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Taking Back Sunday Taking Back Sunday

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Taking Back Sunday: Cantemos todos

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A siete años de su debut en escenarios nacionales, los norteamericanos de Taking Back Sunday realizaron su esperado retorno a la capital con un show preparado especialmente para sus fans, quienes se robaron el protagonismo de la jornada, reemplazando en numerosas ocasiones a Adam Lazzara en las voces, en lo que fue una fiesta donde todo el mundo estaba invitado a ser actor principal.

El acto principal fue antecedido por la actuación de Fakie, banda insigne del punk melódico chileno, que concretó su regreso a los escenarios con un espectáculo muy disfrutado por la audiencia, donde echaron mano a los clásicos de su discografía, como “Palabras Al Final”, “500km Al Norte” y “Viernes De Nuevo”. Tras esto, Taking Back Sunday salió a escena de la mano de “You Know How I Do”, canción que abre el primer disco de la banda, “Tell All Your Friends” (2002), el cual está siendo interpretado íntegramente durante esta gira, y que anoche hizo vibrar a los cientos de seguidores que se hicieron presentes en el Club Subterráneo.

Tocado de principio a fin en el orden en que fue concebido, el primer álbum del quinteto fue toda una experiencia en vivo, sobre todo cuando el escenario no fue de exclusivo uso de los músicos, sino que también de cualquier miembro del público que quisiera entrar a escena, tomar el micrófono y cantar a sus anchas. Adam Lazzara los invitaba a subir, y sin problemas cedía su micrófono a quien quisiera tomarlo, para luego enfocarse en animar al público o simplemente disfrutar de la música, mientras un fan las hacía de frontman o frontwoman, algunos más afinados que otros, pero manteniendo siempre la energía y la pasión en alto.

Great Romances Of The 20th Century” y “You’re So Last Summer” fueron algunos de los puntos álgidos de la primera parte del recital, el cual siguió con la misma intensidad cuando tocó revisar lo más destacado del resto del catálogo de los norteamericanos. Así fue que canciones como “Liar (It Takes One To Know One)”, “This Photograph Is Proof (I Know You Know)”, o “Number Five With A Bullet” mostraron lo mejor del grupo e hicieron de la masa de gente un coro de voces que cada vez pedía más y más.

Luego de 23 cortes, siendo el hit “MakeDamnSure” el encargado de poner fin a la velada, una oleada de fanáticos subió al escenario, apoderándose completamente de este, al punto de que la banda tuvo que irse al fondo y ceder el espacio a su público, que fue el encargado de bajar el telón en un cierre inolvidable.

Pocas bandas se la juegan tanto por sus seguidores como lo hizo Taking Back Sunday anoche en Club Subterráneo. Sus años mozos pueden haber quedado en el pasado, pero su esencia adolescente sigue más viva que nunca e hizo de su espectáculo una experiencia donde no existían estrellas ni ídolos, sólo la música y las ganas de compartirla con cualquiera que quisiera hacerse parte del viaje. Sellando una noche íntima e intensa junto a sus fieles más devotos, la banda de Nueva York se anotó uno de los conciertos más memorables en lo que va de 2019.

Setlist

  1. You Know How I Do
  2. Bike Scene
  3. Cute Without The ‘E’ (Cut From The Team)
  4. There’s No ‘I’ In Team
  5. Great Romances Of The 20th Century
  6. Ghost Man On Third
  7. Timberwolves At New Jersey
  8. The Blue Channel
  9. You’re So Last Summer
  10. Head Club
  11. A Decade Under The Influence
  12. Error: Operator
  13. Set Phasers To Stun
  14. Flicker, Fade
  15. This Photograph Is Proof (I Know You Know)
  16. What’s It Feel Like to Be A Ghost?
  17. Number Five With A Bullet
  18. Liar (It Takes One To Know One)
  19. You Can’t Look Back
  20. Miami
  21. Tidal Wave
  22. All Ready To Go
  23. MakeDamnSure

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Mark Farner’s American Band: Hermano, estoy brillando

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Mark Farner

Es difícil lograr dar con la definición de un “sonido americano” en el sentido de lograr contener todas las manifestaciones en Estados Unidos, un territorio difícil de abarcar en su totalidad. Pero hay gente que lo intenta para no sólo lograr ese “sonido americano”, sino también para acentuar la identidad o impulsarla. Esto es lo que ha hecho en su carrera Mark Farner, quien, con Don Brewer y Mel Schacher, formara Grand Funk Railroad en 1969, una de las referencias obligadas en el rock norteamericano, que también diera forma al sonido de Detroit, algo más directo y listo para el buen rato, con una conciencia social asociada a la paz en contra de la guerra. Pero los problemas legales hicieron que, a comienzos de este año, Farner tuviera que luchar contra los otros miembros por el nombre de su banda, Mark Farner’s American Band, porque según Brewer y Schacher daba lugar a equívocos por el legado de Grand Funk. Una batalla legal que quedó en nada, y que por suerte fue así, ya que quizás no habría mejor nombre para la banda que trajo Mark a tocar a un Teatro Caupolicán con más de dos mil personas, las que jamás se sentaron durante todo el show.

Luego de un clip –sin mucha calidad técnica audiovisual– que destacaba la carrera en números de Mark Farner, en especial con Grand Funk, a las 20:58 horas comenzó la música, como una bofetada para las personas que se atrasaron, porque esto fue un par de minutos antes de la hora en la que supuestamente todo iniciaba. Una lección para esas personas que no respetan los horarios establecidos y un premio para quienes madrugaron para ver desde el inicio las aptitudes y carisma de Farner, figura que a sus 70 años todavía mantiene las energías y la capacidad de llamar a la gente a volverse loca.

En vez de hacer lo mismo que en otras fechas en Sudamérica e iniciar con “Are You Ready?”, de inmediato comenzó todo con “We’re An American Band”. Y es que Mark Farner es reconocido como el “patriota rockero” o el “patriota del rock”, instalando siempre la dinámica de ser hijo de Estados Unidos, tanto por el lado de quienes luchan por lo que es hoy (es hijo de un condecorado militar que batallara en la Segunda Guerra Mundial), como también por lo que es su espíritu primitivo (su madre es de herencia Cherokee). En su música esto se traspasa en letras llenas de ese confort, de ser parte de algo, de llamar a ser parte de un todo y también con la visión de que es necesario ser bueno con todas y todos, “hermanas y hermanos”, como llamaría Mark a la audiencia varias veces en la noche. Mientras, se sucedían clásicos como “Rock & Roll Soul” o “Footstompin’ Music”, donde él se fue a un teclado al centro del escenario a tocar mientras el público cantaba, y se veía gente en otro mundo, en otra esfera. Ojalá todo el público que va a shows musicales viviera el espectáculo como lo hacían personas de 60 o 70 años viendo a Mark Farner, agitándose y cantando todo, con devoción conmovedora.

Fuera de ciertas excepciones, todo lo que tocaron era parte de las canciones que Farner escribió para Grand Funk Railroad, tal como llamara Homero Simpson en la referencia de cultura pop más grande a la agrupación, “las salvajes y descamisadas letras de Mark Farner”, que se condecían con las poleras agitadas al viento en varios tramos de un show con grandes momentos, como “People Let’s Stop The War” o “Shinin’ On”, mientras la banda sonaba precisa, con los vacíos necesarios para sentir que los efectos o las voces completan el todo, sin sobrecargar jamás la vibra del espacio.

Esto permitió que todo el tiempo el sonido estuviera con claridad suficiente para escuchar la voz de quien cantara, fuera Mark o alguno de sus músicos. Un teclado, una guitarra, un bajo y una batería. Nada más ni nada menos era lo que había en el escenario, y con ello bastaba para generar momentos gigantes, como en “Heartbreaker”, donde el sonido era menos festivo, pero sí mucho más emotivo, siendo un punto alto de un show de gran calidad.

Extractos de otras canciones, como “Gotta Get Out Of This Place”, sonaron antes de que Mark volviera al teclado para hacer “Mean Mistreater”, otra gran canción, para luego de “Bad Time” y “Sin’s A Good Man’s Brother” llegaran las únicas dos que no vienen de la pluma de Farner. La fantástica versión de “The Loco-Motion”, originalmente de Carole King, y Some Kind Of Wonderful, popularizada por Soul Brothers Six, fueron momentos de diversión que dejaban en claro cómo es que ese “sonido americano” podía ser dúctil y, a la vez, notarse con mucha claridad.

Y, como era de esperar, el capitán en este navío sonoro, Mark Farner, elige cerrar el show con una vibrante versión de “I’m Your Captain”, con solos, extensión y mucho más, dejando a la gente muy prendida y brillante, como en un estado lisérgico, digno de los 60, digno de tardes en el pasto transportando ganas, amor y angustias acalladas gracias a canciones llenas de buenas vibraciones.

El público, como pocas veces, exigió ensordecedoramente un encore, el que llegó con “Inside Looking Out” en una versión de diez minutos, la que fue coreada de forma aplastante por la gente terminando a las 22:43 horas, luego de una hora 45 minutos de un show perfecto para los fans de Grand Funk y también para quienes gustan de ese sonido americano. Hermanas, hermanos, ese fue el sonido del rock de Detroit, en una noche fría de mayo en Santiago de Chile, y qué bueno que fue.

Setlist

  1. We’re An American Band (original de Grand Funk Railroad)
  2. Rock & Roll Soul (original de Grand Funk Railroad)
  3. Footstompin’ Music (original de Grand Funk Railroad)
  4. Aimless Lady (original de Grand Funk Railroad)
  5. Paranoid (original de Grand Funk Railroad)
  6. People Let’s Stop the War (original de Grand Funk Railroad)
  7. Shinin’ On (original de Grand Funk Railroad)
  8. Heartbreaker (original de Grand Funk Railroad)
  9. Gotta Get Out Of This Place (original de Grand Funk Railroad)
  10. Mean Mistreater (original de Grand Funk Railroad)
  11. Bad Time (original de Grand Funk Railroad)
  12. Sin’s A Good Man’s Brother (original de Grand Funk Railroad)
  13. The Loco-Motion (original de Carole King)
  14. Some Kind Of Wonderful (original de Soul Brothers Six)
  15. I’m Your Captain (original de Grand Funk Railroad)
  16. Inside Looking Out (original de Grand Funk Railroad)

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