Contáctanos

En Vivo

Steven Wilson: Hasta lo más alto

Publicado

en

Hace tan sólo unos días, mi colega, Manuel Toledo-Campos, se enfrentaba a la virtuosa simpleza de Rufus Wainwright, concierto en donde no hizo falta más que un hombre con su instrumento para cautivar a toda una audiencia. Anoche nos paramos ante el extremo opuesto, cuando el inglés, Steven Wilson, realizara su segundo concierto en nuestro país, a poco más de un año desde su última visita al Caupolicán. En aquella oportunidad, el músico dejó boquiabierto a un teatro repleto de enfervorizados fanáticos, los mismos que volvieron a llenar el recinto, en una suerte de déjà vu o secuela de lo vivido en 2012, para adentrarse una vez más en los mágicos parajes de la música del británico.

STEVEN WILSON CHILE 2013 01

La atmósfera era tan familiar y reconocible, que daba la sensación de que esta vez todos estaban al tanto de a lo que iban. Público y banda ya eran caras conocidas, por lo que el recital fluyó de mucho mejor manera que el año anterior, y después de dos horas y un poco más de espectáculo, la satisfacción también fue la misma, confirmando que Steven Wilson es uno de esos artistas ubicados en un estado superior al resto de los músicos; sin querer denostar a nadie, lo del inglés es una experiencia musical única y que vale la pena vivenciar, por lo menos una vez, si uno ha de considerarse un amante de la música.

STEVEN WILSON CHILE 2013 02

La inmensa luna que ilustra la carátula de “The Raven That Refused To Sing (And Other Stories)” (2013), tomaba forma minutos antes de la aparición de los músicos, en formato de video experimental, recibiendo a los presentes que tomaron asiento en la cancha y galerías del recinto de San Diego. Las ansias traicionaron a más de alguno cuando faltaban pocos minutos para las nueve de la noche, y un hombre muy parecido a Wilson ingresaba para afinar la guitarra, despertando aplausos espontáneos que se acallaron de inmediato al corroborar que el tipo no era más que un miembro del staff, prueba mayúscula de las ansias de los chilenos por reencontrarse con el gran genio detrás de Porcupine Tree.

STEVEN WILSON CHILE 2013 03

Nueve en punto, luces abajo y la excelente banda que acompaña al europeo hacía su ingreso al escenario. La alineación era la misma que pudimos ver en su última presentación, a excepción de la guitarra y batería, puestos que fueron ocupados por Guthrie Govan, quien se unió al grupo para el nuevo LP, y Chad Wackerman reemplazando a Marco Minnemann, que tuvo que ausentarse de la gira para acompañar la de Joe Satriani. Sobra decir que la calidad de ambos músicos es superlativa y su presencia en el escenario complementa con virtuosismo las composiciones de Wilson. Con la progresiva “Luminol” como gran carta de presentación, la estrella de la noche se paseaba descalzo por el escenario, invitando a cada uno de los presentes a transmitirle sus energías en medio de un track técnico y lleno de quiebres, que hizo las delicias de los aficionados al virtuosismo y complejidad musical.

STEVEN WILSON CHILE 2013 04

Pasada la euforia del rencuentro, el músico tomaba el micrófono para dirigirse al público y comunicarles, en español, el gran cariño y aprecio que guarda hacia la fanaticada chilena, además de presentar su último álbum, el cual sería interpretado íntegramente en la velada que se extendería por más de dos horas. Siguiendo el orden del disco, “Drive Home” era la primera canción en recibir el apoyo visual de las proyecciones al fondo del escenario que, a diferencia del montaje que pudimos ver hace un año, pasaba a un segundo plano, cortesía del poderoso juego de luces y a la majestuosidad de la banda, sin estar exenta de detalles, como ocurrió con “The Pin Drop”, cuya sección más pesada sonó estridente y saturada, tanto así que el mismo Wilson hizo el comentario de estar viviendo el “infierno”, ya que no era muy amigo de los amplificadores Marshall. “Postcard” ponía énfasis en la parte visual del show, funcionando como banda sonora para el crudo videoclip que se proyectaba al fondo del escenario, dando paso a “The Holy Drinker”, momento en que Wilson intercambia la guitarra con el bajo, apoyando al versátil Nick Beggs.

STEVEN WILSON CHILE 2013 05

“Deform To Form A Star” entregaba más espacio al inglés para brillar entre tanto virtuosismo con su guitarra eléctrica. Si bien, él es el personaje principal de este viaje, es imposible no ver a su banda como ingredientes incondicionales en su sonido, capaces de interpretar hasta la más intrincada nota con tal prolijidad y sentimiento, que hace imposible pensar a Steven Wilson sin este grupo de músicos a sus espaldas. Así lo señaló en 2012 y se ratificó en esta ocasión con la alineación que dio vida a “The Raven That Refused To Sing (And Other Stories)”.

STEVEN WILSON CHILE 2013 06

El concierto seguía adelante y ahora el aparataje visual era el que tomaba por sorpresa al Caupolicán, cuando un telón transparente cubrió al grupo desde las alturas, introduciéndonos al momento más siniestro de la noche, resultando ser “The Watchmaker” e “Index”, los episodios más inmersivos de la jornada. Es extraño que de todas las composiciones, el músico haya elegido estas dos para complementarlas con imágenes, ya que estas relatan historias de seres trastornados, recreando verdaderas pesadillas, que se hacían aún más perturbadoras gracias al efecto de tres dimensiones que lograba el montaje entre el telón y la pantalla de fondo. Espeluznante y asombroso.

STEVEN WILSON CHILE 2013 07

“Insurgentes” instalaba la calma por unos instantes, antes de pasar a la catarsis que significó “Harmony Korine”, con todo el público de pie apreciando el verdadero virtuosismo de Wilson, ese que va más allá de crear composiciones apoteósicamente complejas, y que se basa en la capacidad de poder traducir esta complejidad en emociones que tocan las fibras más sensibles. En ese sentido, “Harmony Korine” suena a conmovedor triunfo. Bajo esta tónica, llegaron las dos composiciones más “cerebrales” de la noche. “No Part Of Me” y los 23 minutos de “Raider II”, terminaron por llevar al éxtasis al Caupolicán. Como un punto aparte, llegaba “The Raven That Refused To Sing”, la más emocional del conjunto. Imposible no sentir la tristeza que emana, dejando al teatro en un solemne silencio entre contemplación y nostalgia. Para el final, el inglés dio en el gusto a los viudos de Porcupine Tree, interpretando la floydiana “Radioactive Toy”, reviviendo las ansias por conocer algún día en carne propia un concierto del grupo que hizo de Wilson, uno de los músicos más prolíficos de nuestra época. Así terminaba esta segunda visita del británico a nuestro país. Emocionante, cerebral y catártico. Steven Wilson hace música de elite, en el buen sentido de la palabra, invitando a todos aquellos que sean lo suficientemente intrépidos a llegar hasta la cima más alta de la música.

Setlist

  1. Luminol
  2. Drive Home
  3. The Pin Drop
  4. Postcard
  5. The Holy Drinker
  6. Deform To Form A Star
  7. The Watchmaker
  8. Index
  9. Insurgentes
  10. Harmony Korine
  11. No Part Of Me
  12. Raider II
  13. The Raven That Refused To Sing
  14. Radioactive Toy (cover de Porcupine Tree)

Por Sebastián Zumelzu

Fotos por Praxila Larenas

Publicidad
¡Comenta Ahora!

Responder

En Vivo

Septicflesh + Fleshgod Apocalypse: Colosales

Publicado

en

Septicflesh

En todas las ocasiones en que la sangre ha reemplazado a la tinta y ha teñido las páginas de HumoNegro con el propósito de hablar acerca del death metal, ha sido un deber el reconocimiento de la trascendencia del género en la historia de la música extrema y de cómo su proliferación ha sido capaz de revitalizar de forma constante a gran parte del espectro. Tal vorágine se ha gestado durante más de tres décadas, período donde ha experimentado la manera en que, desde sus entrañas, la esencia indómita y vehemente que caracteriza al estilo ha mutado a través del tiempo, incorporando elementos y sobre todo nuevas perspectivas creativas, asesinas del letargo. En ese sentido, Septicflesh y Fleshgod Apocalypse, protagonistas de la velada en Club Blondie y debutantes en Chile, ostentan un prestigio que los ubica en la vanguardia del contexto, gracias propuestas cuyo hilo conductor no sólo se basa en perpetuar la escuela del “metal muerte”, sino también en la complejidad de la música clásica y sus arreglos.

En este lado del mundo ambas agrupaciones gozan de bastante de popularidad, y así quedó demostrado ayer con el contingente que desde temprano llenó las dependencias del recinto de calle Alameda, incluso al momento de Homicide, el acto soporte nacional, quienes en esta oportunidad, acorde al tenor de la jornada, exhibieron con mucho ímpetu y rigor parte de su último trabajo, “The Sosh Guar”, del año pasado, en treinta minutos que a grandes rasgos no tuvieron inconvenientes en la ecualización, y donde fueron bien recibidos por la concurrencia.

Puntuales a las 20:00 horas, los italianos de Fleshgod Apocalypse dieron inicio a sesenta minutos de actuación que rozaron la perfección, evidenciando desde “In Aeternum” –el primer tema como tal tras la introducción instrumental– la razones que los han llevado en apenas diez años de carrera a ser considerados un acto imprescindible en la escena actual, y uno de los más extremos y técnicos en los anales del death metal. La puesta en escena de la concepción híbrida del arte que practica la banda cautivó a la audiencia de inmediato, varios mostrándose atónitos e incrédulos ante la ejecución casi “robótica” (en el buen sentido de la palabra) de “Healing Through War” o “Cold As Perfection”, que, junto a la anterior, forman parte de su último disco, “King” (2016), dueño de la venia de la crítica y del público, y que compone mayoritariamente el repertorio del grupo en esta gira.

The Violation” sonó insana; el corte promocional de “Agony” (2011) es una de sus canciones más conocidas, y así lo demostró la gente que vibró con la velocidad sobrehumana que predomina no solo en esta composición, sino en el alma de Fleshgod Apocalypse. Durante todo el concierto fue posible oír con claridad los arreglos orquestales y también el acompañamiento de la soprano, como ocurrió en “Epilogue”, única pista extraída de “Labyrinth” (2013), donde se muestran sobresalientes, mientras que “Gravity” se acerca más a lo convencional propio del estilo, aunque sus detalles mantienen el entramado y su sofisticación.

Para cerrar su estreno en territorio nacional, “The Fool”, single de “King”, desplegó todas sus armas para convencer a los seguidores de su poder y para confirmar las alabanzas que el disco ha cosechado en el planeta. “The Egoism” y luego “Syphilis”, también de “King”, bajaron el telón ante una ovación que conmovió a los europeos, quienes prometieron volver al país y así impresionar una vez más a los seguidores, hasta el punto de dejarlos atónitos, tal como aconteció ayer.

Con la portada de su flamante “Codex Omega” (2017) de fondo, más algo de parafernalia alrededor del mismo álbum, Septicflesh ocupó sus posiciones y, tras saludar efusivamente a los presentes, se despacharon “War In Heaven”, canción que abre la genialidad del registro  “Titan” del año 2014 y que, junto a “Communion” (2008), “The Great Mass” y su disco más reciente, forman parte del renacer del conjunto griego que en el año 2003 se separó por casi un lustro, hasta que con aires renovados y maestría retomaron una carrera que, desde entonces, sólo ha conocido de halagos.

Se entiende, entonces, que el primer tercio de su presentación incluyera una pieza de cada ciclo de esta nueva etapa; “Communion” es una demostración de la máxima ferocidad que han alcanzado, mientras que “Pyramid God” y “Martyr” cuentan con una mayor cantidad de matices y texturas, sobre todo del metal más contemporáneo, que en la sumatoria han refrescado el espíritu de la banda, además de acercarlos a un público más joven.

Cabe recordar que Christos Antoniou, guitarrista y compositor de Septicflesh, tiene un postgrado en música clásica obtenido en la Escuela de Música de Londres, hecho que le ha permitido incorporar en la grabación de los discos tanto a la Orquesta Filarmónica de Praga como a su coro de niños, ampliando de forma exponencial el impacto de los arreglos orquestales compuestos por él en la música de los helénicos, algo que es sin dudas su principal fortaleza, de la mano con la ejecución meticulosa por parte de todos los integrantes, destacando a su baterista Kerim “Krimh” Lechner (ex Decapitated), quien se ubica con facilidad en el círculo de los mejores en su puesto, porque sus habilidades y su presencia en la mezcla en vivo son superlativas. Es así como el equilibrio entre la belleza de la música docta y la naturaleza violenta de la agrupación dan origen a un ser único en su especie, que en “Prototype” y “The Vampire From Nazareth” hizo gala de tales características y cautivó a los presentes, quienes desde Fleshgod Apocalypse ya se encontraban en trance, totalmente conectados con los artistas.

La canción más antigua tocada por Septicflesh anoche fue “Unbeliever”, proveniente de “Sumerian Demons” (2003) y fue la antesala a un remate a cargo de “Persepolis” y, la más coreada de la noche, “Anubis”, ambas del aclamado “Communion”, por lo tanto, es posible aseverar que aquel momento la gente se mostró aún más efusiva, provocando uno de los mosh pit más grande la tarde.

La historia griega de la deidad benefactora y creadora de la humanidad es aludida en “Prometheus”, corte que concluyó la presentación con los ánimos muy encendidos y con mucha euforia por parte todos los asistentes, satisfechos y conformes tras ser testigos de una jornada atípica, dadas las personalidades exóticas y, sobre todo, técnicas tanto de Septicflesh como de Fleshgod Apocalypse. Ambos prometieron volver al país y es de esperar que así sea, porque lo presenciado anoche fue sublime y ratificó la vigencia del metal extremo en estos días, en su vertiente más innovadora.

Setlist Fleshgod Apocalypse

  1. Marche Royale
  2. In Aeternum
  3. Healing Through War
  4. Cold As Perfection
  5. The Violation
  6. Prologue
  7. Epilogue
  8. Gravity
  9. The Fool
  10. The Egoism
  11. Syphilis

Setlist Septicflesh

  1. Dogma Of Prometheus Orchestral
  2. War In Heaven
  3. Communion
  4. Pyramid God
  5. Martyr
  6. Prototype
  7. The Vampire From Nazareth
  8. Portrait Of A Headless Man
  9. Unbeliever
  10. Persepolis
  11. Anubis
  12. Prometheus

IR A GALERÍA FOTOGRÁFICA

Continuar Leyendo
Publicidad

Facebook

Discos

Colossus Colossus
DiscosHace 24 horas

Triggerfinger – “Colossus”

Están por cumplir 20 años de carrera. Dos décadas que parecen mucho y poco al mismo tiempo. Triggerfinger es una...

Undertow Undertow
DiscosHace 5 días

El Álbum Esencial: “Undertow” de Tool

La portada de todo álbum debiese generar impresiones anticipadas sobre el contenido que este alberga. Bajo esa lógica, ver esa...

DiscosHace 6 días

Lee Ranaldo – “Electric Trim”

La reinvención siempre estará acompañada de un proceso de búsqueda, un viaje donde se pueda llegar al centro del asunto...

DiscosHace 2 semanas

Paradise Lost – “Medusa”

En 2015 el oscuro y lúgubre universo del doom fue remecido por una de las bandas referentes en su género....

DiscosHace 2 semanas

Living Colour – “Shade”

Si el alma pudiera traducirse musicalmente, no cabe duda que sonaría como el blues; una voz auténtica, actual y poderosa,...

The National The National
DiscosHace 2 semanas

The National – “Sleep Well Beast”

El motor de The National es la rabia y la desorientación causada por la falta de respuestas. No hay un...

Sex Pistols Sex Pistols
DiscosHace 3 semanas

El Álbum Esencial: “Never Mind The Bollocks, Here’s The Sex Pistols” de Sex Pistols

A mediados de los años 70, dos de los mayores polos del rock no vivían una situación alentadora. Nueva York...

DiscosHace 3 semanas

Prophets Of Rage – “Prophets Of Rage”

Hace aproximadamente un año, millones de fanáticos se llenaban de ilusiones ante la aparición de misteriosos carteles en EE.UU. que...

DiscosHace 3 semanas

Franja de Gaza – “Despegue”

Un comienzo impactante. Esta frase describe bien lo que provoca el disco “Despegue” de la banda nacional Franja de Gaza,...

DiscosHace 3 semanas

Royal Blood – “How Did We Get So Dark?”

La última joya del rock inglés se llama Royal Blood, y la prensa internacional se rindió ante su irrupción, ganándose...

Publicidad

Más vistas