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Steve Rothery: Celebrando conexiones cósmicas

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El eclipse total de sol se podrá ver el 2 de julio, pero algunos de sus efectos y coincidencias providenciales se pudieron observar incluso tres noches antes en el Teatro Oriente de Providencia. Steve Rothery es uno de los guitarristas más relevantes en el rock progresivo y, con este género musical siendo parte de esos referenciados como “perfectos” para musicalizar hechos astronómicos, no es raro que el músico haya sido invitado a tocar en tres observatorios en Chile en el contexto del evento astronómico del año. Aprovechando el cariño que tiene por nuestro país, surgió la opción de una fecha para celebrar sus 40 años en Marillion, y precisamente ese es el concepto que estas conexiones cósmicas permitieron: una celebración.

Ante un Teatro Oriente repleto, lo primero que se vio en el escenario tras el telón fue la banda tributo Fugazi, que, con tres canciones y casi veinte minutos, demostró que suena bien, algo que importaría mucho más adelante, porque sólo diez minutos después de Fugazi, Steve Rothery y algunos miembros de su banda, apoyados por Franco Basso en batería y José Luis Ramos en bajo (ambos de Fugazi) comenzarían el show con un clásico de clásicos de Marillion. “Cinderella Search” e “Incubus” se sucedían, y era apenas el comienzo. Gabriel Agudo estuvo más que competente en la entrega vocal para estas canciones, y el argentino además tiene ese carisma contenido, pero claro para convocar a un público devoto a sumarse a aplausos, coreos y más detalles para que participen en un show que luego de Fugazi tuvo un par de tracks del trabajo solista de Rothery.

The Ghosts Of Pripyat” fue lanzado en 2014, pero quizás con la salida de la serie “Chernobyl” la imaginería de ese disco podía ser aún más patente, y quizás por ello cada solo de Rothery era más interesante, más intrigante, más potente, ya fuera en la épica “Morpheus” o en la melancólica y desgarradora “Old Man Of The Sea”. Más conexiones cósmicas: en esta sección del show el bajo no lo tocó Ramos, sino que Rick Armstrong, hijo del primer hombre en poner un pie en la luna, amigo de Rothery y que hizo un gran trabajo, distintivo con su Rickenbacker, la que vibró fuerte en las paredes del teatro. Pero tras esas extensas composiciones, reverenciadas por un público que se ponía de pie casi después de cada canción, obviamente que lo más esperado fueron los temas de Marillion.

Antes de ir con el disco prometido, “Clutching At Straws” (1987), todavía quedaban momentos tremendos. Luego de la retracción del alma en el trabajo solista de Steve, venía lo más granado de Marillion con el hit planetario “Kayleigh” pegada con “Lavender” y “Heart Of Lothian” como una gran y mutante canción, llena de una épica tierna, pero intenso, para luego tener dos canciones de las favoritas de Rothery como él mismo decía: “Porque eso es lo bueno de hacer una celebración así, que puedo elegir mis canciones favoritas sin que nadie pueda decir lo contrario”, ante las risas de un público que se sorprendía al escuchar “Easter” seguida de “Afraid Of Sunlight”, justo antes del disco prometido.

Escuchar un disco en vivo siempre es una experiencia diferente a cualquier cosa que podría ocurrir en un concierto. Es un producto completo, cuya observación usualmente se ha reservado para momentos individuales o íntimos, que en un escenario se convierte en escena colectiva. Quizás por ello un disco que no muchas veces se considera, al ponderar el legado de los discos de Marillion con el vocalista Fish, agarra otro tipo de vida. “Clutching At Straws” es un álbum conceptual que aborda temas difíciles, como sentir que las cosas no tienen sentido, que trabajar puede ser un escape o una prisión, y cómo se resienten las relaciones cuando el sistema te falla, que es algo que también le pasó a la banda en la vida real con los líos con Capitol Records, que desgastaron a una agrupación en su mejor momento, debiendo rearmarse posteriormente.

La profunda “That Time Of The Night (The Short Straw)”, la muy narrativa “White Russian” o la bailable “Incommunicado” destacaban por sí solas, además de “Warm Wet Circles”, canción que usualmente se encuentra en los setlists de Marillion. Donde la devoción del público se notó más, fue en la reacción a la magistral entrega de “Slàinte Mhath”, tras la cual el propio Steve Rothery analizó cómo es que la gente de Sudamérica, y especialmente en Chile, vivía las cosas con pasión, recordando cómo sintió a la hinchada en un bar viendo el partido con Colombia la noche anterior. El público no sólo aplaudía, sino que había demostrado eso como correcto todo el tiempo, con “Sugar Mice” y “The Last Straw” como últimas canciones de un main set que, tras más de dos horas, aún no agotaba a nadie, dado el talento y energía desplegada.

Por ello nadie se fue, esperando el tramo final, que se alinearan los astros. Y así ocurrió con el gran final, donde Rothery invitó a todos los miembros de Fugazi para conformar una bestial sonoridad, incluyendo también al guitarrista Dave Foster y al tecladista Riccardo Romano. Destacable fue la labor impecable de Franco Basso, quien no sólo es un ingeniero experto en transporte, sino también un baterista que domina todas las facetas del repertorio de Marillion e incluso el material solista de Rothery, una responsabilidad que cumplió de forma sobria, pero clave para el momentum de un show que con “Garden Party” y “Market Square Heroes” pudo culminar dos horas y media de una conexión maravillosa, con Steve Rothery feliz, listo para subir a La Silla o ALMA a tocar más cerca del cielo eclipsado, luego de un baño de energía de un público no sólo devoto, sino también feliz de haber vivido esta celebración prácticamente perfecta.

Setlist

  1. Cinderella Search (original de Marillion)
  2. Incubus (original de Marillion)
  3. Fugazi (original de Marillion)
  4. Morpheus
  5. Old Man Of The Sea
  6. Kayleigh (original de Marillion)
  7. Lavender (original de Marillion)
  8. Heart Of Lothian (original de Marillion)
  9. Easter (original de Marillion)
  10. Afraid Of Sunlight (original de Marillion)
  11. Hotel Hobbies (original de Marillion)
  12. Warm Wet Circles (original de Marillion)
  13. That Time Of The Night (The Short Straw) (original de Marillion)
  14. Going Under (original de Marillion)
  15. Just For The Record (original de Marillion)
  16. White Russian (original de Marillion)
  17. Incommunicado (original de Marillion)
  18. Torch Song (original de Marillion)
  19. Slàinte Mhath (original de Marillion)
  20. Sugar Mice (original de Marillion)
  21. The Last Straw (original de Marillion)
  22. Garden Party (original de Marillion)
  23. Market Square Heroes (original de Marillion)

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The Offspring, Eterna Inocencia y BBS Paranoicos: Final de fiesta

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The Offspring

Es imposible no pensar en el contexto antes de plantearse cómo hablar de un show realizado en medio del avance del SARS-CoV-2, coronavirus que deriva en la enfermedad COVID-19, hoy una pandemia global. Es difícil no pensar en la ineptitud de las autoridades que, pese a la tardanza del virus en llegar a Chile, aún no toman las decisiones que podrían evitar un contagio a niveles terribles. Así, no es extraño que el show de The Offspring en nuestro país sí pudiera realizarse, aunque en la previa hubo múltiples cuestionamientos. La industria del entretenimiento está sufriendo en todo el mundo y, al final, este fue el último concierto quizás hasta cuánto tiempo más. Y eso está bien, y es lo correcto, por culpa de un virus que no ataca con fuerza a quienes van a eventos así, sino a los adultos mayores.

Sin embargo, este cierre de fiestas, pese a tener tanto en contra y tanto que analizar fuera del escenario, en el lugar donde la gente pone sus oídos, ojos, cuerpos y corazones, lo cierto es que presentó tres bandas que exploraron los lados más brillantes del punk, de todo lo que significa, ya sea el compromiso social –como hizo Eterna Inocencia–, con la rabia del pleno acto de vivir como hace BBS Paranoicos, o desde el lado de disfrutar el sonido como The Offspring. En una extraña burbuja con forma de cúpula como es el Movistar Arena, pudimos ver una comunidad unida, sin temores a una pandemia mundial. Y es que la fiesta fue completa para quienes asistieron, pese a la postal de personas con mascarillas (que se supone no sirven para enfrentar un posible contagio) o también las noticias que llegaban de la suspensión de múltiples eventos y actividades productivas del país, anticipándose a las autoridades, las grandes perdedoras de cualquier jornada en los últimos meses.

BBS Paranoicos abrió con puntualidad los sonidos a las 17:45 hrs., y lo hizo con “Sin Salida”, “Mis Demonios” y “La Rabia”, una triada que en poco más de cinco minutos dejó en claro el espíritu que inundaría la siguiente hora de música, que de forma exacta iba hilvanando canciones de furia, desesperanza o reafirmación del ser, como “Sanatorio”, “Mentira” o el hit “Ruidos”. En medio de eso, la gente saltaba al son de “el que no salta es paco” o de los gritos de “Piñera conchetumare, asesino, igual que Pinochet”. La banda respondía diciendo que era clave ir a votar, mientras lucían sus poleras negras con la leyenda “#APRUEBO” por delante, dejando su tradicional logo por la espalda.

Aunque el micrófono de Omar Acosta no tenía mucha claridad –algo que hacía que se perdieran parte de las letras–, la interpretación en todo sentido funcionaba perfecto. “Como Una Sombra” o “Calla y Espera” retumbaban mientras ya se pasaba de un millar a varios miles de personas en Movistar Arena. La parte de adelante fue siempre la más entusiasta y, aprovechando el espacio, incluso hubo un circle pit que probablemente contravino cualquier recomendación de distanciamiento social por el coronavirus, pero que a quienes estuvieron ahí no les importó. Igualmente, se hacía rara esa sensación de ver un show con tal nivel de compromiso social y, a la vez, notar que las ganas de formar parte del momento podían ser contraproducentes respecto a la salud pública. De todas formas, una hora después, tras el doblete entre “Irreparable” y “No Lo Veo Como Tú”, se cerró no sólo un show tremendo de BBS Paranoicos, sino también el inicio de esta extraña, pero potente jornada de punk.

La continuación no iba a ser menos fuerte con Eterna Inocencia. La banda argentina, que hace de la consigna social parte de las historias que cuentan, se atrasó cinco minutos de lo que supuestamente debía ser el inicio del show, aunque eso no mermó en la vibra de la gente o de los músicos. Nuevamente sería el micrófono del vocalista principal el que generaría problemas, esta vez dejando en un nivel más bajo del necesario a Guillermo Mármol, cuya labia es importantísima en cada track que se despachó, desde “Viejas Esperanzas” o desde “A Los Que Se Han Apagado…”. Lo más impactante de lo que hace el quinteto es cómo logran el sonido que tienen, que los acerca más a Bad Religion en la pulcritud que a conjuntos más desprolijos que ven en lo instrumental algo secundario. Sí, las letras y las convicciones de Eterna Inocencia son algo que los acerca al público y a una sociedad completa, con “La Risa De Los Necios” –dedicada al “cura obrero”, Mariano Puga– o “El Guardián” como ejemplos de ello. Pero también hay espacios como el instrumental después de “Le Pertenezco A Tus Ojos…” que dejan en claro cómo EI es muchísimo más en vivo que en estudio.

Episodio aparte fue el freno que la banda le dio al show por más de cinco minutos con el fin de que la gente amontonada dejara espacio para que atendieran a un chico que estaba con problemas de salud en la multitud. Cerrando con “Weichafe Catrileo”, canción inequívocamente destinada a la lucha en la que, pese al desvío lamentable que presenta la pandemia del nuevo coronavirus SARS-CoV-2, sin duda que continúa, y que tras más de una hora de fuerza escénica también se pudo compartir con las grandes letras e interpretación de una banda de punk que es mucho más que eso a estas alturas para sus fans en nuestro país.

Cuando el reloj marcaba las 21:00 horas en punto, el recinto bajaba sus luces y las trompetas características de “Pretty Fly (Reprise)” –canción que cierra el icónico “Americana” (1998)– daban inicio al número estelar de la jornada. Y es que, luego de la enérgica rendición de los clásicos “Americana”, “All I Want” y “Come Out And Play”, no cabía duda de que los fanáticos de The Offspring ansiaban un baño de nostalgia tras casi cuatro años de espera y del reagendamiento dado por la contingencia en el territorio nacional. El triplete, ovacionado y disfrutado por los presentes hasta con bengala incluida, dejó en evidencia el excelente estado de la banda gracias a una perfecta ecualización que reverberó sin problemas en el globo. Tras dicho inicio, Dexter bromeó que este sería “probablemente el último concierto en el hemisferio occidental” y que, a pesar de todo, no podían cancelar tan especial reencuentro. El vocalista finalizó su humorística intervención no sin antes recomendar evitar el contacto físico para prevenir cualquier contagio relacionado a la pandemia que acecha al mundo por estos días.

Pausando el repertorio típico por algunos momentos, el cuarteto estadounidense presentó “It Won’t Get Better”, una de sus más recientes creaciones, ante una respetuosa audiencia que apoyó con palmas cuando la canción y los músicos lo requirieron. Luego, volvieron al ruedo con “Want You Bad”, “Session”, “Original Prankster” y “Staring At The Sun”, hitazos que encendieron al público y lo llevaron a iniciar diversos –y poco recomendados– mosh pits a lo largo de la sección. La voz de Dexter merece mención aparte, pues, a pesar de los años, llega a los tonos requeridos por la selección y es capaz de interpretar con la fuerza que una agrupación de este estilo demanda. Al finalizar un diálogo que sólo The Offspring puede llevar a cabo a la perfección, haciendo chistes sobre cómo Dexter, aparte de ser el liricista principal de la banda, también tenía un doctorado en virología, llegando a la hora de los covers. Y es que, tal y como lo reconocieron en el escenario, no habría grupo sin Ramones o sin la influencia de los hermanos Young.

Una vez terminado el homenaje, los norteamericanos versionaron sus tradicionales “Bad Habit”, “Gotta Get Away” y una emotiva “Gone Away” en piano, la que demostró el correcto estado vocal de Holland y constituyó una mezcla perfecta entre aterciopelados tonos de sensibilidad y el estruendo característico de la banda hacia el ocaso del tema. Luego, los éxitos insignes de la banda “Why Don’t You Get A Job?”, que incluyó unas pelotas plásticas de colores para interactuar con los fans, “(Can’t Get My) Head Around You”, “Pretty Fly” y “The Kids Aren’t Alright” sentaron precedente de que la potencia del grupo sigue incólume tras 34 años de carrera. Hacia el epitafio del periplo, y a modo de encore luego de un par de minutos de reposo, retornaron al escenario para finalizar con dos clásicos y un inesperado tributo a Pennywise, quienes tuvieron que restarse del evento a última hora dada la alerta de salud mundial. Cerrando con “You’re Gonna Go Far, Kid”, “Bro Hymn” y “Self Esteem”, The Offspring le puso broche de oro a una icónica noche en Movistar Arena, lugar que marca un hito de masividad en la historia del grupo en cuanto a conciertos en nuestro país.

Tomando las palabras de Holland en los últimos minutos del show, es menester mencionar que este fue, probablemente, el bastión final en un largo tiempo de eventos masivos en la industria de la música en Chile y en occidente. Sin embargo, eso no fue impedimento para el disfrute de miles de asistentes que llegaron y lo dieron todo en un espectáculo que logró llevarse a cabo de manera perfecta, pese a todos los contratiempos y dificultades que surgieron. Ciertamente, resulta muy importante tomar las recomendaciones del vocalista antes de despedirse: “Cuídense, por favor. Hasta la próxima”. Un incierto cierre temporal para el showbiz musical que promete un “hasta luego”, pero que desconoce qué tan pronto se reactivará el flujo normal y necesario de adrenalina y fervor que solamente las melodías pueden proveer a los habitantes de esta tierra.

Setlist BBS Paranoicos

  1. Sin Salida
  2. Mis Demonios
  3. La Rabia
  4. No Siento Culpa
  5. Eterno Retorno
  6. Sanatorio
  7. Mentira
  8. Ruidos
  9. Corazón Al barro
  10. Tanto Insistir
  11. Daño Permanente
  12. Recuerdos
  13. Como Una Sombra
  14. Cristales
  15. Calla y Espera
  16. El Regreso
  17. Ausencia
  18. Irreparable
  19. No Lo Veo Como Tú

Setlist Eterna Inocencia

  1. Viejas Esperanzas
  2. Encuentro Mi Descanso Aquí, En Este Estuario
  3. A Los Que Se Han Apagado…
  4. Trizas De Vos
  5. Abrazo
  6. A Elsa y Juan
  7. La Risa De Los Necios
  8. El Guardián
  9. La Mentira Sin Fin
  10. Cuando Pasan Las Madrugadas…
  11. Hazlo Tú Mismo
  12. Cartago
  13. Sin Quererlo (Mi Alma Se Desangra)
  14. Cassiopeia
  15. Le Pertenezco A Tus Ojos…
  16. Puente De Piedra
  17. Nuestras Fronteras
  18. Weichafe Catrileo

Setlist The Offspring

  1. Americana
  2. All I Want
  3. Come Out and Play
  4. It Won’t Get Better
  5. Want You Bad
  6. Session
  7. Original Prankster
  8. Staring At The Sun
  9. Blitzkrieg Bop (original de The Ramones)
  10. Whole Lotta Rosie (original de AC/DC)
  11. Bad Habit
  12. Gotta Get Away
  13. Gone Away
  14. Why Don’t Get You Get A Job?
  15. (Can’t Get My) Head Around You
  16. Pretty Fly
  17. The Kids Aren’t Alright
  18. You’re Gonna Go Far, Kid
  19. Bro Hymn (original de Pennywise)
  20. Self Esteem

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