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Strung Out: Memorias y recuerdos

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Hay encuentros que tardan en realizarse, pero cuando ocurren, se vuelven una experiencia imperecedera. Así fue la velada que se vivió dentro del Domo San Diego durante el esperado debut de Strung Out en Santiago. La banda, con más de 25 años de trayectoria, supo satisfacer a sus fanáticos durante una jornada memorable, que revivió los mejores años de la escena punk californiana de los noventa.

La apertura estuvo a cargo de los locales Childdish, quienes calentaron los motores para un reducido público que comenzaba a ocupar el recinto. “La Perversión”, “Oídos Sordos” y “Nuestra Amistad” movieron a los asistentes en un show que dio buena muestra de punk rock en corte melódico. Los teloneros cerraron con “A La Derecha” y “+1”, finalizando una presentación correcta a pesar de la escasa gente reunida en el recinto.

El Domo San Diego comenzaba a llenarse cuando Strung Out subía al escenario, siendo recibidos entre aplausos de sus fanáticos. La banda abrió con “Everyday”, provocando el revuelo inmediato y los primeros stage dives. La intensidad no se hizo esperar con “Rebellion Of The Snakes” y “Too Close To See”, mostrando el entusiasmo de su frontman, Jason Cruz, quien no dudó en recoger una bandera que recibió como obsequio mientras recorría el escenario. Entre gritos de frenesí, Cruz aprovechó de agradecer a los presentes durante la primera pausa de la banda. “Bring Out Your Dead” retomó la carga del show, acompañada por un amplio coro por parte del público, para luego interpretar “Soulmate”, homenajeando a otra agrupación ilustre de la escena, No Use For A Name.

Ya con la mitad de concierto recorrido, “Deville” marcó uno de sus puntos más altos, abriendo un gran mosh pit que invitaba a los presentes a girar alrededor. Sin tiempo para bajar los ánimos, “Exhumation Of Virginia Madison” continuó con el derroche de energía para cerrar con “Solitaire”, entregando una de las tripletas más fuertes del repertorio de los californianos, uno que continuaba con el reconocible riff del bajista Chris Aiken para dar inicio a “Firecracker”, una de las canciones más coreadas por el respetable.

Strung Out comenzaba a despedirse con su clásico “Match Box”, canción que dio el espacio para una hábil maniobra entre Cruz y Aiken, quienes intercambiaron sus roles a mitad de la interpretación. Como si fuese poco, Chris Aiken se despedía de Santiago lanzándose hacia el público completamente emocionado. La banda se retiraba del escenario, a pesar del entusiasmo que aún podía percibirse en el lugar. Durante el encore se dio más tiempo para la distensión, propinando los golpes finales con “Linoleoum”, tributando a NOFX, y “Gear Box”. El cierre definitivo dio un último espacio para los homenajes, en esta ocasión con un cover de “Bark To The Moon” de Ozzy Osbourne en clave de hardcore melódico.

Es curioso que un conjunto con la trayectoria de Strung Out haya tardado tantos años en debutar en escenarios de la capital. Afortunadamente, la banda fue capaz de demostrar energía por montones, inclusive más que en sus registros de estudio, regalando a sus fanáticos una jornada de recuerdos y memorias que quedaran guardadas en sus retinas.

Setlist

  1. Everyday
  2. Rebellion Of The Snakes
  3. The Animal And The Machine
  4. Too Close To See
  5. Bring Out Your Dead
  6. Soulmate (original de No Use For A Name)
  7. Monster
  8. Cult Of The Subterranean
  9. Nowheresville
  10. Deville
  11. Exhumation Of Virginia Madison
  12. Solitaire
  13. Firecracker
  14. Mind Of My Own
  15. Ultimate Devotion
  16. The Misanthropic Principle
  17. Match Box
  18. Linoleum (original de NOFX)
  19. Gear Box
  20. Bark At The Moon (original de Ozzy Osbourne)

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Festival En Órbita 2017

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Cigarettes After Sex

Cuando se realizó el festival En Órbita 2016, la gente agradeció la solidez de un cartel que contó con nombres como The Sonics, Os Mutantes, A Place To Bury Strangers, entre otros. Ahora, en su edición 2017, la tarea sería mucho más complicada, sobre todo con un cambio de recinto hasta el Planetario de Santiago, muy en onda con la temática espacial que posee el festival. Lee Ranaldo, Cigarettes After Sex, Juana Molina, Damo Suzuki’s Network, y más, dieron forma a un cartel de una variedad notable, que contó con todo lo necesario para brindar un festival de primera categoría. El recinto, ajeno a este tipo de encuentros, funcionó como un lugar agradable para disfrutar de la música, con espacios de sombra y una carpa donde los asistentes podían hidratarse, comer algo o simplemente descansar un momento de la multitud.

La jornada partió a cargo de DZ Deathrays, conjunto proveniente de Australia, quien, con su dance punk, comenzó puntualmente a despachar su atrevida y rebelde música, encendiendo los ánimos de los más entusiastas que llegaban al recinto apenas comenzaba el evento. Luego, en el Stage Skylab, los nacionales Miss Garrison sonaron impecables como siempre, siendo la banda encargada de abrir el proscenio que se ubicó en la parte trasera del Planetario.

Por su parte, la presentación de Holy Wave mantuvo la atención de quienes ya se encontraban ahí, así como los que empezaban a llegar al lugar, con un show enfocado en su álbum “Freaks Of Nature” lanzado en 2016. Después de que The Ganjas arrasara con su potente entrega en el escenario, el Sputnik Stage recibió a nada más y nada menos que Damo Suzuki, el histórico músico nipón, conocido principalmente por su corto período junto a los legendarios Can, banda insigne de la escena germana en los setentas. Con una propuesta que apostó por los sentidos y un constante estado de trance, el músico entregó una selección de melodías y sonidos propios de su particular propuesta, donde las canciones toman una forma independiente de lo que cualquiera podría esperar. En esta, su segunda ocasión en nuestro país, Suzuki demostró por qué es un lujo verlo en vivo, más aún en una instancia tan especial como este festival.

Directo desde Montreal, Canadá, Les Deuxluxes desató la locura en el Stage Skylab, gracias a las potentes melodías en tonalidad garage que despachó Etienne Barry, quien tocaba la guitarra y batería al mismo tiempo. Con la poderosa calidad vocal de Anna Frances Meyer, este dúo hizo sonar sus canciones como si fueran interpretadas por una banda completa, llenando de rock el festival en una de las presentaciones más destacadas de toda la jornada.

Ataviados en unos sombreros de vaqueros, Night Beats repasó parte de sus tres álbumes de estudio, con un sonido muy ligado al garage, la psicodelia y el desenfreno instrumental. Pese a ser oriundos de Seattle, la banda incorpora elementos de la psicodelia texana, ese rock árido y profundo radicado en la figura de su vocalista, Danny Rajan, también conocido con el seudónimo de “Lee Blackwell“.

Uno de los momentos más esperados de la tarde fue el debut en nuestro país de Parquet Courts, quienes venían precedidos del excelente álbum “Human Performace” (2016), y lo ya comentada que es su tremenda calidad en vivo. Con “Dust“, “Human Performance” y “Outside“, la banda arrancó una presentación que privilegió el ruido de las guitarras, mezclando esa clásica fórmula del loud quiet loud, proveniente de agrupaciones como Pixies, junto con la pendenciera actitud propia de las calles de Brooklyn, vecindario de origen del cuarteto. “Borrowed Time” desató el baile y algunos pequeños mosh pits en el público, llamando la atención de quienes pasaban por ahí, incluyendo al propio Lee Ranaldo, que subió a ver el show desde un costado del escenario. Con “Sunbathing Animal” como uno de los golpes finales, Parquet Courts finiquitó su breve, pero incendiario debut, esperando tenerlos de regreso muy pronto en un recinto más íntimo.

Siempre es bueno ver propuestas musicales tan tremendas como la de Juana Molina, y más aún cuando se trata de música proveniente de este lado del continente. La compositora argentina fue anunciada como uno de los números más grandes de En Órbita, por lo que llamó agradablemente la atención el hecho de que se presentara en el espacio que comprendía el Stage Sputnik, entre las 21:00 y 22:00 horas. Extraídas desde “Halo” (2017), las canciones “Cosoco“, “Cara de Espejo” y “Estalacticas” fueron las primeras pinceladas de Molina, quien, con una configuración más bien minimalista (comprendiendo un teclado y una batería, aparte de ella y su guitarra), entregó una revisión a la electrónica y el indie pop, con un sello diferente y muy propio de su forma de tocar en vivo.

Qué bueno poder ver una variedad más grande en este tipo de festivales, donde pareciera que la música en español queda relegada a los momentos en que el sol pega más fuerte, dando poca oportunidad a que artistas latinos puedan ocupar espacios de headliner como muchas veces lo merecen. Por suerte, Molina pudo contar con ese privilegio, con canciones como “Lo Decidí Yo“, “Un Día” o “Lentísimo Halo“, manteniendo la atención de una gran cantidad de espectadores que se acumularon para ver su presentación, la que fue rematada con “Sin Guía, No“, dejando contentos a sus fans y, seguramente, a los nuevos seguidores que consiguió luego de show.

Su presentación el pasado jueves sirvió como antesala a lo que se viviría en el festival, por lo que Lee Ranaldo nuevamente entregaría una selección de composiciones en formato acústico. Como se trató de una instancia más masiva, el músico esta vez estuvo acompañado de diversas visuales de fondo, con una cálida tonalidad roja que salía de las pantallas tiñendo todo el espacio. “Moroccan Mountains” nuevamente fue la encargada de iniciar el set, el que esta vez obtuvo un cambio en su orden, así como la adición de otras composiciones. La estridencia desde las seis cuerdas retumbaba en todo el patio del Planetario, mientras Lee interpretaba canciones como “Uncle Skeleton“, “Circular (Right As Rain)” o “Electric Trim“, todas provenientes de su último trabajo de estudio.

Luego de la coreada “Off The Wall“, pedida constantemente por quienes presenciaban el show, Ranaldo sorprendió a todos con “New Thing“, presentada como su canción sobre el internet, donde el músico hace un repaso a la nueva sociedad en que vivimos, con redes sociales y la predominante importancia de los likes, así como de la aprobación general de las personas. El estado de éxtasis sonoro en el que Lee se encontraba en la sección instrumental de aquella canción, sirvió perfectamente como el paso natural hacia “Thrown Over The Wall“, el remate habitual de su setlist, que esta vez contó con sólo una canción más en comparación a su presentación en solitario.

El evento principal del día era el debut de Cigarettes After Sex, proyecto del músico Greg Gonzalez, que vino a presentar su disco homónimo lanzado este año, bajo la calurosa noche santiaguina. Fue realmente un agrado escuchar parte de las composiciones presentes en este trabajo, más aún si consideramos el hecho de que este haya sido lanzado tan solo en junio pasado. El ambiente al aire libre sirvió como el contexto perfecto para dejarse llevar por toda la pasividad de “Sunsetz“, “Young And Dumb” o “I’m A Firefighter“, adornadas con la dulce voz de Gonzalez, cuya interpretación reflejó la efectividad de su música en situaciones como esta.

Con el marco de público más amplio de toda la jornada (muchos asistentes llegaron sólo a ver el show de la banda), Cigarettes After Sex demostró por qué se encuentran presentes en los festivales más destacados del mundo, gracias a su instrumentalización cercana y que profundiza en el sentimiento de intimidad, muy ad hoc con el nombre del proyecto. Cada minuto del show valió la pena, y eso lo sintieron todos quienes esperaron por cantar y escuchar en vivo canciones como “Affection“, “Nothing’s Gonna Hurt You Baby” o “Dreaming Of You“, canalizadoras de emociones y acompañamiento perfecto para el cierre bajo el cálido abrigo de la noche.

Es importante mantener vivas este tipo de instancias, donde tenemos la oportunidad de disfrutar un cartel con muchos nombres que siempre valdrá la pena ver en vivo. Ahora, En Órbita debe replantearse en miras de su próxima versión, donde esperamos puedan sorprender con un cartel tan sólido y variado como el que vienen entregando hasta este momento. Hay festivales para que la gente lo pase bien, así como hay otros para que se luzcan en los diferentes stands de las marcas, pero también están los que son para oír y apreciar la música, algo que es comprendido y muy respetado por quienes asisten. En Órbita afortunadamente cae en esa categoría; en efecto, ya lleva dos años cayendo en ella, por lo que es importante mantener el espíritu de una jornada que está hecha para apreciar y disfrutar lo más destacado en cuanto a calidad musical, además de descubrir y profundizar en proyectos que no son tan conocidos para el público casual.

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