplo, y a modo de encore luego de un par de minutos de reposo, retornaron al escenario para finalizar con dos clásicos y un inesperado tributo a Pennywise, quienes tuvieron que restarse del evento a última hora dada la alerta de salud mundial. Cerrando con “You’re Gonna Go Far, Kid”, “Bro Hymn” y “Self Esteem”, The Offspring le puso broche de oro a una icónica noche en Movistar Arena, lugar que marca un hito de masividad en la historia del grupo en cuanto a conciertos en nuestro país.

Tomando las palabras de Holland en los últimos minutos del show, es menester mencionar que este fue, probablemente, el bastión final en un largo tiempo de eventos masivos en la industria de la música en Chile y en occidente. Sin embargo, eso no fue impedimento para el disfrute de miles de asistentes que llegaron y lo dieron todo en un espectáculo que logró llevarse a cabo de manera perfecta, pese a todos los contratiempos y dificultades que surgieron. Ciertamente, resulta muy importante tomar las recomendaciones del vocalista antes de despedirse: “Cuídense, por favor. Hasta la próxima”. Un incierto cierre temporal para el showbiz musical que promete un “hasta luego”, pero que desconoce qué tan pronto se reactivará el flujo normal y necesario de adrenalina y fervor que solamente las melodías pueden proveer a los habitantes de esta tierra.

Setlist BBS Paranoicos

  1. Sin Salida
  2. Mis Demonios
  3. La Rabia
  4. No Siento Culpa
  5. Eterno Retorno
  6. Sanatorio
  7. Mentira
  8. Ruidos
  9. Corazón Al barro
  10. Tanto Insistir
  11. Daño Permanente
  12. Recuerdos
  13. Como Una Sombra
  14. Cristales
  15. Calla y Espera
  16. El Regreso
  17. Ausencia
  18. Irreparable
  19. No Lo Veo Como Tú

Setlist Eterna Inocencia

  1. Viejas Esperanzas
  2. Encuentro Mi Descanso Aquí, En Este Estuario
  3. A Los Que Se Han Apagado…
  4. Trizas De Vos
  5. Abrazo
  6. A Elsa y Juan
  7. La Risa De Los Necios
  8. El Guardián
  9. La Mentira Sin Fin
  10. Cuando Pasan Las Madrugadas…
  11. Hazlo Tú Mismo
  12. Cartago
  13. Sin Quererlo (Mi Alma Se Desangra)
  14. Cassiopeia
  15. Le Pertenezco A Tus Ojos…
  16. Puente De Piedra
  17. Nuestras Fronteras
  18. Weichafe Catrileo

Setlist The Offspring

  1. Americana
  2. All I Want
  3. Come Out and Play
  4. It Won’t Get Better
  5. Want You Bad
  6. Session
  7. Original Prankster
  8. Staring At The Sun
  9. Blitzkrieg Bop (original de The Ramones)
  10. Whole Lotta Rosie (original de AC/DC)
  11. Bad Habit
  12. Gotta Get Away
  13. Gone Away
  14. Why Don’t Get You Get A Job?
  15. (Can’t Get My) Head Around You
  16. Pretty Fly
  17. The Kids Aren’t Alright
  18. You’re Gonna Go Far, Kid
  19. Bro Hymn (original de Pennywise)
  20. Self Esteem

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