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Stratovarius: El poder de la comunión

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Y la Blondie volvía a teñirse de rojo para recibir en sus arcas a uno de los exponentes más representativos del power metal, estilo que ya no genera el mismo impacto que en sus años de gloria, pero que mantiene cautiva a una fanaticada fiel y numerosa, la cual repletó el lugar y se transformó en el elemento clave para hacer de esta octava visita de los finlandeses, un concierto que súpero todas sus expectativas, a pesar de las molestas deficiencias en el sonido. Stratovarius posee algo de lo que pocas bandas pueden jactarse: un público incondicional que, en las casi dos horas de recital, se hizo partícipe en cada uno de los cortes interpretados por los europeos de forma apasionada y completamente entregada, sin mermar cuando tocaba disfrutar de lo más nuevo y dándolo todo en los clásicos del grupo.

STRATOVARIUS CHILE 2013 01

Blondie no es el mejor local para este tipo de eventos, su acústica no es de lo mejor y su visibilidad hace difícil que, los que hayan quedado un poco más a atrás de la mitad de la pista, puedan gozar de la visibilidad óptima. Ante la venta total de los boletos, la idea de un cambio de recinto pasó por la cabeza de muchos, quienes pedían por un lugar en mejores condiciones para recibir a los autores de “Speed Of Light”. Problemas de agenda y de producción, principalmente, obligaron a que el evento tuviera que realizarse sí o sí en la discoteca de la Alameda que, seamos justos, funciona muy bien para ciertos estilos, pero el rock siempre sale resentido, y Stratovarius no fue la excepción, siendo el sonido el único gran detalle en su espectáculo.

STRATOVARIUS CHILE 2013 02

La portada de “Nemesis” (2013), catorceavo disco de la banda y el motivo para iniciar esta gira, pintaba el fondo del escenario, mientras la pista repleta de ansiosos fieles esperaba que el reloj marcara las 21 horas, hora pactada, y que respetó casi puntualmente el quinteto liderado por Timo Kotipelto. Introducción de fondo y sonaba “Abandon”, canción que abre “Nemesis”, y que despertó la algarabía de las miles de almas que gozaron como nunca, a pesar de que apenas se podía entender lo que pasaba en escena. Pero no había tiempo para fijarse en eso, porque de inmediato llegaba “Speed Of Light”, tirando uno de sus grandes clásicos a la parrilla como poderosa carta de entrada, y vaya que sí dio resultados, sorprendiendo a todos los que la esperaban más tarde y desordenando la pista principal de la Blondie.

STRATOVARIUS CHILE 2013 03

Matias Kupiainen se dejaba querer en la guitarra, y las planeadas salidas de libreto nos dejaban disfrutar de su maestría en las cinco cuerdas, destacando la rapidez en la pausa que realizó en pleno “Speed Of Light”. Así también, Rolf Pilve, encargado de los tarros y la adhesión más reciente a la banda, era presentado a los fanáticos. Incapaz de contener la sonrisa durante todo el concierto, el baterista se mostró sólido y preciso, aunque se le puede achacar ser demasiado tieso, es de esperar que vaya agarrando más soltura con el tiempo. Mientras tanto, “Halcyon Days” llegaba desde lo más nuevo de los fineses. El tempo bajaba para recibir “Eternity”, en la que fueron protagonistas los inmensos solos de guitarra de Kupiainen y los imponentes cantos de la muchedumbre.

STRATOVARIUS CHILE 2013 07

“Dragons” servía para presentar a Jens Johansson en los teclados y pasar al primer solo de la noche. La verdad, es que siempre es arriesgado lanzarse en la aventura de construir un buen solo. Uno siempre se pregunta “¿qué va a hacer de nuevo, que no se haya hecho antes?”. Rolf Pilve realizó un solo estándar, sin mostrar nada del otro mundo, suficiente para dejar en claro que es un baterista bastante versátil, y eso. Su intervención a solas dio la partida a “Eagleheart”, y los asistentes volvían al tope, sacando aplausos de la propia banda y reverencias de Kotipelto. Continuando con los halagos al público local, el vocalista dejaba sobre el escenario a Lauri Porra, desde cuyo bajo emanaron las primeras notas de “Fantasy”, corte en el cual se pudieron sufrir los peores momentos del sonido, que había mejorado un poco, pero los problemas de ecualización echaban a perder las transiciones entre los duelos de guitarra y teclado, dejando un gustillo amargo al no poder apreciar de mejor manera las demostraciones de virtuosismo de los músicos.

STRATOVARIUS CHILE 2013 04

Los diez minutos de “Destiny” nos hicieron pasar por todos los estados posibles, en uno de los temas más destacados del ya épico catálogo de Stratovarius, llevando al respetable por un viaje emocional donde volvió a brillar el virtuosismo. Y si de virtuosismo se trata, el solo de Porra estuvo lleno de tecnicismo y espectáculo, cuando se despachó una melodía de cueca, previa interpretación con la trutruca, saliendo airoso en su intervención. Para reposar de tanta demostración de habilidades, la ondera “The Kiss Of Judas” sacaba cantos y brincos de la fanaticada, además de pasar por el momento más tenso de la jornada, cuando un molesto acople se colaba entre los parlantes y de pronto la amplificación desaparecía entre las pifias y abucheos del público, sin que los músicos se dieran cuenta de lo que estaba pasando. Con bastantes dificultades, la falla fue puliéndose hasta recuperar el sonido, pero pasando a llevar la guitarra de Kupiainen, la que, como pocas veces ocurre en este tipo de casos, se vio sobrepasada por el teclado y el bajo, sonando como un débil acompañamiento en la mayor parte de los temas. Pero Kotipelto cambiaba la letra del final por “Santiago, oh, Santiago”, y todos olvidaban el mal rato para celebrar el gesto del cantante.

STRATOVARIUS CHILE 2013 05

Al tratarse de un show completo, “Distant Skies” se hizo presente en el set, a diferencia de otras fechas de la gira, para hacer las delicias de los más fanáticos. Johansson tenía su momento para brillar, tocando su atmosférico solo de teclado, al cual agregó una serie de efectos que lo sacaron del típico solo. El músico continúo a la cabeza durante la introducción de “Black Diamond”, poniendo a la banda en su peak entre duelos de instrumentos y la total comunión con su gente. Primero encore, y en su regreso los finlandeses agradecieron la gran convocatoria, para luego interpretar “If The Story Is Over”, balada del último álbum de Stratovarius, en el momento más íntimo de la velada, que tuvo como invitado especial un oso de peluche que fue recibido por el cantante, quien bromeó con lo “metalero” del regalo.

STRATOVARIUS CHILE 2013 06

“Against The Wind” mostraba todas sus credenciales de clásico, conduciéndonos hasta el último bis de la noche con “Paradise”, en la que volvió a aparecer el maldito acople, que por poco arruina la salida del grupo. “Father Time” era pedida por toda la Blondie, y a su regreso a escena, Kotipelto aclaró que no iban a tocar ese tema en esta oportunidad, pero sí en algún tour próximo, matando las ilusiones de todos los que querían escuchar el clásico perteneciente a “Episode” (1996). En fin, todavía quedaban dos canciones para terminar el show y “Unbreakable” fue la primera de ellas, consiguiendo una gran respuesta, como todas las del nuevo disco, poniendo a Stratovarius en el podio de esas bandas privilegiadas que, además de tener una fanaticada fiel, tiene una que se preocupa de escuchar lo nuevo del grupo, y eso es un gran lujo.

STRATOVARIUS CHILE 2013 08

El gran final llegó con “Hunting High And Low” en versión extendida poniendo énfasis en la interacción con el respetable, a quien prendieron con las tradicionales comparaciones entre países, como siempre Argentina se llevó las mayores pifias y los chilenos sacaron toda la voz para cantar el estribillo final, y se marcó uno de esos momentos espontáneos, cantando cuatro veces seguidas el coro a capela. Stratovarius bajaba el telón definitivamente y se despedía de Chile por octava vez. Un concierto sobresaliente que, de no ser por las deficientes condiciones sonoras, hubiese alcanzado cotas más altas. Sin embargo, de la mano de un poderoso set, una banda que se niega a desaparecer, y la pasión del público chileno, Stratovarius en Chile 2013 fue la fiel representación del poder de la comunión.

Setlist

  1. Abandon
  2. Speed Of Light
  3. Halcyon Days
  4. Eternity
  5. Dragons
  6. Solo de batería de Rolf Pilve
  7. Eagleheart
  8. Fantasy
  9. Destiny
  10. Solo de bajo de Lauri Porra
  11. The Kiss Of Judas
  12. Distant Skies
  13. Solo de teclado de Jens Johansson
  14. Black Diamond
  15. If The Story Is Over
  16. Against The Wind
  17. Paradise
  18. Unbreakable
  19. Hunting High And Low

Por Sebastián Zumelzu

Fotos por Sebastián Rojas

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The Offspring, Eterna Inocencia y BBS Paranoicos: Final de fiesta

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The Offspring

Es imposible no pensar en el contexto antes de plantearse cómo hablar de un show realizado en medio del avance del SARS-CoV-2, coronavirus que deriva en la enfermedad COVID-19, hoy una pandemia global. Es difícil no pensar en la ineptitud de las autoridades que, pese a la tardanza del virus en llegar a Chile, aún no toman las decisiones que podrían evitar un contagio a niveles terribles. Así, no es extraño que el show de The Offspring en nuestro país sí pudiera realizarse, aunque en la previa hubo múltiples cuestionamientos. La industria del entretenimiento está sufriendo en todo el mundo y, al final, este fue el último concierto quizás hasta cuánto tiempo más. Y eso está bien, y es lo correcto, por culpa de un virus que no ataca con fuerza a quienes van a eventos así, sino a los adultos mayores.

Sin embargo, este cierre de fiestas, pese a tener tanto en contra y tanto que analizar fuera del escenario, en el lugar donde la gente pone sus oídos, ojos, cuerpos y corazones, lo cierto es que presentó tres bandas que exploraron los lados más brillantes del punk, de todo lo que significa, ya sea el compromiso social –como hizo Eterna Inocencia–, con la rabia del pleno acto de vivir como hace BBS Paranoicos, o desde el lado de disfrutar el sonido como The Offspring. En una extraña burbuja con forma de cúpula como es el Movistar Arena, pudimos ver una comunidad unida, sin temores a una pandemia mundial. Y es que la fiesta fue completa para quienes asistieron, pese a la postal de personas con mascarillas (que se supone no sirven para enfrentar un posible contagio) o también las noticias que llegaban de la suspensión de múltiples eventos y actividades productivas del país, anticipándose a las autoridades, las grandes perdedoras de cualquier jornada en los últimos meses.

BBS Paranoicos abrió con puntualidad los sonidos a las 17:45 hrs., y lo hizo con “Sin Salida”, “Mis Demonios” y “La Rabia”, una triada que en poco más de cinco minutos dejó en claro el espíritu que inundaría la siguiente hora de música, que de forma exacta iba hilvanando canciones de furia, desesperanza o reafirmación del ser, como “Sanatorio”, “Mentira” o el hit “Ruidos”. En medio de eso, la gente saltaba al son de “el que no salta es paco” o de los gritos de “Piñera conchetumare, asesino, igual que Pinochet”. La banda respondía diciendo que era clave ir a votar, mientras lucían sus poleras negras con la leyenda “#APRUEBO” por delante, dejando su tradicional logo por la espalda.

Aunque el micrófono de Omar Acosta no tenía mucha claridad –algo que hacía que se perdieran parte de las letras–, la interpretación en todo sentido funcionaba perfecto. “Como Una Sombra” o “Calla y Espera” retumbaban mientras ya se pasaba de un millar a varios miles de personas en Movistar Arena. La parte de adelante fue siempre la más entusiasta y, aprovechando el espacio, incluso hubo un circle pit que probablemente contravino cualquier recomendación de distanciamiento social por el coronavirus, pero que a quienes estuvieron ahí no les importó. Igualmente, se hacía rara esa sensación de ver un show con tal nivel de compromiso social y, a la vez, notar que las ganas de formar parte del momento podían ser contraproducentes respecto a la salud pública. De todas formas, una hora después, tras el doblete entre “Irreparable” y “No Lo Veo Como Tú”, se cerró no sólo un show tremendo de BBS Paranoicos, sino también el inicio de esta extraña, pero potente jornada de punk.

La continuación no iba a ser menos fuerte con Eterna Inocencia. La banda argentina, que hace de la consigna social parte de las historias que cuentan, se atrasó cinco minutos de lo que supuestamente debía ser el inicio del show, aunque eso no mermó en la vibra de la gente o de los músicos. Nuevamente sería el micrófono del vocalista principal el que generaría problemas, esta vez dejando en un nivel más bajo del necesario a Guillermo Mármol, cuya labia es importantísima en cada track que se despachó, desde “Viejas Esperanzas” o desde “A Los Que Se Han Apagado…”. Lo más impactante de lo que hace el quinteto es cómo logran el sonido que tienen, que los acerca más a Bad Religion en la pulcritud que a conjuntos más desprolijos que ven en lo instrumental algo secundario. Sí, las letras y las convicciones de Eterna Inocencia son algo que los acerca al público y a una sociedad completa, con “La Risa De Los Necios” –dedicada al “cura obrero”, Mariano Puga– o “El Guardián” como ejemplos de ello. Pero también hay espacios como el instrumental después de “Le Pertenezco A Tus Ojos…” que dejan en claro cómo EI es muchísimo más en vivo que en estudio.

Episodio aparte fue el freno que la banda le dio al show por más de cinco minutos con el fin de que la gente amontonada dejara espacio para que atendieran a un chico que estaba con problemas de salud en la multitud. Cerrando con “Weichafe Catrileo”, canción inequívocamente destinada a la lucha en la que, pese al desvío lamentable que presenta la pandemia del nuevo coronavirus SARS-CoV-2, sin duda que continúa, y que tras más de una hora de fuerza escénica también se pudo compartir con las grandes letras e interpretación de una banda de punk que es mucho más que eso a estas alturas para sus fans en nuestro país.

Cuando el reloj marcaba las 21:00 horas en punto, el recinto bajaba sus luces y las trompetas características de “Pretty Fly (Reprise)” –canción que cierra el icónico “Americana” (1998)– daban inicio al número estelar de la jornada. Y es que, luego de la enérgica rendición de los clásicos “Americana”, “All I Want” y “Come Out And Play”, no cabía duda de que los fanáticos de The Offspring ansiaban un baño de nostalgia tras casi cuatro años de espera y del reagendamiento dado por la contingencia en el territorio nacional. El triplete, ovacionado y disfrutado por los presentes hasta con bengala incluida, dejó en evidencia el excelente estado de la banda gracias a una perfecta ecualización que reverberó sin problemas en el globo. Tras dicho inicio, Dexter bromeó que este sería “probablemente el último concierto en el hemisferio occidental” y que, a pesar de todo, no podían cancelar tan especial reencuentro. El vocalista finalizó su humorística intervención no sin antes recomendar evitar el contacto físico para prevenir cualquier contagio relacionado a la pandemia que acecha al mundo por estos días.

Pausando el repertorio típico por algunos momentos, el cuarteto estadounidense presentó “It Won’t Get Better”, una de sus más recientes creaciones, ante una respetuosa audiencia que apoyó con palmas cuando la canción y los músicos lo requirieron. Luego, volvieron al ruedo con “Want You Bad”, “Session”, “Original Prankster” y “Staring At The Sun”, hitazos que encendieron al público y lo llevaron a iniciar diversos –y poco recomendados– mosh pits a lo largo de la sección. La voz de Dexter merece mención aparte, pues, a pesar de los años, llega a los tonos requeridos por la selección y es capaz de interpretar con la fuerza que una agrupación de este estilo demanda. Al finalizar un diálogo que sólo The Offspring puede llevar a cabo a la perfección, haciendo chistes sobre cómo Dexter, aparte de ser el liricista principal de la banda, también tenía un doctorado en virología, llegando a la hora de los covers. Y es que, tal y como lo reconocieron en el escenario, no habría grupo sin Ramones o sin la influencia de los hermanos Young.

Una vez terminado el homenaje, los norteamericanos versionaron sus tradicionales “Bad Habit”, “Gotta Get Away” y una emotiva “Gone Away” en piano, la que demostró el correcto estado vocal de Holland y constituyó una mezcla perfecta entre aterciopelados tonos de sensibilidad y el estruendo característico de la banda hacia el ocaso del tema. Luego, los éxitos insignes de la banda “Why Don’t You Get A Job?”, que incluyó unas pelotas plásticas de colores para interactuar con los fans, “(Can’t Get My) Head Around You”, “Pretty Fly” y “The Kids Aren’t Alright” sentaron precedente de que la potencia del grupo sigue incólume tras 34 años de carrera. Hacia el epitafio del periplo, y a modo de encore luego de un par de minutos de reposo, retornaron al escenario para finalizar con dos clásicos y un inesperado tributo a Pennywise, quienes tuvieron que restarse del evento a última hora dada la alerta de salud mundial. Cerrando con “You’re Gonna Go Far, Kid”, “Bro Hymn” y “Self Esteem”, The Offspring le puso broche de oro a una icónica noche en Movistar Arena, lugar que marca un hito de masividad en la historia del grupo en cuanto a conciertos en nuestro país.

Tomando las palabras de Holland en los últimos minutos del show, es menester mencionar que este fue, probablemente, el bastión final en un largo tiempo de eventos masivos en la industria de la música en Chile y en occidente. Sin embargo, eso no fue impedimento para el disfrute de miles de asistentes que llegaron y lo dieron todo en un espectáculo que logró llevarse a cabo de manera perfecta, pese a todos los contratiempos y dificultades que surgieron. Ciertamente, resulta muy importante tomar las recomendaciones del vocalista antes de despedirse: “Cuídense, por favor. Hasta la próxima”. Un incierto cierre temporal para el showbiz musical que promete un “hasta luego”, pero que desconoce qué tan pronto se reactivará el flujo normal y necesario de adrenalina y fervor que solamente las melodías pueden proveer a los habitantes de esta tierra.

Setlist BBS Paranoicos

  1. Sin Salida
  2. Mis Demonios
  3. La Rabia
  4. No Siento Culpa
  5. Eterno Retorno
  6. Sanatorio
  7. Mentira
  8. Ruidos
  9. Corazón Al barro
  10. Tanto Insistir
  11. Daño Permanente
  12. Recuerdos
  13. Como Una Sombra
  14. Cristales
  15. Calla y Espera
  16. El Regreso
  17. Ausencia
  18. Irreparable
  19. No Lo Veo Como Tú

Setlist Eterna Inocencia

  1. Viejas Esperanzas
  2. Encuentro Mi Descanso Aquí, En Este Estuario
  3. A Los Que Se Han Apagado…
  4. Trizas De Vos
  5. Abrazo
  6. A Elsa y Juan
  7. La Risa De Los Necios
  8. El Guardián
  9. La Mentira Sin Fin
  10. Cuando Pasan Las Madrugadas…
  11. Hazlo Tú Mismo
  12. Cartago
  13. Sin Quererlo (Mi Alma Se Desangra)
  14. Cassiopeia
  15. Le Pertenezco A Tus Ojos…
  16. Puente De Piedra
  17. Nuestras Fronteras
  18. Weichafe Catrileo

Setlist The Offspring

  1. Americana
  2. All I Want
  3. Come Out and Play
  4. It Won’t Get Better
  5. Want You Bad
  6. Session
  7. Original Prankster
  8. Staring At The Sun
  9. Blitzkrieg Bop (original de The Ramones)
  10. Whole Lotta Rosie (original de AC/DC)
  11. Bad Habit
  12. Gotta Get Away
  13. Gone Away
  14. Why Don’t Get You Get A Job?
  15. (Can’t Get My) Head Around You
  16. Pretty Fly
  17. The Kids Aren’t Alright
  18. You’re Gonna Go Far, Kid
  19. Bro Hymn (original de Pennywise)
  20. Self Esteem

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