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Stryper: Sanemos juntos

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Un éxito en ventas hizo que el regreso de Stryper a nuestro país saltara de Club Blondie al Teatro Caupolicán, todo esto no sólo gracias al fervor que el público local tiene por la banda, sino que también porque venían acompañados de dos nombres de lujo: Tourniquet y Narnia, haciendo que la velada fuera completamente perfecta para sus seguidores.

Lamentablemente, luego de algunos problemas con otros promotores del continente, Tourniquet no pudo estar presente, lo cual no apagó el entusiasmo, ya que las otras dos bandas eran razón más que suficiente para que los fanáticos llegaran en masa hasta el recinto de calle San Diego. Los más de 35 años de carrera de la banda serían la premisa principal de este concierto, el que prometía ser un repaso completo a su carrera y a todas esas canciones que los hicieron destacarse como el principal exponente del metal cristiano, debido a su mensaje en donde esparcen lo que ellos llaman como “el mensaje de paz y amor que entrega Dios”

Primero fue el turno de los nacionales Exxocet, encargados de reemplazar la baja de Tourniquet, entregando un show que sirvió para calentar los ánimos de los más entusiastas que llegaron desde muy temprano hasta el lugar. Y, tal como el programa lo pactaba, Narnia sería el siguiente nombre en entrar a escena, siendo recibidos cariñosamente por un público que, en cierto porcentaje, consistía en fanáticos netamente del conjunto sueco, quienes, comandados por el vocalista Christian Liljegren, hicieron de las suyas durante más de una hora de concierto.

Canciones como “A Crack In The Sky”, “The Mission”, “I Still Believe” o “Long Live The King”, daban cuenta de que la temática principal dentro de las canciones del conjunto es de corte cristiano, con constantes referencias a Jesucristo, la Biblia, así como distintos mensajes ligados a la religión. “Estamos aquí por una sola razón: ¡servir a nuestro rey y salvador Jesucristo!”, dijo en una ocasión el frontman, ganándose una completa ovación por parte del teatro. Independiente de todo, el público disfrutó de la propuesta con un sonido muy en la vereda del metal más clásico, dándolo todo en un show que finalizó con “The Witch And The Lion” y “Living Water”. Hace mucho que la banda invitada no derrochaba tanta energía como se vio durante esta noche.

Llegaba el turno de Stryper y la gente no estaba para nada abatida luego del enorme derroche de energía con Narnia, sino que, todo lo contrario, se preparaba para seguir disfrutando de la jornada. Ante esto, la banda supo sacar partido de la situación iniciando el show de inmediato con algunas de sus canciones más célebres entre la fanaticada, con tracks como “Soldiers Under Command”, “Loving You” o “Calling On You” iniciando una presentación que fue desfilando a través de distintos puntos dentro de la discografía del conjunto, centrándose principalmente en “To Hell With The Devil” de 1986, el segundo dentro de su catálogo.

Él fue traspasado por nuestras rebeliones y molido por nuestras iniquidades; sobre él recayó el castigo, precio de nuestra paz, y gracias a sus heridas fuimos sanados, son las palabras que reza Isaías 53:5, salmo que está incluido dentro del logo de la banda y que sirve como antecedente para el contexto en el cual se sitúa su show, donde el mensaje de paz es algo recurrente en el repertorio, así como también la transmisión mediante su música de esa característica batalla entre el bien y el mal.

Stryper vino decidido a exorcizar los demonios del mundo, y Michael Sweet fue el guerrero ideal para cumplir esa misión, demostrando un gran poderío vocal en canciones como “Always There For You”, “Sorry” o “In God We Trust”, donde se ve mejor la destreza de la banda y el impecable trabajo que ejecuta el guitarrista Richard Martínez, más conocido como Oz Fox. Luego de un show en donde la enérgica conexión entre la banda y su audiencia fue el motor principal para que todo marchara perfecto, fue “To Hell With The Devil” la canción que finiquitó el concierto, siendo coreada y disfrutada por la totalidad del teatro antes de que la banda se despidiera definitivamente en esta nueva visita a Santiago.

Ahondar en el mensaje del conjunto y su relevancia o efectividad, es algo que no debería discutirse mucho en pos de un análisis musical. La calidad sonora que tiene la agrupación californiana es sin duda de primer nivel, poniéndola incluso dentro de las principales esferas de los ochenta en cuanto a metal. Si bien, no son tan populares o masivos como otros nombres de la época, sin duda que Stryper con el tiempo ha terminado por transformarse en un pilar fundamental de un sonido que se forjó por años, y que luego fue quedando en el olvido para mutar en otras versiones que hemos ido conociendo a través de la historia.

A pesar de que su mensaje podría sentirse anticuado en tiempos como los que vivimos, finalmente es una cosa innata de los actos más clásicos, donde pareciera que nada cambia con el pasar de los años, al menos nada en lo musical, ya que la única diferencia de la banda en sus años de gloria y la actualidad es el aspecto de sus integrantes.

Setlist

  1. Soldiers Under Command
  2. Loving You
  3. Calling On You
  4. Free
  5. More Than A Man
  6. All For One
  7. Surrender
  8. All She Wrote (original de FireHouse)
  9. Honestly
  10. In God We Trust
  11. Always There For You
  12. Sorry
  13. Yahweh
  14. Sing-Along Song
  15. The Valley
  16. To Hell With The Devil

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The Offspring, Eterna Inocencia y BBS Paranoicos: Final de fiesta

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The Offspring

Es imposible no pensar en el contexto antes de plantearse cómo hablar de un show realizado en medio del avance del SARS-CoV-2, coronavirus que deriva en la enfermedad COVID-19, hoy una pandemia global. Es difícil no pensar en la ineptitud de las autoridades que, pese a la tardanza del virus en llegar a Chile, aún no toman las decisiones que podrían evitar un contagio a niveles terribles. Así, no es extraño que el show de The Offspring en nuestro país sí pudiera realizarse, aunque en la previa hubo múltiples cuestionamientos. La industria del entretenimiento está sufriendo en todo el mundo y, al final, este fue el último concierto quizás hasta cuánto tiempo más. Y eso está bien, y es lo correcto, por culpa de un virus que no ataca con fuerza a quienes van a eventos así, sino a los adultos mayores.

Sin embargo, este cierre de fiestas, pese a tener tanto en contra y tanto que analizar fuera del escenario, en el lugar donde la gente pone sus oídos, ojos, cuerpos y corazones, lo cierto es que presentó tres bandas que exploraron los lados más brillantes del punk, de todo lo que significa, ya sea el compromiso social –como hizo Eterna Inocencia–, con la rabia del pleno acto de vivir como hace BBS Paranoicos, o desde el lado de disfrutar el sonido como The Offspring. En una extraña burbuja con forma de cúpula como es el Movistar Arena, pudimos ver una comunidad unida, sin temores a una pandemia mundial. Y es que la fiesta fue completa para quienes asistieron, pese a la postal de personas con mascarillas (que se supone no sirven para enfrentar un posible contagio) o también las noticias que llegaban de la suspensión de múltiples eventos y actividades productivas del país, anticipándose a las autoridades, las grandes perdedoras de cualquier jornada en los últimos meses.

BBS Paranoicos abrió con puntualidad los sonidos a las 17:45 hrs., y lo hizo con “Sin Salida”, “Mis Demonios” y “La Rabia”, una triada que en poco más de cinco minutos dejó en claro el espíritu que inundaría la siguiente hora de música, que de forma exacta iba hilvanando canciones de furia, desesperanza o reafirmación del ser, como “Sanatorio”, “Mentira” o el hit “Ruidos”. En medio de eso, la gente saltaba al son de “el que no salta es paco” o de los gritos de “Piñera conchetumare, asesino, igual que Pinochet”. La banda respondía diciendo que era clave ir a votar, mientras lucían sus poleras negras con la leyenda “#APRUEBO” por delante, dejando su tradicional logo por la espalda.

Aunque el micrófono de Omar Acosta no tenía mucha claridad –algo que hacía que se perdieran parte de las letras–, la interpretación en todo sentido funcionaba perfecto. “Como Una Sombra” o “Calla y Espera” retumbaban mientras ya se pasaba de un millar a varios miles de personas en Movistar Arena. La parte de adelante fue siempre la más entusiasta y, aprovechando el espacio, incluso hubo un circle pit que probablemente contravino cualquier recomendación de distanciamiento social por el coronavirus, pero que a quienes estuvieron ahí no les importó. Igualmente, se hacía rara esa sensación de ver un show con tal nivel de compromiso social y, a la vez, notar que las ganas de formar parte del momento podían ser contraproducentes respecto a la salud pública. De todas formas, una hora después, tras el doblete entre “Irreparable” y “No Lo Veo Como Tú”, se cerró no sólo un show tremendo de BBS Paranoicos, sino también el inicio de esta extraña, pero potente jornada de punk.

La continuación no iba a ser menos fuerte con Eterna Inocencia. La banda argentina, que hace de la consigna social parte de las historias que cuentan, se atrasó cinco minutos de lo que supuestamente debía ser el inicio del show, aunque eso no mermó en la vibra de la gente o de los músicos. Nuevamente sería el micrófono del vocalista principal el que generaría problemas, esta vez dejando en un nivel más bajo del necesario a Guillermo Mármol, cuya labia es importantísima en cada track que se despachó, desde “Viejas Esperanzas” o desde “A Los Que Se Han Apagado…”. Lo más impactante de lo que hace el quinteto es cómo logran el sonido que tienen, que los acerca más a Bad Religion en la pulcritud que a conjuntos más desprolijos que ven en lo instrumental algo secundario. Sí, las letras y las convicciones de Eterna Inocencia son algo que los acerca al público y a una sociedad completa, con “La Risa De Los Necios” –dedicada al “cura obrero”, Mariano Puga– o “El Guardián” como ejemplos de ello. Pero también hay espacios como el instrumental después de “Le Pertenezco A Tus Ojos…” que dejan en claro cómo EI es muchísimo más en vivo que en estudio.

Episodio aparte fue el freno que la banda le dio al show por más de cinco minutos con el fin de que la gente amontonada dejara espacio para que atendieran a un chico que estaba con problemas de salud en la multitud. Cerrando con “Weichafe Catrileo”, canción inequívocamente destinada a la lucha en la que, pese al desvío lamentable que presenta la pandemia del nuevo coronavirus SARS-CoV-2, sin duda que continúa, y que tras más de una hora de fuerza escénica también se pudo compartir con las grandes letras e interpretación de una banda de punk que es mucho más que eso a estas alturas para sus fans en nuestro país.

Cuando el reloj marcaba las 21:00 horas en punto, el recinto bajaba sus luces y las trompetas características de “Pretty Fly (Reprise)” –canción que cierra el icónico “Americana” (1998)– daban inicio al número estelar de la jornada. Y es que, luego de la enérgica rendición de los clásicos “Americana”, “All I Want” y “Come Out And Play”, no cabía duda de que los fanáticos de The Offspring ansiaban un baño de nostalgia tras casi cuatro años de espera y del reagendamiento dado por la contingencia en el territorio nacional. El triplete, ovacionado y disfrutado por los presentes hasta con bengala incluida, dejó en evidencia el excelente estado de la banda gracias a una perfecta ecualización que reverberó sin problemas en el globo. Tras dicho inicio, Dexter bromeó que este sería “probablemente el último concierto en el hemisferio occidental” y que, a pesar de todo, no podían cancelar tan especial reencuentro. El vocalista finalizó su humorística intervención no sin antes recomendar evitar el contacto físico para prevenir cualquier contagio relacionado a la pandemia que acecha al mundo por estos días.

Pausando el repertorio típico por algunos momentos, el cuarteto estadounidense presentó “It Won’t Get Better”, una de sus más recientes creaciones, ante una respetuosa audiencia que apoyó con palmas cuando la canción y los músicos lo requirieron. Luego, volvieron al ruedo con “Want You Bad”, “Session”, “Original Prankster” y “Staring At The Sun”, hitazos que encendieron al público y lo llevaron a iniciar diversos –y poco recomendados– mosh pits a lo largo de la sección. La voz de Dexter merece mención aparte, pues, a pesar de los años, llega a los tonos requeridos por la selección y es capaz de interpretar con la fuerza que una agrupación de este estilo demanda. Al finalizar un diálogo que sólo The Offspring puede llevar a cabo a la perfección, haciendo chistes sobre cómo Dexter, aparte de ser el liricista principal de la banda, también tenía un doctorado en virología, llegando a la hora de los covers. Y es que, tal y como lo reconocieron en el escenario, no habría grupo sin Ramones o sin la influencia de los hermanos Young.

Una vez terminado el homenaje, los norteamericanos versionaron sus tradicionales “Bad Habit”, “Gotta Get Away” y una emotiva “Gone Away” en piano, la que demostró el correcto estado vocal de Holland y constituyó una mezcla perfecta entre aterciopelados tonos de sensibilidad y el estruendo característico de la banda hacia el ocaso del tema. Luego, los éxitos insignes de la banda “Why Don’t You Get A Job?”, que incluyó unas pelotas plásticas de colores para interactuar con los fans, “(Can’t Get My) Head Around You”, “Pretty Fly” y “The Kids Aren’t Alright” sentaron precedente de que la potencia del grupo sigue incólume tras 34 años de carrera. Hacia el epitafio del periplo, y a modo de encore luego de un par de minutos de reposo, retornaron al escenario para finalizar con dos clásicos y un inesperado tributo a Pennywise, quienes tuvieron que restarse del evento a última hora dada la alerta de salud mundial. Cerrando con “You’re Gonna Go Far, Kid”, “Bro Hymn” y “Self Esteem”, The Offspring le puso broche de oro a una icónica noche en Movistar Arena, lugar que marca un hito de masividad en la historia del grupo en cuanto a conciertos en nuestro país.

Tomando las palabras de Holland en los últimos minutos del show, es menester mencionar que este fue, probablemente, el bastión final en un largo tiempo de eventos masivos en la industria de la música en Chile y en occidente. Sin embargo, eso no fue impedimento para el disfrute de miles de asistentes que llegaron y lo dieron todo en un espectáculo que logró llevarse a cabo de manera perfecta, pese a todos los contratiempos y dificultades que surgieron. Ciertamente, resulta muy importante tomar las recomendaciones del vocalista antes de despedirse: “Cuídense, por favor. Hasta la próxima”. Un incierto cierre temporal para el showbiz musical que promete un “hasta luego”, pero que desconoce qué tan pronto se reactivará el flujo normal y necesario de adrenalina y fervor que solamente las melodías pueden proveer a los habitantes de esta tierra.

Setlist BBS Paranoicos

  1. Sin Salida
  2. Mis Demonios
  3. La Rabia
  4. No Siento Culpa
  5. Eterno Retorno
  6. Sanatorio
  7. Mentira
  8. Ruidos
  9. Corazón Al barro
  10. Tanto Insistir
  11. Daño Permanente
  12. Recuerdos
  13. Como Una Sombra
  14. Cristales
  15. Calla y Espera
  16. El Regreso
  17. Ausencia
  18. Irreparable
  19. No Lo Veo Como Tú

Setlist Eterna Inocencia

  1. Viejas Esperanzas
  2. Encuentro Mi Descanso Aquí, En Este Estuario
  3. A Los Que Se Han Apagado…
  4. Trizas De Vos
  5. Abrazo
  6. A Elsa y Juan
  7. La Risa De Los Necios
  8. El Guardián
  9. La Mentira Sin Fin
  10. Cuando Pasan Las Madrugadas…
  11. Hazlo Tú Mismo
  12. Cartago
  13. Sin Quererlo (Mi Alma Se Desangra)
  14. Cassiopeia
  15. Le Pertenezco A Tus Ojos…
  16. Puente De Piedra
  17. Nuestras Fronteras
  18. Weichafe Catrileo

Setlist The Offspring

  1. Americana
  2. All I Want
  3. Come Out and Play
  4. It Won’t Get Better
  5. Want You Bad
  6. Session
  7. Original Prankster
  8. Staring At The Sun
  9. Blitzkrieg Bop (original de The Ramones)
  10. Whole Lotta Rosie (original de AC/DC)
  11. Bad Habit
  12. Gotta Get Away
  13. Gone Away
  14. Why Don’t Get You Get A Job?
  15. (Can’t Get My) Head Around You
  16. Pretty Fly
  17. The Kids Aren’t Alright
  18. You’re Gonna Go Far, Kid
  19. Bro Hymn (original de Pennywise)
  20. Self Esteem

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