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Tarja: Lírica y versatilidad

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Jamás ha sido un secreto la fidelidad de los fans chilenos del metal, ese que convierte cada concierto en una comunión con tal intimidad entre artista y fan, que es poco posible ver esto en otros estilos musicales. En este sentido, lo de Tarja no fue nada distinto, a tal punto que, para un outsider del metal, podría ser casi contradictoria la devoción que causa Tarja Turunen, quien a pesar de basar su show en letras oscuras y sonidos que van desde lo sinfónico, pasando por tintes góticos y llegando a estados más puros del metal, no deja ni un instante de personificar a una mujer cercana y carismática al punto de la ternura.

TARJA CHILE 2014 01

En un Teatro Caupolicán a medias, pasadas las nueve de la noche, Tarja aparecería junto a su banda de cinco músicos en medio de la tónica de la velada: mucha sinfonía secuenciada a cargo de unos de los protagonistas musicales, el tecladista Christian Krestchma, quien se encarga de que las limitaciones en el escenario pasen desapercibidas, engrosando todo sonido, tanto instrumental como vocal. Las cosas partirían con “In For A Kill” de su disco de 2010 “What Lies Beneath”, demostrando desde un primer punto la calidad de esta finlandesa, que puede saltar y moverse por todo el escenario sin sufrir el más mínimo desperfecto en su trabajo vocal, incluso en los momentos donde saca a relucir sus dotes de soprano clásica, lo que la caracteriza y la tiene como una de las mayores exponentes del estilo.

TARJA CHILE 2014 02

La noche sigue con la primera aparición de su más reciente disco, “Colors In The Dark” (2013), con “500 Letters”, que sigue demostrando que para lograr cercanía con su versión editada, el trabajo sobre el escenario deja poco lugar para la improvisación, como podría ser en otras alas de la música pesada, y creemos que la razón radica finalmente en los aportes sinfónicos de Tarja, que son abundantes, y que en momentos, donde vocalmente está obligada a basarse en el pop más que en el rock, la solución para llenar espacios son los sonidos sinfónicos y los teclados oníricos, a diferencia de “Little Lies”, que vendría siendo el primer momento donde la banda demuestra su potencia más cercana al death metal, dentro de un sonido que cumplió su función de forma muy positiva, logrando claridad entre los instrumentos, sobre todo en las potentes guitarras y el bajo, que prácticamente jamás sonaron como una masa indistinguible, cosa que se agradece.

TARJA CHILE 2014 04

A esta altura, Tarja ha demostrado su carisma conversando abiertamente con el público en perfecto español –ya que está casada con el productor argentino Marcelo Cabuli-, lo que deja entrever más y más esa compenetración con su fanaticada, que canta, baila, sigue coreografías, cuelga pendones de fans club y hasta tira peluches al escenario, cosas que por lo general no son tan habituales en estos conciertos, llegando al punto de la exaltación con el ochentero canto del “mijita rica”, y que demuestra que este show está presente arriba y abajo del escenario. En “I Walk Alone” y, sobre todo, en la barroca “Anteroom Of Death”, dan ganas de tener alguna vez a Tarja desplegando toda su capacidad ante un buen combo sinfónico y vocal, tal como lo hizo en “The Beauty And The Beat”, pero sin perder un solo segundo la potencia de su banda, y poder conjugar en el escenario de la manera más noble posible, lo que escuchamos en sus discos, donde claramente es más necesario que seis personas. Desde este punto del show, viene en grande la presentación de su último disco, partiendo con “Never Enough”, que se convierte en la pieza con mayor desarrollo de su banda en toda la noche, y el momento propicio para sacar a relucir los más trabajados solos, donde el que más aplausos saca, y por razones obvias, es Mike Terrana, uno de los mejores bateros a nivel mundial, que cuenta con una potencia impresionante y que es un show aparte dentro de la presentación, con sus lujos, artilugios y una personalidad fuerte, finalmente llevando la batuta en el momento en que Tarja desaparece del escenario por algunos minutos, lo que genera instantes en que más air guitars se ven en el público, porque es Tarja quien logró someter a los asistentes, y sin ella estos vuelven a su estado más delirante.

TARJA CHILE 2014 06

Tarja volvería con nuevo vestuario para presentar un muy buen cover de “Darkness” de Peter Gabriel, donde consigue arreglos que visitan la oscuridad orquestal de la versión de Gabriel, junto a los adornos más pesados de su banda, y que da puente para subir nuevamente los decibeles con “Neverlight”, donde las guitarras vuelven a aumentar sus revoluciones por minuto y la voz de Tarja lleva otra vez su registro a límites superiores, sin mover ni un músculo de más, aunque para ser justos hay que decir que una cantante de su porte tampoco está haciendo un esfuerzo sobrehumano, y menos cuando por momentos su voz es otra más dentro de una cama de voces secuenciadas de ella misma, donde no resulta raro preguntarse si estamos escuchando realmente a Tarja en vivo o la aproximación de lo que sería Tarja en vivo. Y, por favor, no confundir esto con playback, porque en rigor, no es eso lo que aparenta.

TARJA CHILE 2014 05

“Mystique Voyage” resulta una balada lírica que calma la presentación, y aunque no es lo mejor de su material, sí regala, junto a otros momentos anteriores, un delicado vaivén en cuanto a su sonido, lo que genera que el show sea de todo menos plano, porque juega con las intensidades, lo cual es muy necesario a veces en conciertos de esta naturaleza, quedando más claro a la llegada de “Die Alive”, que resulta una construcción compleja de estilos en una misma canción, entre pop, metal y música sacra, otorgando el momento más cinematográfico de la noche, sucedido por “Deliverance”, que hizo extrañar un buen cello en el escenario, como tantas veces ha sucedido en vivo, y es en serio: la falta de instrumentos clásicos le resta mucho a la banda, por más que estemos hablando de un quinteto de músicos fantásticos, prodigiosos y que entienden e interpretan el estilo a la perfección. Al final las carencias no son culpa de los músicos, ni de Tarja, sino que de la producción misma del show, que en viajes y giras como estas no siempre tienen a la mano una implementación compleja, y por más que esté de moda abastecerse con las orquestas propias de cada ciudad, dudo que Tarja cuente con los recursos para esto, porque recordemos que son shows no tan multitudinarios, junto a que las entradas tienen un valor medio a bajo, y este tipo de producciones son carísimas.

TARJA CHILE 2014 08

El encore vendría luego de “Medus”a, un potente final donde los teclados estarían luchando todo el momento con la voz, en un interesante intercambio de sonidos que regala oscuridad para poner fin al macro del show, y que tras algunos minutos de enfervorecidos aplausos, continuaría con “Victim Of Ritual”, el principal single de “Colors Of The Dark”, que tiene una clara alusión al “Bolero de Ravel” y que sin duda es de las mejores canciones de la última camada, ya que personifica maravillosamente lo que es el metal sinfónico en sí.

TARJA CHILE 2014 03

La noche se acercaría a su fin con un recuerdo de Nightwish y “Wish I Had A Angel”, que pone en escena las diferencias del power metal del pasado musical de Tarja, y que fue una de las más ovacionadas por el público, para dar fin al setlist acordado con “Until My Last Breath”, precedido por sentidas palabras de Tarja a su equipo y a los asistentes, ya que el de anoche fue el último show de la gira mundial, lo que le añadió más emoción a los instantes finales, todo terminado por la respiración acelerada de la propia Tarja ante el silencio del teatro, para dar lugar a los agradecimientos, los aplausos y un último regalo con los sonidos irlandeses de “Over The Hill And Faraway”, que aunque no venía pauteado, sí fue el encore en varias otras presentaciones, cerrando definitivamente una noche de diversas mixturas e intimidad musical.

TARJA CHILE 2014 07

Tarja es una cantante maravillosa, con un registro clásico que se entromete en cuanto estilo musical sea posible, haciendo de ella una cantante versátil, muy por el contrario de otras cantantes clásicas, logrando una comunión positiva con su banda de apoyo, que además cuenta con músicos excelentes y que, más allá de ser buenos instrumentistas, son buenos intérpretes, logrando convertir un show vocal que es ampliamente clásico y pop, en una entrega que musicalmente se pasea en varios niveles del metal. El aspecto negativo del show es que gran parte de este es una construcción en base a recursos grabados, lo que quita naturalidad a la presentación, y que probablemente resulta un calco cada show del siguiente, y aunque el mayor problema son los costos de llevar a cabo un concierto así, con una base sinfónica completamente acústica, sí creemos que Tarja y su banda podría solucionar esa carencia, quizás, con otro tipo de arreglos. De cualquier forma, el día en que Tarja venga a presentar su música con tal nivel de producción, seremos los primeros en la fila para ir a verla.

Setlist

  1.  In For A Kill
  2. 500 Letters
  3. Little Lies
  4. Falling Awake
  5. I Walk Alone
  6. Anteroom Of Death
  7. Never Enough (extendida)
  8. Darkness (original de Peter Gabriel)
  9. Neverlight
  10. Mystique Voyage
  11. Die Alive
  12. Deliverance
  13. Medusa
  14.  Victim Of Ritual
  15. Wish I Had An Angel (original de Nightwish)
  16. Until My Last Breath
  17.  Over The Hills And Far Away (original de Gary Moore)

Por Pamela Cortés

Fotos por Julio Ortúzar

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3 Comentarios

3 Comments

  1. Rod

    26-Sep-2014 en 5:18 pm

    Me gustó pero corrijan errores en los nombres de las canciones, es “I walk alone” y “Until my breath”; lo demás, cool.

  2. Sergio

    26-Sep-2014 en 5:28 pm

    Buen review! sumándole al comentario de Rod, es necesario afirmar que Over The Hills And Far Away no es de Nightwish, sino de Gary Moore

  3. Rod

    26-Sep-2014 en 5:50 pm

    Sorry, “Until my last breath” jajaja xD

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The Offspring, Eterna Inocencia y BBS Paranoicos: Final de fiesta

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The Offspring

Es imposible no pensar en el contexto antes de plantearse cómo hablar de un show realizado en medio del avance del SARS-CoV-2, coronavirus que deriva en la enfermedad COVID-19, hoy una pandemia global. Es difícil no pensar en la ineptitud de las autoridades que, pese a la tardanza del virus en llegar a Chile, aún no toman las decisiones que podrían evitar un contagio a niveles terribles. Así, no es extraño que el show de The Offspring en nuestro país sí pudiera realizarse, aunque en la previa hubo múltiples cuestionamientos. La industria del entretenimiento está sufriendo en todo el mundo y, al final, este fue el último concierto quizás hasta cuánto tiempo más. Y eso está bien, y es lo correcto, por culpa de un virus que no ataca con fuerza a quienes van a eventos así, sino a los adultos mayores.

Sin embargo, este cierre de fiestas, pese a tener tanto en contra y tanto que analizar fuera del escenario, en el lugar donde la gente pone sus oídos, ojos, cuerpos y corazones, lo cierto es que presentó tres bandas que exploraron los lados más brillantes del punk, de todo lo que significa, ya sea el compromiso social –como hizo Eterna Inocencia–, con la rabia del pleno acto de vivir como hace BBS Paranoicos, o desde el lado de disfrutar el sonido como The Offspring. En una extraña burbuja con forma de cúpula como es el Movistar Arena, pudimos ver una comunidad unida, sin temores a una pandemia mundial. Y es que la fiesta fue completa para quienes asistieron, pese a la postal de personas con mascarillas (que se supone no sirven para enfrentar un posible contagio) o también las noticias que llegaban de la suspensión de múltiples eventos y actividades productivas del país, anticipándose a las autoridades, las grandes perdedoras de cualquier jornada en los últimos meses.

BBS Paranoicos abrió con puntualidad los sonidos a las 17:45 hrs., y lo hizo con “Sin Salida”, “Mis Demonios” y “La Rabia”, una triada que en poco más de cinco minutos dejó en claro el espíritu que inundaría la siguiente hora de música, que de forma exacta iba hilvanando canciones de furia, desesperanza o reafirmación del ser, como “Sanatorio”, “Mentira” o el hit “Ruidos”. En medio de eso, la gente saltaba al son de “el que no salta es paco” o de los gritos de “Piñera conchetumare, asesino, igual que Pinochet”. La banda respondía diciendo que era clave ir a votar, mientras lucían sus poleras negras con la leyenda “#APRUEBO” por delante, dejando su tradicional logo por la espalda.

Aunque el micrófono de Omar Acosta no tenía mucha claridad –algo que hacía que se perdieran parte de las letras–, la interpretación en todo sentido funcionaba perfecto. “Como Una Sombra” o “Calla y Espera” retumbaban mientras ya se pasaba de un millar a varios miles de personas en Movistar Arena. La parte de adelante fue siempre la más entusiasta y, aprovechando el espacio, incluso hubo un circle pit que probablemente contravino cualquier recomendación de distanciamiento social por el coronavirus, pero que a quienes estuvieron ahí no les importó. Igualmente, se hacía rara esa sensación de ver un show con tal nivel de compromiso social y, a la vez, notar que las ganas de formar parte del momento podían ser contraproducentes respecto a la salud pública. De todas formas, una hora después, tras el doblete entre “Irreparable” y “No Lo Veo Como Tú”, se cerró no sólo un show tremendo de BBS Paranoicos, sino también el inicio de esta extraña, pero potente jornada de punk.

La continuación no iba a ser menos fuerte con Eterna Inocencia. La banda argentina, que hace de la consigna social parte de las historias que cuentan, se atrasó cinco minutos de lo que supuestamente debía ser el inicio del show, aunque eso no mermó en la vibra de la gente o de los músicos. Nuevamente sería el micrófono del vocalista principal el que generaría problemas, esta vez dejando en un nivel más bajo del necesario a Guillermo Mármol, cuya labia es importantísima en cada track que se despachó, desde “Viejas Esperanzas” o desde “A Los Que Se Han Apagado…”. Lo más impactante de lo que hace el quinteto es cómo logran el sonido que tienen, que los acerca más a Bad Religion en la pulcritud que a conjuntos más desprolijos que ven en lo instrumental algo secundario. Sí, las letras y las convicciones de Eterna Inocencia son algo que los acerca al público y a una sociedad completa, con “La Risa De Los Necios” –dedicada al “cura obrero”, Mariano Puga– o “El Guardián” como ejemplos de ello. Pero también hay espacios como el instrumental después de “Le Pertenezco A Tus Ojos…” que dejan en claro cómo EI es muchísimo más en vivo que en estudio.

Episodio aparte fue el freno que la banda le dio al show por más de cinco minutos con el fin de que la gente amontonada dejara espacio para que atendieran a un chico que estaba con problemas de salud en la multitud. Cerrando con “Weichafe Catrileo”, canción inequívocamente destinada a la lucha en la que, pese al desvío lamentable que presenta la pandemia del nuevo coronavirus SARS-CoV-2, sin duda que continúa, y que tras más de una hora de fuerza escénica también se pudo compartir con las grandes letras e interpretación de una banda de punk que es mucho más que eso a estas alturas para sus fans en nuestro país.

Cuando el reloj marcaba las 21:00 horas en punto, el recinto bajaba sus luces y las trompetas características de “Pretty Fly (Reprise)” –canción que cierra el icónico “Americana” (1998)– daban inicio al número estelar de la jornada. Y es que, luego de la enérgica rendición de los clásicos “Americana”, “All I Want” y “Come Out And Play”, no cabía duda de que los fanáticos de The Offspring ansiaban un baño de nostalgia tras casi cuatro años de espera y del reagendamiento dado por la contingencia en el territorio nacional. El triplete, ovacionado y disfrutado por los presentes hasta con bengala incluida, dejó en evidencia el excelente estado de la banda gracias a una perfecta ecualización que reverberó sin problemas en el globo. Tras dicho inicio, Dexter bromeó que este sería “probablemente el último concierto en el hemisferio occidental” y que, a pesar de todo, no podían cancelar tan especial reencuentro. El vocalista finalizó su humorística intervención no sin antes recomendar evitar el contacto físico para prevenir cualquier contagio relacionado a la pandemia que acecha al mundo por estos días.

Pausando el repertorio típico por algunos momentos, el cuarteto estadounidense presentó “It Won’t Get Better”, una de sus más recientes creaciones, ante una respetuosa audiencia que apoyó con palmas cuando la canción y los músicos lo requirieron. Luego, volvieron al ruedo con “Want You Bad”, “Session”, “Original Prankster” y “Staring At The Sun”, hitazos que encendieron al público y lo llevaron a iniciar diversos –y poco recomendados– mosh pits a lo largo de la sección. La voz de Dexter merece mención aparte, pues, a pesar de los años, llega a los tonos requeridos por la selección y es capaz de interpretar con la fuerza que una agrupación de este estilo demanda. Al finalizar un diálogo que sólo The Offspring puede llevar a cabo a la perfección, haciendo chistes sobre cómo Dexter, aparte de ser el liricista principal de la banda, también tenía un doctorado en virología, llegando a la hora de los covers. Y es que, tal y como lo reconocieron en el escenario, no habría grupo sin Ramones o sin la influencia de los hermanos Young.

Una vez terminado el homenaje, los norteamericanos versionaron sus tradicionales “Bad Habit”, “Gotta Get Away” y una emotiva “Gone Away” en piano, la que demostró el correcto estado vocal de Holland y constituyó una mezcla perfecta entre aterciopelados tonos de sensibilidad y el estruendo característico de la banda hacia el ocaso del tema. Luego, los éxitos insignes de la banda “Why Don’t You Get A Job?”, que incluyó unas pelotas plásticas de colores para interactuar con los fans, “(Can’t Get My) Head Around You”, “Pretty Fly” y “The Kids Aren’t Alright” sentaron precedente de que la potencia del grupo sigue incólume tras 34 años de carrera. Hacia el epitafio del periplo, y a modo de encore luego de un par de minutos de reposo, retornaron al escenario para finalizar con dos clásicos y un inesperado tributo a Pennywise, quienes tuvieron que restarse del evento a última hora dada la alerta de salud mundial. Cerrando con “You’re Gonna Go Far, Kid”, “Bro Hymn” y “Self Esteem”, The Offspring le puso broche de oro a una icónica noche en Movistar Arena, lugar que marca un hito de masividad en la historia del grupo en cuanto a conciertos en nuestro país.

Tomando las palabras de Holland en los últimos minutos del show, es menester mencionar que este fue, probablemente, el bastión final en un largo tiempo de eventos masivos en la industria de la música en Chile y en occidente. Sin embargo, eso no fue impedimento para el disfrute de miles de asistentes que llegaron y lo dieron todo en un espectáculo que logró llevarse a cabo de manera perfecta, pese a todos los contratiempos y dificultades que surgieron. Ciertamente, resulta muy importante tomar las recomendaciones del vocalista antes de despedirse: “Cuídense, por favor. Hasta la próxima”. Un incierto cierre temporal para el showbiz musical que promete un “hasta luego”, pero que desconoce qué tan pronto se reactivará el flujo normal y necesario de adrenalina y fervor que solamente las melodías pueden proveer a los habitantes de esta tierra.

Setlist BBS Paranoicos

  1. Sin Salida
  2. Mis Demonios
  3. La Rabia
  4. No Siento Culpa
  5. Eterno Retorno
  6. Sanatorio
  7. Mentira
  8. Ruidos
  9. Corazón Al barro
  10. Tanto Insistir
  11. Daño Permanente
  12. Recuerdos
  13. Como Una Sombra
  14. Cristales
  15. Calla y Espera
  16. El Regreso
  17. Ausencia
  18. Irreparable
  19. No Lo Veo Como Tú

Setlist Eterna Inocencia

  1. Viejas Esperanzas
  2. Encuentro Mi Descanso Aquí, En Este Estuario
  3. A Los Que Se Han Apagado…
  4. Trizas De Vos
  5. Abrazo
  6. A Elsa y Juan
  7. La Risa De Los Necios
  8. El Guardián
  9. La Mentira Sin Fin
  10. Cuando Pasan Las Madrugadas…
  11. Hazlo Tú Mismo
  12. Cartago
  13. Sin Quererlo (Mi Alma Se Desangra)
  14. Cassiopeia
  15. Le Pertenezco A Tus Ojos…
  16. Puente De Piedra
  17. Nuestras Fronteras
  18. Weichafe Catrileo

Setlist The Offspring

  1. Americana
  2. All I Want
  3. Come Out and Play
  4. It Won’t Get Better
  5. Want You Bad
  6. Session
  7. Original Prankster
  8. Staring At The Sun
  9. Blitzkrieg Bop (original de The Ramones)
  10. Whole Lotta Rosie (original de AC/DC)
  11. Bad Habit
  12. Gotta Get Away
  13. Gone Away
  14. Why Don’t Get You Get A Job?
  15. (Can’t Get My) Head Around You
  16. Pretty Fly
  17. The Kids Aren’t Alright
  18. You’re Gonna Go Far, Kid
  19. Bro Hymn (original de Pennywise)
  20. Self Esteem

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