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Stgo Rock City 2017, Día 2

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La segunda jornada de Stgo Rock City la tuvo difícil en su inicio. Una lluvia torrencial se dejó caer sobre la capital durante la tarde del sábado, en una semana donde la llegada de la primavera nos permitió andar de polera y pantalones cortos, haciéndonos pensar que el invierno se había marchado definitivamente. Pero el aguacero no tuvo piedad durante las primeras horas de show, en un día que parecía estar destinado a la fatalidad no sólo por las malas condiciones climáticas, sino que también por las lamentables bajas de nombres de un cartel de bandas que terminó bien distinto a lo que estaba programado cuando se anunció la realización del festival.

Originalmente, Aerosmith, Def Leppard, Ratt y L.A. Guns iban a ser los encargados de armar la fiesta durante este sábado. Primero se cayó Ratt por motivos ajenos a la producción, para ser reemplazados por Marky Ramone y su banda tributo a Ramones. Semanas después lo mismo ocurrió con L.A. Guns, cuyo vocalista, Phil Lewis, tuvo que tratarse médicamente por un problema al oído, teniendo que cancelar la presentación y cediendo su espacio a los chilenos de Kuervos del Sur. Finalmente, en la más controversial y lamentable de todas, Aerosmith anunció la cancelación del resto de la gira por Sudamérica debido a unos problemas médicos de Steven Tyler, que lo obligaron a viajar de vuelta a Estados Unidos para recibir atención médica especializada. Sin saber hasta ahora del estado de salud del carismático frontman, la fecha que cerraba el gran evento de rock de 2017 en Chile se quedaba sin su plato fuerte a tan sólo días de su realización.

El line up definitivo quedó compuesto por Def Leppard como número estelar, seguidos de Tyler Bryant & The Shakedown, quienes se repitieron el plato como segundo nombre potente de la noche, Marky Ramone’s Blitzkrieg para amenizar la tarde con lo mejor de los autores de “I Wanna Be Sedated”, y Kuervos del Sur como número de apertura. De esta manera, el único inconveniente que quedaba por sortear era la lluvia, la que se hizo notar durante las primeras horas de espectáculo, pero no tuvo la fuerza suficiente como para sobreponerse a la fuerza de las dos primeras actuaciones de la tarde, siendo la banda chilena la que estuvo sobre el escenario durante los momentos más críticos, quienes, a punta de rock y energía, supieron mantener activos a los primeros valientes que llegaron a esa hora al Estadio Monumental.

Kuervos del Sur está viviendo su mejor período como banda en la década que llevan de vida. El año pasado realizaron un show que llenó las dependencias del Teatro Cariola, en el lanzamiento de su más reciente disco, “El Vuelo del Pillán” (2016), que vino a sellar un gran año para el grupo. Su presencia está en cada uno de los carteles más importantes del país, y la oportunidad de poder ser parte del evento rockero más bullado del año fue una instancia que el sexteto aprovechó con todo, a pesar del poco público y la lluvia que no se detenía. Sonando como cañón, la banda conquistó a la audiencia con bellas versiones de temas como “Caracol”, “El Árbol del Desierto” y “El Indio”, poniendo término a una presentación que fue muy bien recibida por el público local, quienes brindaron su apoyo en todo momento a una banda que cada día se está haciendo notar más y más por su buena música y gran capacidad de espectáculo. Quizás los más beneficiados con las cancelaciones fue Kuervos del Sur, que, como número de apertura, enfrentándose a la lluvia y a la baja concurrencia, logró llevarse las palmas de la audiencia.

Marky Ramone’s Blitzkrieg es un nombre que vemos con relativa frecuencia por nuestro país, casi siempre como un invitado especial dentro de carteles más holgados, donde su participación sirve como un buen entretenimiento al recrear la mejor época de su banda madre, Ramones, reuniendo en pocos minutos los hits más reconocidos de su repertorio. Y eso es justamente lo que el baterista vino a hacer junto a sus músicos, en un espectáculo que, en sus treinta minutos de duración, hizo que el público ignorara los últimos chaparrones de lluvia y saltará en sus lugares al son de canciones que ya son verdaderos himnos de la cultura pop.

Comenzando con “Rockaway Beach”, la tanda de temas se dejó caer sin pausa alguna o palabras de agradecimiento al público. El punk rock se apoderó del Monumental y clásicos como “I Wanna Be Sedated”, “Pet Sematary” o “Sheena Is A Punk Rocker” sonaron enérgicos de la mano de una banda que sabe hacer bien su pega, sobre todo por parte de su vocalista, quien posee un tono de voz bastante similar al de Joey Ramone. Con “Blitzkrieg Bop”, y con el estadio coreando el tradicional “Hey ho, let’s go!”, Marky Ramone y sus músicos dieron por terminada una presentación que no tenía mayores pretensiones que las de hacer vibrar al público a pura nostalgia. Y así lo hicieron.

Tyler Bryant & The Shakedown debutó en Chile la noche anterior, cuando se encargaron de abrir la jornada que cerró Guns N’ Roses. Teniendo una nueva oportunidad para mostrar su trabajo al público nacional, el norteamericano tomó el mismo set de canciones que la noche anterior y, aprovechando que la lluvia había cesado definitivamente y el sol se había escondido, se tomó el escenario y brilló como si hubiese sido el número estelar de la velada. Dando inicio a su set con “Weak & Weepin’”, la banda conquistó al respetable haciendo gala de un sonido eléctrico y contundente.

Sin mostrar algo fresco en materia musical ni revolucionar el estilo, la virtud de Bryant y su banda radica en la energía que derrochan sobre el escenario además de la impecable ejecución de sus canciones. “Mojo Workin’”, “Lipstick Wonder Woman” y “House That Jack Built” fueron las más destacadas del repertorio que presentaron, llevándose la ovación de la audiencia y declarando que esta era una noche que jamás olvidarán, y lo más probable que así sea, porque en dos días Tyler y su banda tuvieron la oportunidad de “telonear” a tres leyendas del rock mundial frente a un público que poco los conocía, pero que finalmente se entregó a sus guitarras y a sus letras bluseras.

Def Leppard marcó el segundo gran debut que nos trajo Stgo Rock City. Por algún motivo que este redactor aún no puede entender, en sus cuarenta años de historia los ingleses jamás habían pisado un escenario local hasta esta noche, independiente del éxito que cosecharon durante sus mejores años. Ahora, como un número que se sostiene mayormente en la nostalgia, el quinteto aterrizó en Chile con la gran tarea de ser la banda que cerrara estas dos noches de rock. Y a pesar de que no poseen la misma popularidad en nuestro país que monstruos como Aerosmith, se las arreglaron para dar un digno final al festival, con una actuación que repasó lo mejor de su repertorio y dejó felices a los miles de fanáticos que disfrutaron de su hora y media de espectáculo.

 

Dando inicio al show con “Let’s Go”, sencillo de su álbum homónimo, “Def Leppard” (2015), el conjunto se apoderó del escenario haciendo gala de su poderoso sonido, tiñendo al Monumental de colores y sonidos propios de la época del glam. Fue como volver a los ochenta, más aún cuando sencillos como “Animal”, “Let it Go” y “Love Bites” hacían acto de presencia, provocando el coro multitudinario en el recinto.

La performance del grupo sigue impecable y esto quedó patente en la instrumental “Switch 625”, donde destacó el solo del baterista, Rick Allen, quien dejó a todo el mundo boquiabierto por su destreza en los tarros, pese a contar con un solo brazo y cincuenta años sobre el cuerpo. También hay que destacar el carisma de los músicos sobre el escenario, sobre todo el de Joe Elliotfrontman que se encargó de dirigir la fiesta y mover al público durante clásicos como “Hysteria”, “Rocket” y “Pour Some Sugar On Me”. Para el bis, poniendo la guinda a la torta y siendo dedicadas a Steven Tyler deseándole una pronta recuperación, “Rock Of Ages” y “Photograph” fueron las elegidas para sellar su show y despedir este Stgo Rock City, entre la ovación de un público satisfecho.

Contra viento y marea, contra cancelaciones y polémicas, el festival que prometía la cita rockera más importante del año en nuestro país cumplió con su premisa. Independiente de los obstáculos, la gente pudo disfrutar de una serie de shows impecables, muchos de ellos verdaderas leyendas del rock mundial que tuvimos el privilegio de presenciar en vivo y como parte de un mismo evento. Incluso si todavía se siente el sabor del trago amargo que nos dejó la ausencia de Aerosmith (y el del resto de las bandas que cancelaron), Stgo Rock City cumplió, y durante dos jornadas transformó a Santiago en la capital del rock mundial.

Por Manuel Cabrales y Sebastián Zumelzu

Fotos por Luis Marchant

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DÍA 1

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The Offspring, Eterna Inocencia y BBS Paranoicos: Final de fiesta

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The Offspring

Es imposible no pensar en el contexto antes de plantearse cómo hablar de un show realizado en medio del avance del SARS-CoV-2, coronavirus que deriva en la enfermedad COVID-19, hoy una pandemia global. Es difícil no pensar en la ineptitud de las autoridades que, pese a la tardanza del virus en llegar a Chile, aún no toman las decisiones que podrían evitar un contagio a niveles terribles. Así, no es extraño que el show de The Offspring en nuestro país sí pudiera realizarse, aunque en la previa hubo múltiples cuestionamientos. La industria del entretenimiento está sufriendo en todo el mundo y, al final, este fue el último concierto quizás hasta cuánto tiempo más. Y eso está bien, y es lo correcto, por culpa de un virus que no ataca con fuerza a quienes van a eventos así, sino a los adultos mayores.

Sin embargo, este cierre de fiestas, pese a tener tanto en contra y tanto que analizar fuera del escenario, en el lugar donde la gente pone sus oídos, ojos, cuerpos y corazones, lo cierto es que presentó tres bandas que exploraron los lados más brillantes del punk, de todo lo que significa, ya sea el compromiso social –como hizo Eterna Inocencia–, con la rabia del pleno acto de vivir como hace BBS Paranoicos, o desde el lado de disfrutar el sonido como The Offspring. En una extraña burbuja con forma de cúpula como es el Movistar Arena, pudimos ver una comunidad unida, sin temores a una pandemia mundial. Y es que la fiesta fue completa para quienes asistieron, pese a la postal de personas con mascarillas (que se supone no sirven para enfrentar un posible contagio) o también las noticias que llegaban de la suspensión de múltiples eventos y actividades productivas del país, anticipándose a las autoridades, las grandes perdedoras de cualquier jornada en los últimos meses.

BBS Paranoicos abrió con puntualidad los sonidos a las 17:45 hrs., y lo hizo con “Sin Salida”, “Mis Demonios” y “La Rabia”, una triada que en poco más de cinco minutos dejó en claro el espíritu que inundaría la siguiente hora de música, que de forma exacta iba hilvanando canciones de furia, desesperanza o reafirmación del ser, como “Sanatorio”, “Mentira” o el hit “Ruidos”. En medio de eso, la gente saltaba al son de “el que no salta es paco” o de los gritos de “Piñera conchetumare, asesino, igual que Pinochet”. La banda respondía diciendo que era clave ir a votar, mientras lucían sus poleras negras con la leyenda “#APRUEBO” por delante, dejando su tradicional logo por la espalda.

Aunque el micrófono de Omar Acosta no tenía mucha claridad –algo que hacía que se perdieran parte de las letras–, la interpretación en todo sentido funcionaba perfecto. “Como Una Sombra” o “Calla y Espera” retumbaban mientras ya se pasaba de un millar a varios miles de personas en Movistar Arena. La parte de adelante fue siempre la más entusiasta y, aprovechando el espacio, incluso hubo un circle pit que probablemente contravino cualquier recomendación de distanciamiento social por el coronavirus, pero que a quienes estuvieron ahí no les importó. Igualmente, se hacía rara esa sensación de ver un show con tal nivel de compromiso social y, a la vez, notar que las ganas de formar parte del momento podían ser contraproducentes respecto a la salud pública. De todas formas, una hora después, tras el doblete entre “Irreparable” y “No Lo Veo Como Tú”, se cerró no sólo un show tremendo de BBS Paranoicos, sino también el inicio de esta extraña, pero potente jornada de punk.

La continuación no iba a ser menos fuerte con Eterna Inocencia. La banda argentina, que hace de la consigna social parte de las historias que cuentan, se atrasó cinco minutos de lo que supuestamente debía ser el inicio del show, aunque eso no mermó en la vibra de la gente o de los músicos. Nuevamente sería el micrófono del vocalista principal el que generaría problemas, esta vez dejando en un nivel más bajo del necesario a Guillermo Mármol, cuya labia es importantísima en cada track que se despachó, desde “Viejas Esperanzas” o desde “A Los Que Se Han Apagado…”. Lo más impactante de lo que hace el quinteto es cómo logran el sonido que tienen, que los acerca más a Bad Religion en la pulcritud que a conjuntos más desprolijos que ven en lo instrumental algo secundario. Sí, las letras y las convicciones de Eterna Inocencia son algo que los acerca al público y a una sociedad completa, con “La Risa De Los Necios” –dedicada al “cura obrero”, Mariano Puga– o “El Guardián” como ejemplos de ello. Pero también hay espacios como el instrumental después de “Le Pertenezco A Tus Ojos…” que dejan en claro cómo EI es muchísimo más en vivo que en estudio.

Episodio aparte fue el freno que la banda le dio al show por más de cinco minutos con el fin de que la gente amontonada dejara espacio para que atendieran a un chico que estaba con problemas de salud en la multitud. Cerrando con “Weichafe Catrileo”, canción inequívocamente destinada a la lucha en la que, pese al desvío lamentable que presenta la pandemia del nuevo coronavirus SARS-CoV-2, sin duda que continúa, y que tras más de una hora de fuerza escénica también se pudo compartir con las grandes letras e interpretación de una banda de punk que es mucho más que eso a estas alturas para sus fans en nuestro país.

Cuando el reloj marcaba las 21:00 horas en punto, el recinto bajaba sus luces y las trompetas características de “Pretty Fly (Reprise)” –canción que cierra el icónico “Americana” (1998)– daban inicio al número estelar de la jornada. Y es que, luego de la enérgica rendición de los clásicos “Americana”, “All I Want” y “Come Out And Play”, no cabía duda de que los fanáticos de The Offspring ansiaban un baño de nostalgia tras casi cuatro años de espera y del reagendamiento dado por la contingencia en el territorio nacional. El triplete, ovacionado y disfrutado por los presentes hasta con bengala incluida, dejó en evidencia el excelente estado de la banda gracias a una perfecta ecualización que reverberó sin problemas en el globo. Tras dicho inicio, Dexter bromeó que este sería “probablemente el último concierto en el hemisferio occidental” y que, a pesar de todo, no podían cancelar tan especial reencuentro. El vocalista finalizó su humorística intervención no sin antes recomendar evitar el contacto físico para prevenir cualquier contagio relacionado a la pandemia que acecha al mundo por estos días.

Pausando el repertorio típico por algunos momentos, el cuarteto estadounidense presentó “It Won’t Get Better”, una de sus más recientes creaciones, ante una respetuosa audiencia que apoyó con palmas cuando la canción y los músicos lo requirieron. Luego, volvieron al ruedo con “Want You Bad”, “Session”, “Original Prankster” y “Staring At The Sun”, hitazos que encendieron al público y lo llevaron a iniciar diversos –y poco recomendados– mosh pits a lo largo de la sección. La voz de Dexter merece mención aparte, pues, a pesar de los años, llega a los tonos requeridos por la selección y es capaz de interpretar con la fuerza que una agrupación de este estilo demanda. Al finalizar un diálogo que sólo The Offspring puede llevar a cabo a la perfección, haciendo chistes sobre cómo Dexter, aparte de ser el liricista principal de la banda, también tenía un doctorado en virología, llegando a la hora de los covers. Y es que, tal y como lo reconocieron en el escenario, no habría grupo sin Ramones o sin la influencia de los hermanos Young.

Una vez terminado el homenaje, los norteamericanos versionaron sus tradicionales “Bad Habit”, “Gotta Get Away” y una emotiva “Gone Away” en piano, la que demostró el correcto estado vocal de Holland y constituyó una mezcla perfecta entre aterciopelados tonos de sensibilidad y el estruendo característico de la banda hacia el ocaso del tema. Luego, los éxitos insignes de la banda “Why Don’t You Get A Job?”, que incluyó unas pelotas plásticas de colores para interactuar con los fans, “(Can’t Get My) Head Around You”, “Pretty Fly” y “The Kids Aren’t Alright” sentaron precedente de que la potencia del grupo sigue incólume tras 34 años de carrera. Hacia el epitafio del periplo, y a modo de encore luego de un par de minutos de reposo, retornaron al escenario para finalizar con dos clásicos y un inesperado tributo a Pennywise, quienes tuvieron que restarse del evento a última hora dada la alerta de salud mundial. Cerrando con “You’re Gonna Go Far, Kid”, “Bro Hymn” y “Self Esteem”, The Offspring le puso broche de oro a una icónica noche en Movistar Arena, lugar que marca un hito de masividad en la historia del grupo en cuanto a conciertos en nuestro país.

Tomando las palabras de Holland en los últimos minutos del show, es menester mencionar que este fue, probablemente, el bastión final en un largo tiempo de eventos masivos en la industria de la música en Chile y en occidente. Sin embargo, eso no fue impedimento para el disfrute de miles de asistentes que llegaron y lo dieron todo en un espectáculo que logró llevarse a cabo de manera perfecta, pese a todos los contratiempos y dificultades que surgieron. Ciertamente, resulta muy importante tomar las recomendaciones del vocalista antes de despedirse: “Cuídense, por favor. Hasta la próxima”. Un incierto cierre temporal para el showbiz musical que promete un “hasta luego”, pero que desconoce qué tan pronto se reactivará el flujo normal y necesario de adrenalina y fervor que solamente las melodías pueden proveer a los habitantes de esta tierra.

Setlist BBS Paranoicos

  1. Sin Salida
  2. Mis Demonios
  3. La Rabia
  4. No Siento Culpa
  5. Eterno Retorno
  6. Sanatorio
  7. Mentira
  8. Ruidos
  9. Corazón Al barro
  10. Tanto Insistir
  11. Daño Permanente
  12. Recuerdos
  13. Como Una Sombra
  14. Cristales
  15. Calla y Espera
  16. El Regreso
  17. Ausencia
  18. Irreparable
  19. No Lo Veo Como Tú

Setlist Eterna Inocencia

  1. Viejas Esperanzas
  2. Encuentro Mi Descanso Aquí, En Este Estuario
  3. A Los Que Se Han Apagado…
  4. Trizas De Vos
  5. Abrazo
  6. A Elsa y Juan
  7. La Risa De Los Necios
  8. El Guardián
  9. La Mentira Sin Fin
  10. Cuando Pasan Las Madrugadas…
  11. Hazlo Tú Mismo
  12. Cartago
  13. Sin Quererlo (Mi Alma Se Desangra)
  14. Cassiopeia
  15. Le Pertenezco A Tus Ojos…
  16. Puente De Piedra
  17. Nuestras Fronteras
  18. Weichafe Catrileo

Setlist The Offspring

  1. Americana
  2. All I Want
  3. Come Out and Play
  4. It Won’t Get Better
  5. Want You Bad
  6. Session
  7. Original Prankster
  8. Staring At The Sun
  9. Blitzkrieg Bop (original de The Ramones)
  10. Whole Lotta Rosie (original de AC/DC)
  11. Bad Habit
  12. Gotta Get Away
  13. Gone Away
  14. Why Don’t Get You Get A Job?
  15. (Can’t Get My) Head Around You
  16. Pretty Fly
  17. The Kids Aren’t Alright
  18. You’re Gonna Go Far, Kid
  19. Bro Hymn (original de Pennywise)
  20. Self Esteem

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