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Steve Vai: Al borde del exceso

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En estos días, pocos son los artistas lo suficientemente osados como para presentar una actuación de más de hora y media de duración. El número se reduce aún más cuando la extensión del show se extiende por dos horas, y es todo un hito cuando se es participe de un espectáculo que alcanza las tres horas de concierto. Este año, sólo han sido tres los actos que han logrado tal hazaña: The Cure, Bruce Springsteen –quien incluso sobrepasó las tres horas- y el show que nos ocupa, con un Steve Vai que se instaló en el escenario del Teatro Caupolicán para despacharse un show maratónico que, en contadas ocasiones, estuvo al borde el exceso y la monotonía.

STEVE VAI CHILE 2013 01

Es que si lo pensamos fríamente, ver un concierto de Steve Vai no es tan distinto a presenciar a un adolescente masturbándose en su pieza… por horas.  Que los fanáticos disculpen la burda comparación, pero la música de Steve Vai a veces pareciera ser sólo una excusa para tocar sus exhaustivos solos de guitarra. Hace unos días pudimos presenciar el recital de Adrian Belew, otro tipo que tiene la palabra “virtuosismo” estampada en su frente, pero a diferencia de Vai, sus sesudas composiciones funcionaban como una unidad, con toda la complejidad que puede imprimirles el ex King Crimson, pero canciones al fin y al cabo, poniendo su talento al servicio de una pieza completa. Con Steve Vai da la sensación de que no fuera de esta manera todo el tiempo. El tipo es ultra talentoso y su calidad interpretativa es innegable, pero una vez pasada la primera hora de show, es imposible comenzar a cuestionarse el hecho de quedarse parado las siguientes dos horas escuchando más de lo mismo. Afortunadamente, Vai es un hombre que sabe cómo montar un buen espectáculo, y a punta de carisma y una entretenida puesta en escena, el guitarrista logró salir airoso de su maratónica odisea.

STEVE VAI CHILE 2013 02

La primera mitad de la presentación estuvo marcada por el aire de monotonía, hay que admitirlo. La electricidad se tomó al Caupolicán con “Racing The World”, corte presente en su más reciente álbum, “The Story Of Light” (2012), el cual se tomó los primeros minutos de concierto, con “Velorum”, en dos extensas piezas que mostraron unas pifias en el sonido, algunas que se arreglaron sobre la marcha, como el excesivo volumen de la guitarra de Vai, y otras que se mantuvieron durante todo el show, como el bajísimo volumen del bajo de Philip Bynoe, de quien poco pudimos escuchar en medio del embate del instrumento del protagonista de la noche y su compañero en la segunda guitarra, Dave Weiner. “Building The Church” sacaba los primeros gritos de la audiencia, además de contar con el primer eye candy de la noche, cortesía de la “guitarra de luces” de Vai, que encandiló a los fanáticos, quienes no dejaron de sacar fotos con sus celulares durante toda la noche.

STEVE VAI CHILE 2013 03

Ya con “Tender Surrender” y “Gravity Storm” las cosas comenzaban a ponerse un poco en piloto automático. Era interesante ver el poder interpretativo del ítalo-americano, cantando las notas de guitarra y contorneándose con estas, pero lo cierto es que faltaba agregar un poco de matices a la mezcla. Algo de eso estuvo presente en “The Trillium’s Launch”, composición de Dave Weiner, que estuvo interpretada a solas por él mismo con su guitarra acústica, marcando un descanso que todos necesitábamos. “Weeping China Doll” trajo a la palestra lo más reciente del neoyorkino,  para pasar a la entretenida “Answers”, y cerrar la primera parte del show con “The Animal”, la espacial “Whispering A Prayer” y la rockera “The Audience Is Listening”, está última mostrando el lado más extremo y rebelde del guitarrista.

STEVE VAI CHILE 2013 04

Mientras algunos partieron al baño a darse un descanso, Vai prepara el escenario para el set acústico de la noche, decisión totalmente acertada y que vino a dar un impulso a un show lleno de guitarras estridentes. Es así como se presentaron splits de de diversas composiciones, donde destacaron “The Moon and I”, canción romántica al estilo Vai, que incluso fue cantada por el frontman, y la dupleta conformada por “Treasure Island” y “Fire Garden Suite II – Pusa Road”, las cuales destacaron por la presencia de un particular set de batería de Jeremy Colson, compuesto por cascos de obrero, tarros, y otros objetos con los cuales acompañó el guitarreo de Vai, para luego despacharse su potente solo de batería.

STEVE VAI CHILE 2013 05

La puesta en escena seguía haciendo todo más interesante, cuando el guitarrista salió a escena con su vestuario luminoso, pareciendo un verdadero robot durante la interpretación de “The Ultra Zone”. “Frank” seguía en la tónica del concierto, cuando “Build Me A Song” volvió a situar los ojos sobre el escenario, poniendo a dos personas del público sobre el escenario para que crearan ritmos y melodías que luego la banda interpretaría en una canción improvisada. Lástima que los invitados no fueron los más brillantes de la noche y fueron incapaces de sacarles el jugo a los músicos, en lo que pudo haber sido un momento bastante interesante, pero que sólo se quedó en una entretenida anécdota. Nos fuimos al encore de la mano de “For The Love Of God”, y el bis cerró la extensa noche con “Fire Garden Suite IV – Taurus Bulba”.

STEVE VAI CHILE 2013 06

Hubo aplausos de devoción, sonrisas de satisfacción, y también respiros de alivio por haber llegado al fin de la odisea. En sus tres horas de espectáculo, Steve Vai se paseó por todas y cada una de sus facetas como virtuoso músico y como carismático maestro de ceremonias, siendo esta última faceta la que logra hacer de su show algo más que soportable. Claramente los fanáticos de su trabajo agradecerán con el alma el recuerdo de estas tres horas de música y eso es lo que importa, pero también hay que reconocer que el riesgo de caer en la repetición y el exceso estuvo acechando en constantes pasajes de la noche. Sin embargo, Steve Vai tomó todos los riesgos y triunfó ante su público, en una maratónica noche de virtuosismo y electricidad.

Setlist

  1. Racing The World
  2. Velorum
  3. Building The Church
  4. Tender Surrender
  5. Gravity Storm
  6. The Trillium’s Launch (original de Dave Weiner)
  7. Weeping China Doll
  8. Answers
  9. The Animal
  10. Whispering A Prayer
  11. The Audience Is Listening
  12. The Moon And I / Rescue Me Or Bury Me (acústica)
  13. Sisters / Salamanders In The Sun (acústica)
  14. Treasure Island / Fire Garden Suite II – Pusa Road (acústica)
  15. Solo de batería
  16. The Ultra Zone
  17. Frank
  18. Build Me A Song
  19. For The Love Of God
  20. Fire Garden Suite IV – Taurus Bulba

Por Sebastián Zumelzu

Fotos por Julio Ortúzar

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The Offspring, Eterna Inocencia y BBS Paranoicos: Final de fiesta

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The Offspring

Es imposible no pensar en el contexto antes de plantearse cómo hablar de un show realizado en medio del avance del SARS-CoV-2, coronavirus que deriva en la enfermedad COVID-19, hoy una pandemia global. Es difícil no pensar en la ineptitud de las autoridades que, pese a la tardanza del virus en llegar a Chile, aún no toman las decisiones que podrían evitar un contagio a niveles terribles. Así, no es extraño que el show de The Offspring en nuestro país sí pudiera realizarse, aunque en la previa hubo múltiples cuestionamientos. La industria del entretenimiento está sufriendo en todo el mundo y, al final, este fue el último concierto quizás hasta cuánto tiempo más. Y eso está bien, y es lo correcto, por culpa de un virus que no ataca con fuerza a quienes van a eventos así, sino a los adultos mayores.

Sin embargo, este cierre de fiestas, pese a tener tanto en contra y tanto que analizar fuera del escenario, en el lugar donde la gente pone sus oídos, ojos, cuerpos y corazones, lo cierto es que presentó tres bandas que exploraron los lados más brillantes del punk, de todo lo que significa, ya sea el compromiso social –como hizo Eterna Inocencia–, con la rabia del pleno acto de vivir como hace BBS Paranoicos, o desde el lado de disfrutar el sonido como The Offspring. En una extraña burbuja con forma de cúpula como es el Movistar Arena, pudimos ver una comunidad unida, sin temores a una pandemia mundial. Y es que la fiesta fue completa para quienes asistieron, pese a la postal de personas con mascarillas (que se supone no sirven para enfrentar un posible contagio) o también las noticias que llegaban de la suspensión de múltiples eventos y actividades productivas del país, anticipándose a las autoridades, las grandes perdedoras de cualquier jornada en los últimos meses.

BBS Paranoicos abrió con puntualidad los sonidos a las 17:45 hrs., y lo hizo con “Sin Salida”, “Mis Demonios” y “La Rabia”, una triada que en poco más de cinco minutos dejó en claro el espíritu que inundaría la siguiente hora de música, que de forma exacta iba hilvanando canciones de furia, desesperanza o reafirmación del ser, como “Sanatorio”, “Mentira” o el hit “Ruidos”. En medio de eso, la gente saltaba al son de “el que no salta es paco” o de los gritos de “Piñera conchetumare, asesino, igual que Pinochet”. La banda respondía diciendo que era clave ir a votar, mientras lucían sus poleras negras con la leyenda “#APRUEBO” por delante, dejando su tradicional logo por la espalda.

Aunque el micrófono de Omar Acosta no tenía mucha claridad –algo que hacía que se perdieran parte de las letras–, la interpretación en todo sentido funcionaba perfecto. “Como Una Sombra” o “Calla y Espera” retumbaban mientras ya se pasaba de un millar a varios miles de personas en Movistar Arena. La parte de adelante fue siempre la más entusiasta y, aprovechando el espacio, incluso hubo un circle pit que probablemente contravino cualquier recomendación de distanciamiento social por el coronavirus, pero que a quienes estuvieron ahí no les importó. Igualmente, se hacía rara esa sensación de ver un show con tal nivel de compromiso social y, a la vez, notar que las ganas de formar parte del momento podían ser contraproducentes respecto a la salud pública. De todas formas, una hora después, tras el doblete entre “Irreparable” y “No Lo Veo Como Tú”, se cerró no sólo un show tremendo de BBS Paranoicos, sino también el inicio de esta extraña, pero potente jornada de punk.

La continuación no iba a ser menos fuerte con Eterna Inocencia. La banda argentina, que hace de la consigna social parte de las historias que cuentan, se atrasó cinco minutos de lo que supuestamente debía ser el inicio del show, aunque eso no mermó en la vibra de la gente o de los músicos. Nuevamente sería el micrófono del vocalista principal el que generaría problemas, esta vez dejando en un nivel más bajo del necesario a Guillermo Mármol, cuya labia es importantísima en cada track que se despachó, desde “Viejas Esperanzas” o desde “A Los Que Se Han Apagado…”. Lo más impactante de lo que hace el quinteto es cómo logran el sonido que tienen, que los acerca más a Bad Religion en la pulcritud que a conjuntos más desprolijos que ven en lo instrumental algo secundario. Sí, las letras y las convicciones de Eterna Inocencia son algo que los acerca al público y a una sociedad completa, con “La Risa De Los Necios” –dedicada al “cura obrero”, Mariano Puga– o “El Guardián” como ejemplos de ello. Pero también hay espacios como el instrumental después de “Le Pertenezco A Tus Ojos…” que dejan en claro cómo EI es muchísimo más en vivo que en estudio.

Episodio aparte fue el freno que la banda le dio al show por más de cinco minutos con el fin de que la gente amontonada dejara espacio para que atendieran a un chico que estaba con problemas de salud en la multitud. Cerrando con “Weichafe Catrileo”, canción inequívocamente destinada a la lucha en la que, pese al desvío lamentable que presenta la pandemia del nuevo coronavirus SARS-CoV-2, sin duda que continúa, y que tras más de una hora de fuerza escénica también se pudo compartir con las grandes letras e interpretación de una banda de punk que es mucho más que eso a estas alturas para sus fans en nuestro país.

Cuando el reloj marcaba las 21:00 horas en punto, el recinto bajaba sus luces y las trompetas características de “Pretty Fly (Reprise)” –canción que cierra el icónico “Americana” (1998)– daban inicio al número estelar de la jornada. Y es que, luego de la enérgica rendición de los clásicos “Americana”, “All I Want” y “Come Out And Play”, no cabía duda de que los fanáticos de The Offspring ansiaban un baño de nostalgia tras casi cuatro años de espera y del reagendamiento dado por la contingencia en el territorio nacional. El triplete, ovacionado y disfrutado por los presentes hasta con bengala incluida, dejó en evidencia el excelente estado de la banda gracias a una perfecta ecualización que reverberó sin problemas en el globo. Tras dicho inicio, Dexter bromeó que este sería “probablemente el último concierto en el hemisferio occidental” y que, a pesar de todo, no podían cancelar tan especial reencuentro. El vocalista finalizó su humorística intervención no sin antes recomendar evitar el contacto físico para prevenir cualquier contagio relacionado a la pandemia que acecha al mundo por estos días.

Pausando el repertorio típico por algunos momentos, el cuarteto estadounidense presentó “It Won’t Get Better”, una de sus más recientes creaciones, ante una respetuosa audiencia que apoyó con palmas cuando la canción y los músicos lo requirieron. Luego, volvieron al ruedo con “Want You Bad”, “Session”, “Original Prankster” y “Staring At The Sun”, hitazos que encendieron al público y lo llevaron a iniciar diversos –y poco recomendados– mosh pits a lo largo de la sección. La voz de Dexter merece mención aparte, pues, a pesar de los años, llega a los tonos requeridos por la selección y es capaz de interpretar con la fuerza que una agrupación de este estilo demanda. Al finalizar un diálogo que sólo The Offspring puede llevar a cabo a la perfección, haciendo chistes sobre cómo Dexter, aparte de ser el liricista principal de la banda, también tenía un doctorado en virología, llegando a la hora de los covers. Y es que, tal y como lo reconocieron en el escenario, no habría grupo sin Ramones o sin la influencia de los hermanos Young.

Una vez terminado el homenaje, los norteamericanos versionaron sus tradicionales “Bad Habit”, “Gotta Get Away” y una emotiva “Gone Away” en piano, la que demostró el correcto estado vocal de Holland y constituyó una mezcla perfecta entre aterciopelados tonos de sensibilidad y el estruendo característico de la banda hacia el ocaso del tema. Luego, los éxitos insignes de la banda “Why Don’t You Get A Job?”, que incluyó unas pelotas plásticas de colores para interactuar con los fans, “(Can’t Get My) Head Around You”, “Pretty Fly” y “The Kids Aren’t Alright” sentaron precedente de que la potencia del grupo sigue incólume tras 34 años de carrera. Hacia el epitafio del periplo, y a modo de encore luego de un par de minutos de reposo, retornaron al escenario para finalizar con dos clásicos y un inesperado tributo a Pennywise, quienes tuvieron que restarse del evento a última hora dada la alerta de salud mundial. Cerrando con “You’re Gonna Go Far, Kid”, “Bro Hymn” y “Self Esteem”, The Offspring le puso broche de oro a una icónica noche en Movistar Arena, lugar que marca un hito de masividad en la historia del grupo en cuanto a conciertos en nuestro país.

Tomando las palabras de Holland en los últimos minutos del show, es menester mencionar que este fue, probablemente, el bastión final en un largo tiempo de eventos masivos en la industria de la música en Chile y en occidente. Sin embargo, eso no fue impedimento para el disfrute de miles de asistentes que llegaron y lo dieron todo en un espectáculo que logró llevarse a cabo de manera perfecta, pese a todos los contratiempos y dificultades que surgieron. Ciertamente, resulta muy importante tomar las recomendaciones del vocalista antes de despedirse: “Cuídense, por favor. Hasta la próxima”. Un incierto cierre temporal para el showbiz musical que promete un “hasta luego”, pero que desconoce qué tan pronto se reactivará el flujo normal y necesario de adrenalina y fervor que solamente las melodías pueden proveer a los habitantes de esta tierra.

Setlist BBS Paranoicos

  1. Sin Salida
  2. Mis Demonios
  3. La Rabia
  4. No Siento Culpa
  5. Eterno Retorno
  6. Sanatorio
  7. Mentira
  8. Ruidos
  9. Corazón Al barro
  10. Tanto Insistir
  11. Daño Permanente
  12. Recuerdos
  13. Como Una Sombra
  14. Cristales
  15. Calla y Espera
  16. El Regreso
  17. Ausencia
  18. Irreparable
  19. No Lo Veo Como Tú

Setlist Eterna Inocencia

  1. Viejas Esperanzas
  2. Encuentro Mi Descanso Aquí, En Este Estuario
  3. A Los Que Se Han Apagado…
  4. Trizas De Vos
  5. Abrazo
  6. A Elsa y Juan
  7. La Risa De Los Necios
  8. El Guardián
  9. La Mentira Sin Fin
  10. Cuando Pasan Las Madrugadas…
  11. Hazlo Tú Mismo
  12. Cartago
  13. Sin Quererlo (Mi Alma Se Desangra)
  14. Cassiopeia
  15. Le Pertenezco A Tus Ojos…
  16. Puente De Piedra
  17. Nuestras Fronteras
  18. Weichafe Catrileo

Setlist The Offspring

  1. Americana
  2. All I Want
  3. Come Out and Play
  4. It Won’t Get Better
  5. Want You Bad
  6. Session
  7. Original Prankster
  8. Staring At The Sun
  9. Blitzkrieg Bop (original de The Ramones)
  10. Whole Lotta Rosie (original de AC/DC)
  11. Bad Habit
  12. Gotta Get Away
  13. Gone Away
  14. Why Don’t Get You Get A Job?
  15. (Can’t Get My) Head Around You
  16. Pretty Fly
  17. The Kids Aren’t Alright
  18. You’re Gonna Go Far, Kid
  19. Bro Hymn (original de Pennywise)
  20. Self Esteem

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