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Sting & Shaggy: La sociedad de la alegría

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Desde el momento en que se supo de la colaboración entre Sting y Shaggy existió un prejuicio ante un proyecto que, en el papel, parecía extraño, pero que se concentraría en la cercanía de ambos artistas hacia los sonidos del reggae para estrenar el álbum “44/876”, lanzado jocosamente el 4/20 pasado (20 de abril en Estados Unidos). Una completa gira mundial acompañó este trabajo, haciendo que el ex The Police llegara nuevamente a nuestro país, esta vez acompañado del jamaicano para repasar sus carreras junto a su trabajo conjunto, en un show que se extendió por dos horas, donde se repasaron los hitos más importantes de cada uno, todo en una clave distendida y relajada, propia del mensaje por el cual se caracteriza el reggae, amo y señor de la velada.

Desde el minuto uno se vivió un ambiente amable y cálido, muy al contrario de lo que se conoce acerca de la personalidad de Sting, siempre preciso y con una seriedad imponente en el escenario. Bastó con el inicio y “Englishman In New York” para que la gente se entregara por completo al hombre inglés y su banda, con Shaggy realizando intervenciones que en un principio se sintieron fuera de lugar, pero que finalmente fueron abrazadas por quienes aprovecharon de disfrutar versiones más frescas de canciones clásicas de Sting, como “We’ll Be Together”, “Fields Of Gold” o verdaderos himnos de The Police como “Message In A Bottle” y “Every Little Thing She Does Is Magic”, dispuestas en el setlist como meras anécdotas, ya que el foco principal fue, más que el álbum conjunto o el recuerdo al proyecto más popular del músico, las carreras paralelas de cada uno. Shaggy, por su parte, incluyó sus canciones a modo de snippet entre los tracks, como “Oh Carolina” previo a “We’ll Be Together”, o “Strength Of A Woman” más adelante en el set.

Un inconfundible olor a cannabis se sentía en las butacas de la platea en el Movistar Arena, cuando Sting y Shaggy terminaban de interpretar su canción “Don’t Make Me Wait”, arremetiendo en seguida con “Angel”, canción original del jamaicano que transportó a los presentes hasta su país de origen, con una impecable sección rítmica por parte de la banda, quienes, comandados por el inglés, otorgaron un pulso y precisión exacta a los cimientos donde se sostuvo la mayoría del repertorio. Así mismo, la interpretación moderna de “Shape Of My Heart” sorprendió agradablemente al público con su sonido actualizado y mucho más accesible que la compleja pero sencilla instrumentalización que tiene su versión original. El reggae volvió a apoderarse del Movistar con “Walking On The Moon”, un cover a “Get Up, Stand Up” de Bob Marley, “So Lonely” y la sorpresiva interpretación de “Hey Sexy Lady”, original de Shaggy que, pese a sus tintes bailables y muy alejados de lo que suele realizar el hombre de The Police, calzó a la perfección dentro del repertorio.

El combo de “Roxanne” y “Boombastic” dieron el final del show, con una audiencia que se negaba a retirar y estaba dispuesta a seguir escuchando a la dupla, la que luego de una ronda de aplausos volvió rápidamente para interpretar una oleada más de hits: “Desert Rose”, “It Wasn’t Me” y “Every Breath You Take”, la más coreada por el público. Así llegó el que parecía el cierre definitivo, uno que incluso tuvo el retiro de parte de los asistentes, pero la banda sorprendió nuevamente y volvieron para interpretar dos canciones más, con una breve versión de “Jamaica Farewell” de Harry Belafonte, seguida de “Fragile”, una de las baladas más importantes en el catálogo de Sting.

Colaboraciones como estas suelen tener un mal término, pero la unión de Sting y Shaggy ha logrado que encuentren un buen puerto para desarrollar su música. Quizás el público no pareció prestar mucha atención a ratos de lo que pasaba con las composiciones más actuales, pero eso es algo que suele repetirse en los shows de artistas como Sting, que gozan principalmente de una fanaticada que en su mayoría sólo espera escuchar los éxitos y no suele tener mucha paciencia con propuestas diferentes. Afortunadamente, anoche no ocurrió lo último, ya que la decisión de impregnar una clave fresca y moderna permitió que la gente se entregara al sentido de pasarlo bien y disfrutar la música, con un Movistar Arena en su mayoría bailando al ritmo de la música, algo que sin la presencia de Shaggy habría sido casi imposible. Nunca está de más desordenarse un poquito, sobre todo cuando se es un artista que ya no necesita demostrar nada más sobre los escenarios.

Setlist

  1. Englishman In New York (original de Sting)
  2. 44/876
  3. Morning Is Coming
  4. Oh Carolina (original de Shaggy) / We’ll Be Together (original de Sting)
  5. If You Can’t Find Love
  6. Love Is the Seventh Wave (original de Sting)
  7. To Love and Be Loved
  8. Message In A Bottle (original de The Police)
  9. Every Little Thing She Does Is Magic (original de The Police)
  10. Fields Of Gold (original de Sting)
  11. Waiting For The Break Of Day
  12. Gotta Get Back My Baby
  13. If You Love Somebody Set Them Free (original de Sting)
  14. Don’t Make Me Wait
  15. Angel (original de Shaggy)
  16. Dreaming In The U.S.A.
  17. Crooked Tree
  18. Shape Of My Heart (original de Sting)
  19. Walking On The Moon (original de The Police) / Get Up, Stand Up (original de Bob Marley)
  20. So Lonely (original de The Police) / Strength Of A Woman (original de Shaggy)
  21. Hey Sexy Lady (original de Shaggy)
  22. Roxanne (original de The Police) / Boombastic (original de Shaggy)
  23. Desert Rose (original de Sting)
  24. It Wasn’t Me (original de Shaggy)
  25. Every Breath You Take (original de The Police)
  26. Jamaica Farewell (original de Harry Belafonte)
  27. Fragile (original de Sting)

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The Offspring, Eterna Inocencia y BBS Paranoicos: Final de fiesta

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The Offspring

Es imposible no pensar en el contexto antes de plantearse cómo hablar de un show realizado en medio del avance del SARS-CoV-2, coronavirus que deriva en la enfermedad COVID-19, hoy una pandemia global. Es difícil no pensar en la ineptitud de las autoridades que, pese a la tardanza del virus en llegar a Chile, aún no toman las decisiones que podrían evitar un contagio a niveles terribles. Así, no es extraño que el show de The Offspring en nuestro país sí pudiera realizarse, aunque en la previa hubo múltiples cuestionamientos. La industria del entretenimiento está sufriendo en todo el mundo y, al final, este fue el último concierto quizás hasta cuánto tiempo más. Y eso está bien, y es lo correcto, por culpa de un virus que no ataca con fuerza a quienes van a eventos así, sino a los adultos mayores.

Sin embargo, este cierre de fiestas, pese a tener tanto en contra y tanto que analizar fuera del escenario, en el lugar donde la gente pone sus oídos, ojos, cuerpos y corazones, lo cierto es que presentó tres bandas que exploraron los lados más brillantes del punk, de todo lo que significa, ya sea el compromiso social –como hizo Eterna Inocencia–, con la rabia del pleno acto de vivir como hace BBS Paranoicos, o desde el lado de disfrutar el sonido como The Offspring. En una extraña burbuja con forma de cúpula como es el Movistar Arena, pudimos ver una comunidad unida, sin temores a una pandemia mundial. Y es que la fiesta fue completa para quienes asistieron, pese a la postal de personas con mascarillas (que se supone no sirven para enfrentar un posible contagio) o también las noticias que llegaban de la suspensión de múltiples eventos y actividades productivas del país, anticipándose a las autoridades, las grandes perdedoras de cualquier jornada en los últimos meses.

BBS Paranoicos abrió con puntualidad los sonidos a las 17:45 hrs., y lo hizo con “Sin Salida”, “Mis Demonios” y “La Rabia”, una triada que en poco más de cinco minutos dejó en claro el espíritu que inundaría la siguiente hora de música, que de forma exacta iba hilvanando canciones de furia, desesperanza o reafirmación del ser, como “Sanatorio”, “Mentira” o el hit “Ruidos”. En medio de eso, la gente saltaba al son de “el que no salta es paco” o de los gritos de “Piñera conchetumare, asesino, igual que Pinochet”. La banda respondía diciendo que era clave ir a votar, mientras lucían sus poleras negras con la leyenda “#APRUEBO” por delante, dejando su tradicional logo por la espalda.

Aunque el micrófono de Omar Acosta no tenía mucha claridad –algo que hacía que se perdieran parte de las letras–, la interpretación en todo sentido funcionaba perfecto. “Como Una Sombra” o “Calla y Espera” retumbaban mientras ya se pasaba de un millar a varios miles de personas en Movistar Arena. La parte de adelante fue siempre la más entusiasta y, aprovechando el espacio, incluso hubo un circle pit que probablemente contravino cualquier recomendación de distanciamiento social por el coronavirus, pero que a quienes estuvieron ahí no les importó. Igualmente, se hacía rara esa sensación de ver un show con tal nivel de compromiso social y, a la vez, notar que las ganas de formar parte del momento podían ser contraproducentes respecto a la salud pública. De todas formas, una hora después, tras el doblete entre “Irreparable” y “No Lo Veo Como Tú”, se cerró no sólo un show tremendo de BBS Paranoicos, sino también el inicio de esta extraña, pero potente jornada de punk.

La continuación no iba a ser menos fuerte con Eterna Inocencia. La banda argentina, que hace de la consigna social parte de las historias que cuentan, se atrasó cinco minutos de lo que supuestamente debía ser el inicio del show, aunque eso no mermó en la vibra de la gente o de los músicos. Nuevamente sería el micrófono del vocalista principal el que generaría problemas, esta vez dejando en un nivel más bajo del necesario a Guillermo Mármol, cuya labia es importantísima en cada track que se despachó, desde “Viejas Esperanzas” o desde “A Los Que Se Han Apagado…”. Lo más impactante de lo que hace el quinteto es cómo logran el sonido que tienen, que los acerca más a Bad Religion en la pulcritud que a conjuntos más desprolijos que ven en lo instrumental algo secundario. Sí, las letras y las convicciones de Eterna Inocencia son algo que los acerca al público y a una sociedad completa, con “La Risa De Los Necios” –dedicada al “cura obrero”, Mariano Puga– o “El Guardián” como ejemplos de ello. Pero también hay espacios como el instrumental después de “Le Pertenezco A Tus Ojos…” que dejan en claro cómo EI es muchísimo más en vivo que en estudio.

Episodio aparte fue el freno que la banda le dio al show por más de cinco minutos con el fin de que la gente amontonada dejara espacio para que atendieran a un chico que estaba con problemas de salud en la multitud. Cerrando con “Weichafe Catrileo”, canción inequívocamente destinada a la lucha en la que, pese al desvío lamentable que presenta la pandemia del nuevo coronavirus SARS-CoV-2, sin duda que continúa, y que tras más de una hora de fuerza escénica también se pudo compartir con las grandes letras e interpretación de una banda de punk que es mucho más que eso a estas alturas para sus fans en nuestro país.

Cuando el reloj marcaba las 21:00 horas en punto, el recinto bajaba sus luces y las trompetas características de “Pretty Fly (Reprise)” –canción que cierra el icónico “Americana” (1998)– daban inicio al número estelar de la jornada. Y es que, luego de la enérgica rendición de los clásicos “Americana”, “All I Want” y “Come Out And Play”, no cabía duda de que los fanáticos de The Offspring ansiaban un baño de nostalgia tras casi cuatro años de espera y del reagendamiento dado por la contingencia en el territorio nacional. El triplete, ovacionado y disfrutado por los presentes hasta con bengala incluida, dejó en evidencia el excelente estado de la banda gracias a una perfecta ecualización que reverberó sin problemas en el globo. Tras dicho inicio, Dexter bromeó que este sería “probablemente el último concierto en el hemisferio occidental” y que, a pesar de todo, no podían cancelar tan especial reencuentro. El vocalista finalizó su humorística intervención no sin antes recomendar evitar el contacto físico para prevenir cualquier contagio relacionado a la pandemia que acecha al mundo por estos días.

Pausando el repertorio típico por algunos momentos, el cuarteto estadounidense presentó “It Won’t Get Better”, una de sus más recientes creaciones, ante una respetuosa audiencia que apoyó con palmas cuando la canción y los músicos lo requirieron. Luego, volvieron al ruedo con “Want You Bad”, “Session”, “Original Prankster” y “Staring At The Sun”, hitazos que encendieron al público y lo llevaron a iniciar diversos –y poco recomendados– mosh pits a lo largo de la sección. La voz de Dexter merece mención aparte, pues, a pesar de los años, llega a los tonos requeridos por la selección y es capaz de interpretar con la fuerza que una agrupación de este estilo demanda. Al finalizar un diálogo que sólo The Offspring puede llevar a cabo a la perfección, haciendo chistes sobre cómo Dexter, aparte de ser el liricista principal de la banda, también tenía un doctorado en virología, llegando a la hora de los covers. Y es que, tal y como lo reconocieron en el escenario, no habría grupo sin Ramones o sin la influencia de los hermanos Young.

Una vez terminado el homenaje, los norteamericanos versionaron sus tradicionales “Bad Habit”, “Gotta Get Away” y una emotiva “Gone Away” en piano, la que demostró el correcto estado vocal de Holland y constituyó una mezcla perfecta entre aterciopelados tonos de sensibilidad y el estruendo característico de la banda hacia el ocaso del tema. Luego, los éxitos insignes de la banda “Why Don’t You Get A Job?”, que incluyó unas pelotas plásticas de colores para interactuar con los fans, “(Can’t Get My) Head Around You”, “Pretty Fly” y “The Kids Aren’t Alright” sentaron precedente de que la potencia del grupo sigue incólume tras 34 años de carrera. Hacia el epitafio del periplo, y a modo de encore luego de un par de minutos de reposo, retornaron al escenario para finalizar con dos clásicos y un inesperado tributo a Pennywise, quienes tuvieron que restarse del evento a última hora dada la alerta de salud mundial. Cerrando con “You’re Gonna Go Far, Kid”, “Bro Hymn” y “Self Esteem”, The Offspring le puso broche de oro a una icónica noche en Movistar Arena, lugar que marca un hito de masividad en la historia del grupo en cuanto a conciertos en nuestro país.

Tomando las palabras de Holland en los últimos minutos del show, es menester mencionar que este fue, probablemente, el bastión final en un largo tiempo de eventos masivos en la industria de la música en Chile y en occidente. Sin embargo, eso no fue impedimento para el disfrute de miles de asistentes que llegaron y lo dieron todo en un espectáculo que logró llevarse a cabo de manera perfecta, pese a todos los contratiempos y dificultades que surgieron. Ciertamente, resulta muy importante tomar las recomendaciones del vocalista antes de despedirse: “Cuídense, por favor. Hasta la próxima”. Un incierto cierre temporal para el showbiz musical que promete un “hasta luego”, pero que desconoce qué tan pronto se reactivará el flujo normal y necesario de adrenalina y fervor que solamente las melodías pueden proveer a los habitantes de esta tierra.

Setlist BBS Paranoicos

  1. Sin Salida
  2. Mis Demonios
  3. La Rabia
  4. No Siento Culpa
  5. Eterno Retorno
  6. Sanatorio
  7. Mentira
  8. Ruidos
  9. Corazón Al barro
  10. Tanto Insistir
  11. Daño Permanente
  12. Recuerdos
  13. Como Una Sombra
  14. Cristales
  15. Calla y Espera
  16. El Regreso
  17. Ausencia
  18. Irreparable
  19. No Lo Veo Como Tú

Setlist Eterna Inocencia

  1. Viejas Esperanzas
  2. Encuentro Mi Descanso Aquí, En Este Estuario
  3. A Los Que Se Han Apagado…
  4. Trizas De Vos
  5. Abrazo
  6. A Elsa y Juan
  7. La Risa De Los Necios
  8. El Guardián
  9. La Mentira Sin Fin
  10. Cuando Pasan Las Madrugadas…
  11. Hazlo Tú Mismo
  12. Cartago
  13. Sin Quererlo (Mi Alma Se Desangra)
  14. Cassiopeia
  15. Le Pertenezco A Tus Ojos…
  16. Puente De Piedra
  17. Nuestras Fronteras
  18. Weichafe Catrileo

Setlist The Offspring

  1. Americana
  2. All I Want
  3. Come Out and Play
  4. It Won’t Get Better
  5. Want You Bad
  6. Session
  7. Original Prankster
  8. Staring At The Sun
  9. Blitzkrieg Bop (original de The Ramones)
  10. Whole Lotta Rosie (original de AC/DC)
  11. Bad Habit
  12. Gotta Get Away
  13. Gone Away
  14. Why Don’t Get You Get A Job?
  15. (Can’t Get My) Head Around You
  16. Pretty Fly
  17. The Kids Aren’t Alright
  18. You’re Gonna Go Far, Kid
  19. Bro Hymn (original de Pennywise)
  20. Self Esteem

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