Contáctanos

En Vivo

Spoon: Oír la luz

Publicado

en

Muchas veces las expectativas le hacen mal a un show. Se espera tanto que, cuando llega, lo que se recibe simplemente no es lo que se necesitaba, aquello que la cabeza y el corazón construyó como un recuerdo esperanzado. Pero en otros casos, es esa expectativa lo que hace que, si se alcanza o supera, la satisfacción sea aún mayor. Spoon no era una banda que supieras que sería capaz de decepcionarte, aunque siempre hay muchos factores que confluyen en un show en vivo, sea el público, el sonido, el ánimo con el que se levantaron los músicos, lo pertinente o impertinente que pudo haber sido un fan con el que se hayan encontrado, lo rica o fome de la comida que comieron, un trago más, un trago menos. Sin embargo, lo que vimos en la noche del martes 20 de octubre en el Centro de Eventos Cerro Bellavista fue perfecto, y quizás ninguno de los aspectos estaba al 100% de sus posibilidades. Como siempre, algo generó ese extra vital para la experiencia en vivo: el factor humano.

06 Spoon @ Cerro Bellavista 2015

Una de las gracias de Spoon es que sus líneas instrumentales son muy sencillas, y la voz de Britt Daniel nunca busca el tono más afinado y más prístino. Lo que tenemos con los de Austin, Texas, es identidad, es brillo propio, desde adentro, además lo que tienen en sus canciones. Las que eligieron para su debut en Chile fueron la mezcla perfecta entre los mayores éxitos de la banda, y regalos que no tocan usualmente en sus shows. Mezcla que, además, se correspondió con buenas transiciones entre las canciones, en una maquinaria bien aceitada que no necesita repetir el mismo set de temas cada noche para tener fluidez garantizada.

Todo partió casi a la hora, a las 22:06, ante un Cerro Bellavista repletado en un 80% aproximadamente, y tras una especie de acople no tan agudo, casi como un elemento noise que feliz hubiera estado junto a los amplificadores de Sonic Youth. En medio de ese sonido nos encontramos con el quinteto encabezado por el magnético Britt Daniel y los primeros compases de “Rainy Taxi”, parte de “They Want My Soul” (2014), el disco que se convirtió en la excusa para que los norteamericanos vinieran a Chile y que, por cierto, también ilustraba el extenso telón de fondo del escenario, claro que, en vez de ser una mano extendida apoyando a una especie de energía visible, en este caso la mano se posaba por sobre el escenario, casi como si fuera el titiritero que controla los movimientos de la banda que, a su vez, dominaba el proscenio, a sabiendas de que ese pequeño lugar se llenaba de su presencia. Al final, ellos eran las energías indefinibles, esa alma que muchos quisieran tomar.

05 Spoon @ Cerro Bellavista 2015

Spoon en vivo es una experiencia, una que se debe recibir con brazos abiertos, en medio de la luz muy tenue que prácticamente fue la regla, dejando al quinteto en penumbras, casi las mismas que se esconden en la dinámica de canciones como “My Mathematical Mind” o la fantasmagórica (era que no) “The Ghost Of You Lingers”. Es que Spoon puede parecernos una banda que tiene un montón de energía y que transmite esas sensaciones, pero como dijimos en algún momento en un artículo, en medio de ese juego melódico y rítmico constante tenemos temores que afloran, actitudes que se ven tan potentes como vulnerables, y en medio de la incertidumbre y el pavor surgen halos de luz hacen innecesario siquiera ver lo que tenemos al frente, porque lo que se escucha ya dibujó esas imágenes, y ya nos entrega todo lo que necesitamos sentir y saber.

La música del actual quinteto es sinestésica a ratos, porque los sabores que la cruzan son muchos, las fotografías que hace también son bastantes, e incluso en el tacto existen manifestaciones de estas canciones. Spoon logra lo que pocos hacen: obligar a sentir la música con todos los sentidos, o al menos en cierta manera –sin necesidad de drogas complementarias- hace querer vivir sus composiciones de esa forma. En medio de la oscuridad –parecerá cliché- Spoon hace ver destellos de luz muy clara sin la intención de enceguecer.

12 Spoon @ Cerro Bellavista 2015

Hubo espacio para varias sorpresas dentro del setlist que se extendió por veinte canciones, con dos bis, y casi una hora y media de show, con muy pocas pausas y con sinceras sonrisas de parte de Britt Daniel con el público, incluso despachando un “muchas gracias, Santiago” bastante bien pronunciado. Alguien que también se robó las miradas fue el guitarrista y multiinstrumentista Alex Fischel, quien se movía de forma eléctrica con particulares poses para tocar, y que además fue quien más interactuó con Britt Daniel. El miembro más “nuevo” de Spoon demuestra una actitud que se corresponde más con las nuevas propuestas del conjunto.

Es muy interesante el balance de los instrumentos en vivo, con un protagonismo gigante de los teclados, haciendo que las guitarras aparezcan en momentos más determinados, dándole un sinfín de matices a los diferentes parajes recreados en el concierto. El r&b de “Inside Out” y las reminiscencias al clavicordio mezclado con la fuerza post-punk de “Jonathon Fisk”, para luego pasar a los compases casi brit de “Don’t Make Me A Target”, es una montaña rusa en la que el conjunto nos mantiene todo el rato, y que hace que el show también se pase volando.

09 Spoon @ Cerro Bellavista 2015

Es casi un despropósito comentar canción a canción un show como este, porque sería disminuir las capacidades netas del conjunto, que van más allá de un hit o de una fotografía del momento. En medio incluso de lo imperfecto la identidad de Spoon quedó clara, tras su esperadísimo debut en Chile y esperemos que, como dijo Britt, vuelvan “anualmente o, a lo más, cada dos años”. Pese a ciertos elementos –como lo dispar de las reacciones de la audiencia o ciertos desequilibrios en el sonido-, este fue uno de los shows del año en nuestro país. Lo de Spoon no es un color específico, sino que la mezcla de todos ellos. Lo que en el espectro cromático resulta en el tono blanco, en vivo genera, en medio de tantas sombras, una luz que ilumina los oídos y que genera el recuerdo de 87 minutos vividos a concho, con los cinco sentidos bien abiertos.

Por Manuel Toledo-Campos

Fotos por Nicolás Aros

Setlist

  1. Rainy Taxi
  2. Don’t You Evah
  3. Small Stakes
  4. The Way We Get By
  5. My Mathematical Mind
  6. The Ghost Of You Lingers
  7. Do You
  8. Rhythm And Soul
  9. The Beast And Dragon, Adored
  10. Everything Hits At Once
  11. Rent I Pay
  12. Inside Out
  13. Jonathon Fisk
  14. Don’t Make Me A Target
  15. I Summon You
  16. Got Nuffin
  17. Knock Knock Knock
  18. You Goy Yr. Cherry Bomb
  19. I Turn My Camera On
  20. The Underdog

IR A GALERÍA FOTOGRÁFICA

Publicidad
¡Comenta Ahora!

Responder

En Vivo

P.O.D. + Alien Ant Farm: Poderosa nostalgia

Publicado

en

P.O.D. y Alien Ant Farm en Chile 2017

El nombre del evento dejaba bastante claras las intenciones de este show doble. “Back To School” reunió en Club Blondie a dos bandas norteamericanas que vivieron su época de gloria a principios de este milenio, agrupaciones que, a pesar de seguir lanzando material nuevo hasta nuestros días, son sinónimo de un sonido que pertenece al pasado, a los recuerdos de una generación que ya se acerca –o derechamente ya se encuentra– en la treintena de sus vidas. Porque, a diferencia de grandes del estilo tales como Linkin Park, System Of A Down, Korn o Deftones, P.O.D. y Alien Ant Farm siempre fueron nombres de segunda fila, logrando altos puestos en los rankings con sus sencillos más populares, pero sin poder consolidarse o trascender en el tiempo para salir del lote y transformarse en números que pudieran valerse por sí mismos sin tener que relacionarlos a un género y a una época en particular, en este caso el nü metal, estilo que hace rato dejó de ser el sonido predominante en el rock mundial.

Teniendo en cuenta lo anterior, esta velada se transformó en un verdadero viaje al pasado, lleno de energía y pasajes entrañables, pero, sobre todo, nostalgia por los tiempos que ya no están. Si fueron mejores o no que el presente, eso ya es tema de cada persona que se hizo presente en el concierto de anoche, pero lo cierto es que todos los que estuvimos saltando entre la multitud que se congregó en la Blondie regresamos al colegio.

El cuarteto de California, Alien Ant Farm, abrió los fuegos con un espectáculo impecable, cuyas mayores virtudes fueron un sonido sólido y un set breve que reunió las canciones más conocidas de su repertorio, dando pie a una presentación que mantuvo la vara alta en todo momento y cumpliendo con aquellos que compraron su entrada para ver exclusivamente a los estadounidenses. “Courage”, “Forgive & Forget” y “Movies” formaron la triada inicial en el setlist, provocando los primeros saltos y cánticos desde la pista de baile.

Dryden Mitchell, frontman de la agrupación, animaba al respetable en un español bastante básico, pero haciéndose entender lo suficiente como para que su esfuerzo fuera valorado por la fanaticada, que lo secundó en cada una de sus intervenciones, donde hubo más alusiones al pasado, rememorando los años en que MTV transmitía videos musicales y su participación en la banda sonora de la serie de videojuegos “Tony Hawk Pro Skater”. El resto de sus compañeros estuvieron precisos en su performance y temas como “These Days”, “Tia Lupe” o la agresiva “Wish” –provocando el primer gran mosh pit en la Blondie– lucieron poderosas versiones en vivo.

Otro gran momento de la actuación de Alien Ant Farm fue la interpretación de “Attitude”, canción que Mitchell dedicó a su madre y que, en su sección final, incluyó la melodía en guitarra de “In The End” de Linkin Park, en lo que fue un pequeño pero noble gesto en memoria del fallecido vocalista Chester Bennington. Para cerrar su actuación, “Smooth Criminal”, el cover de Michael Jackson que hizo famosa a la banda alrededor del mundo, puso a bailar y cantar a todo el lugar en los últimos minutos de los norteamericanos en Chile, finiquitando un espectáculo preciso, que dejó contentos a todos los asistentes, quienes quedaron con los ánimos a tope para recibir al segundo plato fuerte de la noche.

En su retorno a la capital, P.O.D. trajo un repertorio lleno de éxitos, elaborado con pinzas para satisfacer a sus fanáticos más veteranos. Abriendo su presentación con dos clásicos de antaño como “The Messenjah” y “Rock The Party (Off The Hook)”, el cuarteto de San Diego dejó en claro que iban a tirar toda la carne a la parrilla en su hora y algo más de show. Incluso si el sonido no los acompañó durante los primeros minutos de recital, con una guitarra a la que le costó agarrar presencia dentro de la mezcla, el público se plegó a la banda e hizo de cada corte una instancia para combatir sin piedad al centro de la pista. Siendo “Satellite” (2001) su disco más exitoso, P.O.D. puso énfasis en su cuarto larga duración y complementó el resto de la función con las canciones más destacadas de su discografía, donde pudimos escuchar algo de reggae, como ocurrió en “Ridiculous”, o pasar drásticamente al punk-hardcore durante el caos que armó “Revolucion”, una de las dos canciones más recientes en el catálogo del grupo que fueron presentadas anoche.

La fiesta se mantuvo en alto con hits como “Boom”, “Youth Of The Nation” –que contó con la colaboración de Dryden Mitchell en los coros– o la violenta “Southtown”, esta última siendo el pasaje más álgido de la jornada, con una pista atestada de cuerpos danzando y empujándose de un lado para otro. La postal era aún más asombrosa al notar que entre los contendores no había ninguna cara adolescente, sino que abundaban rostros de jóvenes-adultos, algunos conservando las pintas de quinceañeros, pero cuyas miradas denotaban el peso y el estrés de la “vida real”, lanzando puñetazos y cabeceando como si no existiera un mañana. Era real, estábamos de vuelta en el patio del colegio. “Alive” coronó el tramo final de la presentación, con una Blondie cantando a coro y un bis que remató la velada con “Satellite”, despidiendo definitivamente a Sonny Sandoval y compañía, bajando el telón del evento.

Finalizada la intensa jornada, camino a casa la sensación de estar regresando del colegio era inevitable. P.O.D y Alien Ant Farm forman parte de la banda sonora de las vidas de millones de personas alrededor del mundo. Independiente de que sus carreras no hayan alcanzado los estándares de referentes mayores del estilo, su legado está inmortalizado en los recuerdos de cada uno de los que anoche entonamos desde las entrañas clásicos como “Alive” o “Wish”. Este “Back To School” cumplió a rajatabla con sus intenciones y nos llevó a regocijarnos en la nostalgia, una nostalgia que no se siente kitsch o decadente, sino que, al contrario: más viva y poderosa que nunca.

Setlist Alien Ant Farm

  1. Courage
  2. Forgive & Forget
  3. Movies
  4. These Days
  5. Tia Lupe
  6. Attitude
  7. Glow
  8. Wish
  9. Sticks And Stones
  10. Smooth Criminal (original de Michael Jackson)

Setlist P.O.D.

  1. The Messenjah
  2. Rock The Party (Off The Hook)
  3. Ridiculous
  4. Boom
  5. Murdered Love
  6. Soundboy Killa
  7. Set It Off
  8. Kaliforn-Eye-A
  9. Youth Of The Nation
  10. Lost In Forever
  11. Will You
  12. Strength Of My Life
  13. Beautiful
  14. Revolucion
  15. Southtown
  16. Alive
  17. On Fire
  18. This Goes Out To You
  19. Satellite

IR A GALERÍA FOTOGRÁFICA

Continuar Leyendo
Publicidad

Facebook

Discos

DiscosHace 17 horas

Lee Ranaldo – “Electric Trim”

La reinvención siempre estará acompañada de un proceso de búsqueda, un viaje donde se pueda llegar al centro del asunto...

DiscosHace 7 días

Paradise Lost – “Medusa”

En 2015 el oscuro y lúgubre universo del doom fue remecido por una de las bandas referentes en su género....

DiscosHace 1 semana

Living Colour – “Shade”

Si el alma pudiera traducirse musicalmente, no cabe duda que sonaría como el blues; una voz auténtica, actual y poderosa,...

DiscosHace 1 semana

The National – “Sleep Well Beast”

El motor de The National es la rabia y la desorientación causada por la falta de respuestas. No hay un...

DiscosHace 2 semanas

El Álbum Esencial: “Never Mind The Bollocks, Here’s The Sex Pistols” de Sex Pistols

A mediados de los años 70, dos de los mayores polos del rock no vivían una situación alentadora. Nueva York...

DiscosHace 2 semanas

Prophets Of Rage – “Prophets Of Rage”

Hace aproximadamente un año, millones de fanáticos se llenaban de ilusiones ante la aparición de misteriosos carteles en EE.UU. que...

DiscosHace 2 semanas

Franja de Gaza – “Despegue”

Un comienzo impactante. Esta frase describe bien lo que provoca el disco “Despegue” de la banda nacional Franja de Gaza,...

DiscosHace 2 semanas

Royal Blood – “How Did We Get So Dark?”

La última joya del rock inglés se llama Royal Blood, y la prensa internacional se rindió ante su irrupción, ganándose...

DiscosHace 3 semanas

El Álbum Esencial: “Tubular Bells” de Mike Oldfield

“Tubular Bells” fue y sigue siendo una rareza. Hasta el día de hoy parece llamativo que un sello discográfico haya...

DiscosHace 3 semanas

Mogwai – “Every Country’s Sun”

Mogwai sin duda alguna es uno de los principales referentes a la hora de hablar de post rock. Aunque en...

Publicidad

Más vistas