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Tame Impala: Fresca Psicodelia Nostálgica

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Es engañoso el mundo de hoy. Te hace creer que las categorías muchas veces no existen, pero al final, todo lo que se hace, irremediablemente cae en un riel y la gente le pone un rótulo a eso. Por eso es que era interesante que la gente de Club Fauna trajera a los australianos Tame Impala al país, e interesante fue la recepción del público que superó las expectativas de ventas, debiéndose trasladar el evento al Centro de Eventos Chimkowe, en Peñalolén.

Tras un show de Föllakzoid que prendió a los pocos que se encontraban presentes, The Ganjas la rompió con un set potente y conciso, que dejó servido en bandeja el público a los australianos, que eran los encargados de ser el peak en esta presentación.

Y lo que queda claro desde el principio es que no son un grupo indie. Ni siquiera se acercan a lo que MGMT, por ejemplo, realiza. Lo de Tame Impala es una genuina búsqueda por los rincones del sonido lo-fi y el revisionismo de la psicodelia sesentera, llamando muchas veces al “Magical Mystery Tour” (1969) de los Beatles.

Todo comenzó con una intro, una especie de fanfarria al más puro estilo de los australianos, para dar paso a “Solitude Is Bliss”, donde las más de 2.500 personas que estaban presentes en la explanada del Chimkowe saltaron de inmediato, con una energía que a las 1:15 AM en punto comenzaba a desbordar la pista de baile.

En general, el sonido estaba un poco bajo en volumen, pero la claridad en cómo sonaba cada instrumento se agradeció, en especial el bajo de el retraído pero eficiente Nick Allbrook, que sonó a ratos dominante en la escena.

Luego el ritmo sencillo y demoledor de “Why Won’t You Make Up Your Mind?” irrumpió, incluyendo un agregado instrumental que era el presagio de lo que vendría: un set de canciones desarrolladas más allá de cómo se les conoce.

“Desire Be Desire Go” vino después, mientras que “It Is Not Meant To Be” prosiguió con un show donde cada canción tenía un extra, algo de la virtud instrumental de cada miembro de Tame Impala, liderados por la destreza de Kevin Parker en la guitarra.

Los dos adelantos del nuevo disco de la banda, “Lonerism”, que saldrá en octubre, demostraron que la evolución de los de Perth no tiene freno. “Apocalypse Dreams”, además de ser la mejor composición de la carrera de la agrupación, en vivo toma lo mejor de ambas vibras de Tame Impala: el tempo más lento y profundo, y la angustia ansiosa de la percusión constante. En tanto, “Elephant” es un single en serio, que para muchos fue el momento más sólido de un show que no tuvo puntos bajos.

La gracia de Tame Impala va más allá de la versatilidad de su público, o su origen en Australia. Ellos tienen la capacidad de hacer una revisión histórica de elementos en la música para lograr un sonido único. La psicodelia sesentera, el hard rock setentero, la actitud del grunge, todo eso concentrado en una banda de amigos que logra diferenciarse del resto.

Luego vino el clásico “Lucidity”, que fue cortado en pos de mostrar ese cover de Todd Lundgren que comenzaron a incluir hace poco en los setlists, “International Feel”.

Otro momento de efervescencia adolescente fue con “Alter Ego”, para dar paso a “Half Full Glass Of Wine” y una versión de aquellas para “despedirse” de la gente.

Tras un breve receso, la banda volvió a tocar una versión con solo de Parker extendido de “Runaway, House, City, Clouds”. Quizás un problema con Tame Impala es que el recurso del solo de guitarra o de sintetizadores se repite mucho, lo que convierte a las composiciones en formatos un poco prefijados. Ahí se escapan “Half Full Glass…” y “Runway…”, que tienen mucho más de rock progresivo que las otras canciones. Pero todo se arregla con el tremendo sonido que tienen. Es como si metiéramos en una juguera a Nirvana, Led Zeppelin, Los Beatles en la etapa psicodélica y Yes. Claro, guardando las proporciones, pero se entiende que es por las influencias que denotan estas canciones.

En vivo la propuesta de los australianos gana mucho de frescura y limpieza sonora, esa que a ratos se ve un poco comprimida tras la producción sonora en estudio de Dave Fridmann. Esa fluidez se agradece y convierte las presentaciones de Tame Impala en una fiesta de psicodelia intensa, medio stoner, que mira mucho hacia atrás, pero que no deja de avanzar. Un viaje muy volado que al parecer todavía no se termina.

Setlist

  1. Intro
  2. Solitude Is Bliss
  3. Why Won’t You Make Up Your Mind?
  4. Desire Be Desire Go
  5. It Is Not Meant To Be
  6. Apocalypse Dreams
  7. Elephant
  8. Lucidity
  9. International Feel (cover de Todd Rundgren)
  10. Alter Ego
  11. Half Full Glass Of Wine
  12. Runway, Houses, City, Clouds

Por Manuel Toledo-Campos

Fotos por Danny Rayman

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8 Comentarios

8 Comments

  1. Larry

    18-Ago-2012 en 3:51 pm

    FUE LA ZORRA!!!

  2. Pedro

    18-Ago-2012 en 4:52 pm

    la cago lo bueno que estuvo!!!

  3. J. Vertigo

    19-Ago-2012 en 4:22 pm

    “…en especial el bajo de LA retraída pero eficiente Nick Allbrook”?
    Nick Allbrook es hombre por si no lo sabían, una cosa es que sea medio ambigua su presencia…

  4. Javier

    19-Ago-2012 en 5:05 pm

    wnnn tremendo concierto! se pasaron estos niñitos.

  5. isidora jaén

    20-Ago-2012 en 10:30 am

    JAJAAJAJA SICODELIA? PARECE Q NO FUIMOS AL MISMO CONCIERTO YO FUI A UNO DE POP CON VISUALES BÁSICAS DE WINDOW MEDIA PLAYER.
    COMPARARLOS CON BEATLES…..QUE FALTA DE RESPETO Y COMO SE NOTA QUE ERES UN PRINCIPIANTE

    • Juan Francisco Montero V.

      20-Ago-2012 en 11:42 am

      “Claro, guardando las proporciones, pero se entiende que es por las influencias que denotan estas canciones”.

      Yo entendí que dijo que eran influencias, no compara con los Beatles porque ¿Quién podría?

      Saludos!

  6. Odín Rodriguez

    20-Ago-2012 en 10:44 am

    Este socio encuentra todo la raja… Y medios STONER? Un gran “que chucha”.

  7. Pablo

    21-Ago-2012 en 1:06 pm

    sacos de wea….

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Septicflesh + Fleshgod Apocalypse: Colosales

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Septicflesh

En todas las ocasiones en que la sangre ha reemplazado a la tinta y ha teñido las páginas de HumoNegro con el propósito de hablar acerca del death metal, ha sido un deber el reconocimiento de la trascendencia del género en la historia de la música extrema y de cómo su proliferación ha sido capaz de revitalizar de forma constante a gran parte del espectro. Tal vorágine se ha gestado durante más de tres décadas, período donde ha experimentado la manera en que, desde sus entrañas, la esencia indómita y vehemente que caracteriza al estilo ha mutado a través del tiempo, incorporando elementos y sobre todo nuevas perspectivas creativas, asesinas del letargo. En ese sentido, Septicflesh y Fleshgod Apocalypse, protagonistas de la velada en Club Blondie y debutantes en Chile, ostentan un prestigio que los ubica en la vanguardia del contexto, gracias propuestas cuyo hilo conductor no sólo se basa en perpetuar la escuela del “metal muerte”, sino también en la complejidad de la música clásica y sus arreglos.

En este lado del mundo ambas agrupaciones gozan de bastante de popularidad, y así quedó demostrado ayer con el contingente que desde temprano llenó las dependencias del recinto de calle Alameda, incluso al momento de Homicide, el acto soporte nacional, quienes en esta oportunidad, acorde al tenor de la jornada, exhibieron con mucho ímpetu y rigor parte de su último trabajo, “The Sosh Guar”, del año pasado, en treinta minutos que a grandes rasgos no tuvieron inconvenientes en la ecualización, y donde fueron bien recibidos por la concurrencia.

Puntuales a las 20:00 horas, los italianos de Fleshgod Apocalypse dieron inicio a sesenta minutos de actuación que rozaron la perfección, evidenciando desde “In Aeternum” –el primer tema como tal tras la introducción instrumental– la razones que los han llevado en apenas diez años de carrera a ser considerados un acto imprescindible en la escena actual, y uno de los más extremos y técnicos en los anales del death metal. La puesta en escena de la concepción híbrida del arte que practica la banda cautivó a la audiencia de inmediato, varios mostrándose atónitos e incrédulos ante la ejecución casi “robótica” (en el buen sentido de la palabra) de “Healing Through War” o “Cold As Perfection”, que, junto a la anterior, forman parte de su último disco, “King” (2016), dueño de la venia de la crítica y del público, y que compone mayoritariamente el repertorio del grupo en esta gira.

The Violation” sonó insana; el corte promocional de “Agony” (2011) es una de sus canciones más conocidas, y así lo demostró la gente que vibró con la velocidad sobrehumana que predomina no solo en esta composición, sino en el alma de Fleshgod Apocalypse. Durante todo el concierto fue posible oír con claridad los arreglos orquestales y también el acompañamiento de la soprano, como ocurrió en “Epilogue”, única pista extraída de “Labyrinth” (2013), donde se muestran sobresalientes, mientras que “Gravity” se acerca más a lo convencional propio del estilo, aunque sus detalles mantienen el entramado y su sofisticación.

Para cerrar su estreno en territorio nacional, “The Fool”, single de “King”, desplegó todas sus armas para convencer a los seguidores de su poder y para confirmar las alabanzas que el disco ha cosechado en el planeta. “The Egoism” y luego “Syphilis”, también de “King”, bajaron el telón ante una ovación que conmovió a los europeos, quienes prometieron volver al país y así impresionar una vez más a los seguidores, hasta el punto de dejarlos atónitos, tal como aconteció ayer.

Con la portada de su flamante “Codex Omega” (2017) de fondo, más algo de parafernalia alrededor del mismo álbum, Septicflesh ocupó sus posiciones y, tras saludar efusivamente a los presentes, se despacharon “War In Heaven”, canción que abre la genialidad del registro  “Titan” del año 2014 y que, junto a “Communion” (2008), “The Great Mass” y su disco más reciente, forman parte del renacer del conjunto griego que en el año 2003 se separó por casi un lustro, hasta que con aires renovados y maestría retomaron una carrera que, desde entonces, sólo ha conocido de halagos.

Se entiende, entonces, que el primer tercio de su presentación incluyera una pieza de cada ciclo de esta nueva etapa; “Communion” es una demostración de la máxima ferocidad que han alcanzado, mientras que “Pyramid God” y “Martyr” cuentan con una mayor cantidad de matices y texturas, sobre todo del metal más contemporáneo, que en la sumatoria han refrescado el espíritu de la banda, además de acercarlos a un público más joven.

Cabe recordar que Christos Antoniou, guitarrista y compositor de Septicflesh, tiene un postgrado en música clásica obtenido en la Escuela de Música de Londres, hecho que le ha permitido incorporar en la grabación de los discos tanto a la Orquesta Filarmónica de Praga como a su coro de niños, ampliando de forma exponencial el impacto de los arreglos orquestales compuestos por él en la música de los helénicos, algo que es sin dudas su principal fortaleza, de la mano con la ejecución meticulosa por parte de todos los integrantes, destacando a su baterista Kerim “Krimh” Lechner (ex Decapitated), quien se ubica con facilidad en el círculo de los mejores en su puesto, porque sus habilidades y su presencia en la mezcla en vivo son superlativas. Es así como el equilibrio entre la belleza de la música docta y la naturaleza violenta de la agrupación dan origen a un ser único en su especie, que en “Prototype” y “The Vampire From Nazareth” hizo gala de tales características y cautivó a los presentes, quienes desde Fleshgod Apocalypse ya se encontraban en trance, totalmente conectados con los artistas.

La canción más antigua tocada por Septicflesh anoche fue “Unbeliever”, proveniente de “Sumerian Demons” (2003) y fue la antesala a un remate a cargo de “Persepolis” y, la más coreada de la noche, “Anubis”, ambas del aclamado “Communion”, por lo tanto, es posible aseverar que aquel momento la gente se mostró aún más efusiva, provocando uno de los mosh pit más grande la tarde.

La historia griega de la deidad benefactora y creadora de la humanidad es aludida en “Prometheus”, corte que concluyó la presentación con los ánimos muy encendidos y con mucha euforia por parte todos los asistentes, satisfechos y conformes tras ser testigos de una jornada atípica, dadas las personalidades exóticas y, sobre todo, técnicas tanto de Septicflesh como de Fleshgod Apocalypse. Ambos prometieron volver al país y es de esperar que así sea, porque lo presenciado anoche fue sublime y ratificó la vigencia del metal extremo en estos días, en su vertiente más innovadora.

Setlist Fleshgod Apocalypse

  1. Marche Royale
  2. In Aeternum
  3. Healing Through War
  4. Cold As Perfection
  5. The Violation
  6. Prologue
  7. Epilogue
  8. Gravity
  9. The Fool
  10. The Egoism
  11. Syphilis

Setlist Septicflesh

  1. Dogma Of Prometheus Orchestral
  2. War In Heaven
  3. Communion
  4. Pyramid God
  5. Martyr
  6. Prototype
  7. The Vampire From Nazareth
  8. Portrait Of A Headless Man
  9. Unbeliever
  10. Persepolis
  11. Anubis
  12. Prometheus

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