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Spyair: Un nuevo comienzo

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No existe un lugar más emblemático para el rock japonés en nuestro país que el Teatro Teletón, lugar donde hace diez años vimos el debut de Miyavi, el puntapié inicial para lo que iría sucediendo posteriormente, anotando hitos como el segundo concierto del mismo músico en 2009, el debut de Versailles en 2010, o el regreso de estos últimos a los escenarios el año pasado, escogiendo a Chile como una de las primeras plazas en recibir su gira de reunión. Ahora, el recinto albergaría a Spyair, una banda quizás mucho menos popular que las mencionadas anteriormente, pero que llegó a lo grande para revivir esa llama que se creía apagada. Punto aparte, el conjunto trajo de invitados a la agrupación ROOKiEZ is PUNK’D, convirtiéndose así en una instancia inédita para un show de J-Rock en nuestro país, ya que (omitiendo contextos de festivales) ninguna banda había traído a un compatriota como show de apertura para su concierto.

Los primeros en salir a escena fueron precisamente ROOKiEZ is PUNK’D, quienes gozaban de una popularidad tan general como la agrupación principal, por lo que el show que entregaron –que alcanzó los 45 minutos de duración– se sintió como un concierto propio. Comandados por el gran carisma de su vocalista Shinnosuke, realizaron una presentación que se preocupó de mostrar lo más destacado de su repertorio, poniendo especial énfasis en “The Sun Also Rises” (2018), el tercer y último de sus discos de estudio, motivo de promoción de la gira que, milagrosamente, les permitió presentarse en nuestro país por primera vez. Ya lo dijo el vocalista en una de sus tantas intervenciones en un elaborado español: les habían ofrecido muchas veces venir a Chile, pero su agenda no se los permitía. Lo cierto es que su show demostró que pueden lograr una fecha solitaria en un futuro, permitiendo ver un halo de luz hacia los sonidos de oriente, que poco a poco vuelven a ganar relevancia.

Luego venía el turno de la banda principal, ya que todos esperaban ver finalmente a Spyair en nuestro país. Puntuales, como debe ser, los nipones no hicieron esperar para demostrar su potencial en vivo, abriendo con “Genjou Destruction” y “GLORY”, coreadas por todos los fanáticos que saltaban en la cancha, mientras que el dúo conformado por Uz y Momiken, en guitarra y bajo, respectivamente, se paseaban por el proscenio a la par que desplegaban los encendidos acordes de sus canciones. En ese sentido, es refrescante ver cómo una nueva camada de artistas japoneses se encarga de volver a encender la llama que alguna vez mantuvieron agrupaciones como the GazettE o AN CAFE, refrescando los sonidos del denominado J-Rock e intentando recuperar la relevancia que durante un período tuvo en occidente. Ya lo vimos con One Ok Rock el año pasado, y en cierta forma también con ROOKiEZ is PUNK’D en el show de apertura; estamos frente a una generación de artistas que la tiene un poco más fácil en términos de difusión gracias a las redes sociales, pero que aun así han batallado por hacer que su música llegue hasta países tan lejanos como el nuestro.

Bajo el gran carisma de su vocalista Ike, Spyair se preocupó de dominar el escenario y no mostrar una pizca de nerviosismo frente a un público que seguía cada uno de sus movimientos. A la par que la batería de Kenta ejecutaba los consistentes batacazos de “I’m A Believer”, la banda sabía que eran los dueños de la noche y no temieron en ir desplegando canción tras canción, como si se tratara de los capítulos más impactantes de un repertorio de antología, sintiéndose frescos y llenos de ambición, pese a los más de 10 años que acumulan como banda activa.

Así fueron pasando canciones como “JUST ONE LIFE” o “Imagination”, las que llevaron hacia una de sus composiciones más conocidas, “Samurai Heart (Some Like It Hot!!)”, presente en la serie de animación “Gintama” (Shinji Takamatsu, 2006-2010), que fue cantada con gran entusiasmo por cada uno de los presentes. Finalmente, “SINGING” fue la encargada de dar por terminada la noche, poniendo el broche de oro a un concierto que se sintió fugaz, pero que no desaprovechó ningún espacio para beneficio de su ejecución. Spyair le entregó a su fanaticada el show que todos querían ver, y eso la gente lo agradeció.

Lo que se creía ya una batalla perdida, parece que nuevamente vuelve a generar interés, ya que Spyair demostró el hecho de que una nueva camada de fanáticos de la música japonesa está surgiendo no sólo en Chile, sino que también en el resto de América. Japón es un país que por cosas de la vida nunca ha logrado llevar tan lejos a sus bandas más emblemáticas, algo producido principalmente por las barreras del idioma, lo que le ha negado la posibilidad al público masivo de adentrarse en los sonidos tan únicos de agrupaciones como LUNA SEA, BUCK-TICK o L’Arc~en~Ciel, capaces de llenar estadios de 50 mil personas en su país de residencia. El show de Spyair se puede tomar como un nuevo comienzo, uno que abrirá puertas a bandas no tan conocidas por el momento, sin embargo, que hará justicia por quienes marcaron un precedente y decidieron cruzar el charco para mostrar su música, una que es extraña y llena de contradicciones, pero que a fin de cuentas siempre sonará fresca y original, muy diferente a todo lo que nos rodea actualmente.

Setlist

  1. Genjou Destruction
  2. GLORY
  3. Wendy ~It’s You~
  4. Last Moment
  5. I’m A Believer
  6. Sakuramitsutsuki
  7. BEAUTIFUL DAYS
  8. My Friend
  9. Hold It Buster
  10. JUST ONE LIFE
  11. Imagination
  12. RAGE OF DUST
  13. Samurai Heart (Some Like It Hot!!)
  14. I Wanna Be…
  15. SINGING

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Dead Kennedys: La fiesta distópica

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Dead Kennedys

No hay escenario más aterrador que la vida misma. Esa es la premisa bajo la que se articula Dead Kennedys, uno de los conjuntos esenciales para el desarrollo del punk, no sólo en su sonido, sino también en su contenido. Letras políticas, musicalizadas por un manto de surf infernal, deambulan alrededor de conceptos como el control, la autoridad y la tecnología como herramienta de dominación. Una visión que, a más de 40 años de su formación, sigue sonando vigente, siendo la noche del 21 mayo en el Teatro Cariola una nueva ocasión para recorrer estos pronósticos desalentadores.

Sin ofrecer número previo, el conjunto de San Francisco partió a la hora pactada con una puntualidad perfecta. Los primeros golpes del baterista D.H. Peligro abrieron de súbito con “Forward To Death”, marcando la apertura de una jornada intensa. Junto a Peligro, el resto de la sección instrumental conforman la formación que ha editado todos sus discos de estudio. En cuanto a lo vocal, Ron “Skip” Greer es el “nuevo” frontman, quien, con más de diez años en la banda, se acopla al resto con toda naturalidad, ofreciendo la performance histriónica que los shows de la talla de Dead Kennedys necesitan.

Para no perder el ímpetu de un inicio potente, la banda dio el acierto con “Police Truck”, haciendo bailar a los fanáticos del Cariola al ritmo de un surf siniestro, ejecutado por su guitarrista East Bay Ray, cuya misma atmósfera endemoniada continuó con “Buzzbomb”. En una sintonía más cercana al rock & roll, Let’s Lynch The Landlord” transformó al teatro en una mezcla de mosh pit y pista de baile, mientras los fanáticos acompañaban el estribillo de la canción que invita a golpear a los patrones.

Uno de los puntos que generó algunas dificultades fue el reducido español de sus integrantes. Falta frecuente en bandas extranjeras, y que en este caso generó que el sarcasmo de Skip fuera recibido con confusión y algunos gritos de desaprobación. El malentendido se disolvió en cuanto la banda tocó “Kill The Poor”, dando a entender de mejor manera el sentido del humor de la banda de norteamericana.

Afortunadamente, el frontman fue capaz de percibir esta limitante y se dirigió al público en un español precario, explicando que sus dichos tenían una intención irónica. Ya aclarado el punto, el show continuó bajo la misma tónica con “MTV Get Off The Air”, canción que causó polémica durante los ochenta, ya que hacía una crítica abierta a la famosa cadena televisiva y a la industria de la música. En una revisión astuta, la banda modificó parte de la letra, actualizándose a los tiempos y utilizando conceptos contemporáneos como el fenómeno youtuber o el uso excesivo de redes sociales en los conciertos. Greer aprovechó el replanteamiento de la letra para bromear sobre el paso de los años, confesando que la banda ya se hacía vieja, pero también veía muchas caras en el público que evidenciaban un extenso recorrido como fanáticos, ofreciendo un momento que sacó risas y ayudó a recuperar la empatía del show.

Para reconquistar la atención del público, “Too Drunk To Fuck” continuó con el repertorio de sus temas más reconocidos, acompañado de una apertura de blues que retomó el baile. Dando cierre a la primera porción del show, la banda interpretó sorpresivamente “Moon Over Marin”, cuyo espíritu pausado y reflexivo, que relata un mundo destruido por la contaminación, marcó un contrapunto en la jornada.

A pesar de la larga data de la banda, se nota que los egos en ellos no les han afectado. Así lo demuestra su cercanía con el público. Desde la sencilla entrada que hicieron por la puerta principal antes de iniciado el concierto, sin guardias y saludando amistosamente, hasta las múltiples veces en que Skip Greer se paseaba por la barricada, compartiendo su micrófono con los fanáticos. Esta cercanía fue aprovechada por Peligro para referirse a la postura de la banda, en desapruebo de cualquier dinámica racista y homofóbica. Palabras elocuentes para dar paso a “Nazi Punks Fuck Off”, generando uno de los mosh pits más intensos de la jornada. Ya acercándose al cierre, el bajista Klaus Flouride rompió abruptamente una pausa técnica para dar inicio a “California Über Alles”, siendo celebrada y cantada por todo el teatro, mientras una bengala se encendió entre el público. La luz fue apagada por los mismos fanáticos, conscientes de los hechos desafortunados que ya han ocurrido anteriormente en el circuito punk.

Luego de una pausa breve, la agrupación volvió al escenario para interpretar lo último de su repertorio. El clásico cover de “Viva Las Vegas” entregaba un ambiente de fiesta al cierre, donde Skip aprovechó de interpelar al público a que dejaran sus teléfonos y se dedicaran a disfrutar la experiencia. Acto seguido fue el inicio inconfundible de “Holiday In Cambodia”, marcando el clímax definitivo del show y que dejó pidiendo una última canción. “Chemical Warfare” fue la conclusión definitiva de la jornada, dando por última vez muestra de su humor tocando el estribillo de “Sweet Home Alabama”, en referencia a las polémicas y restrictivas medidas anti-aborto que adoptó aquel estado recientemente. Un gesto que habla de la sintonía con la contingencia y que ayuda a aterrizar lo que se expresa en las canciones. Destacando por su sencillez, la banda se despidió de su público con una reverencia y amplias sonrisas.

Si bien, el conjunto de San Francisco no ha publicado material nuevo desde su primera ruptura hacia fines de los ochenta, continúa ofreciendo un show bien articulado. Descartando el factor nostálgico, es el contenido político lo que hace que sus canciones –para bien o para mal– aún resuenen vigentes. Quizás por eso la noche del martes contó con una participación heterogénea de público que, aunque marcado por una mayoría más adulta, también evidenció a fanáticos recientes. En un presente atiborrado de control tecnológico, el panorama distópico que ilustra Dead Kennedys se aleja paulatinamente de la ficción, ofreciendo una banda sonora acertada y lúcida a nuestros tiempos. Tal como ellos lo vaticinaron, 1984 es ahora.

Setlist

  1. Forward To Death
  2. Winnebago Warrior
  3. Police Truck
  4. Buzzbomb
  5. Let’s Lynch The Landlord
  6. Jock-O-Rama
  7. Kill The Poor
  8. MTV Get Off The Air
  9. Too Drunk To Fuck
  10. Moon Over Marin
  11. Nazi Punks Fuck Off
  12. California Über Alles
  13. Bleed For Me
  14. Viva Las Vegas (original de Elvis Presley)
  15. Holiday In Cambodia
  16. Chemical Warfare

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