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Steve Vai: Cuando las palabras sobran

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El destacado músico Steve Vai se ha presentado en numerosas ocasiones en nuestro país, agotando tickets cada vez que anuncia una nueva visita. Una enorme legión de fanáticos nos sorprende cuando hablamos de alguien con esta trayectoria, ya que el guitarrista cuenta con años de carrera que lo avalan como uno de los músicos más influyentes en términos de técnica y destreza, virtudes de sobra para el oriundo de New York. Esta vez, Vai regresó a Chile en la gira que celebra los 25 años de “Passion And Warfare” (1990), segundo álbum del compositor, que viene siendo presentado alrededor de todo el mundo. La ocasión sería especial: el disco iba a ser interpretado de manera íntegra, algo inédito para su carrera, ya que por muy increíble que parezca nunca tuvo una gira de promoción en su momento. Como era de esperar, un Teatro Cariola vendido por completo esperaba al músico y su banda, quien puntualmente dio la bienvenida a todos sus fanáticos con un pequeño extracto de la película “Crossroads” a modo de introducción.

La aplastante “Bad Horsie” se encargó de arrancar la noche, demostrando en seguida los tremendos dotes de Vai, quien, con un luminoso atuendo, sacó chispas a su guitarra, seguido de inmediato por “The Crying Machine”, sonando profundamente inspirada y melancólica, sin perder la potencia y ritmo que le entregó la batería de Jeremy Colson, además de los estruendosos slaps del bajista Philip Bynoe, que se destacó durante todo el show con su tremenda forma de dominar las cuatro cuerdas. Luego de “Gravity Storm” y “Whispering A Prayer”, Vai se dirigió de manera muy lúdica y cercana al público, explicando de qué vendría todo y dando paso a lo más esperado: la interpretación de “Passion And Warfare”.

Escuchar una obra tan importante cómo esta resultó un verdadero privilegio para la audiencia. Vai y su banda se preocupan de cada detalle posible, transformando el concierto en algo más allá de la música. Un ejemplo de aquello es la constante participación de artistas invitados a lo largo del show (a pesar de que sea a modo virtual), otorgándole un sentido de celebración a la interpretación de la obra. Con imágenes de archivo del gran Brian May, la canción “Liberty” sonó tal como se podía esperar, con la banda complementada totalmente en la interpretación de esta tremenda composición. Hay que destacar que Brian May no fue el único “invitado” de la noche, también hicieron lo suyo Joe Satriani en “Answers” y John Petrucci en “The Audience Is Listening”, teniendo participaciones más activas, saludando a la gente y especialmente a Vai por el aniversario de su álbum.

Hay que ser categóricos en el hecho de que Steve Vai sabe cómo articular un show; a pesar de que en los primeros minutos fue solo su guitarra la que habló, el músico entretuvo a la gente con su gran sentido del humor, lanzando bromas, regalando uñetas y haciendo de la velada algo un poco más especial. La tremenda “For The Love Of God” demostró toda la destreza y gran virtud en la guitarra que posee Steve, así como también la capacidad que tiene el músico para realizar una obra completamente instrumental sin sonar aburrida o repetitiva. “I Would Love To” refleja un lado más hard rock, mientras que “Blue Powder” sigue la senda del Vai virtuoso e inspirado. Para el final quedaron reservados temazos como “Love Secrets” o “Racing The World”, rematando el show del norteamericano en su punto más alto.

Hay discos que no generan el impacto necesario en su momento, envejeciendo ocultamente y revelándose como una obra de culto una vez que ya ha cumplido varios años. En el caso de “Passion And Warfare” ese ejemplo se puede graficar completamente, puesto que ahora, 27 años después de su publicación, es defendido en vivo de una manera excepcional y honesta, evocando correctamente todo el espíritu de la grabación original. Sería bueno que todos los shows de aniversario en torno a un álbum fueran como este, alejándose del recuerdo de un par de tracks o la interpretación casi por inercia de la obra. Muy por el contrario, cada celebración debería ser al estilo Steve Vai, con invitados, saludos, momentos especiales y un gran sentimiento de fiesta en torno a la música.

Por Manuel Cabrales

Fotos por Luis Marchant

Setlist

  1. Bad Horsie
  2. The Crying Machine
  3. Gravity Storm
  4. Whispering A Prayer
  5. Liberty (con Brian May en archivo)
  6. Erotic Nightmares
  7. The Animal
  8. Answers (con Joe Satriani virtual)
  9. The Riddle
  10. Ballerina 12/24
  11. For The Love Of God
  12. The Audience Is Listening (con John Petrucci virtual)
  13. I Would Love To
  14. Blue Powder
  15. Greasy Kid’s Stuff
  16. Alien Water Kiss
  17. Sisters
  18. Love Secrets
  19. Stevie’s Spanking (original de Frank Zappa)
  20. Racing the World
  21. Fire Garden Suite IV – Taurus Bulba

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DIIV: Esquemas Juveniles

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DIIV

Aunque estamos en una época con la posibilidad de más estilos que nunca, lo que es más claro de ver son las convergencias, cuando existen cosas muy diferentes que tienen un punto de encuentro. Nadie podría decir que Mac DeMarco, Wild Nothing y DIIV suenan igual, pero estos tres actos, con popularidad en nuestro país, tienen una sensibilidad con las guitarras y los ritmos que los hacen convivir incluso en el mismo sello, Captured Tracks. Pero luego aparecen las diferencias, que tienen más relación con cómo se disponen en un escenario o cómo se disponen ante su propia música, algo que se reafirmó en una nueva visita de DIIV, enterando su tercera vez en Chile.

Antes, todo partió con un potente set de Adelaida. La banda de Valparaíso estuvo muy bien elegida para partir con la jornada, en especial por la energía desplegada, que redundó en una ovación del público al cierre de su show pasadas las 21:45 hrs., donde pasaron por canciones como “1999” y “Eco”, para cerrar con la explosiva “Cienfuegos”, en su mayoría tracks que pertenecen a “Paraíso”, el disco que editaron en 2017. Un sólido espectáculo de una de las bandas más potentes del rock chileno, cuyo repertorio está siendo rápidamente engrosado.

Tras 25 minutos de espera, y teniendo a la mitad de DIIV en los últimos minutos ajustando ellos mismos sus instrumentos, entró a escena la banda de Brooklyn, que de inmediato podía establecer su potencia. A diferencia de Wild Nothing o DeMarco, lo de DIIV es más potente en el proscenio, y ellos no caen en la autoindulgencia, pese a que las formas de Zachary Cole Smith pudieran hacer creer lo contrario. Toda la banda suena cohesionada y eso deriva en el peso escénico que proyectan. Mientras Zachary pareciera al comienzo un vocalista parco que no se interesa en que se le entienda poco, luego se denota que eso es parte de la estética mientras él está enfocado como láser en lo suyo, y también en la guitarra de Andrew Bailey, con quien se complementan perfectamente.

Además, esta energía enfocada y este sonido aplanador no caen en un saco roto, porque el público que llegó a Club Blondie (que, vale decir, cada vez suena mejor para bandas) estaba dispuesto a saltar y sentir este show como algo realmente relevante. Ya en “Human” y “Dopamine” la algarabía era tal, que gente de la audiencia hacía crowdsurfing y otros revoleaban la polera o lo que fuera en el aire, como si se estuviera alentando al equipo en el estadio, con una conexión envidiable.

Aunque se ha visto a DIIV varias veces en vivo, existe algo que hace que se vuelva a ellos. Y tal vez sea esa sensación de que, en medio de todos los esquemas que rodean lo que son y proyectan sus canciones, existe una banda que tiene mucho que entregar, enfrentándose al cliché de los conjuntos que suenan o se ven similar, y que en general tienden a restringir el caudal de energía. En temas como “Past Lives” quedaba en claro que no se trataba meramente de escuchar versiones como las oscuras rendiciones de los discos, sino que algo de mayor alcance explosivo, sin traicionar esas sensaciones.

No es que DIIV sea la banda más brillante del mundo. Tras entregar una canción nueva sin título, tocaron un minuto de algo ininteligible y esos son gestos contradictorios, pero al menos reposa algo de honestidad en ellos que los hace ser de lo mejor de su rebaño, algo que en el iluminado final con “Dust”, “Doused”, y luego el encore con “Wait” (en el cual Andrew salió con un sostén que una persona lanzó al escenario) quedó de manifiesto. Poco más de una hora y cuarto que explicitan a DIIV como parte de los actos en los que no se debe desconfiar, porque pese a seguir modelos que parecieran muy definidos, ellos aún son capaces de entregar algo que los separa de la indulgencia y la simplona sencillez, y es así como probablemente los neoyorquinos consigan el paso a la trascendencia.

Setlist

  1. (Druun Pt. II)
  2. Is The Is Are
  3. (Druun)
  4. Human
  5. Under The Sun
  6. Dopamine
  7. Sometime
  8. Oshin (Subsume)
  9. Incarnate Devil
  10. Bent (Roi’s Song)
  11. Past Lives
  12. Nueva canción
  13. Healthy Moon
  14. Loose Ends
  15. Dust
  16. Doused
  17. Wait

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