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Sub Pop Festival: Encuentro generacional

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Cuando hablamos del género grunge, surgen nombres tan icónicos y emblemáticos como Nirvana, Pearl Jam, Soundgarden y Alice In Chains, pero a la hora de destacar la génesis de este trascendental movimiento, no puede quedar fuera la imagen excluyente de Mudhoney, banda nativa de Seattle pionera en este estilo, que supo fundamentar los pilares de toda una camada de fructíferos artistas, definiendo las directrices de un género que después de tres décadas de vida sigue manteniéndose vigente. A casi 10 años del debut en nuestro territorio, donde telonearon los dos shows que ofreció Pearl Jam en San Carlos de Apoquindo, vuelven a pisar suelo chileno para encabezar el cartel del Sub Pop Festival, evento donde comparten escenario con los canadienses de METZ y los nacionales de Guiso.

GUISO SUB POP FESTIVAL 01

Esta nueva visita de Mudhoney se enmarca en la gira de promoción de su más reciente álbum de estudio, “Vanishing Point” (2013), editado bajo el alero del sello Sub Pop, casa discográfica que le da su nombre al festival y que adquirió trascendencia en la década de los ochenta por abrir sus puertas a bandas insignes del movimiento grunge. El íntimo escenario del Teatro La Cúpula se presenta como ideal para albergar a los poco más de quinientos fanáticos que, desde muy temprano, comenzaron a arribar al recinto del Parque O’Higgins, conscientes de que serían participes de un capítulo fundamental en la historia del rock en nuestro país. La primera sorpresa de la velada corrió por cuenta de una entretenida charla moderada por Felipe Arratia, periodista y locutor radial, que contó con la participación de Chris Jacobs, Gerente General Sub Pop Records, Álvaro Gómez (Guiso), Chris Slorach (METZ), Mark Arm (Mudhoney) y Cristián Araya (Super 45), donde se habló principalmente de la importancia de los sellos independientes y la relación entre Sub Pop Records y Mudhoney.

GUISO SUB POP FESTIVAL 02

Un poco antes de las 21:00 hrs., salen a escena los cuatro músicos chilenos que componen la banda Guiso, para brindar el primer round sonoro de una noche que promete estar cargada de energía e intensidad. La potencia y vitalidad no se hace esperar azotando con solidas ráfagas de garage rock, en secuencias que destacan por la nítida y definida instrumentación.

GUISO SUB POP FESTIVAL 03

El protagonismo en las voces se distribuye entre Alejandro Gómez y Álvaro Guerra, funcionando en perfecta comunión con la penetrante batería de Álvaro Gómez y las delicadas pinceladas que proporciona el bajo de Bernardita Martínez. Fueron casi 60 minutos de un recorrido por lo más selecto de su discografía, destacando temas como: “Flojo”, “Sintonizar El Ruido”, “Solución”, “Nada Sirve”, “Debe Ser Mentira”, “Ole Ole” y “El Sonido”, que en conjunto configuraron una presentación de un gran nivel artístico.

METZ SUB POP FESTIVAL 2014 01

Promediando las 22:00 hrs. llega el turno del trío de canadienses que conforman METZ, banda relativamente joven, con seis años de vida y solo un larga duración bajo el brazo, “METZ” (2012). Curiosamente los nativos de Toronto cuentan con una significativa legión de seguidores en nuestras latitudes y así queda en evidencia con la euforia que se genera en la pista central con los primeros acordes de “Dirty Shirt”, destacando de inmediato la energía y dinamismo de la banda que parece dispuesta a dejarlo todo en el escenario.

METZ SUB POP FESTIVAL 2014 02

El repaso por su reducido material continúa con la impecable ejecución de “Knife In The Water”, “Negative Space”, “Get Off” y “Wasted”, en una rutina marcada por la acelerada batería de Hayden Menzies que en ningún segundo baja de intensidad, el sobresaliente sonido del bajo de Chris Slorach y la frenética guitarra de Alex Edkins. A estas alturas, la desconocida rutina de METZ se ha convertido en una agradable sorpresa, tanto por lo dinámica de su propuesta, como por la calidad de su sonido, la que sigue fluyendo de la mano de sus otros éxitos, “Sad Pricks”, “Headache”, “Rats” y “Can’t Understand”, además de una versión del tema “Neat Neat Neat”, original de The Damned.

METZ SUB POP FESTIVAL 2014 03

Es tanta la energía que Edkins inyecta en cada secuencia, que en un par de ocasiones terminó tocando de espalda en el suelo ante la mirada atónita de los fanáticos. El cierre del show corre por cuenta de “Wet Blanket”, marcando el final de una presentación que, para muchos, fue una suerte de cita a ciegas, donde se va al encuentro de alguien desconocido, sin saber muy bien con qué te vas a encontrar, ni qué tan bien lo vas a pasar, pero que después de degustar 45 minutos de música, no te importaría tener una segunda salida.

METZ SUB POP FESTIVAL 2014 04

Siendo las 23:10 hrs. los cuatro miembros que conforman Mudhoney hacen su ingreso al escenario del Teatro La Cúpula, siendo recibidos en un acto reflejo por una cerrada ovación, que crece en intensidad cuando Mark Arm pregunta: “¿Qué pasa, Santiago?”.  La música no se hace esperar y arremete con toda la fuerza y potencia de “Slipping Away” y “I Like It Small”, ambos cortes pertenecientes a su más reciente producción. Ya en los primeros minutos del show el ambiente se impregna de la nostalgia de las secuencias sonoras tan propias del grunge, un estilo que se rehúsa a morir, recibiendo vida de bandas que mantienen el legado. Llega el turno de tres temas pertenecientes a la primera etapa de la agrupación, “You Got It”, “Suck You Dry” y “F.D.K. (Fearless Doctor Killers)”, los que siguen sonando con la misma vitalidad de hace dos décadas, con toda la potencia de la batería de Dan Peters marcando el pulso y las solidas secuencias de cuerdas que ofrecen Turner y Maddison.

MUDHONEY CHILE 2014 01

Cuesta creer que han pasado casi 25 años desde que Mudhoney lanzó su álbum debut homónimo (1989), ya que la energía de sus integrantes sigue intacta y siguen divirtiéndose en el escenario como si fuesen unos veinteañeros dando sus primeros pasos en el mundo del rock. La esencia de la música que Mark Arm y compañía profesan se evidencia en canciones tan atemporales como lo son “1995”, “In This Rubber Tomb” y “Flat Out Fucked” que, a pesar de haber sido concebidas con varios años de diferencia, comparten la impronta del cuarteto.

MUDHONEY CHILE 2014 06

La cuidada voz de Arm mantiene su textura, obviamente con el desgaste propio de los años, pero con la misma fuerza de 1988, cuando comenzaban a aparecer las primeras canciones que más adelante se convertirían en verdaderos éxitos. Un recuerdo de esta época lo ofrece la interpretación de “Sweet Young Thing (Ain’t Sweet No More)” y “Touch Me I’m Sick”, sencillo que marcó el debut de Mudhoney. Una bandera chilena cae al escenario, la que es cuidadosamente leída por el frontman para posteriormente dejarla descansar sobre un amplificador. El recorrido por el nuevo material continúa con “What To Do With The Neutral”, que destaca por su delicada melodía a medio tiempo, que cede el protagonismo al sonido del bajo de Guy Maddison.

MUDHONEY CHILE 2014 02

Ya promediando la mitad del show, y con el afán claro de mostrar una faceta más actual de la banda, el repertorio comienza a alternar canciones de sus dos últimos álbumes: “The Lucky Ones” (2008) y “Vanishing Point” (2013), y es así como transcurren los temas “I’ Now”, “The Final Course”, “The Open Mind”, “I Don’t Remember You” y “Next Time, en medio de la agitación de un grupo de músicos que se rehúsa a extinguirse. Para nadie es un secreto la buena onda existente entre cada uno de los integrantes de Mudhoney, en una conexión que trasciende lo musical y que se fundamenta en una amistad que ha sido trabajada por más de veinte años, con excelentes resultados. Sólo una agrupación que goce de la trayectoria y consagración de los nativos de Seattle puede darse el lujo de sustentar una presentación en un disco que sólo lleva un año en el mercado, sobre todo si se cuenta con una fructífera discografía desde donde echar mano, y es así cómo se despiden del escenario con otros dos cortes de su último larga duración, “Chardonnay” y “The Only Son Of The Widow From Nain”, completando de esta forma un repaso del 80 por ciento del álbum.

MUDHONEY CHILE 2014 03

Durante varios minutos, la poca efusividad del público hace presagiar que la banda no retornará al escenario; unos tímidos silbidos y unos escasos cánticos parecen no ser suficientes para convencer a Mudhoney de deleitarnos con un poco más de su selecto material. Ante la alegría de los fanáticos más incondicionales, Mark Arm, Steve Turner, Dan Peters y Guy Maddison regresan para golpear con toda la fuerza e intensidad de “Here Comes Sickness” y una versión extendida de “In ‘N’ Out Of Grace”. El vocalista dedica unos segundos para agradecer a sus colegas de Guiso y METZ, a los organizadores del evento y de manera especial a sus seguidores, quienes son los principales responsables de que sigan haciendo música y batallando contra la inclemencia del paso del tiempo. El cierre de la presentación lo configura un trío de versiones, entre las que se cuentan “The Money Will Roll Right In”, “Hate The Police” y “Fix Me”, originales de Fang, The Dicks y Black Flag, respectivamente.

MUDHONEY CHILE 2014 04

Resulta un poco desconcertante hacer la comparación entre la efervescencia que se vivió en las redes sociales cuando hace un par de meses se confirmó el retorno de Mudhoney a nuestro país, versus la convocatoria que tuvo el evento y la energía desplegada por los fanáticos que llegaron al Teatro La Cúpula, quienes durante varios pasajes parecieron compenetrarse más con las melodías de Guiso y METZ, que con el sonido clásico de los oriundos de Seattle. Independiente del bajo marco de público, no debemos perder el foco de otros aspectos mucho más importantes, como lo son la calidad del sonido, que fue de altísimo nivel durante las tres presentaciones, sin evidenciar ripios y funcionando siempre en un volumen controlado, además de la mixtura de estilos que tuvimos la fortuna de presenciar, en un significativo encuentro generacional que tuvo la capacidad de reunir en un mismo escenario toda la experiencia y trayectoria de Mudhoney, con una gran banda como METZ, que recién comienza a dar sus primeros pasos, además del reencuentro con Guiso, que tanto se habían extrañado en los escenarios nacionales.

MUDHONEY CHILE 2014 05

El Sub Pop Festival no sólo quedará grabado en el inconsciente colectivo como el retorno a Chile de los legendarios Mudhoney, sino también como una oportunidad para conocer nuevas tendencias musicales que van de la mano con la gestión de los sellos independientes. Grunge, garage y noise rock, géneros hermanos que en este evento encontraron la instancia adecuada para convivir en perfecta armonía, en una asonancia de estilos que trasciende a sus exponentes para grabarse en cada una de los fanáticos que se dieron cita en el Teatro La Cúpula.

Setlist METZ

  1. Dirty Shirt
  2. Knife In The Water
  3. Negative Space
  4. Get Off
  5. Wasted
  6. Canción Nueva
  7. Sad Pricks
  8. Headache
  9. Rats
  10. Can’t Understand
  11. Neat Neat Neat (original de The Damned)
  12. Wet Blanket

Setlist Mudhoney

  1. Slipping Away
  2. I Like It Small
  3. You Got It
  4. Suck You Dry
  5. F.D.K. (Fearless Doctor Killers)
  6. 1995
  7. In This Rubber Tomb
  8. Flat Out Fucked
  9. Sweet Young Thing (Ain’t Sweet No More)
  10. Judgement, Rage, Retribution And Thyme
  11. Touch Me I’m Sick
  12. What To Do With The Neutral
  13. I’m Now
  14. The Final Course
  15. The Open Mind
  16. I Don’t Remember You
  17. Next Time
  18. Chardonnay
  19. The Only Son Of The Widow From Nain
  20. Here Comes Sickness
  21. In ‘N’ Out Of Grace
  22. The Money Will Roll Right In (original de Fang)
  23. Hate The Police (original de The Dicks)
  24. Fix Me (original de Black Flag)

Por Gustavo Inzunza

Fotos por Praxila Larenas

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7 Comentarios

7 Comments

  1. Grunk?

    11-May-2014 en 5:20 pm

    Les faltó When Tomorrow Hits, el cover de Spaceman 3 que tocaron después de Here Come Sickness

    • Marcos Brazo

      11-May-2014 en 7:50 pm

      Si, faltó en el setlist, pero When Tomorrow Hits es de Mudhoney… Spacemen 3 los versionó.

  2. fuzzgun91

    11-May-2014 en 7:24 pm

    when tomorrow hits es originalmente de mudhoney, spacemen 3 hizo una version para un split que nunca salio donde mudhoney grabaria revolution. Peter kember tambien hizo una version con spectrum

    Publico penca para el pedazo de concierto de anoche. Harto aguante de algunos pero mucho hipster con frio. Dejen de tirar banderas chilenas wn, la huea penca y paradojica lanzar ese trapo mientras pedian Hate the police.

    • emilio

      12-May-2014 en 11:34 am

      Te entiendo perfecto compañero, la invasion hipster pecho frio lo unico que hacen es cagar las tocatas (cuando se juntan en masa) hace tiempo que no voy a una toctaa buena donde el publico lo deje todo en la cancha, saltando o cantando, en vez de ir a cantar el hit y tratar de sacar las mejores fotos… hispters culiaos son una tropa de pechos frios.. te entiendo compañero

      • Hipster = saco e´ weas

        12-May-2014 en 11:51 pm

        Dejen a los perros qliao hipster tranquilos

  3. Punketa

    19-May-2014 en 12:32 pm

    Por ke les da con llamar “grunge” a todo lo de Seattle relacionado con Sub-Pop? Alguna vez han oído a los integrantes de Mudhoney referirse a si mismos como una banda “grunge”? o a los propios Nirvana? Esa chapa estupida la invento la prensa gringa y aki todos copian la moda como monitos. Musicalmente Alice In Chains esa muy diferente a Nirvana y esta a 7 Year Bitch y estas a Soundgarden. Aun asi ustedes la prensa los meten a todos dentro del saco del “grunge”. Puaj.
    Y ke xuxa es eso de los “hipster” wn?? Esto va para los ke comentan: Ké es un “hipster”? Otra palabrita de moda inventada por gente detrás de sus smartphones o como se llamen con acceso a internet. Por ké cresta para disfrutar un show hay ke saltar como pendejo tarado? Yo disfruté harto a los METZ y a Mudhoney cerca de la reja sin tener ke estar borracha ni saltando, tengo problemas de salus y no para creerme “cool” voy a ponerlos en segundo plano. Ke imbecilidad. Y bakan tomar fotos po wn, si la wea costaba 22 lukas y algo, mínimo llevarte unas fotos de recuerdo. Si no les gusta, kagaron.
    Son terrible hipócritas estos pseudo grunges al peo.

  4. Punketa

    19-May-2014 en 12:36 pm

    Por cierto muy buenas fotos, felicitaciones y sorry por spamear.

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Festival 10 Años Fauna

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Este es el primer review en vivo de HumoNegro desde que estallara el descontento social en más de tres semanas frenéticas donde la represión está a la orden del día, y los ojos se abren (y casi 200 lamentablemente por acción de Carabineros se han cerrado) cada día más. No es precisamente un entorno normal, y es en medio de esa extraordinaria contingencia que Fauna Producciones celebró sus 10 años con un festival que, en el papel, tenía muchos puntos atractivos, pese a que existiera gente que lo mirara en menos tras la cancelación de la edición 2019 de Fauna Primavera. Dentro de la delimitación del Parque Metropolitano, el Parque Mahuidahue en la comuna de Recoleta era el punto de encuentro, que aparentaba ser una brecha de aire fresco en medio de semanas tensas, fuera de lo común, difíciles. Pero, lamentablemente, el intento de preservar los aires de normalidad fue el pecado fatal que dinamitó todo lo bueno que estaba construyendo esta jornada de música de calidad y mucho calor.

Las puertas abrieron recién a las 13:40 hrs., mientras que el show que supuestamente comenzaba a las 13:30 hrs. recién partiría casi una hora más tarde. Lo aparente es que la prueba de sonido de Little Simz y sus músicos se retrasó, algo que más tarde también golpearía el fluir del encuentro. Mientras, la gente probaba los pocos retazos de sombra que había en el escenario principal del festival, Red Bull, que se instaló en una cancha de pasto sintético, con todo muy ordenado, bien delimitado, sin aparentes contratiempos.

Francisco Victoria

La música recién partió a las 14:28 horas, con el único músico nacional que se subiría al escenario principal, Francisco Victoria, quien no sólo mostró solidez absoluta en su desplante, pese a que también le afectó el calor que ya a esa hora marcaba 33ºC en Santiago, sino también el arrojo para mostrarse por completo en 35 minutos. Todo su disco debut, “Prenda” (2018), pudo sonar, y además el single “Querida Ven”, dedicado al momento político y social del país y que tuvo en Felicia Morales a un reemplazo más que competente para la parte de Juliana Gattas, algo necesario en una canción así de conversacional.

La banda es un gran apoyo para Francisco, quien en contados momentos se colgó un instrumento para poder maniobrar como el frontman que está siendo hoy por hoy, con la propia Felicia, Raúl Abarca y Daniela Riquelme como actores de reparto en este guion que ve en Francisco Victoria a un protagonista claro, que emociona en “Cuídeseme”, inquiere en “Cruza El Puente” o cautiva en “Marinos”. Brillante inicio de jornada, pese al retraso.

Little Simz

Más tarde sería doloroso lo que generarían los retrasos vistos respecto a Little Simz, pero la rapera londinense que despachó uno de los discos del año con “Grey Area” (2019) fue probablemente el mejor show de todo el día, con una energía tan contagiosa como extraña, con esa fuerza que tienen las y los artistas que marcan la diferencia.

A las 16:10 horas partió el espectáculo de Little Simz con su banda, todos de estricto vestuario blanco, al igual que el revestimiento del micrófono de la artista, que entró siendo la jefa (“Boss”) y luego entregó esa peripecia de las rimas que explican cómo el sistema apunta con el dedo para no dar oportunidades (“Therapy”). El tren ágil del inicio del show cerró con el tema que le abrió oportunidades a Little Simz, “God Bless Mary”, mostrando todo lo que tiene para ofrecer, desde una sensibilidad soul hasta una pluma afilada para resaltar las vivencias de las mujeres y todos quienes necesitan chances.

Pressure”, “Backseat” o “Good For What” son muestras de que la rapera entiende cómo no sólo el talento asegura tener una voz digna de escuchar, sino también hay dificultades que sortear, bocas que acallar y sociedades que cambiar. Ella lo dejó claro en su mensaje político: “Mantengan la cabeza en alto. Ustedes son fuertes”. No hay dudas en el ethos de Little Simz, por eso fue tan sencillo que dejara a todo el público encendido, compitiéndole al intenso sol golpeando la ladera del cerro, porque cada acción hecha por la artista quiebra la rutina, es extraordinaria, y eso fue lo que sintió el público. Se trata de una artista en la cúspide creativa y eso se notó. “Venom”, el hit “Selfish”, “101 FM”, “Flowers” y el cierre con “Offense” para apenas 50 minutos, pero que dejaron huella en el debut solista de la londinense en Chile (antes cantó con Gorillaz). Lo problemático fue el retraso que dejó su presentación y preparación: 85 minutos que serían calvario y desolación más tarde.

Khruangbin

Cuando el trío de Houston, Texas, se subió al escenario de 10 Años Fauna, estaba claro que la onda sería muy diferente a la intensidad de Little Simz. En vez de rimas, mensajes e ideas, lo de Khruangbin involucró un viaje por los sentidos que quedaban abiertos, cuando ya el sol había quemado más allá de lo debido la piel y los pies comenzaban a tener esa incomodidad típica de un festival.

Más gente llegó y se sucedieron canciones como “Dern Kala”, “August 10”, “The Infamous Bill” o “Mr. White”, convirtiendo a la cancha en un espacio más etéreo, sin límites, transformando la tarde en lo que siempre quiso ser: un oasis en medio de lo extraordinario. Allí Laura Lee, Mark Speer y Donald Johnson mostraron su calidad como instrumentistas y también como presencias magnéticas en el escenario. Speer y Lee son imposiblemente cool, y cada cosa que hicieron con sus instrumentos o con las acotadas palabras en español esforzado que regalaban al público tenía esa vibra de superestrellas. En tanto, la batería de Johnson era una fuerza que no por poco estridente era menos potente.

El momento visagra del show, eso sí, fue cuando se animaron con un cover de “El Derecho De Vivir En Paz” de Víctor Jara, con las clásicas líneas de guitarra del himno de las movilizaciones sociales de este año. Nuevamente, lo extraordinario se colaba en este intento de poner un poco de normalidad en el Parque Mahuidahue. Luego de 65 minutos, el trío culminó su show debut en nuestro país, el que sin duda ayudó a tener un poco de frescura y de ese rock atemporal que pocas veces suena tan contemporáneo como lo hace en manos del trío texano.

BadBadNotGood

Speaking Gently” era el tema que inició el show de BadBadNotGood en este retorno a nuestro país, esta vez sin novedades discográficas inmediatas, pero en un formato festivalero que trajo las mejores canciones del conjunto, en una especie de show de grandes éxitos con su formato de cuarteto implacable, con un sonido de lujo que mezclaron con temas completamente nuevos que han estado probando en conciertos durante los últimos meses.

Tampoco es que se trate de una reinvención del conjunto, porque eso no es, pero sí en el show se notó cómo es que la dinámica incesante y en constante evolución de BadBadNotGood se privilegia en pos de romper esquemas. En medio, tracks más clásicos como “Weight Off” o “And That, Too” corroían las ganas de reposar por parte de un público muy activo con el grupo canadiense, que aún está buscando las formas más eficientes de usar a Leland Whitty, único miembro no fundador, que con su manejo del clarinete o el saxofón conseguía ahondar y generar cruces efectivos con el teclado de Matt Tavares.

BadBadNotGood lucen como investigadores de las posibilidades del jazz, y es eso lo que demostraron en casi una hora de solidez irresistible. Tal vez el show más ensimismado, pero, a la vez, el de perfección más evidente en el marco del evento del décimo aniversario de Fauna.

The Whitest Boy Alive

Cuando ya la noche había caído y el escenario Boiler Room tenía a mucha gente bailando y disfrutando, en especial tras el brillante set de Pepo Fernández y Nico Castro con trazos de disco, electrónica y pop latino, en una mezcolanza que no dejó indiferente a nadie, venía el que se suponía que era el primer plato fuerte del evento, sin tanta mezcla como lo que se veía en el otro escenario, pero sí marcando un hito con la mera presencia ahí. Erlend Øye volvía a tocar en Chile, y en eso no había novedad, pero sí la había en que era con The Whitest Boy Alive, quizás su proyecto más pop y más “feliz”, dentro de lo que se pueda comentar. Algo raro, pero divertido de advertir, con el cuarteto en pleno para tocar luego de diez años sin editar nuevos discos, aunque con las ganas de disponerse para divertir a la gente.

Y lo hicieron desde casi el comienzo, pasadas las 20:35 hrs., cuando en “Courage” el baterista usó una olla y su baqueta para introducir el sonido del cacerolazo en la canción, y jugar con Erlend. El sonido de TWBA es muy indie, pero también muy pop, y por ello la gente pudo saltar y bailar con prácticamente todo lo que aparecía en los parlantes, ya fuera con “Burning”, “Fireworks” o “Bad Conscience”.

La banda tiene en los teclados de Daniel Nentwig el otro gran pilar de su sonido, entregando trazos que ningún otro proyecto de Øye posee, y eso le entregó una aspiración de diferencia muy grande al show. Y otra cosa: se notó siempre que la banda lo pasó increíble tocando frente a un público otra vez. Siete años es mucho tiempo, sin embargo, la capacidad de demostrar sin artilugios cómo logró fluir cada canción es algo que no lo entrega el ensayo, sino que la química del grupo. El público jugaba también en ciertos momentos a integrar el grito “El que no salta es paco” dentro de las canciones, pero esto tuvo su apogeo en “1517”, la que cerró el show, cuando Erlend la presentó con un pequeño discurso sobre la democracia, citando también la frase del coro que habla de la libertad, antes de ponerse a tocarla. En el final del tema, la gente comenzó a gritar “El pueblo unido jamás será vencido” y, tras ello, TWBA integró “Show Me Love” de Robin S. como un cover, con el cacerolazo sonando de nuevo, y con el retorno del grito del que no salta en su puesto es parte de las fuerzas policiales.

Incluso en el oasis más profundo de la catarsis musical era imposible abstraerse de lo ocurrido en el país. Con 55 minutos, el show de regreso de The Whitest Boy Alive no sólo los mostró sueltos y compenetrados, sino que también parecía el preludio perfecto para lo que sería el gran cierre con Hot Chip.

Pero Hot Chip jamás se subiría al escenario. ¿Qué pasó? ¿Qué hizo que la banda principal en el evento cancelara en el último de los minutos? Parte de la explicación tenía que ver con una pequeña barricada en las afueras del parque. Otra parte, venía de la mano con robos en buena parte de los vehículos estacionados en esos mismos alrededores. Por “razones de seguridad” el show se detuvo y la gente quedó en shock, y más aún al ver a Erlend asomarse y acercarse a la reja con la gente para conversar a viva voz y explicar lo ocurrido, tras el anuncio improvisado hecho por los parlantes. Pese a que pareció un movimiento de la producción, luego se aclaró que fue el propio músico noruego el que se quiso acercar a la gente para retribuir el afecto, pero también, como él dijo, porque sabe de esa sensación de quedar esperando un show que se canceló en las últimas. Erlend explicaba y la gente se indignaba más. ¿Dónde estaba la producción? ¿Dónde está la aceptación de algún error? Eso es lo que deja un sabor muy amargo tras 10 Años Fauna, al ver a una de las productoras de mejor curatoría del negocio de los conciertos en nuestro país sucumbir ante errores que la dejan mal ante quienes compran los tickets. Quizás en el caso particular de este evento el error principal fue pretender normalidad en un contexto extraordinario, y más aún al dejarse llevar por el retraso inicial que terminó sepultando la posibilidad de tener a Hot Chip cerrando con broche de oro la celebración.

Fuera del calor, el lugar estuvo bien ordenado y con un sonido que se perdía mucho menos que en el vasto Espacio Broadway; la gente se portó bien y las bandas entregaron shows de calidad. Incluso, la alianza con Boiler Room impulsó aún más la electrónica en el marco del festival. Entonces, ¿por qué todo queda como algo más sombrío? Tiene que ver con esas cancelaciones de último minuto, con no prever que, en vez de atrasar la jornada, quizás era mejor adelantarla. En el afán de tener un oasis, que logró concretarse en la mayoría de este sábado 9 de noviembre, todo quedó al final como un espejismo de los duros. Gente llorando al no tener ese break final en medio de días de mierda, en medio de semanas de terror y en medio de un país en su revolución más incomprendida, era el cuadro más terrible de un evento que merecía esa chance que al final se esfumó en el afán de una normalidad plástica, afectando las sensaciones frente al arte real de, como siempre, uno de los carteles mejor curados en festivales en nuestro país.

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