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Tarja: Lírica y versatilidad

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Jamás ha sido un secreto la fidelidad de los fans chilenos del metal, ese que convierte cada concierto en una comunión con tal intimidad entre artista y fan, que es poco posible ver esto en otros estilos musicales. En este sentido, lo de Tarja no fue nada distinto, a tal punto que, para un outsider del metal, podría ser casi contradictoria la devoción que causa Tarja Turunen, quien a pesar de basar su show en letras oscuras y sonidos que van desde lo sinfónico, pasando por tintes góticos y llegando a estados más puros del metal, no deja ni un instante de personificar a una mujer cercana y carismática al punto de la ternura.

TARJA CHILE 2014 01

En un Teatro Caupolicán a medias, pasadas las nueve de la noche, Tarja aparecería junto a su banda de cinco músicos en medio de la tónica de la velada: mucha sinfonía secuenciada a cargo de unos de los protagonistas musicales, el tecladista Christian Krestchma, quien se encarga de que las limitaciones en el escenario pasen desapercibidas, engrosando todo sonido, tanto instrumental como vocal. Las cosas partirían con “In For A Kill” de su disco de 2010 “What Lies Beneath”, demostrando desde un primer punto la calidad de esta finlandesa, que puede saltar y moverse por todo el escenario sin sufrir el más mínimo desperfecto en su trabajo vocal, incluso en los momentos donde saca a relucir sus dotes de soprano clásica, lo que la caracteriza y la tiene como una de las mayores exponentes del estilo.

TARJA CHILE 2014 02

La noche sigue con la primera aparición de su más reciente disco, “Colours In The Dark” (2013), con “500 Letters”, que sigue demostrando que para lograr cercanía con su versión editada, el trabajo sobre el escenario deja poco lugar para la improvisación, como podría ser en otras alas de la música pesada, y creemos que la razón radica finalmente en los aportes sinfónicos de Tarja, que son abundantes, y que en momentos, donde vocalmente está obligada a basarse en el pop más que en el rock, la solución para llenar espacios son los sonidos sinfónicos y los teclados oníricos, a diferencia de “Little Lies”, que vendría siendo el primer momento donde la banda demuestra su potencia más cercana al death metal, dentro de un sonido que cumplió su función de forma muy positiva, logrando claridad entre los instrumentos, sobre todo en las potentes guitarras y el bajo, que prácticamente jamás sonaron como una masa indistinguible, cosa que se agradece.

TARJA CHILE 2014 04

A esta altura, Tarja ha demostrado su carisma conversando abiertamente con el público en perfecto español –ya que está casada con el productor argentino Marcelo Cabuli-, lo que deja entrever más y más esa compenetración con su fanaticada, que canta, baila, sigue coreografías, cuelga pendones de fans club y hasta tira peluches al escenario, cosas que por lo general no son tan habituales en estos conciertos, llegando al punto de la exaltación con el ochentero canto del “mijita rica”, y que demuestra que este show está presente arriba y abajo del escenario. En “I Walk Alone” y, sobre todo, en la barroca “Anteroom Of Death”, dan ganas de tener alguna vez a Tarja desplegando toda su capacidad ante un buen combo sinfónico y vocal, tal como lo hizo en “The Beauty And The Beat”, pero sin perder un solo segundo la potencia de su banda, y poder conjugar en el escenario de la manera más noble posible, lo que escuchamos en sus discos, donde claramente es más necesario que seis personas. Desde este punto del show, viene en grande la presentación de su último disco, partiendo con “Never Enough”, que se convierte en la pieza con mayor desarrollo de su banda en toda la noche, y el momento propicio para sacar a relucir los más trabajados solos, donde el que más aplausos saca, y por razones obvias, es Mike Terrana, uno de los mejores bateros a nivel mundial, que cuenta con una potencia impresionante y que es un show aparte dentro de la presentación, con sus lujos, artilugios y una personalidad fuerte, finalmente llevando la batuta en el momento en que Tarja desaparece del escenario por algunos minutos, lo que genera instantes en que más air guitars se ven en el público, porque es Tarja quien logró someter a los asistentes, y sin ella estos vuelven a su estado más delirante.

TARJA CHILE 2014 06

Tarja volvería con nuevo vestuario para presentar un muy buen cover de “Darkness” de Peter Gabriel, donde consigue arreglos que visitan la oscuridad orquestal de la versión de Gabriel, junto a los adornos más pesados de su banda, y que da puente para subir nuevamente los decibeles con “Neverlight”, donde las guitarras vuelven a aumentar sus revoluciones por minuto y la voz de Tarja lleva otra vez su registro a límites superiores, sin mover ni un músculo de más, aunque para ser justos hay que decir que una cantante de su porte tampoco está haciendo un esfuerzo sobrehumano, y menos cuando por momentos su voz es otra más dentro de una cama de voces secuenciadas de ella misma, donde no resulta raro preguntarse si estamos escuchando realmente a Tarja en vivo o la aproximación de lo que sería Tarja en vivo. Y, por favor, no confundir esto con playback, porque en rigor, no es eso lo que aparenta.

TARJA CHILE 2014 05

“Mystique Voyage” resulta una balada lírica que calma la presentación, y aunque no es lo mejor de su material, sí regala, junto a otros momentos anteriores, un delicado vaivén en cuanto a su sonido, lo que genera que el show sea de todo menos plano, porque juega con las intensidades, lo cual es muy necesario a veces en conciertos de esta naturaleza, quedando más claro a la llegada de “Die Alive”, que resulta una construcción compleja de estilos en una misma canción, entre pop, metal y música sacra, otorgando el momento más cinematográfico de la noche, sucedido por “Deliverance”, que hizo extrañar un buen cello en el escenario, como tantas veces ha sucedido en vivo, y es en serio: la falta de instrumentos clásicos le resta mucho a la banda, por más que estemos hablando de un quinteto de músicos fantásticos, prodigiosos y que entienden e interpretan el estilo a la perfección. Al final las carencias no son culpa de los músicos, ni de Tarja, sino que de la producción misma del show, que en viajes y giras como estas no siempre tienen a la mano una implementación compleja, y por más que esté de moda abastecerse con las orquestas propias de cada ciudad, dudo que Tarja cuente con los recursos para esto, porque recordemos que son shows no tan multitudinarios, junto a que las entradas tienen un valor medio a bajo, y este tipo de producciones son carísimas.

TARJA CHILE 2014 08

El encore vendría luego de “Medusa”, un potente final donde los teclados estarían luchando todo el momento con la voz, en un interesante intercambio de sonidos que regala oscuridad para poner fin al macro del show, y que tras algunos minutos de enfervorecidos aplausos, continuaría con “Victim Of Ritual”, el principal single de “Colours Of The Dark”, que tiene una clara alusión al “Bolero de Ravel” y que sin duda es de las mejores canciones de la última camada, ya que personifica maravillosamente lo que es el metal sinfónico en sí.

TARJA CHILE 2014 03

La noche se acercaría a su fin con un recuerdo de Nightwish y “Wish I Had A Angel”, que pone en escena las diferencias del power metal del pasado musical de Tarja, y que fue una de las más ovacionadas por el público, para dar fin al setlist acordado con “Until My Last Breath”, precedido por sentidas palabras de Tarja a su equipo y a los asistentes, ya que el de anoche fue el último show de la gira mundial, lo que le añadió más emoción a los instantes finales, todo terminado por la respiración acelerada de la propia Tarja ante el silencio del teatro, para dar lugar a los agradecimientos, los aplausos y un último regalo con los sonidos irlandeses de “Over The Hill And Faraway”, que aunque no venía pauteado, sí fue el encore en varias otras presentaciones, cerrando definitivamente una noche de diversas mixturas e intimidad musical.

TARJA CHILE 2014 07

Tarja es una cantante maravillosa, con un registro clásico que se entromete en cuanto estilo musical sea posible, haciendo de ella una cantante versátil, muy por el contrario de otras cantantes clásicas, logrando una comunión positiva con su banda de apoyo, que además cuenta con músicos excelentes y que, más allá de ser buenos instrumentistas, son buenos intérpretes, logrando convertir un show vocal que es ampliamente clásico y pop, en una entrega que musicalmente se pasea en varios niveles del metal. El aspecto negativo del show es que gran parte de este es una construcción en base a recursos grabados, lo que quita naturalidad a la presentación, y que probablemente resulta un calco cada show del siguiente, y aunque el mayor problema son los costos de llevar a cabo un concierto así, con una base sinfónica completamente acústica, sí creemos que Tarja y su banda podría solucionar esa carencia, quizás, con otro tipo de arreglos. De cualquier forma, el día en que Tarja venga a presentar su música con tal nivel de producción, seremos los primeros en la fila para ir a verla.

Setlist

  1.  In For A Kill
  2. 500 Letters
  3. Little Lies
  4. Falling Awake
  5. I Walk Alone
  6. Anteroom Of Death
  7. Never Enough (extendida)
  8. Darkness (original de Peter Gabriel)
  9. Neverlight
  10. Mystique Voyage
  11. Die Alive
  12. Deliverance
  13. Medusa
  14.  Victim Of Ritual
  15. Wish I Had An Angel (original de Nightwish)
  16. Until My Last Breath
  17.  Over The Hills And Far Away (original de Gary Moore)

Fotos por Julio Ortúzar

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Knotfest Chile 2022

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Slipknot en Knotfest 2022

La espera parecía eterna, pero el día finalmente llegó. A más de dos años de su anuncio, este domingo 11 de diciembre se celebró la primera versión de Knotfest Chile. Luego de su paso por Colombia, fue el turno del Estadio Monumental para recibir a uno de los festivales de música pesada más afamados a nivel mundial. Junto a nombres de la talla de Judas Priest, Pantera, Bring Me The Horizon o Mr. Bungle, los anfitriones de Slipknot llevaron a cabo un espectáculo de intensidades, que estuvo marcado por algunas dificultades en su inicio y un calor implacable que no dio tregua a los fanáticos.

La jornada en Macul abrió los fuegos pasadas las 13:30 horas, con un retraso considerable. Debido a errores logísticos durante las pruebas de sonido, el show no comenzó hasta más de una hora después de lo pronosticado, lo que significó sacrificar las presentaciones de Rama y Weichafe. Una situación lamentable, que además genera una profunda deuda a la trayectoria de ambas bandas y a la escena local.

Vended

En un intento por continuar sobre la marcha, Vended fue la encargada de comenzar con el primer número de la tarde. Entre la impaciencia de los presentes y un sol que no daba tregua, la banda liderada por Griffin Taylor se abrió paso entre las adversidades. Si bien, se trata de un sonido que recuerda mucho al proyecto de su padre, Taylor hijo y los demás integrantes aprovecharon estas similitudes para conectar con el público y mostrar su precoz repertorio, abriendo con “Ded To Me”, el primero de los sencillos lanzados este año.

Pese a las dificultades técnicas que presentó uno de los guitarristas, las canciones de su único EP, “What Is It//Kill It” (2021), lograron empatizar con una cancha ansiosa. En más de una ocasión el vocalista agradeció la disposición a escuchar esta propuesta que recién da sus primeros pasos, pero que demuestra muchas ganas. Con media hora de show, la banda se despidió con la promesa de un futuro retorno.

Tenemos Explosivos

Tras el potente show de Vended, al menos un representante local sí pudo salir a escena. Tenemos Explosivos estuvo con su set sobre el Circus Stage casi 10 minutos antes de lo previsto frente al acalorado público que ya repletaba el campo del Estadio Monumental. Así, la banda repasó varias canciones, y particularmente de su último disco, “Cortacalles”, como “San Borja” a modo de himno, y también clásicos de “La Virgen de los Mataderos” (2015) como “Regreso A Casa” y “Opúsculo de Tennessee”, o la demoledora “Agamenon” de su álbum “Victoria” (2017), entre muchos otros.

El calor era penetrante y agobiante para quienes se mantenían en cancha, pero la masa que a esa altura ya era considerable recibió con entusiasmo el set de los chilenos, que en ejecución y sonido no presentó mayores inconvenientes. Si bien, su propuesta no compartía tanto en términos metaleros con el grueso del cartel, Tenemos Explosivos goza de la virtud de la potencia y velocidad. Eso, sumado a su mensaje y canciones que eran golpe tras golpe, fue suficiente para que prendieran la tarde.

Tenemos Explosivos mantiene, sin embargo, una esencia under, que los aleja de los grandes escenarios y los posiciona mejor en un ambiente más íntimo y desordenado. Esa intimidad se transmite desde su cercanía, sus letras y la potencia de su sonido, que golpea de manera diferente a como lo harían las otras bandas el resto de la jornada. Esos detalles de su propuesta no son posibles de observar en un gran festival, como por ejemplo el famoso sample de la charla del profesor Carlos Pérez, entre otros arreglos. Aun así, el conjunto demostró que su propuesta y calidad es favorablemente arriesgada para este tipo de eventos de gran envergadura, recibiendo además el aguante y el respeto del público local.

Sepultura

Retomando la actividad en el Knot Stage, Sepultura fue el segundo acto internacional de la jornada, una que ya comenzaba a acumular una cantidad masiva de asistentes en la cancha del Estadio Monumental. Valiéndose de la brutalidad y fuerza que los caracteriza, los brasileños llevaron a cabo un repertorio equilibrado, donde no faltaron clásicos, pero también dedicaron una porción importante a “Quadra” (2020), álbum que debió esperar dos años para ser interpretado en vivo. Entre aplausos que se fundían con los tambores profundos de “Isolation”, la banda puso en contexto un show que se mantuvo en movimiento a través de su discografía.

Pese a las inclemencias del clima, el carisma de Derrick Green fue capaz de encaminar a las personas del público, quienes respondían enérgicos frente al setlist escogido, particularmente en canciones como “Kairos”, “Propaganda” o “Cut-Throat”. Esta misma camaradería fue la que mostró el guitarrista Andreas Kisser, agradeciendo a todos los presentes y recordando la extensa y cercana historia que tiene Sepultura con Chile.

En un momento que se alejó de la predominante tónica extrema, “Agony Of Defeat” fue la última canción elegida de “Quadra”, mostrando una arista más pausada, con pasajes donde la voz de Green se acercaba a lo melódico. Luego de aquel respiro, la banda se volcó hacia un cierre altamente celebrado, incluyendo tracks acelerados como “Refuse/Resist” y “Arise”. Como dupla final, “Ratamahatta” y “Roots Bloody Roots” hicieron saltar a una fanaticada sólida que quedó con ganas de más, pese a la alta exigencia física de la presentación.

Trivium

Los de Orlando salían a escena con la expectativa más que arriba de una multitud que esperaba por sus densos y veloces acordes. Con una particular energía y buena onda, Matt Heafy y compañía se plantaban en el Circus Stage para iniciar sin mayor introducción con “In The Court Of The Dragon”. El público explotaba durante los más de nueve minutos de la canción de su último álbum del mismo nombre, y así Trivium conectaba rápidamente con su fanaticada local. No hacía falta mayor adelanto que los primeros acordes para que la gente estallara en canciones como “Down From The Sky” o “The Sin And The Sentence”. Trivium empezaba a asomar como uno de los puntos altos de la tarde gracias a su destreza y carisma, con un Heafy siempre atento y preocupado de una audiencia que se movía entre los diversos mosh pits a lo largo de la cancha. Si hasta una camiseta de la selección chilena lució sobre el escenario para continuar repasando parte de sus éxitos.

Si bien Heafy toma el liderazgo, su destreza vocal se complementa muy bien en vivo con sus compañeros de guitarra y bajo, quienes también apoyan. La banda expone muy bien esa interesante mezcla que deriva del power metal y otros elementos más pesados, ligados al sonido más tradicional. Es esa cercanía y afinidad con canciones veloces y virtuosas lo que hace que Trivium sea un imperdible en este tipo de contextos masivos, donde su presencia es material fértil para convocar o remover prejuicios, y es que su propuesta, lejos de ser tibia, puede provocar resistencia en ciertos admiradores más tradicionales, no obstante, sólo basta con verlos sobre el escenario para despejar dudas de su identidad.

Trivium se presentó como uno de los puntos altos de la tarde de Knotfest Chile, entregando una generosa presentación que repasó lo mejor de su catálogo, y conectando con su ferviente base de fans, mostrándose además participativos en todo momento bajo las órdenes de Heafy. Conquistar un público tan diverso entre gustos y edad, y sobrepasar aquello a punta de riffs y una clase magistral de cómo rediseñar el metal, es una de las virtudes de la presentación de Trivium en Chile. Su show rebasó expectativas y convocó transversalmente al ambiente de Knotfest.

Bring Me The Horizon

Bajo el sol, 34ºC de calor, y en un mar de poleras de Pantera y de Slipknot, la tarea no parecía sencilla para la banda más “pop” del festival. Bring Me The Horizon hizo gala de su atributo más subvalorado para ganarse a la gente y, además, ahondar en su historia en vivo en Chile: la calidad. No sólo hay sentido del espectáculo, con visuales, una construcción teatral del show y un frontman cuyo carisma se despliega como tótem, sino también un entendimiento cabal de que la alquimia de géneros que ha transformado su camino desde el metalcore hacia terrenos híbridos cercanos al dubstep, EDM y pop no puede funcionar si la ejecución es mediocre. Por eso, en vivo Bring Me The Horizon es una maquinaria aceitada.

Ejemplos de lo anterior hay desde “Can You Feel My Heart?”, su video introductorio y su potencia épica, hasta momentos donde el tempo es más rápido y los timbres más chillones, como ocurre en “Kingslayer”, la colaboración con BABYMETAL. En medio, las programaciones, teclados y segundas voces de Jordan Fish son el pegamento que junta las partes con coherencia, también sirviendo como un colchón para apoyar a Oliver Sykes, quien vocalmente ha mejorado mucho en los últimos años al cuidar los momentos donde se esfuerza gracias a que Jordan está ahí.

Esto se nota en canciones como “Happy Song”, “Dear Diary” o “Shadow Moses”, con una banda que se nota cómoda en el terreno movedizo donde se instaló. Sin géneros claros, sin cajas donde aferrarse, sino que haciendo lo suyo, sin miramientos, y viendo el cálido y potente recibimiento de un público que estaba metafóricamente derritiéndose en el estadio, sin duda que denota cómo, incluso subvirtiendo lo usual, puede llegarse a crear momentos comunes a pura calidad.

Mr. Bungle

El sol implacablemente seguía pegando sobre las cabezas de los cientos de asistentes en la cancha, cuando era el turno de que Mr. Bungle concretara su tercera presentación de la semana en nuestro país. El conjunto liderado por Mike Patton venía de dos noches completamente agotadas en Teatro Coliseo para seguir entregando golpetazos con las canciones de “The Raging Wrath Of The Easter Bunny Demo” (2020), disco que se lleva todo el set de esta nueva encarnación de la banda, con Dave Lombardo y Scott Ian como adiciones de lujo.

Lo que presentó Mr. Bungle en el Monumental fue precisamente lo que promete: un show lleno de thrash metal, donde las canciones no dan respiro a quienes se aventuren dentro de los moshpits que se formaron en la cancha. Bajo esos parámetros es que pasaron implacables tracks como “Anarchy Up Your Anus”, “Rapping Your Mind” o “Spreading The Thighs Of Death”, ejecutados con un pulso impresionante de toda la sección instrumental, especialmente la inigualable batería de Lombardo y el bajo galopante de Trevor Dunn, quienes fueron el sustento perfecto para que Ian y Trey Spruance arremetieran con los demoledores riffs que le entregan el cuerpo preciso a las retumbantes interpretaciones de “Eracist”, “Bungle Grind” o el tremendo guiño a “Hell Awaits” de Slayer, que encendió los ánimos en la cancha.

Tal como en sus presentaciones anteriores, la banda rindió tributo a Violeta Parra con una breve versión de “Gracias A La Vida” para culminar con una sorpresiva interpretación de “Territory” de Sepultura con el guitarrista Andreas Kisser y el vocalista Derrick Green invitados al escenario, quedando el momento plasmado como una de las postales más inolvidables de la jornada.

Pantera

El anuncio del retorno a las pistas de Pantera con Phil Anselmo y Rex Brown como únicos miembros originales, generó reacciones mixtas. Pero cuando se supo que como músicos de apoyo contarían con el mismísimo Zakk Wylde en la guitarra y Charlie Benante en la batería, las dudas se disiparon. Y así lo confirmaron al arribar al Knot Stage, cuando el calor abrasante del sol comenzaba a amainar y la sombra comenzaba a tocar el otro lado de la cancha del Monumental. Eso sí, a poco andar se notó la ausencia de Brown, la cual fue confirmada por el mismo Anselmo por temas de salud (estuvo con un agudo cuadro febril que derivó en Covid), y en su lugar quedó a cargo de las cuatro cuerdas Derek Engemann.

Un emotivo video con una colección de registros audiovisuales de Dimebag Darrell y Vinnie Paul, la mayoría extraída de tesoros como “Vulgar Video”, junto con la tradicional intro sacada de “Eraserhead” de David Lynch, precedió el estruendoso inicio con “A New Level” y el público simplemente se entregó al éxtasis. Mientras el tremolo maestro de Wylde rendía tributos con bríos propios sin perder la esencia del sonido, la voz de Anselmo sonaba atronadora y versátil por partes iguales, aunque muchas canciones tuvieron que ser rebajadas de tono para poder ajustarse a la tesitura actual de Anselmo, pese a ello, ninguna escatimó en potencia e intensidad.

En consideración con lo breve de la presentación, tuvieron que ingeniárselas para desplegar la mayor cantidad de su robusto catálogo de singles, como “I’m Broken”, “5 Minutes Alone” o “Mouth For War” con otras igualmente conocidas, como “Fucking Hostile”, teniendo que recurrir a canciones con outros de otras, como “Becoming” unida a “Throes Of Rejection” y la mencionada “I’m Broken” unida a “By Demons Be Driven”. Un nuevo homenaje con imágenes de los hermanos Abbott sobrevino en la medianía del show, mientras de fondo sonaba “Cemetery Gates”, con una sentida y profunda versión de “Planet Caravan” de Black Sabbath que vino a continuación. Hacia el final, “Walk” y especialmente “Cowboys From Hell” multiplicaron los circle pits en una cada vez más agolpada cancha, en lo que fue hasta ese momento el show más enérgicamente recibido por el público.

Judas Priest

Tener trayectoria asegura respeto, admiración y un sitial en la historia, pero en el presente esos pergaminos se deben defender, y en el caso de la música aquello se ve en el escenario. Por eso era tan atractiva la chance de presenciar a Judas Priest celebrando su historia de 50 años de carrera en un escenario grande, aunque las dudas se instalaban en el contexto. Un Knotfest usualmente se asocia más a los nombres que están reconfigurando el metal y su extensión, entonces un acto ligado a la tradición del heavy metal era algo riesgoso, y al comienzo del show, que partió a las 20:25 hrs., se acrecentaba la incertidumbre.

Sólo la gente más adelante en el escenario Circus respondía a Rob Halford en “Electric Eye” o en “Riding On The Wind”, pero quizás eso tenía que ver con que el público lo dio todo en Pantera y requería de un respiro. Por ello es que poco a poco podría haber chance de que las cosas cambiaran, y así fue. Mientras la gente recuperaba energías, bríos y onda, en el escenario Halford exudaba talento tullido por la experiencia o Scott Travis entregaba fuerza y sonrisas en cada ocasión que se pudiera, mientras desfilaban clásicos como “Jawbreaker” o “Devil’s Child”. Así, en la medianía del espectáculo hubo la primera instancia de genuina conexión con la audiencia más allá de las primeras filas con “Turbo Lover”. Allí hubo mayor respuesta a las peripecias de Halford y sus intentos de que le siguieran con los coros, tras lo cual vinieron más monumentos de las cinco décadas de historia que son rescatadas en el show.

El final del set inicial fue sobrecogedor con “Screaming For Vengeance” y “Painkiller”, pero tras un par de minutos, Halford volvió a escena arriba de una Harley-Davidson para hacer “Hell Bent For Leather” directo desde la autopista, o desde las calles más peligrosas con “Breaking The Law”, antes de cerrar con “Living After Midnight”. Comparar el inicio con el final del show de Judas Priest en Knotfest Chile es impactante, desde el respeto y la escucha silenciosa a la fiesta completa, y aquello es símbolo de la carrera de una agrupación resistida y vilipendiada en sus inicios, pero que con trabajo duro y grandes canciones se convirtió en un puntal de la historia del metal.

Slipknot

No hay que dar muchas vueltas para ver por dónde partir con Slipknot. La banda llegó por tercera vez a Chile para encabezar un festival que es su propia creación, por lo que evidentemente sería la encargada de poner el broche de oro, a pesar de los cuestionamientos de quienes pedían una agrupación más longeva como cierre. Bastó con ver el mar de gente esperando por Corey Taylor y compañía para notar que los dudosos no podían estar más equivocados, ya que fue desde el primer minuto que el conjunto demostró su estatus como uno de los nombres más importantes en la historia del metal. Con una seguidilla de himnos como “Disasterpiece”, “Wait And Bleed” y la demoledora “All Out Life”, el conjunto inició un show en que sorprendentemente los artilugios escénicos, como los disfraces y el atractivo visual, fueron más que nada un complemento para lo verdaderamente importante: la música.

Con una interpretación pulcra y sin titubeos, la banda diversificó su set pasando por sus siete LPs, dándole el protagonismo a “Slipknot” (1999), “Iowa” (2001) y “All Hope Is Gone” (2008), desplegando un desfile de sus canciones más insignes como “Psychosocial”, “The Heretic Anthem” o “Spit It Out”, coreadas por prácticamente la totalidad del estadio, poniendo en tela de juicio si eran muchos o no los asistentes que sólo estaban ahí por curiosidad. Punto aparte para las intervenciones en español del frontman, que estrecharon la conexión con la audiencia en un show enérgico, que no se detuvo a la hora de mantener los ánimos a tope, pese a lo agotadora que fue la jornada.

Hablar de Slipknot como un clásico es algo inevitable a estas alturas, debido a que la banda se ha establecido como un nombre de peso en la escena del metal, con un desplante y catálogo que los tiene a otro nivel dentro de la memoria colectiva. A simple vista, el grueso del público disfrutó a concho el show de la banda, demostrando su enorme arrastre en nuestro país y dejando claro que están listos para instancias mayores, por lo que no sería de extrañar que su próxima visita a Santiago sea en un estadio de gran capacidad como show principal y no mediante un evento con más invitados en el cartel.

En la vereda estrictamente artística, Knotfest consagró su primera versión chilena como un festival que indudablemente abrirá la puerta a futuras ediciones, incluso con los evitables contratiempos que se vivieron durante la jornada, como problemas en el ingreso o improvisados puntos de hidratación. Comprendiendo que es muy difícil que la totalidad de los asistentes quede conforme con su experiencia, el foco central del evento, que fue la música en vivo, cumplió a cabalidad lo que se esperaba, ofreciendo un recorrido por distintas veredas y épocas en este eterno y constante libro de la música pesada. Desde el pasado con Judas Priest, el presente con Slipknot y el futuro con Vended, la primera edición de Knotfest Chile ejemplificó claramente el saludable y revitalizado estado actual del metal y su comunidad cada vez más diversa.

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