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Stone Sour: Superando expectativas

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Sólo un par de días atrás Stone Sour había tenido su debut en Chile, cuando se hizo cargo del sideshow que originalmente compartiría con Deftones, pero que por problemas logísticos debió afrontar en solitario, el que tuvo lugar en el Teatro Caupolicán ante cerca de 2.000 espectadores, pero ahora era el turno de un desafío aún mayor, presentarse en un recinto mucho más grande, ante un público mixto y exigente, y con las expectativas por las nubes tras escuchar el reciente cuarto álbum de estudio de los oriundos de Iowa, que sólo ha cosechado buenos comentarios y excelentes críticas por parte de los medios especializados. El calor reinante en el escenario HP/Windows no fue obstáculo para que miles de fanáticos aseguraran su ubicación para presenciar el show de Corey Taylor y compañía, mientras se incorporaban los rezagados que disfrutaron del concierto de Mastodon en la otra pista principal.

Tal como ha sido la tónica de sus últimas presentaciones, la apertura del show corre por cuenta de los dos primeros temas de su último álbum de estudio: “Gone Sovereign” y “Absolute Zero”, en donde el público se evidencia muy participativo y totalmente conectado con la banda, derrochando energía e intensidad. Toda la potencia de “Mission Statement” trae consigo la incómoda nube de polvo que refleja el desenfrenado baile de los fanáticos, al ritmo de los poderosos y contagiosos licks de James Root. Los asistentes corean el nombre de la banda y premian el esfuerzo con las palmas. Un enérgico Corey Taylor no da tregua al dinamismo y eleva la devoción con un sentido “Gracias, mi familia”, para contraatacar con el sonido aplastante de “Hell & Consequences”. El frontman consulta quién escuchó su primer álbum y los más devotos responden rápidamente con una ovación, la precisa introducción para los primeros acordes de “Orchids”, en donde la batería de Roy Mayorga no para de golpear con secuencias crudas y certeras. El show continúa con “Made Of Scars”, y los sudorosos fanáticos saltan en perfecta sincronía.

El vocalista pregunta si han escuchado su última placa y la respuesta del público no se hace esperar, dando paso a “A Rumor Of Skin”, en donde los solos de guitarra de Root asumen el protagonismo, cumpliendo su objetivo por inyectar nuevas dosis de energía. Con “Reborn” se denota una leve baja en las revoluciones, pero a medida que fluye los fanáticos se vuelven a conectar y entusiasmar. “Una canción del primer álbum, dedicada a cada uno de ustedes”, es la frase elegida para presentar el tema “Monolith”, recordando la celebración de una década desde el lanzamiento de su disco homónimo, regalando ráfagas de potencia que rápidamente desencadenaron varias secuencias de moshing.

Corey Taylor presenta al baterista Roy Mayorga y al bajista Johny Chow como dos de sus grandes amigos, para proseguir con toda la fuerza de “Blotter”. La intensidad sigue siendo protagonista excluyente, con “RU486” y “Say You’ll Haunt Me”, elevando el dinamismo y euforia de los asistentes. El frontman, apegado al manual del buen motivador y evidenciando mucho oficio, promete no esperar tanto tiempo para volver, palabras que de inmediato son premiados con sonoros aplausos. Llega el turno de “Digital (Did You Tell)” que sigue ofreciendo un sonido demoledor de la mano de las precisas secuencias de las guitarras de Root y Josh Rand.

Taylor demostraría todo su talento parándose en el centro del escenario, sólo acompañado por su guitarra y desatando una ovación con los primeros acordes de “Nutshell”, cover de Alice In Chains, cuya solida interpretación bastó para encender el ambiente. Manteniéndose en la misma línea melódica aparece toda la sensibilidad de “Bother”, en donde los fanáticos acompañan con los coros en una única voz, generando una hermosa atmósfera que cala hondo en el vocalista, emocionándolo casi hasta las lágrimas. Los sonidos delicados siguen siendo protagonistas con “Through Glass”, que mantiene viva la conexión entre público y banda. El cierre corre por cuenta de “30/30-150”, en donde el frontman ofrece sentidas palabras: “Chile, desde el fondo de mi corazón, gracias por hacer de este show el mejor de Sudamérica”, y cuya potencia e intensidad marcan la fórmula exacta para cerrar una presentación memorable.

Sería pecar de majadero el ponerse a hablar de las dotes vocales de Corey Taylor, de la solida conexión entre los miembros de la banda o del potente y bien estructurado repertorio de Stone Sour, ya que cada uno de estos atributos ha quedado en evidencia en las dos presentaciones que la agrupación brindó en la última semana. Por lo mismo, no resultó sorpresivo que el show rayara en la perfección, con un público totalmente comprometido, un sonido muy bien logrado, y cuyo único defecto fue no buscar nuevos matices respecto a su presentación del pasado día martes. La sensación de satisfacción fue el común denominador entre los fanáticos que vieron el show de Stone Sour, un indicio más que certero que los nativos de Iowa estuvieron muy por sobre las expectativas.

Setlist

  1. Gone Sovereign
  2. Absolute Zero
  3. Mission Statement
  4. Hell & Consequences
  5. Orchids
  6. Made Of Scars
  7. A Rumor Of Skin
  8. Reborn
  9. Monolith
  10. Blotter
  11. RU486
  12. Say You’ll Haunt Me
  13. Digital (Did You Tell)
  14. Nutshell (cover de Alice In Chains)
  15. Bother
  16. Through Glass
  17. 30/30-150

 

Por Gustavo Inzunza

Fotos por Praxila LarenasSebastián Rojas

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17 Comentarios

17 Comments

  1. Andreé Paz

    13-Nov-2012 en 2:20 pm

    Fue lo mas hermoso ! 😀

  2. Andrés Valdés

    13-Nov-2012 en 2:30 pm

    Ver a Corey Taylor casi llorando al interpretar Bother gracias a lo que le aportó el público fue realmente impagable

    • Ozzy salvador

      15-Nov-2012 en 1:24 am

      definitvamente de acuerdo contigo impagable! 😀

    • Pablo

      16-Nov-2012 en 1:13 am

      Exacto, fue increible, hsata yo me emocione (no faltaron los desubicados que le gritaron mamon y demases)
      Estuvo excelente, yo estaba a 4 personas del escenario y grite como nunca, salte y todo.
      Hoy estaba viendo videos de youtube grabados de lejos y harto fome la gente de atras xD

  3. Joseph_keane

    13-Nov-2012 en 3:04 pm

    Fé de erratas, Corey Taylor efectivamente se emocionó y llego a las lagrimas. como dice el compañero arriba, estas cosas son impagables y quedan en el recuerdo por siempre. SOLIDO STONE SOUR, Ahora que venga con Slipknot

  4. barbara cubillos

    13-Nov-2012 en 3:19 pm

    Corey Taylor siempre llora xD

    • Yo

      15-Nov-2012 en 7:51 pm

      Es parte de su show, es parte de su libreta.
      Eso es lo único que no me gustó de su show, no podía creerle el “El mejor show de todos” o “volveremos, porque uds son bacanes”. Es todo libreteado

      • Pablo

        16-Nov-2012 en 1:15 am

        El tema del volvermos es algo recurrente, desde que vino el 2005 con Slipknot io lo mismo y aun no vemos a los otros 7 (RIP Paul)
        El tema es que Corey si se emociona con Bother porque es obvio el contexto que tiene la cancion.
        Para los que no sepan, esa cancion esta inspirada en la niñez de Corey, que segun se cuenta, no la paso muy bien gracias a su padre…

  5. Jonathan

    14-Nov-2012 en 11:50 am

    Corey siempre hace lo mismo cuando canta Bother, esa es una canción que escribió antes de estar en Stone Sour… Quizás ver al publico coreando esa canción debe ser especial para él.

    El concierto estuvo increíble! Completamente hermoso <3

  6. Ozzy salvador

    15-Nov-2012 en 1:22 am

    wn fue lo mejor! emcionada hasta las lagrimas! tuve la suerte de tener la uñeta de josh! wn la cago, gran show ! no se puede esperar menos de ellos! Ahora con slipknot! para verlos por segunda vez 😀

  7. Diego

    15-Nov-2012 en 8:43 am

    Exelente show….pero tranquilos que fue solamente eso, corey es un show man y siempre acostumbra a hacer eso y todos son los mejores conciertos, y el mejor public y bla bla bla….grande stone sour secos….

  8. Pisco Sour..

    15-Nov-2012 en 11:13 am

    Igual mi polola agarró una uñeta de josh y se fué mas feliz que perro pulgoso. La raja el concierto, me gustaría que se hiciera mas famosa la banda, no le hago un queque a los weones, pero me sorprendierón para bien (y) una gran banda

  9. slipkjognot

    15-Nov-2012 en 4:45 pm

    lamentablemente me los perdí espero en una próxima ocasión poder verlos

  10. Pancho

    15-Nov-2012 en 7:40 pm

    Fue lo mas hermoso de la vida <3

  11. Brau

    16-Nov-2012 en 12:55 pm

    fue hermoso verlo casi llorando ….es inpagable para el publico chileno…incluso para alguen que no le gusta la banda…al verlo en concierto le gusto mucho..esa interpretacion de Brother fue hermosa

  12. Barbara Salfate

    20-Nov-2012 en 4:53 pm

    Corey Taylor es buenisimo! La verdad es que lo conozco hace relativamente poco, pero no me costo nada ponerme al dia con todos sus exitos! Todo muy bueno 🙂 Hoy en dia es mi amor platonico, y estuvo a unos metros de mi el dia sabado 10 de noviembre y sin duda dejo todo en el escenario :DDD

  13. Lucas

    22-Dic-2012 en 2:46 am

    Corey Taylor tiene una voz increible, ss y slipknot son grandes bandas, que en verdad marcan la diferencia con muchas bandas de metal alternativo (porque de numetal slipknot ya no tiene mucho)… Corey es un ShowMan como lei por ahi, cosa que es cierto.. soy un seguidor de este gran talento humano desde hace 8 años y puedo decir que esas lagrimas o esas palabras, son parte de su show, lamentablemente no son completamente espontaneas o tan sinceras como se cree.. en fin, su voz es potente y hermosa a la vez… grande TAYLOR y su carrera musical que es grandiosa y es muy admirado por grandes bandas de rock/metal hoy en día y es invitado a tocar con ellos..

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The Offspring, Eterna Inocencia y BBS Paranoicos: Final de fiesta

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The Offspring

Es imposible no pensar en el contexto antes de plantearse cómo hablar de un show realizado en medio del avance del SARS-CoV-2, coronavirus que deriva en la enfermedad COVID-19, hoy una pandemia global. Es difícil no pensar en la ineptitud de las autoridades que, pese a la tardanza del virus en llegar a Chile, aún no toman las decisiones que podrían evitar un contagio a niveles terribles. Así, no es extraño que el show de The Offspring en nuestro país sí pudiera realizarse, aunque en la previa hubo múltiples cuestionamientos. La industria del entretenimiento está sufriendo en todo el mundo y, al final, este fue el último concierto quizás hasta cuánto tiempo más. Y eso está bien, y es lo correcto, por culpa de un virus que no ataca con fuerza a quienes van a eventos así, sino a los adultos mayores.

Sin embargo, este cierre de fiestas, pese a tener tanto en contra y tanto que analizar fuera del escenario, en el lugar donde la gente pone sus oídos, ojos, cuerpos y corazones, lo cierto es que presentó tres bandas que exploraron los lados más brillantes del punk, de todo lo que significa, ya sea el compromiso social –como hizo Eterna Inocencia–, con la rabia del pleno acto de vivir como hace BBS Paranoicos, o desde el lado de disfrutar el sonido como The Offspring. En una extraña burbuja con forma de cúpula como es el Movistar Arena, pudimos ver una comunidad unida, sin temores a una pandemia mundial. Y es que la fiesta fue completa para quienes asistieron, pese a la postal de personas con mascarillas (que se supone no sirven para enfrentar un posible contagio) o también las noticias que llegaban de la suspensión de múltiples eventos y actividades productivas del país, anticipándose a las autoridades, las grandes perdedoras de cualquier jornada en los últimos meses.

BBS Paranoicos abrió con puntualidad los sonidos a las 17:45 hrs., y lo hizo con “Sin Salida”, “Mis Demonios” y “La Rabia”, una triada que en poco más de cinco minutos dejó en claro el espíritu que inundaría la siguiente hora de música, que de forma exacta iba hilvanando canciones de furia, desesperanza o reafirmación del ser, como “Sanatorio”, “Mentira” o el hit “Ruidos”. En medio de eso, la gente saltaba al son de “el que no salta es paco” o de los gritos de “Piñera conchetumare, asesino, igual que Pinochet”. La banda respondía diciendo que era clave ir a votar, mientras lucían sus poleras negras con la leyenda “#APRUEBO” por delante, dejando su tradicional logo por la espalda.

Aunque el micrófono de Omar Acosta no tenía mucha claridad –algo que hacía que se perdieran parte de las letras–, la interpretación en todo sentido funcionaba perfecto. “Como Una Sombra” o “Calla y Espera” retumbaban mientras ya se pasaba de un millar a varios miles de personas en Movistar Arena. La parte de adelante fue siempre la más entusiasta y, aprovechando el espacio, incluso hubo un circle pit que probablemente contravino cualquier recomendación de distanciamiento social por el coronavirus, pero que a quienes estuvieron ahí no les importó. Igualmente, se hacía rara esa sensación de ver un show con tal nivel de compromiso social y, a la vez, notar que las ganas de formar parte del momento podían ser contraproducentes respecto a la salud pública. De todas formas, una hora después, tras el doblete entre “Irreparable” y “No Lo Veo Como Tú”, se cerró no sólo un show tremendo de BBS Paranoicos, sino también el inicio de esta extraña, pero potente jornada de punk.

La continuación no iba a ser menos fuerte con Eterna Inocencia. La banda argentina, que hace de la consigna social parte de las historias que cuentan, se atrasó cinco minutos de lo que supuestamente debía ser el inicio del show, aunque eso no mermó en la vibra de la gente o de los músicos. Nuevamente sería el micrófono del vocalista principal el que generaría problemas, esta vez dejando en un nivel más bajo del necesario a Guillermo Mármol, cuya labia es importantísima en cada track que se despachó, desde “Viejas Esperanzas” o desde “A Los Que Se Han Apagado…”. Lo más impactante de lo que hace el quinteto es cómo logran el sonido que tienen, que los acerca más a Bad Religion en la pulcritud que a conjuntos más desprolijos que ven en lo instrumental algo secundario. Sí, las letras y las convicciones de Eterna Inocencia son algo que los acerca al público y a una sociedad completa, con “La Risa De Los Necios” –dedicada al “cura obrero”, Mariano Puga– o “El Guardián” como ejemplos de ello. Pero también hay espacios como el instrumental después de “Le Pertenezco A Tus Ojos…” que dejan en claro cómo EI es muchísimo más en vivo que en estudio.

Episodio aparte fue el freno que la banda le dio al show por más de cinco minutos con el fin de que la gente amontonada dejara espacio para que atendieran a un chico que estaba con problemas de salud en la multitud. Cerrando con “Weichafe Catrileo”, canción inequívocamente destinada a la lucha en la que, pese al desvío lamentable que presenta la pandemia del nuevo coronavirus SARS-CoV-2, sin duda que continúa, y que tras más de una hora de fuerza escénica también se pudo compartir con las grandes letras e interpretación de una banda de punk que es mucho más que eso a estas alturas para sus fans en nuestro país.

Cuando el reloj marcaba las 21:00 horas en punto, el recinto bajaba sus luces y las trompetas características de “Pretty Fly (Reprise)” –canción que cierra el icónico “Americana” (1998)– daban inicio al número estelar de la jornada. Y es que, luego de la enérgica rendición de los clásicos “Americana”, “All I Want” y “Come Out And Play”, no cabía duda de que los fanáticos de The Offspring ansiaban un baño de nostalgia tras casi cuatro años de espera y del reagendamiento dado por la contingencia en el territorio nacional. El triplete, ovacionado y disfrutado por los presentes hasta con bengala incluida, dejó en evidencia el excelente estado de la banda gracias a una perfecta ecualización que reverberó sin problemas en el globo. Tras dicho inicio, Dexter bromeó que este sería “probablemente el último concierto en el hemisferio occidental” y que, a pesar de todo, no podían cancelar tan especial reencuentro. El vocalista finalizó su humorística intervención no sin antes recomendar evitar el contacto físico para prevenir cualquier contagio relacionado a la pandemia que acecha al mundo por estos días.

Pausando el repertorio típico por algunos momentos, el cuarteto estadounidense presentó “It Won’t Get Better”, una de sus más recientes creaciones, ante una respetuosa audiencia que apoyó con palmas cuando la canción y los músicos lo requirieron. Luego, volvieron al ruedo con “Want You Bad”, “Session”, “Original Prankster” y “Staring At The Sun”, hitazos que encendieron al público y lo llevaron a iniciar diversos –y poco recomendados– mosh pits a lo largo de la sección. La voz de Dexter merece mención aparte, pues, a pesar de los años, llega a los tonos requeridos por la selección y es capaz de interpretar con la fuerza que una agrupación de este estilo demanda. Al finalizar un diálogo que sólo The Offspring puede llevar a cabo a la perfección, haciendo chistes sobre cómo Dexter, aparte de ser el liricista principal de la banda, también tenía un doctorado en virología, llegando a la hora de los covers. Y es que, tal y como lo reconocieron en el escenario, no habría grupo sin Ramones o sin la influencia de los hermanos Young.

Una vez terminado el homenaje, los norteamericanos versionaron sus tradicionales “Bad Habit”, “Gotta Get Away” y una emotiva “Gone Away” en piano, la que demostró el correcto estado vocal de Holland y constituyó una mezcla perfecta entre aterciopelados tonos de sensibilidad y el estruendo característico de la banda hacia el ocaso del tema. Luego, los éxitos insignes de la banda “Why Don’t You Get A Job?”, que incluyó unas pelotas plásticas de colores para interactuar con los fans, “(Can’t Get My) Head Around You”, “Pretty Fly” y “The Kids Aren’t Alright” sentaron precedente de que la potencia del grupo sigue incólume tras 34 años de carrera. Hacia el epitafio del periplo, y a modo de encore luego de un par de minutos de reposo, retornaron al escenario para finalizar con dos clásicos y un inesperado tributo a Pennywise, quienes tuvieron que restarse del evento a última hora dada la alerta de salud mundial. Cerrando con “You’re Gonna Go Far, Kid”, “Bro Hymn” y “Self Esteem”, The Offspring le puso broche de oro a una icónica noche en Movistar Arena, lugar que marca un hito de masividad en la historia del grupo en cuanto a conciertos en nuestro país.

Tomando las palabras de Holland en los últimos minutos del show, es menester mencionar que este fue, probablemente, el bastión final en un largo tiempo de eventos masivos en la industria de la música en Chile y en occidente. Sin embargo, eso no fue impedimento para el disfrute de miles de asistentes que llegaron y lo dieron todo en un espectáculo que logró llevarse a cabo de manera perfecta, pese a todos los contratiempos y dificultades que surgieron. Ciertamente, resulta muy importante tomar las recomendaciones del vocalista antes de despedirse: “Cuídense, por favor. Hasta la próxima”. Un incierto cierre temporal para el showbiz musical que promete un “hasta luego”, pero que desconoce qué tan pronto se reactivará el flujo normal y necesario de adrenalina y fervor que solamente las melodías pueden proveer a los habitantes de esta tierra.

Setlist BBS Paranoicos

  1. Sin Salida
  2. Mis Demonios
  3. La Rabia
  4. No Siento Culpa
  5. Eterno Retorno
  6. Sanatorio
  7. Mentira
  8. Ruidos
  9. Corazón Al barro
  10. Tanto Insistir
  11. Daño Permanente
  12. Recuerdos
  13. Como Una Sombra
  14. Cristales
  15. Calla y Espera
  16. El Regreso
  17. Ausencia
  18. Irreparable
  19. No Lo Veo Como Tú

Setlist Eterna Inocencia

  1. Viejas Esperanzas
  2. Encuentro Mi Descanso Aquí, En Este Estuario
  3. A Los Que Se Han Apagado…
  4. Trizas De Vos
  5. Abrazo
  6. A Elsa y Juan
  7. La Risa De Los Necios
  8. El Guardián
  9. La Mentira Sin Fin
  10. Cuando Pasan Las Madrugadas…
  11. Hazlo Tú Mismo
  12. Cartago
  13. Sin Quererlo (Mi Alma Se Desangra)
  14. Cassiopeia
  15. Le Pertenezco A Tus Ojos…
  16. Puente De Piedra
  17. Nuestras Fronteras
  18. Weichafe Catrileo

Setlist The Offspring

  1. Americana
  2. All I Want
  3. Come Out and Play
  4. It Won’t Get Better
  5. Want You Bad
  6. Session
  7. Original Prankster
  8. Staring At The Sun
  9. Blitzkrieg Bop (original de The Ramones)
  10. Whole Lotta Rosie (original de AC/DC)
  11. Bad Habit
  12. Gotta Get Away
  13. Gone Away
  14. Why Don’t Get You Get A Job?
  15. (Can’t Get My) Head Around You
  16. Pretty Fly
  17. The Kids Aren’t Alright
  18. You’re Gonna Go Far, Kid
  19. Bro Hymn (original de Pennywise)
  20. Self Esteem

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