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Steven Wilson: En otra dimensión

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Steven Wilson, piedra angular del proyecto Porcupine Tree, pertenece a aquel grupo de artistas que siente una atracción especial hacía el público chileno y viceversa, y así lo evidencian sus exitosas seis presentaciones en los últimos cuatro años, donde nos ha ofrecido lo más selecto de su repertorio, en una fórmula que difícilmente se llegará a desgastar. Esta nueva visita del músico británico se enmarca en la gira de presentación de su cuarto álbum de estudio en solitario, “Hand. Cannot. Erase.” (2015), y donde además incluye cortes de su recientemente lanzado EP, “” (2016). Al igual que en sus presentaciones de 2012 y 2013, el lugar escogido para albergar el evento es el histórico Teatro Caupolicán, en donde fieles a su estilo, los fanáticos nacionales desde muy temprano comenzaron a desfilar por calle San Diego en búsqueda de una ubicación privilegiada para una nueva cita con el prolífico músico.

08 Steven Wilson @ Teatro Caupolican 2016

A las 21:00 hrs. en punto, y cuando ya empezaban a hacerse evidentes las primeras muestras de ansiedad de un repleto Caupolicán, hace su ingreso un descalzo Steven Wilson acompañado por sus cuatro músicos, siendo recibidos con una estruendosa ovación que se extendió a lo largo y ancho del recinto, y que hacía presagiar una jornada colmada de emociones y exquisitas sensaciones. Sin mediar tregua, llega el primer golpe sonoro de la mano de “First Regret” y “3 Years Older”, donde de inmediato queda en evidencia la calidad de cada uno de los músicos, con una demoledora batería de Craig Blundell, y una ejecución de cuerdas que raya en la perfección por parte de David Kilminster, complementándose de forma natural con la carismática figura de Wilson, que pareciese fluir a través de los certeros cambios de ritmo. El primer contacto del británico con los fanáticos es para invitarlos a ser participes de un video que será compartido vía Snapchat, recibiendo de inmediato la complicidad de cada uno de los asistentes.

05 Steven Wilson @ Teatro Caupolican 2016

Comienza “Hand Cannot Erase”, y de a poco empiezan a aparecer esos pasajes tan característicos en las melodías de Wilson, donde la complejidad no es sólo un adorno, sino una necesidad de absorber una gran cantidad de elementos que hagan más robusta la propuesta. La primera parte de la presentación continúa haciendo un repaso por el álbum de 2015, primero con “Perfect Life” y luego con “Routine” que, según palabras del propio músico, es una de las canciones más melancólicas y miserables de su repertorio. El ambiente se llena de un manto de tristeza y desolación, que se alimenta del sonido de la guitarra acústica de Kilminster. Con “Home Invasion” vuelve aparecer el enérgico sonido de la batería, con golpes que amenazan con desgarrar los sentidos y un frontman que demuestra su multifacética personalidad al mando del bajo. Wilson presenta a cada uno de los músicos, los que son premiados uno a uno con potentes y sonoras ovaciones, para posteriormente dar vida a toda la delicadeza y belleza de “Transience”.

14 Steven Wilson @ Teatro Caupolican 2016

Pocas veces se tiene el privilegio de ser testigo de una presentación que provoca cerrar los ojos y absorber cada una de las notas y secuencias sonoras, y es precisamente esta la propuesta que nos ofrece Wilson con “Ancestral” y “Happy Returns”, con una ejecución que carece de ripios y que mantiene en sus asientos a un público respetuoso, que se deleita con las múltiples texturas y matices que logra amalgamar el músico británico. El cierre al primer acto llega de la mano de la exquisita y  hermosa ejecución de teclas de “Ascendant Here On…”, dando paso a un intermedio que sirve para recobrar energías y escapar un poco del trance de la primera parte del show.

Al cabo de extensos veinte minutos, regresan los músicos al escenario para llenar el recinto de la profunda sensación de nostalgia y opacidad que inyecta “Drag Ropes”, original de Storm Corrosion, para posteriormente mutar a toda la potencia de las guitarras en “Open Car”, donde se manifiesta uno de los fenómenos más extraños: el headbanging sentado, donde cada uno de los fanáticos acompañan las pulsaciones con su cabeza, pero sin abandonar la comodidad de sus asientos. Con “My Book Of Regrets”, una de las canciones que forman parte del EP “4½”, siguen sobresaliendo los cambios de ritmo y la conjugación de multiples velocidades de una perfecta instrumentación.

09 Steven Wilson @ Teatro Caupolican 2016

Index” sorprende por la oscuridad de su esencia y lo bizarro de las imágenes que se proyectan en la pantalla, con una potente base rítmica por parte de la percusión. Llega uno de los momentos más emotivos de la velada, en donde Steven Wilson dedica unas palabras al fallecido David Bowie, demostrando su respeto y admiración por una de las figuras legendarias en la historia del rock y ofreciendo un primer homenaje con la interpretación del tema “Lazarus”, original de Porcupine Tree, y cuyo nombre coincide con el segundo single del último álbum del artista, “Blackstar” (2016). El ambiente sigue supurando infinitas emociones, que parecen penetrar cada una de las fibras corporales; “Don’t Hate Me” y “Vermillioncore” se encargan de elevar la apuesta sonora, con una perfecta ejecución del bajo por parte de Nick Beggs, mientras la tradicional tela se extiende frente al escenario permitiendo la proyección de imágenes que, por algunos minutos, le quitan el protagonismo visual a los músicos. El corte “Sleep Together” despide nuevamente a los músicos que abandonan el escenario en medio de potentes muestras de devoción, exigiendo un poco más de la experiencia integral que ofrece Steven Wilson y compañía.

17 Steven Wilson @ Teatro Caupolican 2016

La banda retorna a escena para dar vida a uno de los momentos más bellos de la jornada, la interpretación del clásico “Space Oddity” del legendario David Bowie, en donde miles de voces al unísono acompañan la canción, desgarrando las últimas reservas energéticas de un show que ha permitido encontrarse con el lado más mágico de la propuesta de Wilson. El cierre de la presentación llega de la mano de la contagiosa “The Sound Of Muzak”, que a pedido del frontman pone a todos los fanáticos de pie y funcionando como apoyo en la ejecución de los coros, y de la perfecta y deprimente “The Raven That Refused To Sing”, que ofrece las últimas pinceladas del inagotable talento de Wilson, dejando la interrogante del tiempo que tendremos que esperar para volver a tener a este monstruo en nuestro territorio. La banda se despide de sus fanáticos en el centro del escenario para posteriormente desaparecer tras bambalinas, siendo el propio Steven Wilson el último en agradecer a los fanáticos y refugiarse en la oscuridad de la parte trasera del teatro.

12 Steven Wilson @ Teatro Caupolican 2016

Steven Wilson habita en otra dimensión, navegando entre composiciones que destacan por su rareza y emotividad, alimentándose de estructuras complejas, y obteniendo sus mejores dividendos de todos los rincones sensoriales que se ven impactados con cada una de sus pinceladas. El nativo de Londres no sólo hace música, sino que la siente, y es por esto mismo que a ratos pareciese estar inmerso en un plano mucho más profundo, usando sus sentidos como proyección de emociones, lo que se conjuga en una experiencia inigualable, donde todos los elementos –público y sonidos– encajan en perfecta sincronía y estructuran un show de una calidad técnica que difícilmente tendrá parangón con otros artistas que han pasado por el mismo escenario. El inglés logró diluir casi tres horas de concierto en un abrir y cerrar de ojos, lo que sirve como referencia para dimensionar que lo vivido esta noche en el Teatro Caupolicán no sólo fue una simple presentación, sino una demostración exclusiva de que estamos en presencia de uno de los más grandes.

Por Gustavo Inzunza

Fotos por Luis Marchant

Setlist

  1. First Regret
  2. 3 Years Older
  3. Hand Cannot Erase
  4. Perfect Life
  5. Routine
  6. Home Invasion
  7. Regret #9
  8. Transience
  9. Ancestral
  10. Happy Returns
  11. Ascendant Here On…
  12. Drag Ropes (original de Storm Corrosion)
  13. Open Car (original de Porcupine Tree)
  14. My Book Of Regrets
  15. Index
  16. Lazarus (original de Porcupine Tree)
  17. Don’t Hate Me (original de Porcupine Tree)
  18. Vermillioncore
  19. Sleep Together (original de Porcupine Tree)
  20. Space Oddity (original de David Bowie)
  21. The Sound Of Muzak (original de Porcupine Tree)
  22. The Raven That Refused To Sing

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The Offspring, Eterna Inocencia y BBS Paranoicos: Final de fiesta

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The Offspring

Es imposible no pensar en el contexto antes de plantearse cómo hablar de un show realizado en medio del avance del SARS-CoV-2, coronavirus que deriva en la enfermedad COVID-19, hoy una pandemia global. Es difícil no pensar en la ineptitud de las autoridades que, pese a la tardanza del virus en llegar a Chile, aún no toman las decisiones que podrían evitar un contagio a niveles terribles. Así, no es extraño que el show de The Offspring en nuestro país sí pudiera realizarse, aunque en la previa hubo múltiples cuestionamientos. La industria del entretenimiento está sufriendo en todo el mundo y, al final, este fue el último concierto quizás hasta cuánto tiempo más. Y eso está bien, y es lo correcto, por culpa de un virus que no ataca con fuerza a quienes van a eventos así, sino a los adultos mayores.

Sin embargo, este cierre de fiestas, pese a tener tanto en contra y tanto que analizar fuera del escenario, en el lugar donde la gente pone sus oídos, ojos, cuerpos y corazones, lo cierto es que presentó tres bandas que exploraron los lados más brillantes del punk, de todo lo que significa, ya sea el compromiso social –como hizo Eterna Inocencia–, con la rabia del pleno acto de vivir como hace BBS Paranoicos, o desde el lado de disfrutar el sonido como The Offspring. En una extraña burbuja con forma de cúpula como es el Movistar Arena, pudimos ver una comunidad unida, sin temores a una pandemia mundial. Y es que la fiesta fue completa para quienes asistieron, pese a la postal de personas con mascarillas (que se supone no sirven para enfrentar un posible contagio) o también las noticias que llegaban de la suspensión de múltiples eventos y actividades productivas del país, anticipándose a las autoridades, las grandes perdedoras de cualquier jornada en los últimos meses.

BBS Paranoicos abrió con puntualidad los sonidos a las 17:45 hrs., y lo hizo con “Sin Salida”, “Mis Demonios” y “La Rabia”, una triada que en poco más de cinco minutos dejó en claro el espíritu que inundaría la siguiente hora de música, que de forma exacta iba hilvanando canciones de furia, desesperanza o reafirmación del ser, como “Sanatorio”, “Mentira” o el hit “Ruidos”. En medio de eso, la gente saltaba al son de “el que no salta es paco” o de los gritos de “Piñera conchetumare, asesino, igual que Pinochet”. La banda respondía diciendo que era clave ir a votar, mientras lucían sus poleras negras con la leyenda “#APRUEBO” por delante, dejando su tradicional logo por la espalda.

Aunque el micrófono de Omar Acosta no tenía mucha claridad –algo que hacía que se perdieran parte de las letras–, la interpretación en todo sentido funcionaba perfecto. “Como Una Sombra” o “Calla y Espera” retumbaban mientras ya se pasaba de un millar a varios miles de personas en Movistar Arena. La parte de adelante fue siempre la más entusiasta y, aprovechando el espacio, incluso hubo un circle pit que probablemente contravino cualquier recomendación de distanciamiento social por el coronavirus, pero que a quienes estuvieron ahí no les importó. Igualmente, se hacía rara esa sensación de ver un show con tal nivel de compromiso social y, a la vez, notar que las ganas de formar parte del momento podían ser contraproducentes respecto a la salud pública. De todas formas, una hora después, tras el doblete entre “Irreparable” y “No Lo Veo Como Tú”, se cerró no sólo un show tremendo de BBS Paranoicos, sino también el inicio de esta extraña, pero potente jornada de punk.

La continuación no iba a ser menos fuerte con Eterna Inocencia. La banda argentina, que hace de la consigna social parte de las historias que cuentan, se atrasó cinco minutos de lo que supuestamente debía ser el inicio del show, aunque eso no mermó en la vibra de la gente o de los músicos. Nuevamente sería el micrófono del vocalista principal el que generaría problemas, esta vez dejando en un nivel más bajo del necesario a Guillermo Mármol, cuya labia es importantísima en cada track que se despachó, desde “Viejas Esperanzas” o desde “A Los Que Se Han Apagado…”. Lo más impactante de lo que hace el quinteto es cómo logran el sonido que tienen, que los acerca más a Bad Religion en la pulcritud que a conjuntos más desprolijos que ven en lo instrumental algo secundario. Sí, las letras y las convicciones de Eterna Inocencia son algo que los acerca al público y a una sociedad completa, con “La Risa De Los Necios” –dedicada al “cura obrero”, Mariano Puga– o “El Guardián” como ejemplos de ello. Pero también hay espacios como el instrumental después de “Le Pertenezco A Tus Ojos…” que dejan en claro cómo EI es muchísimo más en vivo que en estudio.

Episodio aparte fue el freno que la banda le dio al show por más de cinco minutos con el fin de que la gente amontonada dejara espacio para que atendieran a un chico que estaba con problemas de salud en la multitud. Cerrando con “Weichafe Catrileo”, canción inequívocamente destinada a la lucha en la que, pese al desvío lamentable que presenta la pandemia del nuevo coronavirus SARS-CoV-2, sin duda que continúa, y que tras más de una hora de fuerza escénica también se pudo compartir con las grandes letras e interpretación de una banda de punk que es mucho más que eso a estas alturas para sus fans en nuestro país.

Cuando el reloj marcaba las 21:00 horas en punto, el recinto bajaba sus luces y las trompetas características de “Pretty Fly (Reprise)” –canción que cierra el icónico “Americana” (1998)– daban inicio al número estelar de la jornada. Y es que, luego de la enérgica rendición de los clásicos “Americana”, “All I Want” y “Come Out And Play”, no cabía duda de que los fanáticos de The Offspring ansiaban un baño de nostalgia tras casi cuatro años de espera y del reagendamiento dado por la contingencia en el territorio nacional. El triplete, ovacionado y disfrutado por los presentes hasta con bengala incluida, dejó en evidencia el excelente estado de la banda gracias a una perfecta ecualización que reverberó sin problemas en el globo. Tras dicho inicio, Dexter bromeó que este sería “probablemente el último concierto en el hemisferio occidental” y que, a pesar de todo, no podían cancelar tan especial reencuentro. El vocalista finalizó su humorística intervención no sin antes recomendar evitar el contacto físico para prevenir cualquier contagio relacionado a la pandemia que acecha al mundo por estos días.

Pausando el repertorio típico por algunos momentos, el cuarteto estadounidense presentó “It Won’t Get Better”, una de sus más recientes creaciones, ante una respetuosa audiencia que apoyó con palmas cuando la canción y los músicos lo requirieron. Luego, volvieron al ruedo con “Want You Bad”, “Session”, “Original Prankster” y “Staring At The Sun”, hitazos que encendieron al público y lo llevaron a iniciar diversos –y poco recomendados– mosh pits a lo largo de la sección. La voz de Dexter merece mención aparte, pues, a pesar de los años, llega a los tonos requeridos por la selección y es capaz de interpretar con la fuerza que una agrupación de este estilo demanda. Al finalizar un diálogo que sólo The Offspring puede llevar a cabo a la perfección, haciendo chistes sobre cómo Dexter, aparte de ser el liricista principal de la banda, también tenía un doctorado en virología, llegando a la hora de los covers. Y es que, tal y como lo reconocieron en el escenario, no habría grupo sin Ramones o sin la influencia de los hermanos Young.

Una vez terminado el homenaje, los norteamericanos versionaron sus tradicionales “Bad Habit”, “Gotta Get Away” y una emotiva “Gone Away” en piano, la que demostró el correcto estado vocal de Holland y constituyó una mezcla perfecta entre aterciopelados tonos de sensibilidad y el estruendo característico de la banda hacia el ocaso del tema. Luego, los éxitos insignes de la banda “Why Don’t You Get A Job?”, que incluyó unas pelotas plásticas de colores para interactuar con los fans, “(Can’t Get My) Head Around You”, “Pretty Fly” y “The Kids Aren’t Alright” sentaron precedente de que la potencia del grupo sigue incólume tras 34 años de carrera. Hacia el epitafio del periplo, y a modo de encore luego de un par de minutos de reposo, retornaron al escenario para finalizar con dos clásicos y un inesperado tributo a Pennywise, quienes tuvieron que restarse del evento a última hora dada la alerta de salud mundial. Cerrando con “You’re Gonna Go Far, Kid”, “Bro Hymn” y “Self Esteem”, The Offspring le puso broche de oro a una icónica noche en Movistar Arena, lugar que marca un hito de masividad en la historia del grupo en cuanto a conciertos en nuestro país.

Tomando las palabras de Holland en los últimos minutos del show, es menester mencionar que este fue, probablemente, el bastión final en un largo tiempo de eventos masivos en la industria de la música en Chile y en occidente. Sin embargo, eso no fue impedimento para el disfrute de miles de asistentes que llegaron y lo dieron todo en un espectáculo que logró llevarse a cabo de manera perfecta, pese a todos los contratiempos y dificultades que surgieron. Ciertamente, resulta muy importante tomar las recomendaciones del vocalista antes de despedirse: “Cuídense, por favor. Hasta la próxima”. Un incierto cierre temporal para el showbiz musical que promete un “hasta luego”, pero que desconoce qué tan pronto se reactivará el flujo normal y necesario de adrenalina y fervor que solamente las melodías pueden proveer a los habitantes de esta tierra.

Setlist BBS Paranoicos

  1. Sin Salida
  2. Mis Demonios
  3. La Rabia
  4. No Siento Culpa
  5. Eterno Retorno
  6. Sanatorio
  7. Mentira
  8. Ruidos
  9. Corazón Al barro
  10. Tanto Insistir
  11. Daño Permanente
  12. Recuerdos
  13. Como Una Sombra
  14. Cristales
  15. Calla y Espera
  16. El Regreso
  17. Ausencia
  18. Irreparable
  19. No Lo Veo Como Tú

Setlist Eterna Inocencia

  1. Viejas Esperanzas
  2. Encuentro Mi Descanso Aquí, En Este Estuario
  3. A Los Que Se Han Apagado…
  4. Trizas De Vos
  5. Abrazo
  6. A Elsa y Juan
  7. La Risa De Los Necios
  8. El Guardián
  9. La Mentira Sin Fin
  10. Cuando Pasan Las Madrugadas…
  11. Hazlo Tú Mismo
  12. Cartago
  13. Sin Quererlo (Mi Alma Se Desangra)
  14. Cassiopeia
  15. Le Pertenezco A Tus Ojos…
  16. Puente De Piedra
  17. Nuestras Fronteras
  18. Weichafe Catrileo

Setlist The Offspring

  1. Americana
  2. All I Want
  3. Come Out and Play
  4. It Won’t Get Better
  5. Want You Bad
  6. Session
  7. Original Prankster
  8. Staring At The Sun
  9. Blitzkrieg Bop (original de The Ramones)
  10. Whole Lotta Rosie (original de AC/DC)
  11. Bad Habit
  12. Gotta Get Away
  13. Gone Away
  14. Why Don’t Get You Get A Job?
  15. (Can’t Get My) Head Around You
  16. Pretty Fly
  17. The Kids Aren’t Alright
  18. You’re Gonna Go Far, Kid
  19. Bro Hymn (original de Pennywise)
  20. Self Esteem

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