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Suicide Silence: La batalla continúa

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Los estadounidenses de Suicide Silence regresaron por tercera vez a la capital para realizar su primer show junto a Hernán “Eddie” Hermida como frontman de la banda, quien desempeña este rol desde el año 2013, tras reemplazar al fallecido Mitch Lucker. Y fue la conexión del vocalista venezolano-estadounidense con el público la que se transformó en la protagonista de un concierto muy breve –apenas duró una hora–, pero que dejó satisfecha a la joven fanaticada del quinteto en las dependencias del Teatro Cariola.

02 Suicide Silence @ Teatro Cariola 2016

Ad portas del lanzamiento de su quinto LP, la agrupación llegó con una batería de canciones que apelaron a lo más destacado de su discografía, encontrando sus mejores momentos cuando echaban mano al catálogo de los años en que Lucker brillaba como voz e imagen del grupo. Así lo confirmó la contundente partida del show con “Unanswered”, una de las composiciones más populares del conjunto, que inmediatamente armó el mosh pit al centro del recinto. Amparados por un sonido que no alcanzó la perfección, pero que dejó que todos los instrumentos sonaran bien en la mezcla, dando un especial énfasis a la voz del All Shall Perish, la banda se movió sin mayores problemas en el escenario, haciendo avanzar rápidamente el show para que este cumpliera con el cronograma establecido. Es así que cortes como “No Pity For A Coward” e “Inherit The Crown”, cayeron como única gran bola de demolición que no dejó a nadie indiferente.

21 Suicide Silence @ Teatro Cariola 2016

Una pequeña pausa dio espacio a Hermida para que empezara a hacer de las suyas. Hablando en español, como casi nunca ocurre con este tipo de bandas, el hombre agradeció la concurrencia y expresó el orgullo de ser latino y poder estar al frente de una agrupación tan connotada como Suicide Silence. El apoyo del respetable fue absoluto para Hermida, en cuyo debut por estas tierras demostró con creces que fue la mejor elección para el puesto, derrochando carisma y una voz bestial, cuyos guturales llegaban a comerse al resto de los instrumentos y que le otorgan un toque de grindcore al cuadrado deathcore que profesan los norteamericanos. Totalmente aprobado.

11 Suicide Silence @ Teatro Cariola 2016

Wake Up” y “Fuck Everything” seguían echando mano a los viejos clásicos del grupo, para pasar al material más reciente con “Cease To Exit” y “Sacred Words”. A pesar de la baja afluencia de público presente en el local de la calle San Diego, las energías de los más eufóricos llenaron cualquier rincón vacío. Un importante número de adolescentes se dieron con todo al centro de la cancha, sobre todo cuando llegó el momento de armar el mortal wall of death, donde todo el público se separó en dos facciones para luego colisionar en plena ejecución de “Disengage”. Sin duda, otro gran momento de la velada. La banda hizo una pausa e incluso hubo un espacio para bromear con un poco de reggaetón a lo Suicide Silence, para luego retomar la destrucción con “Slaves To Substance” y “You Can’t Stop Me”, esta última el sencillo con el que el quinteto le dijo al mundo que no se iba a detener, aunque la vida les pusiera en frente un obstáculo tan grande como la muerte.

25 Suicide Silence @ Teatro Cariola 2016

La salida en falso la marcó “Destruction Of A Statue”, corte extraído del álbum “The Cleansing” (2007), y que hace poco fue revivido por el grupo para ser reinterpretado por la garganta indolente de Hermida. La pausa fue breve y la batería de Alex Lopez dio la partida a “Bludgeoned To Death”, para bajar el telón del teatro con el éxito más grande del grupo, el hit “You Only Live Once”. La banda repartió un par de uñetas y baquetas, y Hermida bajó hasta la barricada para estrechar la mano de alguno de sus fanáticos. El grupo salió de escena después de una hora exacta de show, sin salirse del libreto. Para este redactor, este tipo de giras son bastante mezquinas y dejan con gusto a poco, pero los fanáticos salieron conformes y eso es lo que importa. En su tercer concierto en la capital, Suicide Silence mostró sus credenciales y confirmó que todavía tiene pasta para seguir batallando, después de todo, ya vencieron al contrincante más grande, la muerte.

Por Sebastián Zumelzu

Fotos por Luis Marchant

Setlist

  1. Unanswered
  2. No Pity For A Coward
  3. Inherit The Crown
  4. Wake Up
  5. Fuck Everything
  6. Cease To Exist
  7. Sacred Words
  8. Disengage
  9. Slaves To Substance
  10. You Can’t Stop Me
  11. Destruction Of A Statue
  12. Bludgeoned To Death
  13. You Only Live Once

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2 Comentarios

2 Comments

  1. Mario Gonzalez

    27-Jul-2016 en 2:09 pm

    Bueno BUENO Gracias Humonegro

  2. Tomás

    28-Jul-2016 en 12:39 pm

    Quede satisfecho respecto a lo musical y al planteamiento en el escenario de la banda. Pero obviamente la corta duración del show es un contra a combatir, no necesariamente con un set más largo sino que o con giras de 2 o 3 grupos (como lo fue cuando vinieron con Cannibal Corpse y The Black Dahlia Murder) que vendría a ayudar a la baja cantidad de publico, o con bandas teloneras de calibre adecuado (chilenas). Esto último bajo la responsabilidad de las productoras que aún no logran entender este importante factor en los conciertos.

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The Offspring, Eterna Inocencia y BBS Paranoicos: Final de fiesta

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The Offspring

Es imposible no pensar en el contexto antes de plantearse cómo hablar de un show realizado en medio del avance del SARS-CoV-2, coronavirus que deriva en la enfermedad COVID-19, hoy una pandemia global. Es difícil no pensar en la ineptitud de las autoridades que, pese a la tardanza del virus en llegar a Chile, aún no toman las decisiones que podrían evitar un contagio a niveles terribles. Así, no es extraño que el show de The Offspring en nuestro país sí pudiera realizarse, aunque en la previa hubo múltiples cuestionamientos. La industria del entretenimiento está sufriendo en todo el mundo y, al final, este fue el último concierto quizás hasta cuánto tiempo más. Y eso está bien, y es lo correcto, por culpa de un virus que no ataca con fuerza a quienes van a eventos así, sino a los adultos mayores.

Sin embargo, este cierre de fiestas, pese a tener tanto en contra y tanto que analizar fuera del escenario, en el lugar donde la gente pone sus oídos, ojos, cuerpos y corazones, lo cierto es que presentó tres bandas que exploraron los lados más brillantes del punk, de todo lo que significa, ya sea el compromiso social –como hizo Eterna Inocencia–, con la rabia del pleno acto de vivir como hace BBS Paranoicos, o desde el lado de disfrutar el sonido como The Offspring. En una extraña burbuja con forma de cúpula como es el Movistar Arena, pudimos ver una comunidad unida, sin temores a una pandemia mundial. Y es que la fiesta fue completa para quienes asistieron, pese a la postal de personas con mascarillas (que se supone no sirven para enfrentar un posible contagio) o también las noticias que llegaban de la suspensión de múltiples eventos y actividades productivas del país, anticipándose a las autoridades, las grandes perdedoras de cualquier jornada en los últimos meses.

BBS Paranoicos abrió con puntualidad los sonidos a las 17:45 hrs., y lo hizo con “Sin Salida”, “Mis Demonios” y “La Rabia”, una triada que en poco más de cinco minutos dejó en claro el espíritu que inundaría la siguiente hora de música, que de forma exacta iba hilvanando canciones de furia, desesperanza o reafirmación del ser, como “Sanatorio”, “Mentira” o el hit “Ruidos”. En medio de eso, la gente saltaba al son de “el que no salta es paco” o de los gritos de “Piñera conchetumare, asesino, igual que Pinochet”. La banda respondía diciendo que era clave ir a votar, mientras lucían sus poleras negras con la leyenda “#APRUEBO” por delante, dejando su tradicional logo por la espalda.

Aunque el micrófono de Omar Acosta no tenía mucha claridad –algo que hacía que se perdieran parte de las letras–, la interpretación en todo sentido funcionaba perfecto. “Como Una Sombra” o “Calla y Espera” retumbaban mientras ya se pasaba de un millar a varios miles de personas en Movistar Arena. La parte de adelante fue siempre la más entusiasta y, aprovechando el espacio, incluso hubo un circle pit que probablemente contravino cualquier recomendación de distanciamiento social por el coronavirus, pero que a quienes estuvieron ahí no les importó. Igualmente, se hacía rara esa sensación de ver un show con tal nivel de compromiso social y, a la vez, notar que las ganas de formar parte del momento podían ser contraproducentes respecto a la salud pública. De todas formas, una hora después, tras el doblete entre “Irreparable” y “No Lo Veo Como Tú”, se cerró no sólo un show tremendo de BBS Paranoicos, sino también el inicio de esta extraña, pero potente jornada de punk.

La continuación no iba a ser menos fuerte con Eterna Inocencia. La banda argentina, que hace de la consigna social parte de las historias que cuentan, se atrasó cinco minutos de lo que supuestamente debía ser el inicio del show, aunque eso no mermó en la vibra de la gente o de los músicos. Nuevamente sería el micrófono del vocalista principal el que generaría problemas, esta vez dejando en un nivel más bajo del necesario a Guillermo Mármol, cuya labia es importantísima en cada track que se despachó, desde “Viejas Esperanzas” o desde “A Los Que Se Han Apagado…”. Lo más impactante de lo que hace el quinteto es cómo logran el sonido que tienen, que los acerca más a Bad Religion en la pulcritud que a conjuntos más desprolijos que ven en lo instrumental algo secundario. Sí, las letras y las convicciones de Eterna Inocencia son algo que los acerca al público y a una sociedad completa, con “La Risa De Los Necios” –dedicada al “cura obrero”, Mariano Puga– o “El Guardián” como ejemplos de ello. Pero también hay espacios como el instrumental después de “Le Pertenezco A Tus Ojos…” que dejan en claro cómo EI es muchísimo más en vivo que en estudio.

Episodio aparte fue el freno que la banda le dio al show por más de cinco minutos con el fin de que la gente amontonada dejara espacio para que atendieran a un chico que estaba con problemas de salud en la multitud. Cerrando con “Weichafe Catrileo”, canción inequívocamente destinada a la lucha en la que, pese al desvío lamentable que presenta la pandemia del nuevo coronavirus SARS-CoV-2, sin duda que continúa, y que tras más de una hora de fuerza escénica también se pudo compartir con las grandes letras e interpretación de una banda de punk que es mucho más que eso a estas alturas para sus fans en nuestro país.

Cuando el reloj marcaba las 21:00 horas en punto, el recinto bajaba sus luces y las trompetas características de “Pretty Fly (Reprise)” –canción que cierra el icónico “Americana” (1998)– daban inicio al número estelar de la jornada. Y es que, luego de la enérgica rendición de los clásicos “Americana”, “All I Want” y “Come Out And Play”, no cabía duda de que los fanáticos de The Offspring ansiaban un baño de nostalgia tras casi cuatro años de espera y del reagendamiento dado por la contingencia en el territorio nacional. El triplete, ovacionado y disfrutado por los presentes hasta con bengala incluida, dejó en evidencia el excelente estado de la banda gracias a una perfecta ecualización que reverberó sin problemas en el globo. Tras dicho inicio, Dexter bromeó que este sería “probablemente el último concierto en el hemisferio occidental” y que, a pesar de todo, no podían cancelar tan especial reencuentro. El vocalista finalizó su humorística intervención no sin antes recomendar evitar el contacto físico para prevenir cualquier contagio relacionado a la pandemia que acecha al mundo por estos días.

Pausando el repertorio típico por algunos momentos, el cuarteto estadounidense presentó “It Won’t Get Better”, una de sus más recientes creaciones, ante una respetuosa audiencia que apoyó con palmas cuando la canción y los músicos lo requirieron. Luego, volvieron al ruedo con “Want You Bad”, “Session”, “Original Prankster” y “Staring At The Sun”, hitazos que encendieron al público y lo llevaron a iniciar diversos –y poco recomendados– mosh pits a lo largo de la sección. La voz de Dexter merece mención aparte, pues, a pesar de los años, llega a los tonos requeridos por la selección y es capaz de interpretar con la fuerza que una agrupación de este estilo demanda. Al finalizar un diálogo que sólo The Offspring puede llevar a cabo a la perfección, haciendo chistes sobre cómo Dexter, aparte de ser el liricista principal de la banda, también tenía un doctorado en virología, llegando a la hora de los covers. Y es que, tal y como lo reconocieron en el escenario, no habría grupo sin Ramones o sin la influencia de los hermanos Young.

Una vez terminado el homenaje, los norteamericanos versionaron sus tradicionales “Bad Habit”, “Gotta Get Away” y una emotiva “Gone Away” en piano, la que demostró el correcto estado vocal de Holland y constituyó una mezcla perfecta entre aterciopelados tonos de sensibilidad y el estruendo característico de la banda hacia el ocaso del tema. Luego, los éxitos insignes de la banda “Why Don’t You Get A Job?”, que incluyó unas pelotas plásticas de colores para interactuar con los fans, “(Can’t Get My) Head Around You”, “Pretty Fly” y “The Kids Aren’t Alright” sentaron precedente de que la potencia del grupo sigue incólume tras 34 años de carrera. Hacia el epitafio del periplo, y a modo de encore luego de un par de minutos de reposo, retornaron al escenario para finalizar con dos clásicos y un inesperado tributo a Pennywise, quienes tuvieron que restarse del evento a última hora dada la alerta de salud mundial. Cerrando con “You’re Gonna Go Far, Kid”, “Bro Hymn” y “Self Esteem”, The Offspring le puso broche de oro a una icónica noche en Movistar Arena, lugar que marca un hito de masividad en la historia del grupo en cuanto a conciertos en nuestro país.

Tomando las palabras de Holland en los últimos minutos del show, es menester mencionar que este fue, probablemente, el bastión final en un largo tiempo de eventos masivos en la industria de la música en Chile y en occidente. Sin embargo, eso no fue impedimento para el disfrute de miles de asistentes que llegaron y lo dieron todo en un espectáculo que logró llevarse a cabo de manera perfecta, pese a todos los contratiempos y dificultades que surgieron. Ciertamente, resulta muy importante tomar las recomendaciones del vocalista antes de despedirse: “Cuídense, por favor. Hasta la próxima”. Un incierto cierre temporal para el showbiz musical que promete un “hasta luego”, pero que desconoce qué tan pronto se reactivará el flujo normal y necesario de adrenalina y fervor que solamente las melodías pueden proveer a los habitantes de esta tierra.

Setlist BBS Paranoicos

  1. Sin Salida
  2. Mis Demonios
  3. La Rabia
  4. No Siento Culpa
  5. Eterno Retorno
  6. Sanatorio
  7. Mentira
  8. Ruidos
  9. Corazón Al barro
  10. Tanto Insistir
  11. Daño Permanente
  12. Recuerdos
  13. Como Una Sombra
  14. Cristales
  15. Calla y Espera
  16. El Regreso
  17. Ausencia
  18. Irreparable
  19. No Lo Veo Como Tú

Setlist Eterna Inocencia

  1. Viejas Esperanzas
  2. Encuentro Mi Descanso Aquí, En Este Estuario
  3. A Los Que Se Han Apagado…
  4. Trizas De Vos
  5. Abrazo
  6. A Elsa y Juan
  7. La Risa De Los Necios
  8. El Guardián
  9. La Mentira Sin Fin
  10. Cuando Pasan Las Madrugadas…
  11. Hazlo Tú Mismo
  12. Cartago
  13. Sin Quererlo (Mi Alma Se Desangra)
  14. Cassiopeia
  15. Le Pertenezco A Tus Ojos…
  16. Puente De Piedra
  17. Nuestras Fronteras
  18. Weichafe Catrileo

Setlist The Offspring

  1. Americana
  2. All I Want
  3. Come Out and Play
  4. It Won’t Get Better
  5. Want You Bad
  6. Session
  7. Original Prankster
  8. Staring At The Sun
  9. Blitzkrieg Bop (original de The Ramones)
  10. Whole Lotta Rosie (original de AC/DC)
  11. Bad Habit
  12. Gotta Get Away
  13. Gone Away
  14. Why Don’t Get You Get A Job?
  15. (Can’t Get My) Head Around You
  16. Pretty Fly
  17. The Kids Aren’t Alright
  18. You’re Gonna Go Far, Kid
  19. Bro Hymn (original de Pennywise)
  20. Self Esteem

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