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Tarja: La diva en su casa

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A poco más de un año de su última visita a la capital, Tarja Turunen volvió a cruzar la cordillera para continuar con la promoción de su más reciente trabajo, “Colours In The Dark” (2013) –omitiendo “Ave Maria – En Plein Air” (2015), que es más una rareza que un disco oficial-, en el Teatro Cariola. Para nadie es extraña la devoción del público chileno por la finlandesa que, desde sus años en Nightwish, se ha transformado en una verdadera ídola, capaz de congregar a un devoto –y muy numeroso– grupo de fanáticos dispuestos a acompañarla en cada una de sus presentaciones. Y anoche no fue la excepción.

En un movimiento bastante ingenuo por parte del tour manager, la cancha del recinto de San Diego estaba dispuesta con sillas, en una tendencia que se ha venido repitiendo en los últimos años, sobre todo con los conciertos de grupos y solistas ochenteros, donde puede ser comprensible por el tipo de público que acude a esos eventos, pero con Tarja la cosa no pegaba mucho. Y sólo bastó que las luces se apagaran a las 21:00 horas en punto, para que todo el mundo saltara de sus asientos y se agolpara frente al escenario, mientras que los que quedaban en las sillas de más atrás no dudaron en subirse a ellas para tener una mejor vista del concierto.  La verdad es que esto se veía venir desde un principio y, según transcurría el recital, las sillas se transformaron en una molestia.

05 Tarja @ Teatro Cariola 02

Con la banda instalada sobre el escenario, la diva hizo su entrada triunfal de la mano de “The Phantom Of The Opera”. La famosa pieza compuesta por Andrew Lloyd Webber, marcó un inició épico y teatral de una noche que estaría marcada por el rock de “Colours In The Dark”. “500 Letters” y “Ciarán’s Well” fueron una inyección de electricidad potente, aunque el sonido no fuera el más claro de todos. No sé aún con exactitud si era el sonido de la batería el que opacaba al resto de los instrumentos, pero la guitarra principal nunca pudo ser protagonista dentro de la mezcla. Lo bueno es que la voz de Tarja siempre se mantuvo en primer plano y mejor que nunca, lo que complementado al encanto y carisma de la frontwoman, logró sopesar cualquier defecto en el sonido; después de todo, es a ella a quienes todos iban a ver.

07 Tarja @ Teatro Cariola 02

Falling Awake” terminaba, y de inmediato los cánticos y alabanzas se tomaron el teatro, gestos que fueron agradecidos en un fluido español por parte de la cantante, quien entregó su primer sencillo como solista, “I Walk Alone”, como presente para sus devotos por todos los años de apoyo. Como si nos hubiésemos transportado a un cuento de hadas, “Anteroom Of Death” fue uno de los hitos de la noche. La mezcla de teatralidad y metal sinfónico le cae como anillo al dedo a Tarja –no por nada sigue siendo muy extrañada en Nightwish–, marcando un contraste total con muchas de las canciones que ha compuesto en su época como solista, que, en una apreciación netamente personal, pecan de descansar mucho en el virtuosismo vocal de la finlandesa y de ser muy planas musicalmente. Pasó con “Never Enough”, que dejó un espacio para que la banda se luciera un poco, “Damned And Divine”, que vino acompañado del primer cambio de atuendo de Tarja para el show, “Neverlight” y con “No Bitter End”, el adelanto del disco que sacará el próximo año. Todas canciones que funcionan bajo un riff ganchero para que el resto del juego lo haga Tarja, en una fórmula que termina agotando un poco, sobre todo cuando algunos coros no terminan de convencer y pareciera que todo es una larga canción que ya hemos escuchado cientos de veces. Esto no ocurre cuando los ingredientes son mejor aprovechados y se vuelcan a otros estilos, como la remarcable balada electroacústica “Until Silence” o el interesante cover de “Goldfinger”, perteneciente a la banda sonora de la película del mismo nombre de la saga de James Bond en su versión original. Para la primera salida del escenario, “Deliverance” cerró la cortina momentáneamente, para rematar con un final intenso.

13 Tarja @ Teatro Cariola 02

Encapuchada regresaba la ídola para mandarse el mejor momento de la noche. “Victim Of Ritual” tuvo de todo, transportándonos una vez más a un relato de fantasía, con una Tarja que se robó la película. Y si bien todo el mundo lo estaba pasando genial con los covers y temas originales de la banda, todos sabíamos que no podíamos salir del recinto sin haber escuchado algo de Nightwish, y Tarja también lo sabía, por lo que la próxima en caer fue “Slaying The Dreamer”, en una versión épica que dejó a todo el mundo totalmente pagado. Aun en éxtasis, “Die Alive” y “Until My Last Breath” daban por terminado el setlist oficial del concierto. Obviamente la cosa no iba a terminar ahí, y después de jugar un poco con sus fans, la cantante invitó a su banda a retornar a escena para tocar “Over The Hills And Far Away”, original de Gary Moore, que se transformó en uno de los caballitos de batalla de Nightwish, y cerró de forma perfecta un espectáculo que estuvo marcado por la comunión entre el público y la diva.

23 Tarja @ Teatro Cariola 02

Con su nuevo disco en preparación, no será extraño ver a Tarja de vuelta pronto. Después de todo, acá tiene un sequito de fans entregadísimos, que de seguro la verán una vez más y todas las que sean necesarias. La diva desató las pasiones de un público que se negó a seguir los protocolos y corrió para idolatrar a una artista que destaca por su carisma y virtuosa voz,  e hizo del Teatro Cariola su hogar. Esperamos su retorno con los brazos abiertos.

Setlist

  1. The Phantom Of The Opera (original de Andrew Lloyd Webber)
  2. 500 Letters
  3. Ciarán’s Well
  4. Falling Awake
  5. I Walk Alone
  6. Anteroom Of Death
  7. Never Enough
  8. Damned And Divine
  9. Neverlight
  10. Until Silence
  11. No Bitter End
  12. Goldfinger (original de John Barry)
  13. Deliverance
  14. Victim Of Ritual
  15. Slaying The Dreamer (original de Nightwish)
  16. Die Alive
  17. Until My Last Breath
  18. Over The Hills And Far Away (original de Gary Moore)

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Cómo Asesinar A Felipes: A toda máquina

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Cómo Asesinar A Felipes

Tuvieron que pasar largos meses para recuperar, en parte, la valiosa experiencia de ver música en vivo. Y es que, pese a que la pandemia aún no se acaba ni se controla y los cuidados deben seguir al pie de la letra, las libertades que permiten la realización de eventos –bien organizados– nos ha devuelto la posibilidad de retomar el curso sobre los escenarios. Buena noticia para el público y también para músicos, técnicos y trabajadores de la industria.

Ese es el caso del ciclo Cultura Re-activa, organizado por Santiago Fusión, que en su última fecha se anotó con el lanzamiento de “MMXX” de Cómo Asesinar A Felipes, quienes, puntuales sobre el escenario del Teatro Nescafé de las Artes, se conectaron entre teclas y cables para interpretar de manera íntegra su último trabajo, no sin antes dar paso a Cinema Tornamesa, el proyecto de DJ Spacio (acompañado de Milton Russell en el contrabajo) que mezcla imágenes de cine clásico, soundtracks, beats y samples, y se encargó de abrir el show.

Cómo Asesinar A Felipes ha sabido sintetizar de buena manera una etapa donde los sintes son clave en su propuesta, y así se preparó a la audiencia, con la fina selección de DJ Spacio y los interludios a cargo de Sebastián Vergara quien, a un costado del escenario y tras cada cierre de telón, dio vida a correctas melodías acompañado de un modular. El show precisó de aquellos interludios, ya que el desafío técnico era mayor.

La banda entró en escena con su nueva configuración cien por ciento electrónica y una buena presentación de “MMXX”, sin embargo, aquel formato –al menos en esta pasada– pareciera no apreciarse bien ni conectar con una audiencia más grande. Así, la idea de intimidad del quinteto, a solas con sus máquinas y artilugios, a ratos se perdía en dinamismo y por las dimensiones del teatro (que estaba a toda capacidad), pero sí se valió de un siempre buen juego de luces y gráficas que fortalecieron la presentación de los siete temas de “MMXX”. El oficio de Koala Contreras en la voz, y la habilidad de todos en este desafío, puede llenar cualquier vacío y sorprender de variadas formas en todos los niveles, especialmente en las irrupciones de “Debes Saberlo” o “Persiste/Cuestiona”, dos de los temas más inquietos del set.

Una vez más, y tras un nuevo cierre del telón, Sebastián Vergara tomó el modular para un nuevo interludio. CAF planteó en escena dos shows totalmente diferentes y completísimos, marcando las dos etapas de la banda, jugando con lo nuevo y lo clásico, e interpretando canciones de casi todos sus discos. El desafío técnico significó desmontar la cuadrada configuración electrónica y montar el formato tradicional, y la sorpresa y entusiasmo del público se hizo notar, quienes –más prendidos que en la primera parte– corearon en su totalidad el repertorio clásico.

Ya instalados para mostrar los hits, Koala dio el vamos con “Pájaros En Contra”, y qué bien se sintieron los primeros compases de la batería de Felipe Salas, que una vez más demostró su increíble destreza y calidad en “La Puerta No Se Abre Sola”, “Nunca Será Lo Mismo” y en todos los cambios de ritmo e intensidad de “Disparan” (Chino Moreno incluido en el sample).

Lamentablemente, la banda no contó en escena con su clásico Rhodes ni Marcos Meza, lo que podría haber sido una interesante sorpresa, sin embargo, las teclas sustituidas hace rato inteligentemente por el saxo de Cristian Gallardo dan claridad y dinámica a los arreglos en vivo, que es donde tiene la libertad de jugar e improvisar, demostrando por qué es un nombre fijo para los vientos. Luego de despedirse tras el grueso del repertorio, el público ansioso por una más coreó hasta el rápido regreso de la banda para terminar con el himno “Nada Más, Nada Menos”, coronando el regreso de CAF a un escenario grande junto a su gente.

Las dos versiones de CAF que se pudieron ver este miércoles en el Teatro Nescafé de las Artes, demuestran la interesante e inquieta evolución de una banda que siempre empujará sus límites, y sobre el escenario son un bloque en extremo cohesionado y que contagia a cualquier audiencia. El desplante mostrado –ahora y siempre– deja en claro que Cómo Asesinar A Felipes es probablemente, y hace rato, uno de los mejores shows para ver en vivo, y lo de anoche probablemente dejó a sus secuaces ansiosos por el próximo crimen.

Setlist

  1. MMXX
  2. Hemos Vuelto del Abismo
  3. Ahora es Cuando
  4. Debes Saberlo
  5. No Hay Cómo Frenarlo
  6. Persiste/Cuestiona
  7. Se Repite
  8. Pájaros en Contra
  9. Operación CAF
  10. La Puerta No Se Abre Sola
  11. Caen
  12. Nunca Será Lo Mismo
  13. III
  14. Disparan (Fill the Skies)
  15. Ha Vuelto a Pasar
  16. Nada Más, Nada Menos

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