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Tarja: Lírica y versatilidad

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Jamás ha sido un secreto la fidelidad de los fans chilenos del metal, ese que convierte cada concierto en una comunión con tal intimidad entre artista y fan, que es poco posible ver esto en otros estilos musicales. En este sentido, lo de Tarja no fue nada distinto, a tal punto que, para un outsider del metal, podría ser casi contradictoria la devoción que causa Tarja Turunen, quien a pesar de basar su show en letras oscuras y sonidos que van desde lo sinfónico, pasando por tintes góticos y llegando a estados más puros del metal, no deja ni un instante de personificar a una mujer cercana y carismática al punto de la ternura.

TARJA CHILE 2014 01

En un Teatro Caupolicán a medias, pasadas las nueve de la noche, Tarja aparecería junto a su banda de cinco músicos en medio de la tónica de la velada: mucha sinfonía secuenciada a cargo de unos de los protagonistas musicales, el tecladista Christian Krestchma, quien se encarga de que las limitaciones en el escenario pasen desapercibidas, engrosando todo sonido, tanto instrumental como vocal. Las cosas partirían con “In For A Kill” de su disco de 2010 “What Lies Beneath”, demostrando desde un primer punto la calidad de esta finlandesa, que puede saltar y moverse por todo el escenario sin sufrir el más mínimo desperfecto en su trabajo vocal, incluso en los momentos donde saca a relucir sus dotes de soprano clásica, lo que la caracteriza y la tiene como una de las mayores exponentes del estilo.

TARJA CHILE 2014 02

La noche sigue con la primera aparición de su más reciente disco, “Colors In The Dark” (2013), con “500 Letters”, que sigue demostrando que para lograr cercanía con su versión editada, el trabajo sobre el escenario deja poco lugar para la improvisación, como podría ser en otras alas de la música pesada, y creemos que la razón radica finalmente en los aportes sinfónicos de Tarja, que son abundantes, y que en momentos, donde vocalmente está obligada a basarse en el pop más que en el rock, la solución para llenar espacios son los sonidos sinfónicos y los teclados oníricos, a diferencia de “Little Lies”, que vendría siendo el primer momento donde la banda demuestra su potencia más cercana al death metal, dentro de un sonido que cumplió su función de forma muy positiva, logrando claridad entre los instrumentos, sobre todo en las potentes guitarras y el bajo, que prácticamente jamás sonaron como una masa indistinguible, cosa que se agradece.

TARJA CHILE 2014 04

A esta altura, Tarja ha demostrado su carisma conversando abiertamente con el público en perfecto español –ya que está casada con el productor argentino Marcelo Cabuli-, lo que deja entrever más y más esa compenetración con su fanaticada, que canta, baila, sigue coreografías, cuelga pendones de fans club y hasta tira peluches al escenario, cosas que por lo general no son tan habituales en estos conciertos, llegando al punto de la exaltación con el ochentero canto del “mijita rica”, y que demuestra que este show está presente arriba y abajo del escenario. En “I Walk Alone” y, sobre todo, en la barroca “Anteroom Of Death”, dan ganas de tener alguna vez a Tarja desplegando toda su capacidad ante un buen combo sinfónico y vocal, tal como lo hizo en “The Beauty And The Beat”, pero sin perder un solo segundo la potencia de su banda, y poder conjugar en el escenario de la manera más noble posible, lo que escuchamos en sus discos, donde claramente es más necesario que seis personas. Desde este punto del show, viene en grande la presentación de su último disco, partiendo con “Never Enough”, que se convierte en la pieza con mayor desarrollo de su banda en toda la noche, y el momento propicio para sacar a relucir los más trabajados solos, donde el que más aplausos saca, y por razones obvias, es Mike Terrana, uno de los mejores bateros a nivel mundial, que cuenta con una potencia impresionante y que es un show aparte dentro de la presentación, con sus lujos, artilugios y una personalidad fuerte, finalmente llevando la batuta en el momento en que Tarja desaparece del escenario por algunos minutos, lo que genera instantes en que más air guitars se ven en el público, porque es Tarja quien logró someter a los asistentes, y sin ella estos vuelven a su estado más delirante.

TARJA CHILE 2014 06

Tarja volvería con nuevo vestuario para presentar un muy buen cover de “Darkness” de Peter Gabriel, donde consigue arreglos que visitan la oscuridad orquestal de la versión de Gabriel, junto a los adornos más pesados de su banda, y que da puente para subir nuevamente los decibeles con “Neverlight”, donde las guitarras vuelven a aumentar sus revoluciones por minuto y la voz de Tarja lleva otra vez su registro a límites superiores, sin mover ni un músculo de más, aunque para ser justos hay que decir que una cantante de su porte tampoco está haciendo un esfuerzo sobrehumano, y menos cuando por momentos su voz es otra más dentro de una cama de voces secuenciadas de ella misma, donde no resulta raro preguntarse si estamos escuchando realmente a Tarja en vivo o la aproximación de lo que sería Tarja en vivo. Y, por favor, no confundir esto con playback, porque en rigor, no es eso lo que aparenta.

TARJA CHILE 2014 05

“Mystique Voyage” resulta una balada lírica que calma la presentación, y aunque no es lo mejor de su material, sí regala, junto a otros momentos anteriores, un delicado vaivén en cuanto a su sonido, lo que genera que el show sea de todo menos plano, porque juega con las intensidades, lo cual es muy necesario a veces en conciertos de esta naturaleza, quedando más claro a la llegada de “Die Alive”, que resulta una construcción compleja de estilos en una misma canción, entre pop, metal y música sacra, otorgando el momento más cinematográfico de la noche, sucedido por “Deliverance”, que hizo extrañar un buen cello en el escenario, como tantas veces ha sucedido en vivo, y es en serio: la falta de instrumentos clásicos le resta mucho a la banda, por más que estemos hablando de un quinteto de músicos fantásticos, prodigiosos y que entienden e interpretan el estilo a la perfección. Al final las carencias no son culpa de los músicos, ni de Tarja, sino que de la producción misma del show, que en viajes y giras como estas no siempre tienen a la mano una implementación compleja, y por más que esté de moda abastecerse con las orquestas propias de cada ciudad, dudo que Tarja cuente con los recursos para esto, porque recordemos que son shows no tan multitudinarios, junto a que las entradas tienen un valor medio a bajo, y este tipo de producciones son carísimas.

TARJA CHILE 2014 08

El encore vendría luego de “Medus”a, un potente final donde los teclados estarían luchando todo el momento con la voz, en un interesante intercambio de sonidos que regala oscuridad para poner fin al macro del show, y que tras algunos minutos de enfervorecidos aplausos, continuaría con “Victim Of Ritual”, el principal single de “Colors Of The Dark”, que tiene una clara alusión al “Bolero de Ravel” y que sin duda es de las mejores canciones de la última camada, ya que personifica maravillosamente lo que es el metal sinfónico en sí.

TARJA CHILE 2014 03

La noche se acercaría a su fin con un recuerdo de Nightwish y “Wish I Had A Angel”, que pone en escena las diferencias del power metal del pasado musical de Tarja, y que fue una de las más ovacionadas por el público, para dar fin al setlist acordado con “Until My Last Breath”, precedido por sentidas palabras de Tarja a su equipo y a los asistentes, ya que el de anoche fue el último show de la gira mundial, lo que le añadió más emoción a los instantes finales, todo terminado por la respiración acelerada de la propia Tarja ante el silencio del teatro, para dar lugar a los agradecimientos, los aplausos y un último regalo con los sonidos irlandeses de “Over The Hill And Faraway”, que aunque no venía pauteado, sí fue el encore en varias otras presentaciones, cerrando definitivamente una noche de diversas mixturas e intimidad musical.

TARJA CHILE 2014 07

Tarja es una cantante maravillosa, con un registro clásico que se entromete en cuanto estilo musical sea posible, haciendo de ella una cantante versátil, muy por el contrario de otras cantantes clásicas, logrando una comunión positiva con su banda de apoyo, que además cuenta con músicos excelentes y que, más allá de ser buenos instrumentistas, son buenos intérpretes, logrando convertir un show vocal que es ampliamente clásico y pop, en una entrega que musicalmente se pasea en varios niveles del metal. El aspecto negativo del show es que gran parte de este es una construcción en base a recursos grabados, lo que quita naturalidad a la presentación, y que probablemente resulta un calco cada show del siguiente, y aunque el mayor problema son los costos de llevar a cabo un concierto así, con una base sinfónica completamente acústica, sí creemos que Tarja y su banda podría solucionar esa carencia, quizás, con otro tipo de arreglos. De cualquier forma, el día en que Tarja venga a presentar su música con tal nivel de producción, seremos los primeros en la fila para ir a verla.

Setlist

  1.  In For A Kill
  2. 500 Letters
  3. Little Lies
  4. Falling Awake
  5. I Walk Alone
  6. Anteroom Of Death
  7. Never Enough (extendida)
  8. Darkness (original de Peter Gabriel)
  9. Neverlight
  10. Mystique Voyage
  11. Die Alive
  12. Deliverance
  13. Medusa
  14.  Victim Of Ritual
  15. Wish I Had An Angel (original de Nightwish)
  16. Until My Last Breath
  17.  Over The Hills And Far Away (original de Gary Moore)

Por Pamela Cortés

Fotos por Julio Ortúzar

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3 Comentarios

3 Comments

  1. Rod

    26-Sep-2014 en 5:18 pm

    Me gustó pero corrijan errores en los nombres de las canciones, es “I walk alone” y “Until my breath”; lo demás, cool.

  2. Sergio

    26-Sep-2014 en 5:28 pm

    Buen review! sumándole al comentario de Rod, es necesario afirmar que Over The Hills And Far Away no es de Nightwish, sino de Gary Moore

  3. Rod

    26-Sep-2014 en 5:50 pm

    Sorry, “Until my last breath” jajaja xD

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DIIV: Esquemas Juveniles

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DIIV

Aunque estamos en una época con la posibilidad de más estilos que nunca, lo que es más claro de ver son las convergencias, cuando existen cosas muy diferentes que tienen un punto de encuentro. Nadie podría decir que Mac DeMarco, Wild Nothing y DIIV suenan igual, pero estos tres actos, con popularidad en nuestro país, tienen una sensibilidad con las guitarras y los ritmos que los hacen convivir incluso en el mismo sello, Captured Tracks. Pero luego aparecen las diferencias, que tienen más relación con cómo se disponen en un escenario o cómo se disponen ante su propia música, algo que se reafirmó en una nueva visita de DIIV, enterando su tercera vez en Chile.

Antes, todo partió con un potente set de Adelaida. La banda de Valparaíso estuvo muy bien elegida para partir con la jornada, en especial por la energía desplegada, que redundó en una ovación del público al cierre de su show pasadas las 21:45 hrs., donde pasaron por canciones como “1999” y “Eco”, para cerrar con la explosiva “Cienfuegos”, en su mayoría tracks que pertenecen a “Paraíso”, el disco que editaron en 2017. Un sólido espectáculo de una de las bandas más potentes del rock chileno, cuyo repertorio está siendo rápidamente engrosado.

Tras 25 minutos de espera, y teniendo a la mitad de DIIV en los últimos minutos ajustando ellos mismos sus instrumentos, entró a escena la banda de Brooklyn, que de inmediato podía establecer su potencia. A diferencia de Wild Nothing o DeMarco, lo de DIIV es más potente en el proscenio, y ellos no caen en la autoindulgencia, pese a que las formas de Zachary Cole Smith pudieran hacer creer lo contrario. Toda la banda suena cohesionada y eso deriva en el peso escénico que proyectan. Mientras Zachary pareciera al comienzo un vocalista parco que no se interesa en que se le entienda poco, luego se denota que eso es parte de la estética mientras él está enfocado como láser en lo suyo, y también en la guitarra de Andrew Bailey, con quien se complementan perfectamente.

Además, esta energía enfocada y este sonido aplanador no caen en un saco roto, porque el público que llegó a Club Blondie (que, vale decir, cada vez suena mejor para bandas) estaba dispuesto a saltar y sentir este show como algo realmente relevante. Ya en “Human” y “Dopamine” la algarabía era tal, que gente de la audiencia hacía crowdsurfing y otros revoleaban la polera o lo que fuera en el aire, como si se estuviera alentando al equipo en el estadio, con una conexión envidiable.

Aunque se ha visto a DIIV varias veces en vivo, existe algo que hace que se vuelva a ellos. Y tal vez sea esa sensación de que, en medio de todos los esquemas que rodean lo que son y proyectan sus canciones, existe una banda que tiene mucho que entregar, enfrentándose al cliché de los conjuntos que suenan o se ven similar, y que en general tienden a restringir el caudal de energía. En temas como “Past Lives” quedaba en claro que no se trataba meramente de escuchar versiones como las oscuras rendiciones de los discos, sino que algo de mayor alcance explosivo, sin traicionar esas sensaciones.

No es que DIIV sea la banda más brillante del mundo. Tras entregar una canción nueva sin título, tocaron un minuto de algo ininteligible y esos son gestos contradictorios, pero al menos reposa algo de honestidad en ellos que los hace ser de lo mejor de su rebaño, algo que en el iluminado final con “Dust”, “Doused”, y luego el encore con “Wait” (en el cual Andrew salió con un sostén que una persona lanzó al escenario) quedó de manifiesto. Poco más de una hora y cuarto que explicitan a DIIV como parte de los actos en los que no se debe desconfiar, porque pese a seguir modelos que parecieran muy definidos, ellos aún son capaces de entregar algo que los separa de la indulgencia y la simplona sencillez, y es así como probablemente los neoyorquinos consigan el paso a la trascendencia.

Setlist

  1. (Druun Pt. II)
  2. Is The Is Are
  3. (Druun)
  4. Human
  5. Under The Sun
  6. Dopamine
  7. Sometime
  8. Oshin (Subsume)
  9. Incarnate Devil
  10. Bent (Roi’s Song)
  11. Past Lives
  12. Nueva canción
  13. Healthy Moon
  14. Loose Ends
  15. Dust
  16. Doused
  17. Wait

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