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Stoned Jesus: Respirando en las sombras

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Si la objetividad es el filtro, es posible afirmar que dentro de los derivados del rock hay algunas corrientes que, de forma deliberada, se alejan de los “estándares musicales” que en teoría se aplican a las distintas corrientes y emprenden un camino casi sin mirar hacia el lado, pero siempre enfocados en las que son las convicciones que conforman su propuesta. Crudeza, desazón, asfixia y otros términos de similares características son atribuibles al stoner y al doom, que con el pasar de los años ha visto cómo las modas imperantes caen una tras otra, mientras que sus acordes sucios, que alaban lo lúgubre, aún son capaces de reunir adeptos para continuar con su desarrollo a nivel mundial.

10 Yajaira @ Club Rock & Guitarras 2016

Es así como en la tarde de ayer tuvimos la posibilidad de disfrutar de una jornada doble que tuvo como protagonista al conjunto ucraniano Stoned Jesus, que debutó en nuestro país (para sorpresa de muchos) precedido de una carrera que apenas lleva seis años, pero que contiene bastante material como para dar un concierto sólido, y además contó con el soporte de Yajaira, fundamentales del estilo en Chille y en Latinoamérica, de los pocos capaces de ostentar veinte años de carrera y una discografía que no sabe de puntos bajos.

02 Yajaira @ Club Rock & Guitarras 2016

A las 19:00 horas se dio inició a la velada, que, como era de esperarse, ya contaba con casi todo el contingente del concierto, y es entendible: son pocas las ocasiones en que vienen bandas de este tipo y porque los mismos Yajaira no suelen tocar muy a menudo, lo que agrega una cuota de misticismo al evento. Por su parte, el local ofrece las condiciones acústicas necesarias para un buen sonido, pero por otra la ventilación es casi inexistente, lo que merma la experiencia de los conciertos en el recinto, situación que no afectó la recepción y el apoyo que en todo momento se le entregó a los nacionales, quienes, más allá de apelar sólo a sus clásicos, mostraron material de su último EP del año pasado, “Antiguos Demonios”, y también adelantaron algo de un eventual larga duración para este año, a través de un tema llamado “Actos Impuros”, que conserva intacta la esencia del grupo. En casi una hora dejaron en claro su vigencia y trascendencia en la escena nacional.

19 Stoned Jesus @ Club Rock & Guitarras 2016

Sin mucho preámbulo, a las 20:00 horas llegó el turno de los debutantes en este territorio, quienes desde el primer instante sonaron cohesionados y derrocharon una tras una sus piezas agobiantes que de a poco hipnotizan a los presentes y los sumergen en sus notas. “Rituals Of The Sun” y “The Harvest” abrieron de la mejor manera la hora y media que estuvieron sobre el escenario, llenando el ambiente con su parsimonia, que a ratos se ve acelerada por diferentes arreglos que alborotan el tenor oscuro y tradicional del grupo.

06 Stoned Jesus @ Club Rock & Guitarras 2016

Stormy Monday” es una invitación a la perdición y al vacío que más adelante se desarrollan en “Bring Like The Morning”, ambas provenientes del excelente “Seven Thunders Roar”, lazado el año 2012, segundo trabajo del trío que en esa ocasión experimentó más con la melodía, enriqueciendo una propuesta que en un corto período ha conquistado a una gran facción de los seguidores a nivel mundial del stone rock con atisbos de doom.

05 Stoned Jesus @ Club Rock & Guitarras 2016

Una extensa “I’m The Mountain” se dejó caer sobre los presentes que estaban extasiados y entregados a los europeos, quienes les guiaban en el viaje sónico que produce la propuesta que, tomando los elementos tradicionales y esenciales del estilo junto a una composición sobria y honesta, es percibida con un toque personal que los diferencia de sus pares del contexto global. Después de la progresión levemente armoniosa y menos áspera que el resto de su catálogo que posee el tema anterior, llegó “Black Woods”, uno de los cortes que provocó una reacción más efusiva en los asistentes, y sirvió para sacarlos del letargo inducido por la música de Stoned Jesus, debido a que proviene del amanecer del conjunto y tiene un sabor especial, tanto para el público como para los músicos, quienes disfrutaron el uno del otro en todo momento.

12 Stoned Jesus @ Club Rock & Guitarras 2016

Ya en tierra derecha, la banda invitó a sus seguidores a fusionarse con ellos en una sola voz y así cantar juntos “Electric Mistress”, que por lo demás encendió el ambiente y generó una de  las respuestas más eufóricas de la noche, gracias a su ritmo más veloz, cercano al rock de corte más clásico. Luego vino “YFS”, que por su parte se mimetizó con la canción anterior, continuando así con la misma vibra producida por su predecesora y dejando a la pista del Club Rock & Guitarras convertida en un solo coro que vitoreaba el nombre del conjunto, mientras ellos salían del escenario antes de ejecutar una dinámica “Here Come The Robots”, pieza encargada de bajar el telón de la mejor forma posible en el estreno de Stoned Jesus en este territorio.

17 Stoned Jesus @ Club Rock & Guitarras 2016

Gracias al soporte más que adecuado e impecable por parte de Yajaira, más el hecho de que los ucranianos superaron ampliamente las expectativas que se generaron, es posible augurar que la jornada de ayer domingo se constituyó como la creación de un vínculo fuerte con la audiencia nacional que, de no ocurrir algo que termine con la trayectoria del grupo o algo parecido, debería prolongarse y vitalizarse con el paso del tiempo y futuras visitas.

Por Hans Oyarzún

Fotos por Luis Marchant

Setlist

  1. Rituals Of The Sun
  2. The Harvest
  3. Stormy Monday
  4. Bring Like The Morning
  5. I’m The Mountain
  6. Black Woods
  7. Electric Mistress
  8. YFS
  9. Here Come The Robots

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Metronomy: El disco de tu corazón

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Metronomy

Sigue siendo extraño ir a conciertos y disponerse a pasarlo bien cuando el país despertó y, como pasa en “The Matrix”, al abrir los ojos no era un mundo idílico el que supuestamente había y pintaban, sino que todo se ve sucio, injusto y sobre una lupa. Por ello la música sirve como escape en medio de tensiones y para no perder la perspectiva sobre el propio ser. En medio de causas comunes, donde los cuerpos se vuelven uno y la individualidad se ve como un lujo, es bueno recordar el propio corazón, aquello que lo mueve, lo que lo emociona y hace feliz. Ese tipo de reacciones genuinas son las que aparecieron copiosamente en el retorno de Metronomy a nuestro país, con su cuarto show a la fecha, en la explanada del Centro Cultural Matucana 100.

La gente fue llegando poco a poco hasta repletar la explanada, cuando ya se escondía el sol, poniéndose cada vez más impaciente mientras se acercaban las 21:15 hrs., supuesto horario de inicio del show. A las 21:26 comenzó a sonar “Wedding” como intro del concierto, y como a la distancia se veía el edificio donde están los camarines, se notaba –como si fuera un programa televisivo– el momento exacto en que la banda se movía para llegar al escenario de riguroso vestuario blanco, en medio de los vítores. Comenzaron con “Lately”, canción en medio de la cual se escuchaban los primeros gritos de “el que no salta es paco”, parte de la “nueva normalidad” en los conciertos, algo de lo que deberemos hablar más tarde.

La potencia de las canciones de Metronomy no daba respiro. “Lately” y su pulso más psicodélico (sello de su último trabajo de estudio, “Metronomy Forever”) hasta el hit “The Bay”, convirtieron a Matucana 100 en un lugar de karaoke, irrumpiendo de inmediato la faceta más banda de rock de Metronomy con “Wedding Bells” y ese final falso que culminaba en una explosión con el solo de un Joseph Mount que parece más cómodo y sobrecogido que nunca con el rol que tiene en vivo. Mount es un tipo notoriamente tímido en el escenario, pese a ser el líder de un proyecto que mueve mucha gente, pero tal vez eso viene desde una comprensión fundamental. Y es que lo que se convierte en el disco o la canción que llega directo al corazón de la gente es una composición, más allá de sus exponentes.

Aunque Metronomy tiene una formación reconocible, de buenos músicos y carismas al servicio del show, lo más abrumador es la potencia de las composiciones, como pocas veces pasa en un espectáculo. La fuerza de “Corinne” no va ni en la potencia que le puso Anna Prior a cada beat en la batería o a los adornos precisos de los teclados del contagioso bailar y sonreír de Oscar Cash, sino que en la armonía tan fluida como impalpable que tienen los diferentes ritmos que mueven a la canción. En “Everything Goes My Way”, además del inmenso amor del público chileno a Prior o de la guitarra acústica siendo un dulce néctar para los oídos, la dinámica típica de los grupos a capella sesenteros en el coro son lo que hace la canción, y eso terminaba siendo hecho por el público, muy participativo, a diferencia de la última visita de la banda en un Lollapalooza 2018 donde resultaron injustamente ignorados.

Reservoir” fue una explosión de energía, en tanto que “Walking In The Dark” mostraba la vibra más chill digna de Madchester y la onda rave, para luego continuar precisamente con el baile con dos piezas instrumentales: “Boy Racers” y “Lying Low”. En este caso, vale precisar que Michael Lovett y Oscar Cash se complementan de forma perfecta cuando ambos están manejando los teclados, en una mini orquesta de sintetizadores muy a la usanza de Orchestral Manoeuvres In The Dark, pero con una vibra más ligera. En “Boy Racers”, además, Olugbenga Adelekan por fin sonó más con su bajo que, pese a tener un protagonismo clave en canciones como “The Bay”, no quedaba tan adelante en la mezcla de sonido, como sí pasó en esa canción. Todo esto servía como aperitivo perfecto para “Old Skool”, otra de esas composiciones hechas para conseguir la participación del público y hacer aún más grande la experiencia. Es impecable la capacidad de Mount de crear estas obras que, desde una producción usualmente muy minimalista y con el cuidado necesario de dejar respirar las capas sonoras, terminan con una capacidad de generar enlaces de valencia tan numerosos con la audiencia, tanto, que la participación hace del momento algo más cercano y también mucho más inolvidable.

Luego, la vibra de banda de rock & roll volvió a escena con “Insecurity”, una canción que en manos de cualquier otra banda hubiera quedado plana, pero que para Metronomy es perfecta porque refleja sus propias sensaciones de extrañeza y de desacomodo con aquello que pareciera tan natural. Parte también de la catarsis en medio de este show fue la capacidad de evitar que la normalidad parezca tan normal, y eso a Metronomy le queda muy bien. Tal vez, por ello en vez de tocar “On Dancefloors”, como decía el setlist, la banda se vio descolocada con los gritos de “el que no salta es paco” y “el pueblo unido jamás será vencido” con los que ellos intentaron continuar una parte instrumental de “Insecurity”. En vez de hacer como cualquier otra banda y seguir como si nada, la cara de Joseph indicaba que no sabía cómo reaccionar, más allá de una sonrisa nerviosa que cambió para tener un poco más de seguridad con “I’m Aquarius” y calmar un poco los decibeles, sumergiendo a la audiencia en un track tan especial como acuático, de esos que son inmersivos, justo para después despachar “The End Of You Too” pegada a “Salted Caramel Ice Cream” en un tono más bajo de lo que es la versión de estudio, algo que quizás sacó un poco a la gente del acto de disfrutar sin freno.

“El disco de tu corazón”, concepto acuñado por Miranda! –otra banda llena de canciones que, más allá de su estilo, se pegan de forma irremediable a los oídos–, no dejaba de rotar y de ser escuchado. Una canción tan querida como “The Look”, con un épico final de sintetizadores trenzados en un baile sideral, volvía a convertir a la explanada de M100 en un lugar caluroso, movido y repleto de baile, en tanto que “Love Letters” y su pulso casi como el latido de un corazón, sin parar, sin soplos o pausas, aumentó aún más las fuerzas que terminaron de explotar con un poco más de calma en “Sex Emoji”. El encore no demoró mucho, con “Upset My Girlfriend” que, en un tono casi autobiográfico, recuerda los inicios en la música de Joseph, quien por sentir la música muchas veces se dejaba llevar demasiado. Y quizás ahí está el mayor triunfo de su historia, el aprender a tener control, pero también a permitir que las cosas tengan crecimiento orgánico.

Como un corazón latiendo, el beat final tenía que ser uno de compases irregulares y de final abrupto, como ocurre con la rara “Radio Ladio”, final preciso para un show donde las canciones brillaron más que cualquier otra cosa. Al final del día eso es lo importante, porque, así como en tantos recuentos de fin de año, son esos tracks los que se quedan en el alma, esperando su momento para explotar en situaciones de felicidad que pueden acallar, aunque sea por una hora y media, la sordera del fascismo devenido en enemigo y la desesperanza convertida en voz cantante y rebelde de una revolución con todo en contra, pero con la fuerza de la unión como estandarte. Y qué buen soundtrack hubo para este pequeño escape.

Setlist

  1. Wedding
  2. Lately
  3. The Bay
  4. Wedding Bells
  5. Corinne
  6. Whitsand Bay
  7. Everything Goes My Way
  8. Heartbreaker
  9. Reservoir
  10. Walking In The Dark
  11. Boy Racers
  12. Lying Low
  13. Old Skool
  14. Insecurity
  15. I’m Aquarius
  16. The End Of You Too
  17. Salted Caramel Ice Cream
  18. The Look
  19. Love Letters
  20. Sex Emoji
  21. Upset My Girlfriend
  22. Radio Ladio

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