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Sting & Shaggy: La sociedad de la alegría

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Desde el momento en que se supo de la colaboración entre Sting y Shaggy existió un prejuicio ante un proyecto que, en el papel, parecía extraño, pero que se concentraría en la cercanía de ambos artistas hacia los sonidos del reggae para estrenar el álbum “44/876”, lanzado jocosamente el 4/20 pasado (20 de abril en Estados Unidos). Una completa gira mundial acompañó este trabajo, haciendo que el ex The Police llegara nuevamente a nuestro país, esta vez acompañado del jamaicano para repasar sus carreras junto a su trabajo conjunto, en un show que se extendió por dos horas, donde se repasaron los hitos más importantes de cada uno, todo en una clave distendida y relajada, propia del mensaje por el cual se caracteriza el reggae, amo y señor de la velada.

Desde el minuto uno se vivió un ambiente amable y cálido, muy al contrario de lo que se conoce acerca de la personalidad de Sting, siempre preciso y con una seriedad imponente en el escenario. Bastó con el inicio y “Englishman In New York” para que la gente se entregara por completo al hombre inglés y su banda, con Shaggy realizando intervenciones que en un principio se sintieron fuera de lugar, pero que finalmente fueron abrazadas por quienes aprovecharon de disfrutar versiones más frescas de canciones clásicas de Sting, como “We’ll Be Together”, “Fields Of Gold” o verdaderos himnos de The Police como “Message In A Bottle” y “Every Little Thing She Does Is Magic”, dispuestas en el setlist como meras anécdotas, ya que el foco principal fue, más que el álbum conjunto o el recuerdo al proyecto más popular del músico, las carreras paralelas de cada uno. Shaggy, por su parte, incluyó sus canciones a modo de snippet entre los tracks, como “Oh Carolina” previo a “We’ll Be Together”, o “Strength Of A Woman” más adelante en el set.

Un inconfundible olor a cannabis se sentía en las butacas de la platea en el Movistar Arena, cuando Sting y Shaggy terminaban de interpretar su canción “Don’t Make Me Wait”, arremetiendo en seguida con “Angel”, canción original del jamaicano que transportó a los presentes hasta su país de origen, con una impecable sección rítmica por parte de la banda, quienes, comandados por el inglés, otorgaron un pulso y precisión exacta a los cimientos donde se sostuvo la mayoría del repertorio. Así mismo, la interpretación moderna de “Shape Of My Heart” sorprendió agradablemente al público con su sonido actualizado y mucho más accesible que la compleja pero sencilla instrumentalización que tiene su versión original. El reggae volvió a apoderarse del Movistar con “Walking On The Moon”, un cover a “Get Up, Stand Up” de Bob Marley, “So Lonely” y la sorpresiva interpretación de “Hey Sexy Lady”, original de Shaggy que, pese a sus tintes bailables y muy alejados de lo que suele realizar el hombre de The Police, calzó a la perfección dentro del repertorio.

El combo de “Roxanne” y “Boombastic” dieron el final del show, con una audiencia que se negaba a retirar y estaba dispuesta a seguir escuchando a la dupla, la que luego de una ronda de aplausos volvió rápidamente para interpretar una oleada más de hits: “Desert Rose”, “It Wasn’t Me” y “Every Breath You Take”, la más coreada por el público. Así llegó el que parecía el cierre definitivo, uno que incluso tuvo el retiro de parte de los asistentes, pero la banda sorprendió nuevamente y volvieron para interpretar dos canciones más, con una breve versión de “Jamaica Farewell” de Harry Belafonte, seguida de “Fragile”, una de las baladas más importantes en el catálogo de Sting.

Colaboraciones como estas suelen tener un mal término, pero la unión de Sting y Shaggy ha logrado que encuentren un buen puerto para desarrollar su música. Quizás el público no pareció prestar mucha atención a ratos de lo que pasaba con las composiciones más actuales, pero eso es algo que suele repetirse en los shows de artistas como Sting, que gozan principalmente de una fanaticada que en su mayoría sólo espera escuchar los éxitos y no suele tener mucha paciencia con propuestas diferentes. Afortunadamente, anoche no ocurrió lo último, ya que la decisión de impregnar una clave fresca y moderna permitió que la gente se entregara al sentido de pasarlo bien y disfrutar la música, con un Movistar Arena en su mayoría bailando al ritmo de la música, algo que sin la presencia de Shaggy habría sido casi imposible. Nunca está de más desordenarse un poquito, sobre todo cuando se es un artista que ya no necesita demostrar nada más sobre los escenarios.

Setlist

  1. Englishman In New York (original de Sting)
  2. 44/876
  3. Morning Is Coming
  4. Oh Carolina (original de Shaggy) / We’ll Be Together (original de Sting)
  5. If You Can’t Find Love
  6. Love Is the Seventh Wave (original de Sting)
  7. To Love and Be Loved
  8. Message In A Bottle (original de The Police)
  9. Every Little Thing She Does Is Magic (original de The Police)
  10. Fields Of Gold (original de Sting)
  11. Waiting For The Break Of Day
  12. Gotta Get Back My Baby
  13. If You Love Somebody Set Them Free (original de Sting)
  14. Don’t Make Me Wait
  15. Angel (original de Shaggy)
  16. Dreaming In The U.S.A.
  17. Crooked Tree
  18. Shape Of My Heart (original de Sting)
  19. Walking On The Moon (original de The Police) / Get Up, Stand Up (original de Bob Marley)
  20. So Lonely (original de The Police) / Strength Of A Woman (original de Shaggy)
  21. Hey Sexy Lady (original de Shaggy)
  22. Roxanne (original de The Police) / Boombastic (original de Shaggy)
  23. Desert Rose (original de Sting)
  24. It Wasn’t Me (original de Shaggy)
  25. Every Breath You Take (original de The Police)
  26. Jamaica Farewell (original de Harry Belafonte)
  27. Fragile (original de Sting)

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Christina Rosenvinge: Ouijas para la empatía y la revolución

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Christina Rosenvinge

La opresión de la lógica patriarcal que rige como titiritero invisible a las acciones sociales del mundo ataca a todas y todos. Aunque las movilizaciones multitudinarias hacen creer a varios que son las mujeres las que buscan cambios para ellas, lo cierto es que toda modificación a la norma imperante debe implicar algo más allá, afectando a hombres y mujeres. Por ello se hace vital entender todo el espectro. Esa es parte de las inquietudes de una de las creadoras más relevantes de Hispanoamérica, en especial cuando el análisis se cierne sobre su propia historia y la de los suyos.

Christina Rosenvinge es activista, pensadora, productora, mujer, pero por sobre todo es compositora, y en este ámbito es el que vierte complejidades claves de escudriñar. “Un Hombre Rubio”, uno de los mejores discos de 2018, ataca desde la empatía y la honestidad hacia las razones por las que existen exigencias para los hombres en pos de un patriarcado que busca su propia sanidad. Ella ve en su padre a una figura que tiene esas contradicciones e intenta explicarse una relación –cuando menos– conflictiva. Junto con una producción exquisita (de exclusivo crédito de la propia Christina) y sonidos precisos y bien desarrollados, el décimo álbum de la madrileña es un arma poderosa para hacer espiritismos propios en busca de respuestas, analizar esos diálogos pendientes y, por supuesto, para elucubraciones que deriven en esa revolución que permitiría la transversalidad fundamental, esa donde géneros no importen.

Un portal se abrió a pocos kilómetros del radio urbano del Gran Santiago, y en el parque de Las Majadas de Pirque, con edificaciones preciosas alrededor, se dio algo cercano a un día de campo, ocasión que vería a Rosenvinge volver luego de 14 meses a Chile, pero con un nuevo paradigma, de esos que usaría el propio David Bowie para corromper la normalidad y expresar todo lo que se pueda indicar.

Pero antes, la velada fue abierta por la solvente y delicada propuesta de Sabina Odone, quien, pese a indicar que existían ciertos desperfectos técnicos, siempre se escuchó con claridad y belleza. Lo primero que mostró en su presentación –que se extendería por 35 minutos– fue su trilogía de sencillos “Una Historia de Amor”, previa a su disco “Amore” que está trabajando para ser editado en 2019. Y se nota la consistencia de las tres canciones, tan diferentes en temática y sonoridades, pero tan ligadas una a la otra, desde “Algo de Ti” con el enamoramiento, hasta “Quise Ser Tu Amante” en la reflexión a posteriori, pasando por la decepción en “Ellos No Cambian”. Además, Sabina estrenó una canción y, cuando su piano eléctrico dejó de sonar, cantó una versión a capella de “Il Cielo In Una Stanza”, canción que refiere a los ancestros de Odone, quien, emocionada por la oportunidad, demostró que una buena voz no necesariamente viene asociada a la catarsis permanente, sino al control y la contención que da la experiencia en vivo y la convicción en las propias canciones.

Media hora después sería el turno de una Christina Rosenvinge que, a la usanza del arte de “Un Hombre Rubio”, llegó ataviada de una camisa blanca y pantalones negros sin talle ajustado. El afán de explicar una vestimenta va en que es este el personaje en el que podía sostenerse Christina a lo largo del show, en este hombre rubio, guapo, exitoso, dominante, que por 106 minutos sería el centro de la atención, con sorpresas, reflexiones y, al final del día, un rock que desde la sofisticación puede transformar un tranquilo prado en un concierto frenético y lleno de momentos.

Con “Niña Animal” y “El Pretendiente”, ambas del disco nuevo, Rosenvinge ponía sobre aviso a la gente del tono del sonido para el show, con una banda correcta mas no descollante, quizás dejando en claro que, más allá de virtuosismos o perfección, lo que podía hacer que el show fuera inolvidable eran las canciones, y por ello es que Christina también entendió que, para el espacio y ambiente, ella podía tomar el pasado para ir tanteando la trayectoria para enlazar el presente, formando un lindo nudo que cierre todo. Por ello irrumpieron como nunca las canciones que originalmente le pertenecían a Christina & Los Subterráneos. Incluso, la primera sería una del disco incomprendido de ese proyecto, “Mi Pequeño Animal” (1994). “Pálido” era la primera sorpresa nostálgica, para luego pasar a una nostalgia más personal de Christina en “Jorge y Yo”, dedicada a su hermano, y luego llegar a otra antigua, en ese caso de 1992, “Señorita”.

Rosenvinge volvía a su último registro con el dueto espiral de “Pesa La Palabra” y “Romance De La Plata”. En la primera canción, es el padre el que le habla a su prole, en tanto que en la segunda es la hija la que se da el espacio de hablarle a su progenitor, en un esfuerzo gimnástico de la interpretación, donde vemos cómo Christina está en otro nivel, siendo capaz de saltar desde su yo de hace más de 25 años hacia su padre, y luego hacia ella misma. Pareciera que estuviera dejando a los espíritus entrar, comunicarse y luego salir, todo en márgenes mínimos.

La Distancia Adecuada”, una sombría y elegante versión de “Tú Por Mi”, y luego “Ana y Los Pájaros” continuaban una jornada donde la verdadera Christina Rosenvinge quedaba a flote en todo momento, ya fuera con la repetición a modo de tantra de “Alguien Tendrá La Culpa” o con etapas más complicadas como las posteriores. Pasarán la puta, la tejedora, la flor entre las vías, pero nada será tan inesperado como “Mil Pedazos”, canción que la artista no tocaba desde su anterior visita en 2017, en una versión oscura, que hace sentir mucho más la división y el dolor de estos pedazos que no se sabe por dónde intentar volver a unir.

Aunque Rosenvinge y su banda abandonaron el escenario un poco, eso es parte de la dinámica tradicional de los conciertos, pero el retorno tuvo a Christina sola, con la guitarra ataviada y con intención de dar en el gusto a su gente, que logró que sonaran versiones solistas de “Las Suelas De Mis Botas” y “Sábado”, dos temas muy sorpresivos y que, sin querer, van dentro de la narrativa de comprender a otros y también generar cambios para modificar al ser.

En “La Piedra Angular”, canción que primero tiene a Christina acompañada solo por un piano para terminar con banda, se vivió uno de los momentos inolvidables de la jornada cuando ella se baja del escenario con intención de buscar una pareja para bailar el intermedio de ese track, que es casi un vals. Rosenvinge eligió a una mujer del público, con el arrojo arrogante de la vestimenta del hombre rubio que lleva puesta. Mientras bailan, mujer contra mujer, todo el público se pone a su alrededor generando una postal única, que se convertiría en incredulidad y risas cuando Christina falló espectacularmente en hacer un gesto galán y ella y su bailarina cayeron muy fuerte contra el suelo. Una manera única de relevar también el track que cierra “Un Hombre Rubio”, una balada preciosa que se pegó perfecta con otro track de Christina & Los Subterráneos, “Alguien Que Cuide De Mí”, y con el gran final con “Voy En Un Coche”, en una versión rockera pero madura, haciéndose cargo de la brecha de pensar que un auto es la libertad, algo muy lejano en 2019 a ese ideal de 1992, y por ello es que un tono más sombrío resultaba preciso.

Así culminaba un espectáculo donde no sólo hubo grandes canciones y momentos, sino también pudimos ver a una artista en el tope de sus capacidades, sean estas artísticas como personales. Christina Rosenvinge tiene en la cabeza como objetivo que se comunique qué es el feminismo, pero que se haga bien, sin caricaturas, y he allí su loable intención de buscar la empatía en figuras que también son consecuencias de un sistema opresor. En esta búsqueda, que va más allá de tumbas, dimensiones y fronteras, es que tenemos los cimientos de una revolución que no sabemos cuándo llegará, pero que sí tenemos certeza de que vendrá. Mientras tanto, como dice la canción que abrió el show, “aguanta”.

Setlist

  1. Niña Animal
  2. El Pretendiente
  3. Pálido (original de Christina & Los Subterráneos)
  4. Jorge y Yo
  5. Señorita (original de Christina & Los Subterráneos)
  6. Pesa La Palabra
  7. Romance De La Plata
  8. La Distancia Adecuada
  9. Tú Por Mi (original de Christina & Los Subterráneos)
  10. Ana y Los Pájaros
  11. Alguien Tendrá La Culpa
  12. La Flor Entre La Vía
  13. La Muy Puta
  14. La Tejedora
  15. Mil Pedazos (original de Christina & Los Subterráneos)
  16. Las Suelas De Mis Botas (original de Christina & Los Subterráneos)
  17. Sábado
  18. La Piedra Angular
  19. Alguien Que Cuide De Mi (original de Christina & Los Subterráneos)
  20. Voy En Un Coche (original de Christina & Los Subterráneos)

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