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St. Vincent: La diosa

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Era una apuesta segura. Muy pocos artistas del cartel de la edición 2015 de Lollapalooza Chile gozan del presente y perspectivas de futuro de St. Vincent. Tras un ascenso constante de calidad, “St. Vincent”, cuarto álbum de Annie Clark con este seudónimo, encuentra a la artista en un punto de confianza que le permite no sólo entregar las canciones más inmediatas en su catálogo –si son las mejores o no, quedará para otro tipo de discusiones-, sino que también generar un personaje y una puesta en escena que va más allá de su pulcritud habitual, tanto en estudio como en vivo, entregando mucho más que meras creaciones, generando experiencias.

ST VINCENT LOLLAPALOOZA CHILE 2015 01

Es esta artista, en un momento dorado de su historia, en plena alza de su ya gran valía, la que engalanó el escenario “alternativo” de Lollapalooza, con un show de los que pocas veces tenemos chance de ver, al borde de la perfección, o incluso superando ese esquivo umbral, y esto no lo logró apelando a la corrección, al camino sencillo o a las fórmulas preestablecidas. Gran parte de la perfección del espectáculo brindado por St. Vincent vino de las aparentes fallas, de esos deslices simples, pero que para muchos eran notorios. Y no se trataba de errores, sino que de quiebres buscados, de rutinas destruidas en un par de compases, en un par de descoordinaciones controladas en varias canciones, o del cantar desacompasado en varios instantes de Annie Clark. Este caos bajo completo control, es el mejor antecedente para entender cómo un espectáculo muchas veces requiere evitar lo convencional para ser genuinamente inolvidable.

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Con un sonido perfecto, St. Vincent salió con puntualidad al escenario a la hora convenida para entregar una rendición bailada y rockeada de “Bring Me Your Loves”, primera de las ocho canciones que entregaría de su disco homónimo, piedra angular del show que presenta a la banda en forma de rombo en el escenario, y atrás al centro una escalera cubierta con una tela rosada, a modo de altar, lo que se replicaba con la figura abstracta dibujada en la pantalla posterior. Annie Clark y Toko Yasuda realizan coreografías robóticas pero juguetonas, con cada movimiento aparentemente calculado, desde los strokes a las guitarras, hasta los pasitos al hacer solos o simplemente moverse. Por eso, en medio de tanta estructura, el descontrol resulta ser el elemento que mantiene fresco lo que se percibe ante la perfomance.

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El cuadro se repetiría en “Digital Witness” o “Cruel”, y así en el resto del show, con cada paso más que calculado, ensayado, dibujado en el piso y memorizado en las cabezas. Era cosa de ver videos de los shows en vivo de St. Vincent para adivinar varios momentos en el show, siendo uno de los más espectaculares la postura de la guitarra a Annie por parte de su roadie en “Rattlesnake”, un detalle tan simple que, con lo perfecto que luce, hace que el concierto tenga esa aura de pura genialidad. Y ahí el trabajo de Matt Johnson en batería es, por lejos, el que más importa en lo musical. Johnson genera los quiebres más notorios, los momentos en que la audiencia sale de la zona de confort del goce, para darse cuenta de que esto no es un DVD en vivo arriba de un escenario, sino que un maldito show de rock & roll, y eso se agradece.

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Aunque Toko, Matt y Daniel Mintseris sean excelentes cada uno en sus trabajos, Annie Clark es la estrella excluyente, y realmente puede ser considerada una diosa de la guitarra. Lo que logra hacer con cada ejemplar que pasa por sus manos es excelente, sin mayores parangones, porque el dominio es apabullante, generando figuras lindas y vistosas como en “Surgeon”, o versiones más hard rock de sus propias creaciones más pop, como “Huey Newton”. Cada solo consigue nuevos sonidos, nuevas sensaciones y nuevas catarsis. Cada solo es la llave que abre las energías de la audiencia, calando hondo en los asistentes. Cada solo, al final, se convierte en una muestra más de que Annie Clark tiene todo bajo su control, y que no necesita de fanfarrias ruidosas o de alargues innecesarios, ni menos de virtuosismo barato y poco original para dejar en claro con propiedad que su guitarra es su arma, y los sonidos las balas en esta guerra contra la monotonía y la corrección pasmosa.

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Grandes momentos del show fueron canciones de otros discos. De “Actor” (2009) pasaron “Marrow” y la potentísima “Actor Out Of Work”, que dejan en claro que St. Vincent no resiente la pérdida aparente de matices en el actual set-up en vivo que requieren esas canciones. Aunque las versiones eran más directas, no existía esa sensación de que las composiciones perdieran capas sonoras, y aun así resultaban digeribles de manera completa. El público quedó eufórico tras el final del set con “Birth In Reverse”, coreografía incluida, aunque no fue tan efervescente para pedir el bis, que de todas formas fue otorgado por Annie, y es que faltaba la mayor sorpresa para muchos en este show, lleno de caos controlado, guitarras afiladas y perfectas, y canciones grandiosas. El bis partió con “Every Tear Disappears”, pero lo mejor quedaría para el final.

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“Your Lips Are Red” puede ser, tal vez, la presentación más explosiva que muestre esta edición de Lollapalooza Chile. No se trata simplemente de la energía desplegada, o de la gran calidad de este cierre del recital por parte de St. Vincent, sino que este tema fue un show en sí mismo, y lo tuvo todo. Tuvo interpretación vocal bien llevada a cabo, las guitarras perfectas, pero también un movimiento de parte de Clark digno de narrar completo. Tras la primera parte de la canción, se bajó con la guitarra del escenario y, tras seguir haciendo un solo en una escalera intermedia, se acercó al público con ayuda de un asistente. Annie, con una sonrisa enorme, “robaba” cosas a la gente para ponérselas. Un pañuelo en el cuello, un gorro en la cabeza. Hasta que llegó una polera con brillantes y una ilustración de su rostro que, se nota, le encantó. Tras desaparecer unos segundos, se tiró de vuelta al escenario para hacerse la muerta, y luego, tras bambolear un poco, volvió a darle el cierre necesario a la canción. Una presentación excelente de 75 minutos de duración, con un cierre de 20 minutos, que lo valieron de todas formas.

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St. Vincent es el show más importante en esta edición de Lollapalooza. Ningún artista viene en el momento en que viene Annie Clark con su banda. Hay artistas gigantescos, con carreras estupendas, pero nadie viene en el instante específico en el que pudimos ver a St. Vincent en la tarde-noche del 14 de marzo, y he allí la relevancia de estos actos “alternativos” que logran, a punta de innovación en el espectáculo, entregar una experiencia total. Aunque no había tanta gente, lo más importante es que quienes estaban allí quedaron prendados de Annie Clark y su música. Así, con el pequeño altar desde el cual cantó “Cheerleader”, podríamos decir que todo fue una eucaristía presidida por una diosa de la guitarra, y que tras un espectáculo de la calidad que vimos, todos quedaron convertidos a su culto, porque al final experiencias así quedan en esa categoría: shows de culto que en los próximos años merecerán un “yo estuve ahí”, sin chistar. Un lujo de concierto para Lollapalooza y sus asistentes.

Setlist

  1. Bring Me Your Loves
  2. Digital Witness
  3. Cruel
  4. Marrow
  5. Actor Out Of Work
  6. Rattlesnake
  7. Surgeon
  8. Cheerleader
  9. Prince Johnny
  10. Huey Newton
  11. Regret
  12. Birth In Reverse
  13. Every Tear Disappears
  14. Your Lips Are Red

Por Manuel Toledo-Campos

Fotos por Praxila Larenas

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The Offspring, Eterna Inocencia y BBS Paranoicos: Final de fiesta

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The Offspring

Es imposible no pensar en el contexto antes de plantearse cómo hablar de un show realizado en medio del avance del SARS-CoV-2, coronavirus que deriva en la enfermedad COVID-19, hoy una pandemia global. Es difícil no pensar en la ineptitud de las autoridades que, pese a la tardanza del virus en llegar a Chile, aún no toman las decisiones que podrían evitar un contagio a niveles terribles. Así, no es extraño que el show de The Offspring en nuestro país sí pudiera realizarse, aunque en la previa hubo múltiples cuestionamientos. La industria del entretenimiento está sufriendo en todo el mundo y, al final, este fue el último concierto quizás hasta cuánto tiempo más. Y eso está bien, y es lo correcto, por culpa de un virus que no ataca con fuerza a quienes van a eventos así, sino a los adultos mayores.

Sin embargo, este cierre de fiestas, pese a tener tanto en contra y tanto que analizar fuera del escenario, en el lugar donde la gente pone sus oídos, ojos, cuerpos y corazones, lo cierto es que presentó tres bandas que exploraron los lados más brillantes del punk, de todo lo que significa, ya sea el compromiso social –como hizo Eterna Inocencia–, con la rabia del pleno acto de vivir como hace BBS Paranoicos, o desde el lado de disfrutar el sonido como The Offspring. En una extraña burbuja con forma de cúpula como es el Movistar Arena, pudimos ver una comunidad unida, sin temores a una pandemia mundial. Y es que la fiesta fue completa para quienes asistieron, pese a la postal de personas con mascarillas (que se supone no sirven para enfrentar un posible contagio) o también las noticias que llegaban de la suspensión de múltiples eventos y actividades productivas del país, anticipándose a las autoridades, las grandes perdedoras de cualquier jornada en los últimos meses.

BBS Paranoicos abrió con puntualidad los sonidos a las 17:45 hrs., y lo hizo con “Sin Salida”, “Mis Demonios” y “La Rabia”, una triada que en poco más de cinco minutos dejó en claro el espíritu que inundaría la siguiente hora de música, que de forma exacta iba hilvanando canciones de furia, desesperanza o reafirmación del ser, como “Sanatorio”, “Mentira” o el hit “Ruidos”. En medio de eso, la gente saltaba al son de “el que no salta es paco” o de los gritos de “Piñera conchetumare, asesino, igual que Pinochet”. La banda respondía diciendo que era clave ir a votar, mientras lucían sus poleras negras con la leyenda “#APRUEBO” por delante, dejando su tradicional logo por la espalda.

Aunque el micrófono de Omar Acosta no tenía mucha claridad –algo que hacía que se perdieran parte de las letras–, la interpretación en todo sentido funcionaba perfecto. “Como Una Sombra” o “Calla y Espera” retumbaban mientras ya se pasaba de un millar a varios miles de personas en Movistar Arena. La parte de adelante fue siempre la más entusiasta y, aprovechando el espacio, incluso hubo un circle pit que probablemente contravino cualquier recomendación de distanciamiento social por el coronavirus, pero que a quienes estuvieron ahí no les importó. Igualmente, se hacía rara esa sensación de ver un show con tal nivel de compromiso social y, a la vez, notar que las ganas de formar parte del momento podían ser contraproducentes respecto a la salud pública. De todas formas, una hora después, tras el doblete entre “Irreparable” y “No Lo Veo Como Tú”, se cerró no sólo un show tremendo de BBS Paranoicos, sino también el inicio de esta extraña, pero potente jornada de punk.

La continuación no iba a ser menos fuerte con Eterna Inocencia. La banda argentina, que hace de la consigna social parte de las historias que cuentan, se atrasó cinco minutos de lo que supuestamente debía ser el inicio del show, aunque eso no mermó en la vibra de la gente o de los músicos. Nuevamente sería el micrófono del vocalista principal el que generaría problemas, esta vez dejando en un nivel más bajo del necesario a Guillermo Mármol, cuya labia es importantísima en cada track que se despachó, desde “Viejas Esperanzas” o desde “A Los Que Se Han Apagado…”. Lo más impactante de lo que hace el quinteto es cómo logran el sonido que tienen, que los acerca más a Bad Religion en la pulcritud que a conjuntos más desprolijos que ven en lo instrumental algo secundario. Sí, las letras y las convicciones de Eterna Inocencia son algo que los acerca al público y a una sociedad completa, con “La Risa De Los Necios” –dedicada al “cura obrero”, Mariano Puga– o “El Guardián” como ejemplos de ello. Pero también hay espacios como el instrumental después de “Le Pertenezco A Tus Ojos…” que dejan en claro cómo EI es muchísimo más en vivo que en estudio.

Episodio aparte fue el freno que la banda le dio al show por más de cinco minutos con el fin de que la gente amontonada dejara espacio para que atendieran a un chico que estaba con problemas de salud en la multitud. Cerrando con “Weichafe Catrileo”, canción inequívocamente destinada a la lucha en la que, pese al desvío lamentable que presenta la pandemia del nuevo coronavirus SARS-CoV-2, sin duda que continúa, y que tras más de una hora de fuerza escénica también se pudo compartir con las grandes letras e interpretación de una banda de punk que es mucho más que eso a estas alturas para sus fans en nuestro país.

Cuando el reloj marcaba las 21:00 horas en punto, el recinto bajaba sus luces y las trompetas características de “Pretty Fly (Reprise)” –canción que cierra el icónico “Americana” (1998)– daban inicio al número estelar de la jornada. Y es que, luego de la enérgica rendición de los clásicos “Americana”, “All I Want” y “Come Out And Play”, no cabía duda de que los fanáticos de The Offspring ansiaban un baño de nostalgia tras casi cuatro años de espera y del reagendamiento dado por la contingencia en el territorio nacional. El triplete, ovacionado y disfrutado por los presentes hasta con bengala incluida, dejó en evidencia el excelente estado de la banda gracias a una perfecta ecualización que reverberó sin problemas en el globo. Tras dicho inicio, Dexter bromeó que este sería “probablemente el último concierto en el hemisferio occidental” y que, a pesar de todo, no podían cancelar tan especial reencuentro. El vocalista finalizó su humorística intervención no sin antes recomendar evitar el contacto físico para prevenir cualquier contagio relacionado a la pandemia que acecha al mundo por estos días.

Pausando el repertorio típico por algunos momentos, el cuarteto estadounidense presentó “It Won’t Get Better”, una de sus más recientes creaciones, ante una respetuosa audiencia que apoyó con palmas cuando la canción y los músicos lo requirieron. Luego, volvieron al ruedo con “Want You Bad”, “Session”, “Original Prankster” y “Staring At The Sun”, hitazos que encendieron al público y lo llevaron a iniciar diversos –y poco recomendados– mosh pits a lo largo de la sección. La voz de Dexter merece mención aparte, pues, a pesar de los años, llega a los tonos requeridos por la selección y es capaz de interpretar con la fuerza que una agrupación de este estilo demanda. Al finalizar un diálogo que sólo The Offspring puede llevar a cabo a la perfección, haciendo chistes sobre cómo Dexter, aparte de ser el liricista principal de la banda, también tenía un doctorado en virología, llegando a la hora de los covers. Y es que, tal y como lo reconocieron en el escenario, no habría grupo sin Ramones o sin la influencia de los hermanos Young.

Una vez terminado el homenaje, los norteamericanos versionaron sus tradicionales “Bad Habit”, “Gotta Get Away” y una emotiva “Gone Away” en piano, la que demostró el correcto estado vocal de Holland y constituyó una mezcla perfecta entre aterciopelados tonos de sensibilidad y el estruendo característico de la banda hacia el ocaso del tema. Luego, los éxitos insignes de la banda “Why Don’t You Get A Job?”, que incluyó unas pelotas plásticas de colores para interactuar con los fans, “(Can’t Get My) Head Around You”, “Pretty Fly” y “The Kids Aren’t Alright” sentaron precedente de que la potencia del grupo sigue incólume tras 34 años de carrera. Hacia el epitafio del periplo, y a modo de encore luego de un par de minutos de reposo, retornaron al escenario para finalizar con dos clásicos y un inesperado tributo a Pennywise, quienes tuvieron que restarse del evento a última hora dada la alerta de salud mundial. Cerrando con “You’re Gonna Go Far, Kid”, “Bro Hymn” y “Self Esteem”, The Offspring le puso broche de oro a una icónica noche en Movistar Arena, lugar que marca un hito de masividad en la historia del grupo en cuanto a conciertos en nuestro país.

Tomando las palabras de Holland en los últimos minutos del show, es menester mencionar que este fue, probablemente, el bastión final en un largo tiempo de eventos masivos en la industria de la música en Chile y en occidente. Sin embargo, eso no fue impedimento para el disfrute de miles de asistentes que llegaron y lo dieron todo en un espectáculo que logró llevarse a cabo de manera perfecta, pese a todos los contratiempos y dificultades que surgieron. Ciertamente, resulta muy importante tomar las recomendaciones del vocalista antes de despedirse: “Cuídense, por favor. Hasta la próxima”. Un incierto cierre temporal para el showbiz musical que promete un “hasta luego”, pero que desconoce qué tan pronto se reactivará el flujo normal y necesario de adrenalina y fervor que solamente las melodías pueden proveer a los habitantes de esta tierra.

Setlist BBS Paranoicos

  1. Sin Salida
  2. Mis Demonios
  3. La Rabia
  4. No Siento Culpa
  5. Eterno Retorno
  6. Sanatorio
  7. Mentira
  8. Ruidos
  9. Corazón Al barro
  10. Tanto Insistir
  11. Daño Permanente
  12. Recuerdos
  13. Como Una Sombra
  14. Cristales
  15. Calla y Espera
  16. El Regreso
  17. Ausencia
  18. Irreparable
  19. No Lo Veo Como Tú

Setlist Eterna Inocencia

  1. Viejas Esperanzas
  2. Encuentro Mi Descanso Aquí, En Este Estuario
  3. A Los Que Se Han Apagado…
  4. Trizas De Vos
  5. Abrazo
  6. A Elsa y Juan
  7. La Risa De Los Necios
  8. El Guardián
  9. La Mentira Sin Fin
  10. Cuando Pasan Las Madrugadas…
  11. Hazlo Tú Mismo
  12. Cartago
  13. Sin Quererlo (Mi Alma Se Desangra)
  14. Cassiopeia
  15. Le Pertenezco A Tus Ojos…
  16. Puente De Piedra
  17. Nuestras Fronteras
  18. Weichafe Catrileo

Setlist The Offspring

  1. Americana
  2. All I Want
  3. Come Out and Play
  4. It Won’t Get Better
  5. Want You Bad
  6. Session
  7. Original Prankster
  8. Staring At The Sun
  9. Blitzkrieg Bop (original de The Ramones)
  10. Whole Lotta Rosie (original de AC/DC)
  11. Bad Habit
  12. Gotta Get Away
  13. Gone Away
  14. Why Don’t Get You Get A Job?
  15. (Can’t Get My) Head Around You
  16. Pretty Fly
  17. The Kids Aren’t Alright
  18. You’re Gonna Go Far, Kid
  19. Bro Hymn (original de Pennywise)
  20. Self Esteem

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