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SUE 2008

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El pasado 3 y 4 de noviembre se llevó a cabo en nuestro país la versión 2008 del festival SUE.
Entre las bandas que participaron estaban The Mars Volta, The Jesus and Mary Chain, Kaiser Chiefs, y como plato nacional The Ganjas. Ambas noches las cerrarían los norteamericanos de R.E.M.

Dia 1

Kaiser Chiefs

Cuando el reloj marcaba casi las 8 de la noche, se asomaban en el escenario del Movistar Arena, los británicos de Kaiser Chiefs.

“Everything is Average Nowadays”, fue el tema encargado de dar inicio al SUE, seguido de “Everyday I Love You Less and Less” y “Heat Dies Down”, que ya mostraba a un hiperquinético Ricky Wilson, voz de la banda, quién a punta de sudor seguía tratando de mostrar un show dinámico, que claramente no resultaba.

“Ruby”, “Modern Way”, “Na Na Na Na Naa”, “I Predict a Riot” y “Oh My God” fueron cartas para salir del paso, donde se incluyó quizás lo más novedoso del show: El momento en que el vocalista de la banda se bajó del escenario y fue corriendo al bar que estaba instalado en un costado, se subió a la barra y se empinó una cerveza que prácticamente no tomó, ya que toda salió fuera.

Con tres discos a su espalda y una cantidad aceptable de hits, la banda se esforzó por prender al escaso público que había llegado al Arena a esa hora, pero claramente no lo lograron, aunque en sonido no defraudaron y por esfuerzos no se quedaron.

The Mars Volta

Era el turno de los esperados The Mars Volta, quienes con su acostumbrado intro mexicanote, salieron a escena con pasos seguros de venganza respecto a la vez anterior que habían pasado por nuestro país y habían visto su presentación truncada por caprichos de Morrissey, que según los Volta “ya está viejito”.

Entre las caras de descontento inmediato de la banda, en cuanto comienzan a tocar los primeros acordes de “Drunkship of Lanterns”, se comienzan a palpar deficiencias en el sonido, algo que claramente choreó a los Volta de frentón.

“Viscera Eyes”, “Wax Simulacra”, eran tocadas sin interrupciones, sin hacer el típico saludo al público, que poco les importó, ya que ver a The Mars Volta en una presentación completamente distinta a la vez anterior, daba por pagada cualquier indiferencia de la banda.

Si bien ya conocíamos las destrezas de Omar Rodríguez-López (guitarra) y de Cedric en la voz, The Mars Volta traía entre sus filas a un músico de lujo. Se trata del baterista Thomas Pridgen, un virtuosísimo percusionista que marcó todo un hito desde que tenía 10 años de edad, cuando fue endorsado por la marca Zildjan, acto seguido, gracias a su talento, a los 15 años ingresó a la universidad, convirtiéndose en una revelación. Pridgen fue una pieza clave dentro del show presentado por los decaídos Mars Volta, ya que era un tipo que transmitía una fuerza brutal y una monstruosidad a la hora de ejecutar su instrumento, que parecía una verdadera extensión de su cuerpo.

“Ilyena” y “Goliath” fueron los temas elegidos para cerrar la presentación de la banda, quienes se retiraron del escenario sin el mínimo gesto de cortesía hacia los presentes.

The Mars Volta es una banda espectacular, pero personalmente me quedo con su presentación pasada, que a pesar de lo breve, fue un derroche a destajo de energía, sin embargo, son una banda para volver a ver y, ojala, no en el marco de un festival.

Día 2
The Ganjas
Tener una banda nacional dentro de las filas del SUE, es algo que habla bien de la organización del festival, quienes eligieron a los poco masivos The Ganjas.

The Ganjas se paró en el escenario como siempre han sabido hacerlo: con actitud. Actitud que los ha ubicado dentro de las bandas más destacadas del país, traspasando a punta de sudor, el estigma que provoca la autogestión en nuestro país.

The Jesus and Mary Chain
En la segunda noche del festival, el segundo plato fuerte a parte de R.E.M. eran los escoceses de The Jesus and Mary Chain, quienes tras su reunión de hace poco tiempo (2007) siguen volcando toda su fibra de post punk que irradian de manera visceral.

Con una concentración única que mezcla la frialdad y la excelente ejecución de cada integrante en cada uno de sus roles, aparecieron a escena en un recinto a medio llenar.

“Snakedriver”, “Head on”, “Far Gone Out”, “Blues From a Gun”, “Between Planets”, “Happy When it Rains”, “Teenage Lust”, “Some Candy Talking” y “Just Like Honey”, entre otros, marcaron el peak del show de J.A.M.C., quienes a pesar de su extensa carrera y de la importante influencia que son para muchas bandas que están sonando, se consagran como los padres de un género que no muere y que tiene vida para rato.

The Jesus and Mary Chain, nos entregó una jornada memorable, de aquellas que te hacen sentir que la música tiene vida propia, y que es un arte que traspasa por lo menos 3 generaciones.

R.E.M.
Una noche para Chile y otra noche para Obama

La esperada visita de la banda de Georgia, se hacía realidad y nada menos que dos noches serían las que podríamos disfrutar del show de R.E.M. en nuestro país.

Ambas noches tuvieron como tema inicial “Living Well Is the Best Revenge”, muy bien escogido para una performance enérgica y una bienvenida al show de R.E.M.

La diferencia entre el show del día 3 y 4 se basa en un par de temas más tocados el segundo día y de la concentración de la banda.

La primera noche la banda de Stipe, ofreció un show en el que el público chileno era el blanco.
La segunda noche, la tónica era distinta… se sabría en el transcurso del mismo show quién sería el nuevo presidente de los Estados Unidos, cosa de la cual Michael Stipe no se hizo a un lado; estuvo pendiente durante todo el show, gracias a un equipo de mensajería móvil y a un amigo, tal como lo dijo Stipe, que desde Nueva York le iba contando detalles de cómo Obama se iba quedando con la presidencia de Estados Unidos, cosa que hizo que el show tuviera una mayor cantidad de pausas, nerviosismo entre la banda y sumemos los problemas en el retorno de Stipe.

Todo esto dio un sabor distinto a ambos shows, pero no por eso fue uno mejor que el otro. R.E.M. es una banda de verdad que se encarga de sorprender al público con detalles que encantan.

Tras el escenario y en ambos costados de este, estaban ubicadas unas pantallas, que proyectaban diversas animaciones mezcladas con tomas en vivo que hacía un equipo audiovisual de la banda, que nos mostraba a sus espaldas, algo así como un dvd en vivo de R.E.M., gesto que se agradece, puesto a que enriquece la puesta en escena.

“Imitation Of Life”, largó la fiesta que hizo saltar y mover las patitas a los presentes en el Arena.
La siempre melancólica “Everybody Hurts” no podía quedar fuera y dejaba ver un lindo paisaje de luces encendidas.

Otra de las cosas que encantan del show de R.E.M. es la calidez que demuestran hacía sus fans, agradeciendo en todo momento con saludos, bajadas hacía el sector del público y muchas cosas que una megabanda no hace. Eso se agradece.

“Orange Crush” y “It’s the End of the World As We Know It (And I Feel Fine)” dan paso al encore break, dejando a un eufórico Movistar Arena que ya casi caía a pedazos.

Los gritos se hicieron cada vez mas fuertes, cuando en las pantallas se ven post-it que decían que R.E.M. amaba Chile, mientras la banda volvía al escenario para proclamar el triunfo de Obama, celebrando con “Supernatural Superserious”, “Losing My Religion”, “I Believe”, “Radio Free Europe”, “Cuyahoga” y finalizando su show con el súper hit “Man On The Moon”.

Ambos shows de R.E.M. fueron espectaculares, tanto en sonido como en performance de la banda. R.E.M. es de aquellas bandas que definitivamente no puedes morir sin verlas en vivo y lo que vimos en ambos shows fue algo espectacular. R.E.M. es una leyenda que vive y que sigue más vigente que nunca. Larga vida a la buena música, larga vida a R.E.M.

Por Guillermo Ramírez Amigo

Kaiser Chiefs: 1. Everything Is Average Nowadays / 2. Everyday I Love You Less and Less / 3. Heat Dies Down / 4. You Want History / 5. Ruby / 6. Modern Way / 7. Never Miss a Beat / 8. Caroline, Yes / 9. Na Na Na Na Naa / 10. I Predict a Riot / 11. Half The Truth / 12. The Angry Mob / 13. Take My Temperature / 14. Oh My God

The Mars Volta: 1. Drunkship of Lanterns / 2. Viscera Eyes / 3. Wax Simulacra / 4. Ilyena / 5. Goliath

R.E.M. (Día 1): 1. Living Well Is the Best Revenge / 2. These Days / 3. What’s the Frequency, Kenneth? / 4. Drive / 5. The Great Beyond / 6. Hollow Man / 7. Ignoreland / 8. Electrolite / 9. Imitation Of Life / 10. 7 Chinese Bros. / 11. Everybody Hurts / 12. (Don’t Go Back To) Rockville / 13. The One I Love / 14. Country Feedback / 15. Let Me In / 16. I’m Gonna DJ
17. Bad Day / 18. Orange Crush / 19. It’s the End of the World As We Know It (And I Feel Fine) // 20. Supernatural Superserious / 21. Losing My Religion / 22. Disturbance At The Heron House /23. Man On The Moon

R.E.M. (Día 2): 1. Living Well Is the Best Revenge / 2. I Took Your Name / 3. What’s the Frequency, Kenneth? / 4. Drive / 5. Driver 8 / 6. Man-Sized Wreath / 7. Ignoreland / 8. Fall On Me / 9. Hollow Man / 10. Imitation Of Life / 11. Horse To Water / 12. Everybody Hurts / 13. She Just Wants To Be / 14. The One I Love / 15. Nightswimming / 16. Sweetness Follows / 17. Bad Day / 18. Orange Crush / 19. It’s the End of the World As We Know It (And I Feel Fine) // 20. Supernatural Superserious / 21. Losing My Religion / 22. I Believe / 23. Radio Free Europe / 24. Cuyahoga / 25. Man On The Moon

Fotos por Felipe Ramírez Amigo

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The Offspring, Eterna Inocencia y BBS Paranoicos: Final de fiesta

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The Offspring

Es imposible no pensar en el contexto antes de plantearse cómo hablar de un show realizado en medio del avance del SARS-CoV-2, coronavirus que deriva en la enfermedad COVID-19, hoy una pandemia global. Es difícil no pensar en la ineptitud de las autoridades que, pese a la tardanza del virus en llegar a Chile, aún no toman las decisiones que podrían evitar un contagio a niveles terribles. Así, no es extraño que el show de The Offspring en nuestro país sí pudiera realizarse, aunque en la previa hubo múltiples cuestionamientos. La industria del entretenimiento está sufriendo en todo el mundo y, al final, este fue el último concierto quizás hasta cuánto tiempo más. Y eso está bien, y es lo correcto, por culpa de un virus que no ataca con fuerza a quienes van a eventos así, sino a los adultos mayores.

Sin embargo, este cierre de fiestas, pese a tener tanto en contra y tanto que analizar fuera del escenario, en el lugar donde la gente pone sus oídos, ojos, cuerpos y corazones, lo cierto es que presentó tres bandas que exploraron los lados más brillantes del punk, de todo lo que significa, ya sea el compromiso social –como hizo Eterna Inocencia–, con la rabia del pleno acto de vivir como hace BBS Paranoicos, o desde el lado de disfrutar el sonido como The Offspring. En una extraña burbuja con forma de cúpula como es el Movistar Arena, pudimos ver una comunidad unida, sin temores a una pandemia mundial. Y es que la fiesta fue completa para quienes asistieron, pese a la postal de personas con mascarillas (que se supone no sirven para enfrentar un posible contagio) o también las noticias que llegaban de la suspensión de múltiples eventos y actividades productivas del país, anticipándose a las autoridades, las grandes perdedoras de cualquier jornada en los últimos meses.

BBS Paranoicos abrió con puntualidad los sonidos a las 17:45 hrs., y lo hizo con “Sin Salida”, “Mis Demonios” y “La Rabia”, una triada que en poco más de cinco minutos dejó en claro el espíritu que inundaría la siguiente hora de música, que de forma exacta iba hilvanando canciones de furia, desesperanza o reafirmación del ser, como “Sanatorio”, “Mentira” o el hit “Ruidos”. En medio de eso, la gente saltaba al son de “el que no salta es paco” o de los gritos de “Piñera conchetumare, asesino, igual que Pinochet”. La banda respondía diciendo que era clave ir a votar, mientras lucían sus poleras negras con la leyenda “#APRUEBO” por delante, dejando su tradicional logo por la espalda.

Aunque el micrófono de Omar Acosta no tenía mucha claridad –algo que hacía que se perdieran parte de las letras–, la interpretación en todo sentido funcionaba perfecto. “Como Una Sombra” o “Calla y Espera” retumbaban mientras ya se pasaba de un millar a varios miles de personas en Movistar Arena. La parte de adelante fue siempre la más entusiasta y, aprovechando el espacio, incluso hubo un circle pit que probablemente contravino cualquier recomendación de distanciamiento social por el coronavirus, pero que a quienes estuvieron ahí no les importó. Igualmente, se hacía rara esa sensación de ver un show con tal nivel de compromiso social y, a la vez, notar que las ganas de formar parte del momento podían ser contraproducentes respecto a la salud pública. De todas formas, una hora después, tras el doblete entre “Irreparable” y “No Lo Veo Como Tú”, se cerró no sólo un show tremendo de BBS Paranoicos, sino también el inicio de esta extraña, pero potente jornada de punk.

La continuación no iba a ser menos fuerte con Eterna Inocencia. La banda argentina, que hace de la consigna social parte de las historias que cuentan, se atrasó cinco minutos de lo que supuestamente debía ser el inicio del show, aunque eso no mermó en la vibra de la gente o de los músicos. Nuevamente sería el micrófono del vocalista principal el que generaría problemas, esta vez dejando en un nivel más bajo del necesario a Guillermo Mármol, cuya labia es importantísima en cada track que se despachó, desde “Viejas Esperanzas” o desde “A Los Que Se Han Apagado…”. Lo más impactante de lo que hace el quinteto es cómo logran el sonido que tienen, que los acerca más a Bad Religion en la pulcritud que a conjuntos más desprolijos que ven en lo instrumental algo secundario. Sí, las letras y las convicciones de Eterna Inocencia son algo que los acerca al público y a una sociedad completa, con “La Risa De Los Necios” –dedicada al “cura obrero”, Mariano Puga– o “El Guardián” como ejemplos de ello. Pero también hay espacios como el instrumental después de “Le Pertenezco A Tus Ojos…” que dejan en claro cómo EI es muchísimo más en vivo que en estudio.

Episodio aparte fue el freno que la banda le dio al show por más de cinco minutos con el fin de que la gente amontonada dejara espacio para que atendieran a un chico que estaba con problemas de salud en la multitud. Cerrando con “Weichafe Catrileo”, canción inequívocamente destinada a la lucha en la que, pese al desvío lamentable que presenta la pandemia del nuevo coronavirus SARS-CoV-2, sin duda que continúa, y que tras más de una hora de fuerza escénica también se pudo compartir con las grandes letras e interpretación de una banda de punk que es mucho más que eso a estas alturas para sus fans en nuestro país.

Cuando el reloj marcaba las 21:00 horas en punto, el recinto bajaba sus luces y las trompetas características de “Pretty Fly (Reprise)” –canción que cierra el icónico “Americana” (1998)– daban inicio al número estelar de la jornada. Y es que, luego de la enérgica rendición de los clásicos “Americana”, “All I Want” y “Come Out And Play”, no cabía duda de que los fanáticos de The Offspring ansiaban un baño de nostalgia tras casi cuatro años de espera y del reagendamiento dado por la contingencia en el territorio nacional. El triplete, ovacionado y disfrutado por los presentes hasta con bengala incluida, dejó en evidencia el excelente estado de la banda gracias a una perfecta ecualización que reverberó sin problemas en el globo. Tras dicho inicio, Dexter bromeó que este sería “probablemente el último concierto en el hemisferio occidental” y que, a pesar de todo, no podían cancelar tan especial reencuentro. El vocalista finalizó su humorística intervención no sin antes recomendar evitar el contacto físico para prevenir cualquier contagio relacionado a la pandemia que acecha al mundo por estos días.

Pausando el repertorio típico por algunos momentos, el cuarteto estadounidense presentó “It Won’t Get Better”, una de sus más recientes creaciones, ante una respetuosa audiencia que apoyó con palmas cuando la canción y los músicos lo requirieron. Luego, volvieron al ruedo con “Want You Bad”, “Session”, “Original Prankster” y “Staring At The Sun”, hitazos que encendieron al público y lo llevaron a iniciar diversos –y poco recomendados– mosh pits a lo largo de la sección. La voz de Dexter merece mención aparte, pues, a pesar de los años, llega a los tonos requeridos por la selección y es capaz de interpretar con la fuerza que una agrupación de este estilo demanda. Al finalizar un diálogo que sólo The Offspring puede llevar a cabo a la perfección, haciendo chistes sobre cómo Dexter, aparte de ser el liricista principal de la banda, también tenía un doctorado en virología, llegando a la hora de los covers. Y es que, tal y como lo reconocieron en el escenario, no habría grupo sin Ramones o sin la influencia de los hermanos Young.

Una vez terminado el homenaje, los norteamericanos versionaron sus tradicionales “Bad Habit”, “Gotta Get Away” y una emotiva “Gone Away” en piano, la que demostró el correcto estado vocal de Holland y constituyó una mezcla perfecta entre aterciopelados tonos de sensibilidad y el estruendo característico de la banda hacia el ocaso del tema. Luego, los éxitos insignes de la banda “Why Don’t You Get A Job?”, que incluyó unas pelotas plásticas de colores para interactuar con los fans, “(Can’t Get My) Head Around You”, “Pretty Fly” y “The Kids Aren’t Alright” sentaron precedente de que la potencia del grupo sigue incólume tras 34 años de carrera. Hacia el epitafio del periplo, y a modo de encore luego de un par de minutos de reposo, retornaron al escenario para finalizar con dos clásicos y un inesperado tributo a Pennywise, quienes tuvieron que restarse del evento a última hora dada la alerta de salud mundial. Cerrando con “You’re Gonna Go Far, Kid”, “Bro Hymn” y “Self Esteem”, The Offspring le puso broche de oro a una icónica noche en Movistar Arena, lugar que marca un hito de masividad en la historia del grupo en cuanto a conciertos en nuestro país.

Tomando las palabras de Holland en los últimos minutos del show, es menester mencionar que este fue, probablemente, el bastión final en un largo tiempo de eventos masivos en la industria de la música en Chile y en occidente. Sin embargo, eso no fue impedimento para el disfrute de miles de asistentes que llegaron y lo dieron todo en un espectáculo que logró llevarse a cabo de manera perfecta, pese a todos los contratiempos y dificultades que surgieron. Ciertamente, resulta muy importante tomar las recomendaciones del vocalista antes de despedirse: “Cuídense, por favor. Hasta la próxima”. Un incierto cierre temporal para el showbiz musical que promete un “hasta luego”, pero que desconoce qué tan pronto se reactivará el flujo normal y necesario de adrenalina y fervor que solamente las melodías pueden proveer a los habitantes de esta tierra.

Setlist BBS Paranoicos

  1. Sin Salida
  2. Mis Demonios
  3. La Rabia
  4. No Siento Culpa
  5. Eterno Retorno
  6. Sanatorio
  7. Mentira
  8. Ruidos
  9. Corazón Al barro
  10. Tanto Insistir
  11. Daño Permanente
  12. Recuerdos
  13. Como Una Sombra
  14. Cristales
  15. Calla y Espera
  16. El Regreso
  17. Ausencia
  18. Irreparable
  19. No Lo Veo Como Tú

Setlist Eterna Inocencia

  1. Viejas Esperanzas
  2. Encuentro Mi Descanso Aquí, En Este Estuario
  3. A Los Que Se Han Apagado…
  4. Trizas De Vos
  5. Abrazo
  6. A Elsa y Juan
  7. La Risa De Los Necios
  8. El Guardián
  9. La Mentira Sin Fin
  10. Cuando Pasan Las Madrugadas…
  11. Hazlo Tú Mismo
  12. Cartago
  13. Sin Quererlo (Mi Alma Se Desangra)
  14. Cassiopeia
  15. Le Pertenezco A Tus Ojos…
  16. Puente De Piedra
  17. Nuestras Fronteras
  18. Weichafe Catrileo

Setlist The Offspring

  1. Americana
  2. All I Want
  3. Come Out and Play
  4. It Won’t Get Better
  5. Want You Bad
  6. Session
  7. Original Prankster
  8. Staring At The Sun
  9. Blitzkrieg Bop (original de The Ramones)
  10. Whole Lotta Rosie (original de AC/DC)
  11. Bad Habit
  12. Gotta Get Away
  13. Gone Away
  14. Why Don’t Get You Get A Job?
  15. (Can’t Get My) Head Around You
  16. Pretty Fly
  17. The Kids Aren’t Alright
  18. You’re Gonna Go Far, Kid
  19. Bro Hymn (original de Pennywise)
  20. Self Esteem

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