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Symphony X: Destrezas épicas

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Con un show cargado a lo más destacado de su catálogo, Symphony X llegaba nuevamente a nuestro país, luego de tres años sin tener actividades, para reencontrarse con su fanaticada local en una instancia donde lo que más importaba era celebrar en torno a la música. Por supuesto, el público respondió muy bien, agotando la totalidad de Club Blondie para ver a la banda en escena, quienes, a pesar de no haber publicado otro álbum de estudio desde 2015 con “Underworld”, venían con toda la artillería pesada de un repertorio que desde sus inicios, en 1994, se ha destacado como uno de los más contundentes del metal progresivo, gracias a las diversas capas y atmósferas que se generan dentro de la interacción que tienen sus instrumentos en cada una de las canciones.

Desde la entrada, el sonido de la banda se puede distinguir como algo muy diferente a lo que se acostumbra a ver en el progresivo, y el mejor ejemplo de eso fue la apertura con “Iconoclast”, track que tambalea entre lo sinfónico y el metal mucho más pesado, desarrollándose mediante un riff que adornó poderosamente la voz de Russell Allen, uno de los componentes más relevantes para conseguir el sonido que caracteriza al conjunto.

Si bien los riffs son una característica que se va repitiendo en cuanto a estructura mediante distintos pasajes del show, es innegable el hecho de que las composiciones del conjunto tienen una complicidad única entre sí, permitiendo que en el repertorio vayan apareciendo canciones de distintos álbumes, pero siempre sintiéndose como si fueran parte de una sola gran obra conceptual. La obra de un sonido con tintes épicos, pero a la vez retratando distintas emociones a través de sus melodías.

Y es que uno de los mejores argumentos que defienden la música del conjunto es la manera en que logran sonar sofisticados y potentes por igual: tal como la guitarra de Michael Romeo ejecutaba implacables solos en “Serpent’s Kiss”, el teclado de Michael Pinnella generaba atmósferas que le aportaban una calidez humana a las composiciones. Con patrones que se repetirían de manera constante, la tónica principal fue la potencia que entregaron canciones de un progresivo más técnico, como “Nevermore” o la contemplativa “Without You”, donde principalmente el trabajo vocal de Allen entregó toda la pasión y profundidad que requieren canciones de esta naturaleza. Como un contrapunto perfecto, “Domination” continuó el setlist con una fuerza y destreza impresionante, anticipando sus solos durante puentes estridentes llenos de energía, coronándose sin duda como uno de los momentos que más gozó el público.

Destacable también fue el equilibrio que la banda escogió para su repertorio, aunque igualmente se hizo énfasis en dos álbumes: “Paradise Lost” (2007) y “Underworld” (2015), los cuales se llevaron la mayoría de instancias dentro del setlist. Pese a enfocarse en esas composiciones más pedidas por la fanaticada, la noche no estuvo exenta de sorpresas, como por ejemplo la interpretación de “Sea Of Lies”, directa desde el álbum “The Divine Wings Of Tragedy” de 1997, recibida con gran entusiasmo por los fanáticos más acérrimos que se encontraban en la pista de Club Blondie coreando cada parte de la canción.

El cierre del set principal, en tanto, llegó mediante la canción “Set The World On Fire (The Lie Of Lies)”, dándole paso a cada uno de los instrumentos para lucirse mediante su desarrollo. Eso sí, no todo estaba terminado, ya que el bis llegó con la interpretación de “The Odyssey” en todo su esplendor, épica composición con la que la banda completa deslumbró, entusiasmando a los extasiados fanáticos que escuchaban en vivo una de las canciones más icónicas del conjunto.

Tras esa maratónica interpretación, el telón bajaba ante el estruendoso aplauso de los presentes, quienes, mediante una selección de diez canciones, pudieron disfrutar de lo más destacado de un repertorio que con los años se ha ido ganando un sitial especial dentro del metal progresivo. La devoción del público fue clara, pero si una cosa quedó más que segura una vez terminado el concierto, es que los lazos entre este y su fanaticada se estrecharon aún más luego de una velada única e irrepetible, que de seguro quedará marcada como una de las mejores del conjunto en nuestro país.

Setlist

  1. Iconoclast
  2. Evolution (The Grand Design)
  3. Serpent’s Kiss
  4. Nevermore
  5. Without You
  6. Domination
  7. Run With The Devil
  8. Sea Of Lies
  9. Set The World On Fire (The Lie Of Lies)
  10. The Odyssey

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Chancho en Piedra: En el año del cerdo

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Chancho en Piedra

Para quienes se guían por el esoterismo, o aquellos que simplemente disfrutan de lo simbólico, el reciente aniversario de Chancho en Piedra reúne algunos aspectos interesantes. En el mismo año que se cumple el primer cuarto de siglo de la banda, da la casualidad de que también se conmemora el año del Cerdo de Tierra, de acuerdo al horóscopo chino. Un factor cabalístico que la banda supo conjugar a la celebración, ofreciendo una fórmula que incluyó múltiples invitados y un ambicioso trabajo de luces y escenografía, dando como resultado una fiesta a lo grande, donde se repasó gran parte de su extenso repertorio.

Enmarcados en un viaje temporal, la primera porción del show invitó a realizar un recorrido ininterrumpido por la discografía de la banda. Partiendo con la introducción del álbum “Peor Es Mascar Lauchas” (1995), “Chancho” –que además incluyó el estribillo de “Funk Del Balsa”– se remontaba a los comienzos de Chancho en Piedra, mientras se desplegaba una bandera a lo largo de la cancha del Teatro Caupolicán. Para continuar con el recorrido, “Edén” fue el corte elegido para representar a “La Dieta Del Lagarto” (1997), haciendo saltar a las decenas de Juanitos repartidos entre los fanáticos. Para formalizar la celebración, Lalo Ibeas ofreció un brindis imaginario al ritmo de “El Durazno y El Melón”.

Para dar comienzo a los múltiples invitados que hubo a lo largo de la noche, Chancho en Piedra llamó a los hermanos Zicavo de La Moral Distraída para interpretar “Pregonero” en una versión particularmente salsera, ocasión que aprovechó la pareja de hermanos para citar líneas de “Gracias A La Vida”, “Manifiesto” y “Canto Libre”, generando el momento oportuno para interpretar su versión de “Largo Tour“, segmento que da para reflexionar respecto a la preocupación de Chancho en Piedra por mantener lazos firmes con la raíz musical chilena.

Demostrando que no sólo viven de la nostalgia, Lalo presentó la nueva canción “Bola De Fuego” para cerrar la primera sección del show. Acompañados por una cuidada coreografía marcial china, la banda celebraba las coincidencias con el actual año del “chancho”. Luego de un repaso de clásicos como “Hacia El Ovusol”, “Huevos Revueltos” y “Sinfonía De Cuna“, el dúo hip hop Liricistas subió al escenario para canta “El Impostor“.

Desde una óptica más enfocada hacia la actualidad social, Felipe Ilabaca dedicó “La Telaraña” a los pescadores artesanales, mientras que “Hijo Del Diluvio“, original de Congreso, rescató la memoria de Camilo Catrillanca mediante las palabras de Lalo Ibeas y las imágenes en las pantallas. Una de las colaboraciones más curiosas de la noche se dio cuando el reconocido cantante de cumbia, Leo Rey, se sumó a los chanchos para cantar “Multiricachón” y “Un Año Más”.

Como el tiempo apremia, y ninguna canción quería quedar bajo la mesa, “Volantín” dio paso a un repaso fugaz, pero suficiente, de “Ríndanse Terrícolas” (1998), donde interpretaron secciones de “Oshcokota“, “Mandinga“, ”Ratones De Cola Pelá”, “Voy A Resucitar”, “La Granja De Los Súper Bebés”, “No Joda”, “Solo Contra El Mundo” y “Voy Y Vuelvo”, todas junto a un excelente apoyo de bronces y teclados que, a lo largo de todo el show, acompañaron y entregaron fuerza a cada una de las canciones. Junto con agradecer a los que han partido, la virtuosa guitarra de C-Funk introducía “Guachperry” para encaminarse al fin de la jornada.

Despidiéndose con una arenga al trabajo resiliente, “Discojapi” despedía a los músicos del escenario mientras se veía a través de las pantallas diversos relatos de fanáticos y miembros del equipo de Chancho en Piedra, encontrando como un territorio común la estrecha relación de la banda con sus historias personales. Luego de este cierre en falso, la banda volvió para terminar definitivamente con “Hermanos Marranos” junto al vocalista de Tomo Como Rey. Aportando una última gota de mística, la agrupación cerró de la misma manera que cerraban sus shows hace 25 años, invitando a Pato, amigo personal de la banda, a cantar “Socio”, acompañados de dragones, confeti, globos y luces.

Luego de presenciar un show con grandes ambiciones, todas muy bien logradas, queda la sensación de que Chancho en Piedra celebra sus 25 años de manera magistral y meritoria, interpretando un repertorio lleno de matices, que supo adecuarse a la medida de sus invitados, sacándoles el máximo provecho y coherencia. Sin lugar a dudas, se trata de una de las bandas de rock con mayor preocupación por rescatar la iconografía de “lo chileno”, marcados por un recorrido que, desde sus inicios, rescataba dichas características culturales. Hoy en día, esa línea se ha difuminado. No hay un límite claro de cuál es la influencia y cuál es el aporte de Chancho en Piedra, singularidad que habla muy bien de la huella que han dejado los hermanos marranos en estos años de carrera.

Setlist

  1. Chancho / Funk Del Balsa
  2. Edén
  3. Yakuza
  4. El Durazno y El Melón
  5. Animales Disfrazados
  6. Almacén
  7. Cóndor
  8. Pregonero
  9. Largo Tour (original de Sol y Lluvia)
  10. Mi Mejor Momento
  11. Bola De Fuego
  12. Hacia El Ovusol
  13. Huevos Revueltos
  14. Tren A La Luna
  15. Sinfonía De Cuna
  16. El Impostor
  17. La Telaraña
  18. Hijo Del Diluvio (original de Congreso)
  19. Multiricachón / Un Año Más (original de Hernán Gallardo)
  20. Me Vuelvo Mono
  21. Volantín / Oshcokota / Mandinga / Ratones De Cola Pelá / Voy A Resucitar / La Granja De Los Súper Bebés / No Joda / Solo Contra El Mundo / Voy y Vuelvo
  22. Guachperry
  23. Viejo Diablo
  24. Eligiendo Una Reina
  25. Discojapi
  26. Hermanos Marranos
  27. Locura Espacial
  28. Socio

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