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Sting & Shaggy: La sociedad de la alegría

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Desde el momento en que se supo de la colaboración entre Sting y Shaggy existió un prejuicio ante un proyecto que, en el papel, parecía extraño, pero que se concentraría en la cercanía de ambos artistas hacia los sonidos del reggae para estrenar el álbum “44/876”, lanzado jocosamente el 4/20 pasado (20 de abril en Estados Unidos). Una completa gira mundial acompañó este trabajo, haciendo que el ex The Police llegara nuevamente a nuestro país, esta vez acompañado del jamaicano para repasar sus carreras junto a su trabajo conjunto, en un show que se extendió por dos horas, donde se repasaron los hitos más importantes de cada uno, todo en una clave distendida y relajada, propia del mensaje por el cual se caracteriza el reggae, amo y señor de la velada.

Desde el minuto uno se vivió un ambiente amable y cálido, muy al contrario de lo que se conoce acerca de la personalidad de Sting, siempre preciso y con una seriedad imponente en el escenario. Bastó con el inicio y “Englishman In New York” para que la gente se entregara por completo al hombre inglés y su banda, con Shaggy realizando intervenciones que en un principio se sintieron fuera de lugar, pero que finalmente fueron abrazadas por quienes aprovecharon de disfrutar versiones más frescas de canciones clásicas de Sting, como “We’ll Be Together”, “Fields Of Gold” o verdaderos himnos de The Police como “Message In A Bottle” y “Every Little Thing She Does Is Magic”, dispuestas en el setlist como meras anécdotas, ya que el foco principal fue, más que el álbum conjunto o el recuerdo al proyecto más popular del músico, las carreras paralelas de cada uno. Shaggy, por su parte, incluyó sus canciones a modo de snippet entre los tracks, como “Oh Carolina” previo a “We’ll Be Together”, o “Strength Of A Woman” más adelante en el set.

Un inconfundible olor a cannabis se sentía en las butacas de la platea en el Movistar Arena, cuando Sting y Shaggy terminaban de interpretar su canción “Don’t Make Me Wait”, arremetiendo en seguida con “Angel”, canción original del jamaicano que transportó a los presentes hasta su país de origen, con una impecable sección rítmica por parte de la banda, quienes, comandados por el inglés, otorgaron un pulso y precisión exacta a los cimientos donde se sostuvo la mayoría del repertorio. Así mismo, la interpretación moderna de “Shape Of My Heart” sorprendió agradablemente al público con su sonido actualizado y mucho más accesible que la compleja pero sencilla instrumentalización que tiene su versión original. El reggae volvió a apoderarse del Movistar con “Walking On The Moon”, un cover a “Get Up, Stand Up” de Bob Marley, “So Lonely” y la sorpresiva interpretación de “Hey Sexy Lady”, original de Shaggy que, pese a sus tintes bailables y muy alejados de lo que suele realizar el hombre de The Police, calzó a la perfección dentro del repertorio.

El combo de “Roxanne” y “Boombastic” dieron el final del show, con una audiencia que se negaba a retirar y estaba dispuesta a seguir escuchando a la dupla, la que luego de una ronda de aplausos volvió rápidamente para interpretar una oleada más de hits: “Desert Rose”, “It Wasn’t Me” y “Every Breath You Take”, la más coreada por el público. Así llegó el que parecía el cierre definitivo, uno que incluso tuvo el retiro de parte de los asistentes, pero la banda sorprendió nuevamente y volvieron para interpretar dos canciones más, con una breve versión de “Jamaica Farewell” de Harry Belafonte, seguida de “Fragile”, una de las baladas más importantes en el catálogo de Sting.

Colaboraciones como estas suelen tener un mal término, pero la unión de Sting y Shaggy ha logrado que encuentren un buen puerto para desarrollar su música. Quizás el público no pareció prestar mucha atención a ratos de lo que pasaba con las composiciones más actuales, pero eso es algo que suele repetirse en los shows de artistas como Sting, que gozan principalmente de una fanaticada que en su mayoría sólo espera escuchar los éxitos y no suele tener mucha paciencia con propuestas diferentes. Afortunadamente, anoche no ocurrió lo último, ya que la decisión de impregnar una clave fresca y moderna permitió que la gente se entregara al sentido de pasarlo bien y disfrutar la música, con un Movistar Arena en su mayoría bailando al ritmo de la música, algo que sin la presencia de Shaggy habría sido casi imposible. Nunca está de más desordenarse un poquito, sobre todo cuando se es un artista que ya no necesita demostrar nada más sobre los escenarios.

Setlist

  1. Englishman In New York (original de Sting)
  2. 44/876
  3. Morning Is Coming
  4. Oh Carolina (original de Shaggy) / We’ll Be Together (original de Sting)
  5. If You Can’t Find Love
  6. Love Is the Seventh Wave (original de Sting)
  7. To Love and Be Loved
  8. Message In A Bottle (original de The Police)
  9. Every Little Thing She Does Is Magic (original de The Police)
  10. Fields Of Gold (original de Sting)
  11. Waiting For The Break Of Day
  12. Gotta Get Back My Baby
  13. If You Love Somebody Set Them Free (original de Sting)
  14. Don’t Make Me Wait
  15. Angel (original de Shaggy)
  16. Dreaming In The U.S.A.
  17. Crooked Tree
  18. Shape Of My Heart (original de Sting)
  19. Walking On The Moon (original de The Police) / Get Up, Stand Up (original de Bob Marley)
  20. So Lonely (original de The Police) / Strength Of A Woman (original de Shaggy)
  21. Hey Sexy Lady (original de Shaggy)
  22. Roxanne (original de The Police) / Boombastic (original de Shaggy)
  23. Desert Rose (original de Sting)
  24. It Wasn’t Me (original de Shaggy)
  25. Every Breath You Take (original de The Police)
  26. Jamaica Farewell (original de Harry Belafonte)
  27. Fragile (original de Sting)

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The Flower Kings: Esa belleza distraída

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The Flower Kings

Es extraño ver la dinámica del rock progresivo cuando el foco está un poco perdido, cuando algo falla en medio de la perfección y perfeccionismo que caracterizan al estilo, pero ese pequeño desajuste pudo quitarle un poco de brillo a la bellísima música que presentó The Flower Kings en su regreso a Chile, tras casi 18 años de su debut en el mismo escenario, en ese tiempo llamado Teatro Providencia, hoy un remozado Teatro Nescafé de las Artes.

El conjunto liderado por Roine Stolt, acompañado por Hasse Fröberg (guitarra y voces), Jonas Reingold (bajo), Zach Kamins (teclados) y Mirkko De Maio (batería), apareció en el escenario tras ciertos sonidos que abrieron los oídos de la gente, aunque no tuvieron continuación porque lo que vino fue una avalancha de canciones extensas, complejas y muy bien elegidas para mostrar la variedad de los recursos que el conjunto ha utilizado en su discografía. “Last Minute On Earth” pegada con “What If God Is Alone?” daban con el tono mesiánico, pero aterrizado de las letras de un grupo que nunca ha temido a sonar más grande que el planeta mismo con tal de ir adelante con su música, grandilocuente y pulcra a la vez.

Detrás de la brillantez poco a poco se iba gestando un rostro de preocupación en Roine, quien, en el tramo final de “There Is More To This World”, tuvo un primer problema en el área de sus pedales, redundando en un pitido horrendo que le quitó un porcentaje de capacidad auditiva a todos en el teatro. Pese a esto, la banda entregaba interpretaciones pulidas, y la voz de Fröberg relucía con una capacidad innegable, también con ese convencimiento que pocos tienen al cantar letras que, en las manos equivocadas, sonarían más a una prédica para salvar al planeta que a canciones complejas y dignas del mejor rock progresivo. Quizás es esto –además del sonido– lo que más permitía mantenerse pegado a la muestra de estas canciones, con sus quiebres, transiciones y múltiples partes, tal como pudimos ver en la tremenda “The Truth Will Set You Free”, de la que tocaron las cinco partes en más de veinte minutos de extravagancia, viajes y virtuosismo en su medida justa.

Roine Stolt realmente estaba siendo afectado por los problemas con su pedalera, y pidió cinco minutos de intermedio para arreglar algo que “se estaba calentando”, en sus palabras. Pasó el tiempo y la banda regresó, mientras Roine se disculpaba porque en verdad no pudieron arreglar mucho, y es esa distracción del líder de la banda la que generó una pequeña grieta en la montaña sonora de The Flower Kings, pero también, inevitablemente, mostró la humanidad que a veces le falta para captar empatía al género. Un par de pitos más “engalanaron” la rendición conjunta de “The Flower King” y “My Cosmic Lover”, canciones de discos diferentes que, sin embargo, logran una comunión como si fueran la continuación una de la otra, y eso habla también de la capacidad de la banda de conocer su material así de bien.

Los últimos dos temas de la jornada, al menos en su tramo principal, venían del disco “Stardust We Are” de 1997, cerrando con el corte que da nombre a ese material, pero antes entregando “In The Eyes Of The World” en una gran versión. Si Roine agarraba más ritmo y enganchaba más con el espectáculo, tenía mucho que ver con el gran Zach Kamins que, sin esfuerzo, montaba piruetas en los sintetizadores para que la banda ganara todos los colores necesarios, siendo cómplice perfecto para Stolt, y también una sonrisa que probablemente pudo haber necesitado en una noche complicada.

Canciones extensas que se sienten como brisa. Composiciones monumentales cuya belleza hacía que la gente no levantara teléfonos ni cámaras, sino que ojos llenos de estupor. Ese efecto continuó tras el receso con el encore que incluyó la primera mitad de “I Am The Sun, Pt. 1” pegada con la segunda mitad de “I Am The Sun, Pt. 2”, cierre perfecto para una jornada muchas veces al borde del abismo, pero jamás dejando de tener a la belleza de su parte. A veces, con tener una buena banda alcanza para sacar adelante la tarea con creces y, tras más de dos horas de rock progresivo a la vena, esto fue posible, sin distracciones.

Setlist

  1. Last Minute On Earth / What If God Is Alone?
  2. There Is More To This World
  3. The Truth Will Set You Free
  4. The Flower King / My Cosmic Lover
  5. In The Eyes Of The World
  6. Stardust We Are
  7. I Am The Sun, Pt. 1 / I Am The Sun, Pt. 2

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