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Spyair: Un nuevo comienzo

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No existe un lugar más emblemático para el rock japonés en nuestro país que el Teatro Teletón, lugar donde hace diez años vimos el debut de Miyavi, el puntapié inicial para lo que iría sucediendo posteriormente, anotando hitos como el segundo concierto del mismo músico en 2009, el debut de Versailles en 2010, o el regreso de estos últimos a los escenarios el año pasado, escogiendo a Chile como una de las primeras plazas en recibir su gira de reunión. Ahora, el recinto albergaría a Spyair, una banda quizás mucho menos popular que las mencionadas anteriormente, pero que llegó a lo grande para revivir esa llama que se creía apagada. Punto aparte, el conjunto trajo de invitados a la agrupación ROOKiEZ is PUNK’D, convirtiéndose así en una instancia inédita para un show de J-Rock en nuestro país, ya que (omitiendo contextos de festivales) ninguna banda había traído a un compatriota como show de apertura para su concierto.

Los primeros en salir a escena fueron precisamente ROOKiEZ is PUNK’D, quienes gozaban de una popularidad tan general como la agrupación principal, por lo que el show que entregaron –que alcanzó los 45 minutos de duración– se sintió como un concierto propio. Comandados por el gran carisma de su vocalista Shinnosuke, realizaron una presentación que se preocupó de mostrar lo más destacado de su repertorio, poniendo especial énfasis en “The Sun Also Rises” (2018), el tercer y último de sus discos de estudio, motivo de promoción de la gira que, milagrosamente, les permitió presentarse en nuestro país por primera vez. Ya lo dijo el vocalista en una de sus tantas intervenciones en un elaborado español: les habían ofrecido muchas veces venir a Chile, pero su agenda no se los permitía. Lo cierto es que su show demostró que pueden lograr una fecha solitaria en un futuro, permitiendo ver un halo de luz hacia los sonidos de oriente, que poco a poco vuelven a ganar relevancia.

Luego venía el turno de la banda principal, ya que todos esperaban ver finalmente a Spyair en nuestro país. Puntuales, como debe ser, los nipones no hicieron esperar para demostrar su potencial en vivo, abriendo con “Genjou Destruction” y “GLORY”, coreadas por todos los fanáticos que saltaban en la cancha, mientras que el dúo conformado por Uz y Momiken, en guitarra y bajo, respectivamente, se paseaban por el proscenio a la par que desplegaban los encendidos acordes de sus canciones. En ese sentido, es refrescante ver cómo una nueva camada de artistas japoneses se encarga de volver a encender la llama que alguna vez mantuvieron agrupaciones como the GazettE o AN CAFE, refrescando los sonidos del denominado J-Rock e intentando recuperar la relevancia que durante un período tuvo en occidente. Ya lo vimos con One Ok Rock el año pasado, y en cierta forma también con ROOKiEZ is PUNK’D en el show de apertura; estamos frente a una generación de artistas que la tiene un poco más fácil en términos de difusión gracias a las redes sociales, pero que aun así han batallado por hacer que su música llegue hasta países tan lejanos como el nuestro.

Bajo el gran carisma de su vocalista Ike, Spyair se preocupó de dominar el escenario y no mostrar una pizca de nerviosismo frente a un público que seguía cada uno de sus movimientos. A la par que la batería de Kenta ejecutaba los consistentes batacazos de “I’m A Believer”, la banda sabía que eran los dueños de la noche y no temieron en ir desplegando canción tras canción, como si se tratara de los capítulos más impactantes de un repertorio de antología, sintiéndose frescos y llenos de ambición, pese a los más de 10 años que acumulan como banda activa.

Así fueron pasando canciones como “JUST ONE LIFE” o “Imagination”, las que llevaron hacia una de sus composiciones más conocidas, “Samurai Heart (Some Like It Hot!!)”, presente en la serie de animación “Gintama” (Shinji Takamatsu, 2006-2010), que fue cantada con gran entusiasmo por cada uno de los presentes. Finalmente, “SINGING” fue la encargada de dar por terminada la noche, poniendo el broche de oro a un concierto que se sintió fugaz, pero que no desaprovechó ningún espacio para beneficio de su ejecución. Spyair le entregó a su fanaticada el show que todos querían ver, y eso la gente lo agradeció.

Lo que se creía ya una batalla perdida, parece que nuevamente vuelve a generar interés, ya que Spyair demostró el hecho de que una nueva camada de fanáticos de la música japonesa está surgiendo no sólo en Chile, sino que también en el resto de América. Japón es un país que por cosas de la vida nunca ha logrado llevar tan lejos a sus bandas más emblemáticas, algo producido principalmente por las barreras del idioma, lo que le ha negado la posibilidad al público masivo de adentrarse en los sonidos tan únicos de agrupaciones como LUNA SEA, BUCK-TICK o L’Arc~en~Ciel, capaces de llenar estadios de 50 mil personas en su país de residencia. El show de Spyair se puede tomar como un nuevo comienzo, uno que abrirá puertas a bandas no tan conocidas por el momento, sin embargo, que hará justicia por quienes marcaron un precedente y decidieron cruzar el charco para mostrar su música, una que es extraña y llena de contradicciones, pero que a fin de cuentas siempre sonará fresca y original, muy diferente a todo lo que nos rodea actualmente.

Setlist

  1. Genjou Destruction
  2. GLORY
  3. Wendy ~It’s You~
  4. Last Moment
  5. I’m A Believer
  6. Sakuramitsutsuki
  7. BEAUTIFUL DAYS
  8. My Friend
  9. Hold It Buster
  10. JUST ONE LIFE
  11. Imagination
  12. RAGE OF DUST
  13. Samurai Heart (Some Like It Hot!!)
  14. I Wanna Be…
  15. SINGING

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AniPower: Un gran homenaje a las emociones

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AniPower

Con el recuerdo aún fresco del tremendo show que fue Dragon Ball Rock Sinfónico en la Cúpula Multiespacio, ayer pudimos vivir el evento bautizado como AniPower, concierto ideado por la Power Up, orquesta argentina que se dedica a interpretar música de animé y videojuegos, donde repasaron un montón de series de origen asiático de la década de los 90, 2000 y también actuales, en el recital definitivo para cualquier fanático de la animación japonesa. Si bien, la concurrencia no fue en masa como ocurrió en el concierto dedicado a los Guerreros Z, los asistentes disfrutaron de un espectáculo completísimo, tanto musical como audiovisualmente, que no se sostuvo solamente en la nostalgia, sino que también en la celebración de un arte que nos ha entregado –y sigue entregándonos– un montón de grandes y épicas historias.

La orquesta comenzó a la segura con dos sandías caladas: el opening de Dragon Ball Z correspondiente a la saga de Majin Boo y el memorable opening de Digimon, este último despertando de inmediato las emociones del respetable, dejando el terreno preparado para la oleada de himnos que se vendrían en los próximos minutos. One Piece, Detetive Conan, Slam Dunk y Evangelion fueron alguna de las joyitas que despertaron la ovación del respetable.

El sonido era perfecto y la orquesta Power Up chilena que acompañó al proyecto en esta oportunidad ejecutó de maravilla cada uno de los cortes. El maestro de ceremonias, Mariano Cazorla, quien ha sido el responsable de transcribir todas las composiciones y convocar a los músicos de la orquesta, anunciaba cada composición con un comentario previo, muchas veces en tono de broma, como cuando estaban a punto de tocar el opening de Pokémon y declaró que la serie de los monstruos de bolsillo nos había enseñado que podemos capturar a nuestras mascotas y ponerlas a pelear con las de otros, sacando las risas del público. Qué duda cabe que la canción principal de las aventuras de Ash y Pikachu fue uno de los momentos álgidos de la jornada, y así también lo fueron cortes como el de Slam Dunk, Sailor Moon y Ranma.

Pero no sólo de canciones de apertura se sostenía el recital, sino que también tuvimos la oportunidad de escuchar extractos de la música incidental más recordada de las series, tales como el tema del Equipo Rocket en Pokémon, la música que acompañaba las intervenciones de Tuxedo Mask en Sailor Moon y una serie de endings de la saga Dragon Ball, Caballeros del Zodiaco o Digimon.

Los mejores momentos fueron aquellos donde escuchamos canciones de series clásicas que no son frecuentemente revisadas por este tipo de proyectos al no ser las más “populares”, como lo fueron Sakura Card Captor, Arale, Beyblade, Zenki, Mazinger Z o Los Súper Campeones. También hay que destacar la revisión de series más contemporáneas, como lo son Shingeki No Kyojin, u otras que provocaron los gritos de emoción de la fanaticada, como lo fue el opening de Fullmetal Alchemist.

Estas novedades son las que hicieron de este concierto un mar de emociones y recuerdos, algo que, lamentablemente, se pierde un poco al dedicar la última parte del show a repasar la música de Dragon Ball. Es cierto que la serie de Son Goku y compañía es considerada el anime más grande y popular de todos los tiempos, pero dedicar los últimos treinta minutos del set exclusivamente a ella hace perder esa magia y dinamismo que contiene el show en su primera parte. Sobre todo cuando todavía quedaban grandes nombres en el tintero como Yu-Gi-Oh!, Cowboy Bebop, o el más solicitado por la muchedumbre, Naruto.

Así y todo, con “Cha-La Head-Cha-La” y la repetición del opening de Slam Dunk solicitado por el público, Power Up dio por terminada su primera presentación en la capital, dejando a todo el mundo con una sonrisa de oreja a oreja y con la promesa de regresar con alguno de sus shows temáticos. Esperamos que la respuesta de la gente sea mayor en su retorno, ya que el espectáculo de los argentinos se lo merece. Evocando memorias y amor por aquellos dibujos animados que nos hicieron y nos siguen haciendo soñar, AniPower fue un gran homenaje a nuestras emociones.

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