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Suicide Silence: Desde la cantera de la “Nueva Escuela Metalera”

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De Riverside, California este quintento vino a parar este 7 de abril, nada más ni nada menos que al Rock & Guitarras, local que desde hace un rato funciona bien para este tipo de eventos. La verdad es que venían de tocar en Argentina para ser más preciso.

Esta banda muchas veces etiquetada de deathcore, otras tantas de grindcore, o también deathgrind, no responde precisamente a ninguna de esas banderas. Es más, se han autoproclamado seguidores de grandes iconos del numetal, como lo son Korn y Deftones. Esta demás decir todas las referencias que explícitamente los asocian a ese movimiento. Y ni siquiera eso los define.

Pero de influencias, es asunto de otro momento. Y por cierto, esta tremenda banda no se limita a una costumbre tan básica.

Lo que ocurrió el día miércoles recién pasado en el local de Ñuñoa fue intenso, por no decirlo menos. Una tarde/noche llena entregada rebosante de energía y carisma, desde el principio al fin, por parte de Mitch (Luker) y sus compañeros. Desde el inicio, que abrió la clásica intro, y con la entrada de la batería demoledora de ‘Wake up’, en manos de Álex Lopez y los ensordecedores riffs a cargo del dúo de guitarras compuesto por Chris (Garza) y Mark Heylmun, ya prendían los ánimos en el local.

Luego fue el turno de ‘Lifted’, para dar paso a una descarga electrizante y arrolladora con ‘Smoke’. El doble pedal ametrallante de tal temón, la voz, porque no decirlo, atemorizante, esa pulcritud y oficio que recala por igual en cada uno de los integrantes quedaba de manifiesto en la retina y oído de los presentes. Se daba por terminada la primera tripleta de su última placa, para dar paso a dos canciones de su anterior registro.

Antes de que el show continuara, fue el momento en que el esbelto vocalista cubierto de tatuajes diera más luces de su notable manejo escénico, fue entonces cuando anunciaba la siguiente canción ‘Unanswered’, otra muestra desgarradora del poderío de los californianos, tan amados y odiados.

A pesar de presenciar a cuanto fanático se subía al escenario, y practicaba un stagedivin’ tras otro, la banda seguía inmutable en lo suyo. De hecho, Mark Heylmun en la esquina del escenario, se limitaba a dar cátedra de cómo hacer un headbangin’ bastante vistoso. Si consideramos su larga cabellera café clara, y esa barba frondosa, similar a los tiempos mozos de ZZ Top, no hay mucho más que detallar.

Me atrevo a decir, que probablemente deben haber sido unos 30 a 35 pelafustanes los que se colaron sin asco sobre el escenario a pintar el mono. En fin, nada que decir relevante del respetable. Esta vez se comportó, y se agradece.

Fue entonces cuando llegó el momento peak, de la mano de ‘Bludgeoned to death’, y el sampler que la introdujo. Y la locura fue desatada entre el público. Uno, que otro intento de deathwall se esbozó por ahí, pero sin rendir frutos.

Cuando el concierto se acercaba a los ¾ de hora, ‘Wasted’, ‘The price of beauty’, ‘Disengage’, la primera y la última de su disco “No time to bleed” (2009), y la segunda de su disco debut “The cleansing” (2007), mantuvieron la intercalación casi perfecta entre canciones de ambos discos. Para cerrar con broche de oro, la noche con ‘No time to bleed’, y ‘No pity for a coward’. Al terminar el último acorde de tal monstruosa presentación, el silencio se notó.

Para variar, y sin más, somos chilenos. Y nunca faltan los insatisfechos de siempre. Al parecer la banda no tenía nada más “planeado”. Pero ya antes habían dado un adelanto, cuando Álex, interpretó extractos de la batería de ‘Change’ y de ‘Digital bath’ de Deftones. Lo que se vino fue ‘Engine N#9’ (Deftones, Adrenaline 1995), y al parecer todos quedaron contentos después de la hora y cuarto de presentación.

En resumen, es válido destacar el esfuerzo de productoras, y lo “apetecible” que se ha vuelto Chile, y nuestro público para las bandas extranjeras. Está de más preguntar, si alguien recuerda esos años en que veíamos en vivo, bandas que venían en bajada, en su segunda, tercera, cuarta vuelta.

Solo las bandas que “vendían” (mainstream), que eran las que alguna vez tenían posibilidades de pisar suelo chileno si por algunadeesascasualidadesdelvidasedabanlascondiciones, y todas aquellas que sin ser merecedoras del mercado productivo pop, se quedaban rondando por EE.UU., Europa y el resto del mundo.

Imagínense bajo esas circunstancias, todo lo que hubiera tenido que pasar para que el concierto de Suicide Silence fuese posible en ese entonces.

Setlist:
-Intro-
Wake up
Lifted
Smoke
-Break-
Unanswered
Bludgeoned to death
Wasted
The price of beauty
Disengage
No time to bleed
No pity for a coward
—–
Engine N#9 (Deftones cover)

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6 Comentarios

6 Comments

  1. Javier

    10-Abr-2010 en 1:17 pm

    Excelente show, ojalá vuelvan en una pronta ocasión,
    Por cierto, el nombre del guitar que mencionas (si, el tipo de la barba) es Mark. Dan corresponde al nombre del bajista..
    Saludos!

    • Juane Chomon

      10-Abr-2010 en 2:12 pm

      Bah!, sí, tienes toda la razón. Voy a corregirlo.
      No sé en que estaba pensando cuando lo nombre…
      Saludos,
      y gracias por la acotación…

      Juane

  2. Giovanni

    10-Abr-2010 en 2:20 pm

    Ese dia estuvo excelente, fue lo mejor que pudo hacer BTS al traerlos. Ojala se vuelva a repetir, seria lo mejor.

  3. SATANMANDINGA

    10-Abr-2010 en 6:29 pm

    Aunque es una banda nueva tiene mucho futuro asi como Job For A Cowboy y The Black Dahlia Murder que son los que rescato del genero, muy buen show para empezar ninguna desepcion en sonido ni puesta en escena brutalidad al maximo que nada le debe envidiar a otras bandas metaleras…no gosaba tanto desde As I Lay Dying en marzo del 2009 pero me quedo con el mejor concierto del 2010 me refiero a Metallica obiamente…buena reseña y sigan apollando el buen Metal….

  4. undead.nicko

    10-Abr-2010 en 8:13 pm

    excelente concierto la dura, se nota ke Suicide seguira adelante y muy pronto los volvermemos a ver por estos lares 😀

  5. Suicide Boy

    09-May-2010 en 4:13 pm

    Gran nota, deberían dar más espacios para bandas de este tipo, y que recién comienzan..
    Buena!!!!!!!

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Septicflesh + Fleshgod Apocalypse: Colosales

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Septicflesh

En todas las ocasiones en que la sangre ha reemplazado a la tinta y ha teñido las páginas de HumoNegro con el propósito de hablar acerca del death metal, ha sido un deber el reconocimiento de la trascendencia del género en la historia de la música extrema y de cómo su proliferación ha sido capaz de revitalizar de forma constante a gran parte del espectro. Tal vorágine se ha gestado durante más de tres décadas, período donde ha experimentado la manera en que, desde sus entrañas, la esencia indómita y vehemente que caracteriza al estilo ha mutado a través del tiempo, incorporando elementos y sobre todo nuevas perspectivas creativas, asesinas del letargo. En ese sentido, Septicflesh y Fleshgod Apocalypse, protagonistas de la velada en Club Blondie y debutantes en Chile, ostentan un prestigio que los ubica en la vanguardia del contexto, gracias propuestas cuyo hilo conductor no sólo se basa en perpetuar la escuela del “metal muerte”, sino también en la complejidad de la música clásica y sus arreglos.

En este lado del mundo ambas agrupaciones gozan de bastante de popularidad, y así quedó demostrado ayer con el contingente que desde temprano llenó las dependencias del recinto de calle Alameda, incluso al momento de Homicide, el acto soporte nacional, quienes en esta oportunidad, acorde al tenor de la jornada, exhibieron con mucho ímpetu y rigor parte de su último trabajo, “The Sosh Guar”, del año pasado, en treinta minutos que a grandes rasgos no tuvieron inconvenientes en la ecualización, y donde fueron bien recibidos por la concurrencia.

Puntuales a las 20:00 horas, los italianos de Fleshgod Apocalypse dieron inicio a sesenta minutos de actuación que rozaron la perfección, evidenciando desde “In Aeternum” –el primer tema como tal tras la introducción instrumental– la razones que los han llevado en apenas diez años de carrera a ser considerados un acto imprescindible en la escena actual, y uno de los más extremos y técnicos en los anales del death metal. La puesta en escena de la concepción híbrida del arte que practica la banda cautivó a la audiencia de inmediato, varios mostrándose atónitos e incrédulos ante la ejecución casi “robótica” (en el buen sentido de la palabra) de “Healing Through War” o “Cold As Perfection”, que, junto a la anterior, forman parte de su último disco, “King” (2016), dueño de la venia de la crítica y del público, y que compone mayoritariamente el repertorio del grupo en esta gira.

The Violation” sonó insana; el corte promocional de “Agony” (2011) es una de sus canciones más conocidas, y así lo demostró la gente que vibró con la velocidad sobrehumana que predomina no solo en esta composición, sino en el alma de Fleshgod Apocalypse. Durante todo el concierto fue posible oír con claridad los arreglos orquestales y también el acompañamiento de la soprano, como ocurrió en “Epilogue”, única pista extraída de “Labyrinth” (2013), donde se muestran sobresalientes, mientras que “Gravity” se acerca más a lo convencional propio del estilo, aunque sus detalles mantienen el entramado y su sofisticación.

Para cerrar su estreno en territorio nacional, “The Fool”, single de “King”, desplegó todas sus armas para convencer a los seguidores de su poder y para confirmar las alabanzas que el disco ha cosechado en el planeta. “The Egoism” y luego “Syphilis”, también de “King”, bajaron el telón ante una ovación que conmovió a los europeos, quienes prometieron volver al país y así impresionar una vez más a los seguidores, hasta el punto de dejarlos atónitos, tal como aconteció ayer.

Con la portada de su flamante “Codex Omega” (2017) de fondo, más algo de parafernalia alrededor del mismo álbum, Septicflesh ocupó sus posiciones y, tras saludar efusivamente a los presentes, se despacharon “War In Heaven”, canción que abre la genialidad del registro  “Titan” del año 2014 y que, junto a “Communion” (2008), “The Great Mass” y su disco más reciente, forman parte del renacer del conjunto griego que en el año 2003 se separó por casi un lustro, hasta que con aires renovados y maestría retomaron una carrera que, desde entonces, sólo ha conocido de halagos.

Se entiende, entonces, que el primer tercio de su presentación incluyera una pieza de cada ciclo de esta nueva etapa; “Communion” es una demostración de la máxima ferocidad que han alcanzado, mientras que “Pyramid God” y “Martyr” cuentan con una mayor cantidad de matices y texturas, sobre todo del metal más contemporáneo, que en la sumatoria han refrescado el espíritu de la banda, además de acercarlos a un público más joven.

Cabe recordar que Christos Antoniou, guitarrista y compositor de Septicflesh, tiene un postgrado en música clásica obtenido en la Escuela de Música de Londres, hecho que le ha permitido incorporar en la grabación de los discos tanto a la Orquesta Filarmónica de Praga como a su coro de niños, ampliando de forma exponencial el impacto de los arreglos orquestales compuestos por él en la música de los helénicos, algo que es sin dudas su principal fortaleza, de la mano con la ejecución meticulosa por parte de todos los integrantes, destacando a su baterista Kerim “Krimh” Lechner (ex Decapitated), quien se ubica con facilidad en el círculo de los mejores en su puesto, porque sus habilidades y su presencia en la mezcla en vivo son superlativas. Es así como el equilibrio entre la belleza de la música docta y la naturaleza violenta de la agrupación dan origen a un ser único en su especie, que en “Prototype” y “The Vampire From Nazareth” hizo gala de tales características y cautivó a los presentes, quienes desde Fleshgod Apocalypse ya se encontraban en trance, totalmente conectados con los artistas.

La canción más antigua tocada por Septicflesh anoche fue “Unbeliever”, proveniente de “Sumerian Demons” (2003) y fue la antesala a un remate a cargo de “Persepolis” y, la más coreada de la noche, “Anubis”, ambas del aclamado “Communion”, por lo tanto, es posible aseverar que aquel momento la gente se mostró aún más efusiva, provocando uno de los mosh pit más grande la tarde.

La historia griega de la deidad benefactora y creadora de la humanidad es aludida en “Prometheus”, corte que concluyó la presentación con los ánimos muy encendidos y con mucha euforia por parte todos los asistentes, satisfechos y conformes tras ser testigos de una jornada atípica, dadas las personalidades exóticas y, sobre todo, técnicas tanto de Septicflesh como de Fleshgod Apocalypse. Ambos prometieron volver al país y es de esperar que así sea, porque lo presenciado anoche fue sublime y ratificó la vigencia del metal extremo en estos días, en su vertiente más innovadora.

Setlist Fleshgod Apocalypse

  1. Marche Royale
  2. In Aeternum
  3. Healing Through War
  4. Cold As Perfection
  5. The Violation
  6. Prologue
  7. Epilogue
  8. Gravity
  9. The Fool
  10. The Egoism
  11. Syphilis

Setlist Septicflesh

  1. Dogma Of Prometheus Orchestral
  2. War In Heaven
  3. Communion
  4. Pyramid God
  5. Martyr
  6. Prototype
  7. The Vampire From Nazareth
  8. Portrait Of A Headless Man
  9. Unbeliever
  10. Persepolis
  11. Anubis
  12. Prometheus

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