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Spiritualized: Sonidos litúrgicos

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Hace tiempo, hubiera parecido casi imposible el hecho de pensar que Spiritualized se presentaría dos veces en menos de un año, pero aquí estamos, con ambos resultados en nuestras manos y oídos, y la suerte de poder ver con toda claridad y coherencia a Jason Pierce, el alma y principal engranaje de este motor que, en una noche cargada de emociones casi litúrgicas, dejó su huella por el Teatro Municipal con Acoustic Mainlines, su propuesta más orgánica, la más austera, pero también la más íntima y entrañable. A eso de las 21:15, mientras el teatro lucía absolutamente lleno, apareció en escena un cuarteto de cuerdas en riguroso negro, sucedido por un grupo de coristas contrastando en blanco, para dar paso a Doggen y finalmente a Jason Pierce, ambos comandando en negro y blanco, respectivamente, y sólo sería este hecho de valores –más que colores- el detalle más vistoso visualmente hablando, en una escenografía absolutamente vacía, y sólo compuesta por los implementos necesarios y luces de cambios sutiles, pero que no mermó el show en nada, todo gracias a la espectacularidad del lugar que tiene su propio ambiente y tenor.

SPIRITUALIZED CHILE 2014 01

Las notas de inicio serían las de “Sitting On Fire”, que demarcarían el extenso dolor interpretativo de Pierce, que sólo provisto por una guitarra electroacústica logró llevar rápidamente a tono lo que sería la noche; con un sonido bastante depurado, sin sobresaltos, se pudo apreciar con claridad cada uno de los componentes de estos diez personajes sobre el escenario. Estaban presentes violines, violas, cello, la diferencia de los registros vocales, guitarra y piano, el cual sería el más diverso dentro de una gama intensamente acústica, y donde por supuesto fue de bastante ayuda la simpleza y la quietud de los músicos a la hora de lograr un sonido perfecto, ya que en shows como estos es imposible darse tiempos para fallar, a falta de la base potente de la batería.

SPIRITUALIZED CHILE 2014 02

La velada seguiría con la maravillosa “Lord Let It Rain On Me”, donde las coristas comenzarían a mostrar parte de sus alcances, junto a un cuarteto que siempre sonó perfecto, tal como pasó con “True Love Will Find You In The End”, cover de Daniel Johnston que apareció por primera vez como lado B de “Soul On Fire”, y que muestra a Doggen cambiando desde su posición estándar de pianista a un verdadero intérprete de órgano eclesiástico que se desvanece con la voz de Pierce, para seguir con “Cool Waves” y la primera aparición de “Ladies And Gentlemen We Are Floating In Space” de 1997, seguido por “Amen”, un ensayo aparecido por primera vez en “Friendly Fire” de 2006 y que es casi un bootleg de la banda, que ha sido tocada escasas veces bajo el marco de Acoustic Mainlines.

SPIRITUALIZED CHILE 2014 03

El tinte religioso de la noche seguiría con “Going Down Slow” y la súplica de Pierce a dios, en una noche de sentimientos melancólicos y nostálgicos, tal como sucedió con “Soul On Fire” de “A&E”, que quizás fue de las más fieles a su versión original, pero que no por eso no dio con la idea generalizada del show, y a la que seguiría minutos después una reversionada “Walking With Jesus”, que data de los tiempos de Spaceman 3, la cual es la prehistoria de Pierce antes de Spiritualized, y que sería una de las más movidas de la noche, dentro de un espectro donde reinó la quietud.

SPIRITUALIZED CHILE 2014 04

Si hablamos de liturgia, no es por poner un adjetivo que sobre califique la noche, como muchas veces lo podemos hacer en este tipo de repasos, ya que en este caso sí es así, porque Acoustic Mainlines se mantiene la mayor parte del tiempo como nota basal a Jesús y/o dios, tema que siempre ha estado muy presente en la lírica de Spiritualized, pero que en noches como esta se une de mayor forma, para darle un giro espiritual que llega más allá gracias a la austeridad musical versus la interpretación vocal, tal cual se puede visualizar en “Death Take Your Fiddle”, donde queda demostrado que, a pesar que en la configuración normal de Spiritualized la voz siempre actúa como un instrumento más, logrando una atmósfera algo difusa de voz versus música, en  veladas como esta pasa a ser el principal eje de toda canción y, ante la simpleza de Pierce, se le suma la complejidad del coro que, a falta de bases y efectos depurados, toma un papel cada vez más importante.

SPIRITUALIZED CHILE 2014 05

La cita seguiría con “Stop Your Crying”, con un importante rol de las cuerdas frotadas, y “Too Late”, con esa intensidad tan cercana a las work songs americanas, que sirvieron como antesala para el momento de clímax del show con “Anything More”, que pondría a Pierce cantando con más fuerzas que en su versión editada y funcionaría como perfecto puente con “Ladies And Gentleman We Are Floating In Space” y una de las líneas más expresivas de la discografía de la banda (“All I want in life’s a little bit of love, to take the pain away, getting strong today, a giant step each day”), y que terminaría de manera precisa con el coro cantando a capella las líneas de “Can’t Help Falling In Love”, famosa gracias a Elvis Presley. El final momentáneo se acercaba con Broken Heart, para tener por única vez a Pierce hablando al público en toda la velada, y luego desaparecer del escenario junto a Doggen y las ocho chicas a cargo de cuerdas y voces, pero que, tras dos minutos, aparecerían nuevamente para presentar el cierre en medio de los aplausos generalizados con “Baby I’m Just A Fool” y “I Think I’m In Love”, justamente dos canciones que se alejan un poco de todo el sentido litúrgico de la noche, pero no lo suficiente como para cambiar lo literal de Acoustic Mainlines. Una vez más Pierce y Doggen se alejan del escenario, de forma escueta y sin grandes despedidas. Así, fríamente para cerrar una noche de melodías cálidas.

SPIRITUALIZED CHILE 2014 06

Sin duda, la noche del Municipal para Spiritualized podría ser para muchos una jornada difícil de digerir, ya que a pesar de la simpleza timbristica, estuvimos frente a una propuesta sólida, estremecedora y que siempre siguió el mismo sentido, lo que le hubiese impedido pasar más allá de una hora y media sin caer en lo reiterativo o en el cansancio, por lo que la duración del show fue precisa. Por otro lado, el cuarteto de cuerdas, estuvo a la altura en todo momento, generando expectación en los instantes más álgidos del show, logrando real complicidad con el resto del sonido, que gozó de claridad y de buenos planos. El único detalle que nos llamó la atención fueron las coristas, que a pesar de ser muy buenas cantantes, quizás no dieron con el tono gospel al que Spiritualized nos tiene acostumbrados, careciendo de esas voces gruesas y vibratos eternos que acapararon toda la atención, y que en momentos lucieron infantiles y demasiado débiles. Pierce creó Acoustic Mainlines en medio de uno de sus momentos más grandes de debilidad física, quizás pensando que sería la única forma de volver a los escenarios, pero que con el tiempo se ha convertido en potencia y energía, que va más allá incluso de la misma música. ¿Es esa esencia emotiva de la lírica de Pierce, el dolor presente en su voz, la majestuosidad de las cuerdas? Lo cierto es que no logramos entender a ciencia cierta qué es, pero sí sabemos que Pierce cuenta con la coherencia necesaria para dejarnos inmersos en la sinceridad de su música.

Setlist

  1. Sitting On Fire
  2. Lord Let It Rain On Me
  3. True Love Will Find You in the End
  4. Cool Waves
  5. Amen
  6. Going Down Slow
  7. Soul On Fire
  8. Walking With Jesus
  9. Feel So Sad
  10. Death Take Your Fiddle
  11. Stop Your Crying
  12. Too Late
  13. Anything More/ Ladies And Gentlemen We Are Floating In Space/ Can’t Help Falling In Love
  14. Broken Heart
  15. Baby I’m Just A Fool
  16. I Think I’m In Love

Por Pamela Cortés

Fotos por Rodrigo Ferrari de Fauna Producciones 

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1 Comentario

1 Comentario

  1. Juan Pablo Hyde

    22-Ago-2014 en 4:15 pm

    Falto que comentaras que AMEN es una versión transformada de HEY MAN del disco Sound of confusion de los Spacemen 3 y lo otro es que personalmente Jason Pierce al terminar el show dijo que las 8 chicas estuvieron AMAZING!!! y que quiere venir nuevamente a Chile y tocar con las mismas Chicas. Saludos

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The Offspring, Eterna Inocencia y BBS Paranoicos: Final de fiesta

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The Offspring

Es imposible no pensar en el contexto antes de plantearse cómo hablar de un show realizado en medio del avance del SARS-CoV-2, coronavirus que deriva en la enfermedad COVID-19, hoy una pandemia global. Es difícil no pensar en la ineptitud de las autoridades que, pese a la tardanza del virus en llegar a Chile, aún no toman las decisiones que podrían evitar un contagio a niveles terribles. Así, no es extraño que el show de The Offspring en nuestro país sí pudiera realizarse, aunque en la previa hubo múltiples cuestionamientos. La industria del entretenimiento está sufriendo en todo el mundo y, al final, este fue el último concierto quizás hasta cuánto tiempo más. Y eso está bien, y es lo correcto, por culpa de un virus que no ataca con fuerza a quienes van a eventos así, sino a los adultos mayores.

Sin embargo, este cierre de fiestas, pese a tener tanto en contra y tanto que analizar fuera del escenario, en el lugar donde la gente pone sus oídos, ojos, cuerpos y corazones, lo cierto es que presentó tres bandas que exploraron los lados más brillantes del punk, de todo lo que significa, ya sea el compromiso social –como hizo Eterna Inocencia–, con la rabia del pleno acto de vivir como hace BBS Paranoicos, o desde el lado de disfrutar el sonido como The Offspring. En una extraña burbuja con forma de cúpula como es el Movistar Arena, pudimos ver una comunidad unida, sin temores a una pandemia mundial. Y es que la fiesta fue completa para quienes asistieron, pese a la postal de personas con mascarillas (que se supone no sirven para enfrentar un posible contagio) o también las noticias que llegaban de la suspensión de múltiples eventos y actividades productivas del país, anticipándose a las autoridades, las grandes perdedoras de cualquier jornada en los últimos meses.

BBS Paranoicos abrió con puntualidad los sonidos a las 17:45 hrs., y lo hizo con “Sin Salida”, “Mis Demonios” y “La Rabia”, una triada que en poco más de cinco minutos dejó en claro el espíritu que inundaría la siguiente hora de música, que de forma exacta iba hilvanando canciones de furia, desesperanza o reafirmación del ser, como “Sanatorio”, “Mentira” o el hit “Ruidos”. En medio de eso, la gente saltaba al son de “el que no salta es paco” o de los gritos de “Piñera conchetumare, asesino, igual que Pinochet”. La banda respondía diciendo que era clave ir a votar, mientras lucían sus poleras negras con la leyenda “#APRUEBO” por delante, dejando su tradicional logo por la espalda.

Aunque el micrófono de Omar Acosta no tenía mucha claridad –algo que hacía que se perdieran parte de las letras–, la interpretación en todo sentido funcionaba perfecto. “Como Una Sombra” o “Calla y Espera” retumbaban mientras ya se pasaba de un millar a varios miles de personas en Movistar Arena. La parte de adelante fue siempre la más entusiasta y, aprovechando el espacio, incluso hubo un circle pit que probablemente contravino cualquier recomendación de distanciamiento social por el coronavirus, pero que a quienes estuvieron ahí no les importó. Igualmente, se hacía rara esa sensación de ver un show con tal nivel de compromiso social y, a la vez, notar que las ganas de formar parte del momento podían ser contraproducentes respecto a la salud pública. De todas formas, una hora después, tras el doblete entre “Irreparable” y “No Lo Veo Como Tú”, se cerró no sólo un show tremendo de BBS Paranoicos, sino también el inicio de esta extraña, pero potente jornada de punk.

La continuación no iba a ser menos fuerte con Eterna Inocencia. La banda argentina, que hace de la consigna social parte de las historias que cuentan, se atrasó cinco minutos de lo que supuestamente debía ser el inicio del show, aunque eso no mermó en la vibra de la gente o de los músicos. Nuevamente sería el micrófono del vocalista principal el que generaría problemas, esta vez dejando en un nivel más bajo del necesario a Guillermo Mármol, cuya labia es importantísima en cada track que se despachó, desde “Viejas Esperanzas” o desde “A Los Que Se Han Apagado…”. Lo más impactante de lo que hace el quinteto es cómo logran el sonido que tienen, que los acerca más a Bad Religion en la pulcritud que a conjuntos más desprolijos que ven en lo instrumental algo secundario. Sí, las letras y las convicciones de Eterna Inocencia son algo que los acerca al público y a una sociedad completa, con “La Risa De Los Necios” –dedicada al “cura obrero”, Mariano Puga– o “El Guardián” como ejemplos de ello. Pero también hay espacios como el instrumental después de “Le Pertenezco A Tus Ojos…” que dejan en claro cómo EI es muchísimo más en vivo que en estudio.

Episodio aparte fue el freno que la banda le dio al show por más de cinco minutos con el fin de que la gente amontonada dejara espacio para que atendieran a un chico que estaba con problemas de salud en la multitud. Cerrando con “Weichafe Catrileo”, canción inequívocamente destinada a la lucha en la que, pese al desvío lamentable que presenta la pandemia del nuevo coronavirus SARS-CoV-2, sin duda que continúa, y que tras más de una hora de fuerza escénica también se pudo compartir con las grandes letras e interpretación de una banda de punk que es mucho más que eso a estas alturas para sus fans en nuestro país.

Cuando el reloj marcaba las 21:00 horas en punto, el recinto bajaba sus luces y las trompetas características de “Pretty Fly (Reprise)” –canción que cierra el icónico “Americana” (1998)– daban inicio al número estelar de la jornada. Y es que, luego de la enérgica rendición de los clásicos “Americana”, “All I Want” y “Come Out And Play”, no cabía duda de que los fanáticos de The Offspring ansiaban un baño de nostalgia tras casi cuatro años de espera y del reagendamiento dado por la contingencia en el territorio nacional. El triplete, ovacionado y disfrutado por los presentes hasta con bengala incluida, dejó en evidencia el excelente estado de la banda gracias a una perfecta ecualización que reverberó sin problemas en el globo. Tras dicho inicio, Dexter bromeó que este sería “probablemente el último concierto en el hemisferio occidental” y que, a pesar de todo, no podían cancelar tan especial reencuentro. El vocalista finalizó su humorística intervención no sin antes recomendar evitar el contacto físico para prevenir cualquier contagio relacionado a la pandemia que acecha al mundo por estos días.

Pausando el repertorio típico por algunos momentos, el cuarteto estadounidense presentó “It Won’t Get Better”, una de sus más recientes creaciones, ante una respetuosa audiencia que apoyó con palmas cuando la canción y los músicos lo requirieron. Luego, volvieron al ruedo con “Want You Bad”, “Session”, “Original Prankster” y “Staring At The Sun”, hitazos que encendieron al público y lo llevaron a iniciar diversos –y poco recomendados– mosh pits a lo largo de la sección. La voz de Dexter merece mención aparte, pues, a pesar de los años, llega a los tonos requeridos por la selección y es capaz de interpretar con la fuerza que una agrupación de este estilo demanda. Al finalizar un diálogo que sólo The Offspring puede llevar a cabo a la perfección, haciendo chistes sobre cómo Dexter, aparte de ser el liricista principal de la banda, también tenía un doctorado en virología, llegando a la hora de los covers. Y es que, tal y como lo reconocieron en el escenario, no habría grupo sin Ramones o sin la influencia de los hermanos Young.

Una vez terminado el homenaje, los norteamericanos versionaron sus tradicionales “Bad Habit”, “Gotta Get Away” y una emotiva “Gone Away” en piano, la que demostró el correcto estado vocal de Holland y constituyó una mezcla perfecta entre aterciopelados tonos de sensibilidad y el estruendo característico de la banda hacia el ocaso del tema. Luego, los éxitos insignes de la banda “Why Don’t You Get A Job?”, que incluyó unas pelotas plásticas de colores para interactuar con los fans, “(Can’t Get My) Head Around You”, “Pretty Fly” y “The Kids Aren’t Alright” sentaron precedente de que la potencia del grupo sigue incólume tras 34 años de carrera. Hacia el epitafio del periplo, y a modo de encore luego de un par de minutos de reposo, retornaron al escenario para finalizar con dos clásicos y un inesperado tributo a Pennywise, quienes tuvieron que restarse del evento a última hora dada la alerta de salud mundial. Cerrando con “You’re Gonna Go Far, Kid”, “Bro Hymn” y “Self Esteem”, The Offspring le puso broche de oro a una icónica noche en Movistar Arena, lugar que marca un hito de masividad en la historia del grupo en cuanto a conciertos en nuestro país.

Tomando las palabras de Holland en los últimos minutos del show, es menester mencionar que este fue, probablemente, el bastión final en un largo tiempo de eventos masivos en la industria de la música en Chile y en occidente. Sin embargo, eso no fue impedimento para el disfrute de miles de asistentes que llegaron y lo dieron todo en un espectáculo que logró llevarse a cabo de manera perfecta, pese a todos los contratiempos y dificultades que surgieron. Ciertamente, resulta muy importante tomar las recomendaciones del vocalista antes de despedirse: “Cuídense, por favor. Hasta la próxima”. Un incierto cierre temporal para el showbiz musical que promete un “hasta luego”, pero que desconoce qué tan pronto se reactivará el flujo normal y necesario de adrenalina y fervor que solamente las melodías pueden proveer a los habitantes de esta tierra.

Setlist BBS Paranoicos

  1. Sin Salida
  2. Mis Demonios
  3. La Rabia
  4. No Siento Culpa
  5. Eterno Retorno
  6. Sanatorio
  7. Mentira
  8. Ruidos
  9. Corazón Al barro
  10. Tanto Insistir
  11. Daño Permanente
  12. Recuerdos
  13. Como Una Sombra
  14. Cristales
  15. Calla y Espera
  16. El Regreso
  17. Ausencia
  18. Irreparable
  19. No Lo Veo Como Tú

Setlist Eterna Inocencia

  1. Viejas Esperanzas
  2. Encuentro Mi Descanso Aquí, En Este Estuario
  3. A Los Que Se Han Apagado…
  4. Trizas De Vos
  5. Abrazo
  6. A Elsa y Juan
  7. La Risa De Los Necios
  8. El Guardián
  9. La Mentira Sin Fin
  10. Cuando Pasan Las Madrugadas…
  11. Hazlo Tú Mismo
  12. Cartago
  13. Sin Quererlo (Mi Alma Se Desangra)
  14. Cassiopeia
  15. Le Pertenezco A Tus Ojos…
  16. Puente De Piedra
  17. Nuestras Fronteras
  18. Weichafe Catrileo

Setlist The Offspring

  1. Americana
  2. All I Want
  3. Come Out and Play
  4. It Won’t Get Better
  5. Want You Bad
  6. Session
  7. Original Prankster
  8. Staring At The Sun
  9. Blitzkrieg Bop (original de The Ramones)
  10. Whole Lotta Rosie (original de AC/DC)
  11. Bad Habit
  12. Gotta Get Away
  13. Gone Away
  14. Why Don’t Get You Get A Job?
  15. (Can’t Get My) Head Around You
  16. Pretty Fly
  17. The Kids Aren’t Alright
  18. You’re Gonna Go Far, Kid
  19. Bro Hymn (original de Pennywise)
  20. Self Esteem

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