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Sub Pop Festival: Encuentro generacional

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Cuando hablamos del género grunge, surgen nombres tan icónicos y emblemáticos como Nirvana, Pearl Jam, Soundgarden y Alice In Chains, pero a la hora de destacar la génesis de este trascendental movimiento, no puede quedar fuera la imagen excluyente de Mudhoney, banda nativa de Seattle pionera en este estilo, que supo fundamentar los pilares de toda una camada de fructíferos artistas, definiendo las directrices de un género que después de tres décadas de vida sigue manteniéndose vigente. A casi 10 años del debut en nuestro territorio, donde telonearon los dos shows que ofreció Pearl Jam en San Carlos de Apoquindo, vuelven a pisar suelo chileno para encabezar el cartel del Sub Pop Festival, evento donde comparten escenario con los canadienses de METZ y los nacionales de Guiso.

GUISO SUB POP FESTIVAL 01

Esta nueva visita de Mudhoney se enmarca en la gira de promoción de su más reciente álbum de estudio, “Vanishing Point” (2013), editado bajo el alero del sello Sub Pop, casa discográfica que le da su nombre al festival y que adquirió trascendencia en la década de los ochenta por abrir sus puertas a bandas insignes del movimiento grunge. El íntimo escenario del Teatro La Cúpula se presenta como ideal para albergar a los poco más de quinientos fanáticos que, desde muy temprano, comenzaron a arribar al recinto del Parque O’Higgins, conscientes de que serían participes de un capítulo fundamental en la historia del rock en nuestro país. La primera sorpresa de la velada corrió por cuenta de una entretenida charla moderada por Felipe Arratia, periodista y locutor radial, que contó con la participación de Chris Jacobs, Gerente General Sub Pop Records, Álvaro Gómez (Guiso), Chris Slorach (METZ), Mark Arm (Mudhoney) y Cristián Araya (Super 45), donde se habló principalmente de la importancia de los sellos independientes y la relación entre Sub Pop Records y Mudhoney.

GUISO SUB POP FESTIVAL 02

Un poco antes de las 21:00 hrs., salen a escena los cuatro músicos chilenos que componen la banda Guiso, para brindar el primer round sonoro de una noche que promete estar cargada de energía e intensidad. La potencia y vitalidad no se hace esperar azotando con solidas ráfagas de garage rock, en secuencias que destacan por la nítida y definida instrumentación.

GUISO SUB POP FESTIVAL 03

El protagonismo en las voces se distribuye entre Alejandro Gómez y Álvaro Guerra, funcionando en perfecta comunión con la penetrante batería de Álvaro Gómez y las delicadas pinceladas que proporciona el bajo de Bernardita Martínez. Fueron casi 60 minutos de un recorrido por lo más selecto de su discografía, destacando temas como: “Flojo”, “Sintonizar El Ruido”, “Solución”, “Nada Sirve”, “Debe Ser Mentira”, “Ole Ole” y “El Sonido”, que en conjunto configuraron una presentación de un gran nivel artístico.

METZ SUB POP FESTIVAL 2014 01

Promediando las 22:00 hrs. llega el turno del trío de canadienses que conforman METZ, banda relativamente joven, con seis años de vida y solo un larga duración bajo el brazo, “METZ” (2012). Curiosamente los nativos de Toronto cuentan con una significativa legión de seguidores en nuestras latitudes y así queda en evidencia con la euforia que se genera en la pista central con los primeros acordes de “Dirty Shirt”, destacando de inmediato la energía y dinamismo de la banda que parece dispuesta a dejarlo todo en el escenario.

METZ SUB POP FESTIVAL 2014 02

El repaso por su reducido material continúa con la impecable ejecución de “Knife In The Water”, “Negative Space”, “Get Off” y “Wasted”, en una rutina marcada por la acelerada batería de Hayden Menzies que en ningún segundo baja de intensidad, el sobresaliente sonido del bajo de Chris Slorach y la frenética guitarra de Alex Edkins. A estas alturas, la desconocida rutina de METZ se ha convertido en una agradable sorpresa, tanto por lo dinámica de su propuesta, como por la calidad de su sonido, la que sigue fluyendo de la mano de sus otros éxitos, “Sad Pricks”, “Headache”, “Rats” y “Can’t Understand”, además de una versión del tema “Neat Neat Neat”, original de The Damned.

METZ SUB POP FESTIVAL 2014 03

Es tanta la energía que Edkins inyecta en cada secuencia, que en un par de ocasiones terminó tocando de espalda en el suelo ante la mirada atónita de los fanáticos. El cierre del show corre por cuenta de “Wet Blanket”, marcando el final de una presentación que, para muchos, fue una suerte de cita a ciegas, donde se va al encuentro de alguien desconocido, sin saber muy bien con qué te vas a encontrar, ni qué tan bien lo vas a pasar, pero que después de degustar 45 minutos de música, no te importaría tener una segunda salida.

METZ SUB POP FESTIVAL 2014 04

Siendo las 23:10 hrs. los cuatro miembros que conforman Mudhoney hacen su ingreso al escenario del Teatro La Cúpula, siendo recibidos en un acto reflejo por una cerrada ovación, que crece en intensidad cuando Mark Arm pregunta: “¿Qué pasa, Santiago?”.  La música no se hace esperar y arremete con toda la fuerza y potencia de “Slipping Away” y “I Like It Small”, ambos cortes pertenecientes a su más reciente producción. Ya en los primeros minutos del show el ambiente se impregna de la nostalgia de las secuencias sonoras tan propias del grunge, un estilo que se rehúsa a morir, recibiendo vida de bandas que mantienen el legado. Llega el turno de tres temas pertenecientes a la primera etapa de la agrupación, “You Got It”, “Suck You Dry” y “F.D.K. (Fearless Doctor Killers)”, los que siguen sonando con la misma vitalidad de hace dos décadas, con toda la potencia de la batería de Dan Peters marcando el pulso y las solidas secuencias de cuerdas que ofrecen Turner y Maddison.

MUDHONEY CHILE 2014 01

Cuesta creer que han pasado casi 25 años desde que Mudhoney lanzó su álbum debut homónimo (1989), ya que la energía de sus integrantes sigue intacta y siguen divirtiéndose en el escenario como si fuesen unos veinteañeros dando sus primeros pasos en el mundo del rock. La esencia de la música que Mark Arm y compañía profesan se evidencia en canciones tan atemporales como lo son “1995”, “In This Rubber Tomb” y “Flat Out Fucked” que, a pesar de haber sido concebidas con varios años de diferencia, comparten la impronta del cuarteto.

MUDHONEY CHILE 2014 06

La cuidada voz de Arm mantiene su textura, obviamente con el desgaste propio de los años, pero con la misma fuerza de 1988, cuando comenzaban a aparecer las primeras canciones que más adelante se convertirían en verdaderos éxitos. Un recuerdo de esta época lo ofrece la interpretación de “Sweet Young Thing (Ain’t Sweet No More)” y “Touch Me I’m Sick”, sencillo que marcó el debut de Mudhoney. Una bandera chilena cae al escenario, la que es cuidadosamente leída por el frontman para posteriormente dejarla descansar sobre un amplificador. El recorrido por el nuevo material continúa con “What To Do With The Neutral”, que destaca por su delicada melodía a medio tiempo, que cede el protagonismo al sonido del bajo de Guy Maddison.

MUDHONEY CHILE 2014 02

Ya promediando la mitad del show, y con el afán claro de mostrar una faceta más actual de la banda, el repertorio comienza a alternar canciones de sus dos últimos álbumes: “The Lucky Ones” (2008) y “Vanishing Point” (2013), y es así como transcurren los temas “I’ Now”, “The Final Course”, “The Open Mind”, “I Don’t Remember You” y “Next Time, en medio de la agitación de un grupo de músicos que se rehúsa a extinguirse. Para nadie es un secreto la buena onda existente entre cada uno de los integrantes de Mudhoney, en una conexión que trasciende lo musical y que se fundamenta en una amistad que ha sido trabajada por más de veinte años, con excelentes resultados. Sólo una agrupación que goce de la trayectoria y consagración de los nativos de Seattle puede darse el lujo de sustentar una presentación en un disco que sólo lleva un año en el mercado, sobre todo si se cuenta con una fructífera discografía desde donde echar mano, y es así cómo se despiden del escenario con otros dos cortes de su último larga duración, “Chardonnay” y “The Only Son Of The Widow From Nain”, completando de esta forma un repaso del 80 por ciento del álbum.

MUDHONEY CHILE 2014 03

Durante varios minutos, la poca efusividad del público hace presagiar que la banda no retornará al escenario; unos tímidos silbidos y unos escasos cánticos parecen no ser suficientes para convencer a Mudhoney de deleitarnos con un poco más de su selecto material. Ante la alegría de los fanáticos más incondicionales, Mark Arm, Steve Turner, Dan Peters y Guy Maddison regresan para golpear con toda la fuerza e intensidad de “Here Comes Sickness” y una versión extendida de “In ‘N’ Out Of Grace”. El vocalista dedica unos segundos para agradecer a sus colegas de Guiso y METZ, a los organizadores del evento y de manera especial a sus seguidores, quienes son los principales responsables de que sigan haciendo música y batallando contra la inclemencia del paso del tiempo. El cierre de la presentación lo configura un trío de versiones, entre las que se cuentan “The Money Will Roll Right In”, “Hate The Police” y “Fix Me”, originales de Fang, The Dicks y Black Flag, respectivamente.

MUDHONEY CHILE 2014 04

Resulta un poco desconcertante hacer la comparación entre la efervescencia que se vivió en las redes sociales cuando hace un par de meses se confirmó el retorno de Mudhoney a nuestro país, versus la convocatoria que tuvo el evento y la energía desplegada por los fanáticos que llegaron al Teatro La Cúpula, quienes durante varios pasajes parecieron compenetrarse más con las melodías de Guiso y METZ, que con el sonido clásico de los oriundos de Seattle. Independiente del bajo marco de público, no debemos perder el foco de otros aspectos mucho más importantes, como lo son la calidad del sonido, que fue de altísimo nivel durante las tres presentaciones, sin evidenciar ripios y funcionando siempre en un volumen controlado, además de la mixtura de estilos que tuvimos la fortuna de presenciar, en un significativo encuentro generacional que tuvo la capacidad de reunir en un mismo escenario toda la experiencia y trayectoria de Mudhoney, con una gran banda como METZ, que recién comienza a dar sus primeros pasos, además del reencuentro con Guiso, que tanto se habían extrañado en los escenarios nacionales.

MUDHONEY CHILE 2014 05

El Sub Pop Festival no sólo quedará grabado en el inconsciente colectivo como el retorno a Chile de los legendarios Mudhoney, sino también como una oportunidad para conocer nuevas tendencias musicales que van de la mano con la gestión de los sellos independientes. Grunge, garage y noise rock, géneros hermanos que en este evento encontraron la instancia adecuada para convivir en perfecta armonía, en una asonancia de estilos que trasciende a sus exponentes para grabarse en cada una de los fanáticos que se dieron cita en el Teatro La Cúpula.

Setlist METZ

  1. Dirty Shirt
  2. Knife In The Water
  3. Negative Space
  4. Get Off
  5. Wasted
  6. Canción Nueva
  7. Sad Pricks
  8. Headache
  9. Rats
  10. Can’t Understand
  11. Neat Neat Neat (original de The Damned)
  12. Wet Blanket

Setlist Mudhoney

  1. Slipping Away
  2. I Like It Small
  3. You Got It
  4. Suck You Dry
  5. F.D.K. (Fearless Doctor Killers)
  6. 1995
  7. In This Rubber Tomb
  8. Flat Out Fucked
  9. Sweet Young Thing (Ain’t Sweet No More)
  10. Judgement, Rage, Retribution And Thyme
  11. Touch Me I’m Sick
  12. What To Do With The Neutral
  13. I’m Now
  14. The Final Course
  15. The Open Mind
  16. I Don’t Remember You
  17. Next Time
  18. Chardonnay
  19. The Only Son Of The Widow From Nain
  20. Here Comes Sickness
  21. In ‘N’ Out Of Grace
  22. The Money Will Roll Right In (original de Fang)
  23. Hate The Police (original de The Dicks)
  24. Fix Me (original de Black Flag)

Por Gustavo Inzunza

Fotos por Praxila Larenas

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The Offspring, Eterna Inocencia y BBS Paranoicos: Final de fiesta

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The Offspring

Es imposible no pensar en el contexto antes de plantearse cómo hablar de un show realizado en medio del avance del SARS-CoV-2, coronavirus que deriva en la enfermedad COVID-19, hoy una pandemia global. Es difícil no pensar en la ineptitud de las autoridades que, pese a la tardanza del virus en llegar a Chile, aún no toman las decisiones que podrían evitar un contagio a niveles terribles. Así, no es extraño que el show de The Offspring en nuestro país sí pudiera realizarse, aunque en la previa hubo múltiples cuestionamientos. La industria del entretenimiento está sufriendo en todo el mundo y, al final, este fue el último concierto quizás hasta cuánto tiempo más. Y eso está bien, y es lo correcto, por culpa de un virus que no ataca con fuerza a quienes van a eventos así, sino a los adultos mayores.

Sin embargo, este cierre de fiestas, pese a tener tanto en contra y tanto que analizar fuera del escenario, en el lugar donde la gente pone sus oídos, ojos, cuerpos y corazones, lo cierto es que presentó tres bandas que exploraron los lados más brillantes del punk, de todo lo que significa, ya sea el compromiso social –como hizo Eterna Inocencia–, con la rabia del pleno acto de vivir como hace BBS Paranoicos, o desde el lado de disfrutar el sonido como The Offspring. En una extraña burbuja con forma de cúpula como es el Movistar Arena, pudimos ver una comunidad unida, sin temores a una pandemia mundial. Y es que la fiesta fue completa para quienes asistieron, pese a la postal de personas con mascarillas (que se supone no sirven para enfrentar un posible contagio) o también las noticias que llegaban de la suspensión de múltiples eventos y actividades productivas del país, anticipándose a las autoridades, las grandes perdedoras de cualquier jornada en los últimos meses.

BBS Paranoicos abrió con puntualidad los sonidos a las 17:45 hrs., y lo hizo con “Sin Salida”, “Mis Demonios” y “La Rabia”, una triada que en poco más de cinco minutos dejó en claro el espíritu que inundaría la siguiente hora de música, que de forma exacta iba hilvanando canciones de furia, desesperanza o reafirmación del ser, como “Sanatorio”, “Mentira” o el hit “Ruidos”. En medio de eso, la gente saltaba al son de “el que no salta es paco” o de los gritos de “Piñera conchetumare, asesino, igual que Pinochet”. La banda respondía diciendo que era clave ir a votar, mientras lucían sus poleras negras con la leyenda “#APRUEBO” por delante, dejando su tradicional logo por la espalda.

Aunque el micrófono de Omar Acosta no tenía mucha claridad –algo que hacía que se perdieran parte de las letras–, la interpretación en todo sentido funcionaba perfecto. “Como Una Sombra” o “Calla y Espera” retumbaban mientras ya se pasaba de un millar a varios miles de personas en Movistar Arena. La parte de adelante fue siempre la más entusiasta y, aprovechando el espacio, incluso hubo un circle pit que probablemente contravino cualquier recomendación de distanciamiento social por el coronavirus, pero que a quienes estuvieron ahí no les importó. Igualmente, se hacía rara esa sensación de ver un show con tal nivel de compromiso social y, a la vez, notar que las ganas de formar parte del momento podían ser contraproducentes respecto a la salud pública. De todas formas, una hora después, tras el doblete entre “Irreparable” y “No Lo Veo Como Tú”, se cerró no sólo un show tremendo de BBS Paranoicos, sino también el inicio de esta extraña, pero potente jornada de punk.

La continuación no iba a ser menos fuerte con Eterna Inocencia. La banda argentina, que hace de la consigna social parte de las historias que cuentan, se atrasó cinco minutos de lo que supuestamente debía ser el inicio del show, aunque eso no mermó en la vibra de la gente o de los músicos. Nuevamente sería el micrófono del vocalista principal el que generaría problemas, esta vez dejando en un nivel más bajo del necesario a Guillermo Mármol, cuya labia es importantísima en cada track que se despachó, desde “Viejas Esperanzas” o desde “A Los Que Se Han Apagado…”. Lo más impactante de lo que hace el quinteto es cómo logran el sonido que tienen, que los acerca más a Bad Religion en la pulcritud que a conjuntos más desprolijos que ven en lo instrumental algo secundario. Sí, las letras y las convicciones de Eterna Inocencia son algo que los acerca al público y a una sociedad completa, con “La Risa De Los Necios” –dedicada al “cura obrero”, Mariano Puga– o “El Guardián” como ejemplos de ello. Pero también hay espacios como el instrumental después de “Le Pertenezco A Tus Ojos…” que dejan en claro cómo EI es muchísimo más en vivo que en estudio.

Episodio aparte fue el freno que la banda le dio al show por más de cinco minutos con el fin de que la gente amontonada dejara espacio para que atendieran a un chico que estaba con problemas de salud en la multitud. Cerrando con “Weichafe Catrileo”, canción inequívocamente destinada a la lucha en la que, pese al desvío lamentable que presenta la pandemia del nuevo coronavirus SARS-CoV-2, sin duda que continúa, y que tras más de una hora de fuerza escénica también se pudo compartir con las grandes letras e interpretación de una banda de punk que es mucho más que eso a estas alturas para sus fans en nuestro país.

Cuando el reloj marcaba las 21:00 horas en punto, el recinto bajaba sus luces y las trompetas características de “Pretty Fly (Reprise)” –canción que cierra el icónico “Americana” (1998)– daban inicio al número estelar de la jornada. Y es que, luego de la enérgica rendición de los clásicos “Americana”, “All I Want” y “Come Out And Play”, no cabía duda de que los fanáticos de The Offspring ansiaban un baño de nostalgia tras casi cuatro años de espera y del reagendamiento dado por la contingencia en el territorio nacional. El triplete, ovacionado y disfrutado por los presentes hasta con bengala incluida, dejó en evidencia el excelente estado de la banda gracias a una perfecta ecualización que reverberó sin problemas en el globo. Tras dicho inicio, Dexter bromeó que este sería “probablemente el último concierto en el hemisferio occidental” y que, a pesar de todo, no podían cancelar tan especial reencuentro. El vocalista finalizó su humorística intervención no sin antes recomendar evitar el contacto físico para prevenir cualquier contagio relacionado a la pandemia que acecha al mundo por estos días.

Pausando el repertorio típico por algunos momentos, el cuarteto estadounidense presentó “It Won’t Get Better”, una de sus más recientes creaciones, ante una respetuosa audiencia que apoyó con palmas cuando la canción y los músicos lo requirieron. Luego, volvieron al ruedo con “Want You Bad”, “Session”, “Original Prankster” y “Staring At The Sun”, hitazos que encendieron al público y lo llevaron a iniciar diversos –y poco recomendados– mosh pits a lo largo de la sección. La voz de Dexter merece mención aparte, pues, a pesar de los años, llega a los tonos requeridos por la selección y es capaz de interpretar con la fuerza que una agrupación de este estilo demanda. Al finalizar un diálogo que sólo The Offspring puede llevar a cabo a la perfección, haciendo chistes sobre cómo Dexter, aparte de ser el liricista principal de la banda, también tenía un doctorado en virología, llegando a la hora de los covers. Y es que, tal y como lo reconocieron en el escenario, no habría grupo sin Ramones o sin la influencia de los hermanos Young.

Una vez terminado el homenaje, los norteamericanos versionaron sus tradicionales “Bad Habit”, “Gotta Get Away” y una emotiva “Gone Away” en piano, la que demostró el correcto estado vocal de Holland y constituyó una mezcla perfecta entre aterciopelados tonos de sensibilidad y el estruendo característico de la banda hacia el ocaso del tema. Luego, los éxitos insignes de la banda “Why Don’t You Get A Job?”, que incluyó unas pelotas plásticas de colores para interactuar con los fans, “(Can’t Get My) Head Around You”, “Pretty Fly” y “The Kids Aren’t Alright” sentaron precedente de que la potencia del grupo sigue incólume tras 34 años de carrera. Hacia el epitafio del periplo, y a modo de encore luego de un par de minutos de reposo, retornaron al escenario para finalizar con dos clásicos y un inesperado tributo a Pennywise, quienes tuvieron que restarse del evento a última hora dada la alerta de salud mundial. Cerrando con “You’re Gonna Go Far, Kid”, “Bro Hymn” y “Self Esteem”, The Offspring le puso broche de oro a una icónica noche en Movistar Arena, lugar que marca un hito de masividad en la historia del grupo en cuanto a conciertos en nuestro país.

Tomando las palabras de Holland en los últimos minutos del show, es menester mencionar que este fue, probablemente, el bastión final en un largo tiempo de eventos masivos en la industria de la música en Chile y en occidente. Sin embargo, eso no fue impedimento para el disfrute de miles de asistentes que llegaron y lo dieron todo en un espectáculo que logró llevarse a cabo de manera perfecta, pese a todos los contratiempos y dificultades que surgieron. Ciertamente, resulta muy importante tomar las recomendaciones del vocalista antes de despedirse: “Cuídense, por favor. Hasta la próxima”. Un incierto cierre temporal para el showbiz musical que promete un “hasta luego”, pero que desconoce qué tan pronto se reactivará el flujo normal y necesario de adrenalina y fervor que solamente las melodías pueden proveer a los habitantes de esta tierra.

Setlist BBS Paranoicos

  1. Sin Salida
  2. Mis Demonios
  3. La Rabia
  4. No Siento Culpa
  5. Eterno Retorno
  6. Sanatorio
  7. Mentira
  8. Ruidos
  9. Corazón Al barro
  10. Tanto Insistir
  11. Daño Permanente
  12. Recuerdos
  13. Como Una Sombra
  14. Cristales
  15. Calla y Espera
  16. El Regreso
  17. Ausencia
  18. Irreparable
  19. No Lo Veo Como Tú

Setlist Eterna Inocencia

  1. Viejas Esperanzas
  2. Encuentro Mi Descanso Aquí, En Este Estuario
  3. A Los Que Se Han Apagado…
  4. Trizas De Vos
  5. Abrazo
  6. A Elsa y Juan
  7. La Risa De Los Necios
  8. El Guardián
  9. La Mentira Sin Fin
  10. Cuando Pasan Las Madrugadas…
  11. Hazlo Tú Mismo
  12. Cartago
  13. Sin Quererlo (Mi Alma Se Desangra)
  14. Cassiopeia
  15. Le Pertenezco A Tus Ojos…
  16. Puente De Piedra
  17. Nuestras Fronteras
  18. Weichafe Catrileo

Setlist The Offspring

  1. Americana
  2. All I Want
  3. Come Out and Play
  4. It Won’t Get Better
  5. Want You Bad
  6. Session
  7. Original Prankster
  8. Staring At The Sun
  9. Blitzkrieg Bop (original de The Ramones)
  10. Whole Lotta Rosie (original de AC/DC)
  11. Bad Habit
  12. Gotta Get Away
  13. Gone Away
  14. Why Don’t Get You Get A Job?
  15. (Can’t Get My) Head Around You
  16. Pretty Fly
  17. The Kids Aren’t Alright
  18. You’re Gonna Go Far, Kid
  19. Bro Hymn (original de Pennywise)
  20. Self Esteem

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