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Soundgarden: Una clase magistral

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La bella postal que se constituye en la explanada del Parque O’Higgins traduce a la perfección el espíritu de Lollapalooza, el epítome de un festival que durante dos días sitúa todos los ojos del universo musical sobre nuestro territorio; el orgullo de un país que, versión tras versión, le ratifica al mundo que está en condiciones de albergar eventos de esta envergadura, dándole la razón al excéntrico Perry Farrell, que hace ya cuatro años y contra todo pronóstico eligió a Chile para exportar su exitosa franquicia. A lo largo y ancho del recinto se extiende un espeso manto de fanáticos que, a pesar de dos agotadoras jornadas de rock, se presentan más eufóricos y enérgicos que nunca, una mixtura generacional que reúne transversalmente a toda la fauna melómana, una amalgama de disímiles personalidades congregadas en torno a un único y excluyente protagonista: Soundgarden.

SOUNDGARDEN LOLLAPALOOZA CHILE 2014 01

Qué duda cabe que los encargados de bajar el telón a la cuarta versión del Festival Lollapalooza Chile debían ser los icónicos Soundgarden, quienes aterrizaban en nuestras latitudes por primera vez, tras dos décadas desde que editaron el álbum que remeció la escena (o época) grunge y que los catapultó a lo más alto del olimpo del rock, “Badmotorfinger” (1991). Chris Cornell, su carismático vocalista, ya se había convertido en visitante asiduo a los escenarios nacionales, pero su presencia no había sido suficiente para saciar el hambre de los miles de fanáticos que soñaban con ver al monstruo en toda su magnitud, más aun cuando en 1997 vieron con resignación como se diluían las posibilidades de ver en vivo a los oriundos de Seattle. En el ambiente se respira la tensión y la ansiedad de un primer encuentro, esa indescriptible sensación de estar a minutos de ser testigos de un hecho histórico, de cumplir un sueño que hace un par de años tenía tintes de quimera y que hoy, después de tanto tiempo, se hacía realidad. Todos y cada uno de los cuerpos que adornan el recinto sienten cómo la excitación recorre cada fibra de su organismo, la inminente puesta en escena de Cornell y compañía no hace otra cosa que alimentar la comunión de los miles de fanáticos que se preparan para el que sin duda se convertirá en el show de sus vidas.

SOUNDGARDEN LOLLAPALOOZA CHILE 2014 02

La banda ingresa al escenario en medio de una estruendosa ovación y un aluvión de aplausos que se extiende por cada rincón del recinto, ofreciendo de inmediato su primer golpe sonoro con “Searching With My Good Eye Closed”, extracto del ya clásico “Badmotorfinger”, que desata de inmediato la euforia de los miles de fanáticos que se agolpan contras las rejas de contención. “¡Santiago, we are finally here!”, son las primeras palabras de Chris Cornell, que configuran una suerte de desahogo al cumplir por fin con la visita de la agrupación a nuestro país. El característico riff de “Spoonman” hace estallar Lollapalooza, destacándose la potencia de la batería de Matt Chamberlain y el bajo de Ben Shepherd, estableciendo una conexión inmediata con el público que acompaña en las voces. Las revoluciones bajan levemente con “Let Me Drown”, pero Cornell se encarga de poner las cosas en su lugar, haciendo que los asistentes acompañen con las palmas, quienes aceptan rápidamente el desafío y suben la intensidad en el ambiente. La primera muestra de lo más reciente de su repertorio, “King Animal” (2012), llega con la melodía a medio tiempo de “Rowing”, que obtiene buenos dividendos de una audiencia completamente entregada al cuarteto de Seattle.

SOUNDGARDEN LOLLAPALOOZA CHILE 2014 03

Los primeros acordes de “Black Hole Sun”, otro de los grandes clásicos de Soundgarden, penetra directamente en los sentidos, deleitando a los fanáticos que llevaban una vida esperando poder escuchar esta verdadera gema en vivo. La banda no da tregua en la energía e intensidad y contraataca con el avasallador sonido de “Jesus Christ Pose”, donde resalta la velocidad de la batería y las precisas secuencias de cuerdas de Kim Thayil. Cornell mantiene un continuo diálogo con el público, y les pide que posen para una grabación que está realizando, recibiendo en un acto reflejo una hermosa imagen con miles de brazos en el aire, sedientos de ser parte del improvisado video. Los asistentes siguen particularmente participativos y así queda con evidencia durante la interpretación de “Outshined”, donde apoyan con las palmas y las voces, en una suerte de comunión inagotable y desinhibida. El dinamismo de la presentación decae un peldaño con “Beyond The Wheel” y la nueva “Taree”, seguramente por no tratarse de temas tan reconocidos por los fanáticos menos eruditos. Esta pequeña pausa en la energía sólo se convierte en una anécdota cuando comienza a sonar toda la fuerza del éxito “My Wave”, que hace saltar a todo el público en una sincronía de cuerpos excitados, que se mueven al ritmo de la poderosa percusión.

SOUNDGARDEN LOLLAPALOOZA CHILE 2014 04

El inconfundible riff de “The Day I Tried To Live” vuelve a subir la apuesta, con excelentes combinaciones de cuerdas y el bajo de Shepherd sonando en su justa medida, en una mixtura que entusiasma a los incansables fanáticos, quienes no denotan el cansancio de la agotadora velada, por el contrario, se notan sedientos de más grunge. Con “Been Away Too Long” la batería de Chamberlain sigue sonando furiosa y decidida, la que mezclada a la potente de voz de Chris Cornell y la guitarra distorsionada de Thayil, configuran una pista que hace vibrar hasta los más reticentes. Durante la interpretación de “Blow Up The Outside World” se vive otro de los bellos momentos de la jornada, cuando el frontman invita al público a acompañar con las voces, haciéndolos cantar a capella la última parte de la canción en una secuencia que destaca por su sentimiento y naturalidad. El ambiente se llena de sensibilidad de la mano de la exquisita melodía de “Fell On Black Days”, poniendo nuevamente a cantar a todo el Parque O’Higgins, en una única voz que se alza con la fuerza de una llamarada amenazando con consumir todo lo que tenga a su paso.

SOUNDGARDEN LOLLAPALOOZA CHILE 2014 05

Cornell recuerda que hace muy poco se cumplieron 20 años del lanzamiento de otra de las obras fundamentales en la discografía de la banda, el álbum “Superunknown” (1994), y qué mejor forma de honrarlo con la interpretación del tema que le da el nombre al disco. El vocalista agradece a sus fanáticos la paciencia por esperarlos durante tantos años y les regala la depurada ejecución de “Pretty Noose”, que tal como ha sido la tónica a lo largo de la velada, destaca por la perfección de su sonido y la consecuencia con la versión de estudio. Soundgarden parece estar decidido a dejar exhaustos a cada uno de sus seguidores, y así lo evidencia un furibundo golpe sónico que propinan dos de los grandes éxitos de la agrupación: “Burden In My Hand” y “Rusty Cage”, embestida que no deja indiferente a nadie en el recinto, quienes corean cada una de las líneas y saltan al ritmo desenfrenado de las cuerdas de Kim Thayil y Ben Shepherd, más el preciso acompañamiento de Chamberlain. Terminado este agotador primer round, la banda abandona el escenario en medio de los aplausos de un público que se rehúsa a dejar escapar tan fácilmente a sus ídolos.

SOUNDGARDEN LOLLAPALOOZA CHILE 2014 06

Tras un par de minutos de constantes cánticos y silbidos, Soundgarden retorna al escenario para cerrar con broche de oro su memorable presentación. Una precisa introducción de batería marca el comienzo de “Like Suicide”, que no termina por convencer a una agotada audiencia, que por fin acusa recibo de una extensa jordana. Las revoluciones se incrementan de la mano de “Flower”, donde los fanáticos vuelven a colaborar con las palmas y tímidas voces, y donde la banda sigue mostrándose perfectamente conectada. Llega el turno de bajar el telón, responsabilidad que recae en una extensa versión de la enérgica “Slaves & Bulldozers”, otra de las sobrevivientes insignes de “Badmotorfinger”, y que llama rápidamente la atención por una evidente molestia de Ben Shepherd con el sonido de su bajo y los responsables del mismo en la mesa, lo que primero repercute en una potente patada a un amplificador, a posteriores gestos de desaprobación y, por último, el lanzamiento del bajo hacía el fondo del escenario, para luego abandonar la presentación. Al cabo de un minuto el bajista retorna a escena con un nuevo instrumento, para cerrar junto a sus compañeros su primer paso por nuestro territorio, el que de a poco se va diluyendo junto al sonido distorsionado de la guitarra de Thayil, que junto a Shepherd son los únicos que se mantienen en el escenario mientras el público comienza a despedirse de sus ídolos.

SOUNDGARDEN LOLLAPALOOZA CHILE 2014 07

No creo que exista nadie que pueda poner en tela de juicio la integridad artística de Soundgarden, y mucho menos del inagotable Chris Cornell, quien a pesar de los años de distanciamiento y los proyectos paralelos en los que se embarcó, mantiene intacto el respeto por su público y sobre todo por la propia música. Es por esto que los fanáticos nacionales pudimos disfrutar los grandes éxitos del cuarteto sin adornos o arreglos especiales, sino más bien en su estado natural, tal como fueron concebidos hace décadas y que catapultaron a los nativos de Seattle a un lugar de privilegio dentro de las bandas más importantes del orbe. Es cierto que el setlist fue casi idéntico al que ofrecieron hace un par de noches en Lima, Perú, pero eso no tiene mayor relevancia cuando cada tema ejecutado raya en la perfección, y donde los músicos se entregan por completo para ofrecer un show de una calidad sublime.

SOUNDGARDEN LOLLAPALOOZA CHILE 2014 08

Soundgarden arrasó con el escenario de la cuarta versión del Lollapalooza Chile, demostrando que no siempre se requieren de impresionantes juegos de luces, pirotecnias o majestuosas puestas en escena para configurar un show inolvidable, sino que todos estos elementos son aditivos para una banda que es capaz de sustentarse sobre su inigualable legado musical. Cornell y compañía cumplieron con el público chileno, pero no lo hicieron sólo por sumar un nuevo hito en su extensa carrera, sino que lo hicieron porque saben perfectamente que, como artistas, se deben a cada uno de los fanáticos que pagó su entrada única y exclusivamente para encontrarse con una de las bandas icónicas del grunge a nivel mundial. Cada una de las almas que llegó al Parque O’Higgins para degustar toda la potencia e intensidad de Soundgarden, fueron testigos privilegiados de una clase magistral de entrega y gratitud, mezcladas en un concepto que va más allá de un simple espectáculo de rock, alcanzando niveles que rozan una experiencia extrasensorial.

SOUNDGARDEN LOLLAPALOOZA CHILE 2014 09

El variopinto público que se reunió en torno al Claro Stage, en una mixtura generacional que refleja lo transversal del sonido de Soundgarden, vivió uno de las presentaciones más emblemáticas de los cuatro años de vida del festival en nuestras latitudes, no sólo por tratarse del debut del cuarteto tras tres décadas desde su génesis, sino más bien porque nos enseña que, independiente de lo contaminada y viciada que se encuentre la industria musical, siempre existirán bandas capaces de deslumbrarnos y hacernos soñar con un futuro donde el rock seguirá siendo protagonista excluyente.

Setlist

  1. Searching With My Good Eye Closed
  2. Spoonman
  3. Let Me Drown
  4. Rowing
  5. Black Hole Sun
  6. Jesus Christ Pose
  7. Outshined
  8. Beyond The Wheel
  9. Taree
  10. My Wave
  11. The Day I Tried To Live
  12. Been Away Too Long
  13. Blow Up The Outside World
  14. Fell On Black Days
  15. Superunknown
  16. Pretty Noose
  17. Burden In My Hand
  18. Rusty Cage
  19. Like Suicide
  20. Flower
  21. Slaves & Bulldozers

Por Gustavo Inzunza

Fotos por Praxila Larenas

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17 Comentarios

17 Comentarios

  1. marianela vasquez

    31-Mar-2014 en 6:37 pm

    Sensillamente espectacular, yo soy fan de soundgarden desde la universidad ya hace mas 19 años, me han acompañado la mitad de mi vida, estoy realmente feliz de tener la posibilidad de escucharlos… debido a mi fanatismo mi hijo tambien es superfan de soundgarden y por ellos aprendio a tocar guitarras…gracias lollapalooza x traerlos, ojala vengan de nuevo solos para los que somos fan podamos apreciar toda su majestuosidad

  2. Jorge Muñoz

    31-Mar-2014 en 6:47 pm

    Bien Gustavo Inzunza por la reseña. Sin tanto preámbulo, conciso. A ratos me pareció estar leyendo la Rolling Stone, lo que personalmente me agrada. Respecto a Soundgarden y sin ser un acérrimo fan (al menos respetuoso de su legado), lo único que puedo decir es que fue un show sólido que fue in crescendo a medida que avanzaba la noche y los temas, elegidos con pinzas, en donde dejó felices a los más fanáticos y a los no tanto. Cierre redondo para dos excelentes días musicales (salvo Casablancas).

  3. Lolapalusapurosgiles

    31-Mar-2014 en 7:32 pm

    Lo vi por streaming y se noto que estuvo impecable por lo menos en cuanto a sonido . Me hubiese gustado escuchar mas temas de lo antiguo de la banda ,me extraño que no hayan tocado nada del Louder Than Love. Como dijo la comadre esperemos que vuelvan pero SOLOS y sin tanto payaso y hueonas que en vez de pedir temas pedian que el hueon se sacara la polera o le decian “Mijito rico” buenos maracas en el rock en general son mas que pelos en la cabeza un pichulazo pa cerrarles el hocico nunca esta demas . Tal cual paso con AIC que el concierto solitario fue mejor que el maquinaria . Kim Thayil es un maestro y Cornell con su voz intacta a sus ya casi 50 años me dejo impresionado en Jesus Christ Pose (QUE TEMAZO LA CONCHETUMARE !!!) . Gracias Soundgarden por reunirse conchetumare !!!

    Quien chucha era el batero???? buen remplazo de Cameron,pero jamas a su altura ! y que paso con MATT CAMERON? pense que venian con formacion original…

    • jose

      31-Mar-2014 en 7:59 pm

      A mi me gustó en batero, (Matt Chamberlain) sonó potente y no extrañe tanto a Matt Cameron, que se supone esta de gira con Pearl Jam. De Matt Chamberlain nose mucho, solo que fue batero de Pearl Jam un tiempo, parece que en reemplazo de Dave Abbruzzese

      • rodrigo b.

        01-Abr-2014 en 6:03 pm

        Matt Cameron está de año sabático para disfrutar su familia, ya que llevaba de gira como 5 años seguidos con Pearl Jam y Soundgarden

    • Sayid_Jarrah

      01-Abr-2014 en 11:27 pm

      Yo soy fanático de Soundgarden, y creo que en el sentido en que tratas a las personas que a lo mejor se quedaron sin conocer a la banda esta bastante mal, porque ese es la finalidad de un festival, que personas que no conozcan algunas bandas las puedan conocer en estas instancias.
      Por otro lado, si demuestras ese fanatismo y hablas en contra de los NO fanáticos que estaban ahí, como mínimo deberías haber sabido por qué no venía Cameron y quien era el baterista que lo reemplazaba.

      Por otro lado, para José: Chamberlain fue el reemplazante de Dave Krusen, estuvo en 3 shows en vivo, hasta la llegada de Abruzzese. Después fue el baterista de Tori Amos

  4. crackity jones

    31-Mar-2014 en 7:55 pm

    Esas huecas se escucharon en todos los escenarios de rock, pero ni ellas pudieron empañar sus distintas presentaciones, otra wea eran los weones cuicos que si te ponias a saltar o empujar te quedaban mirando como si no quisieran ser tocados por gente que no fuera abc1, igual en rusty cage quedo la media cagada!!

  5. Oscar

    31-Mar-2014 en 9:24 pm

    En spoonman si que se extraño a Matt Cameron, en nuevo Matt no se la pudo, todo lo demas buenisimo.

  6. Abraham

    31-Mar-2014 en 10:12 pm

    No se que le pueden reclamar al batero, jesus christ pose fue algo maravilloso !

  7. Celeste Ortiz

    31-Mar-2014 en 10:51 pm

    buen review! falto decir q “Rowing” se la dedicaron al bueno de Alain Johannes :3

  8. JPierola.

    01-Abr-2014 en 12:14 am

    a riesgo de ser insultado por los grupies, creo que este tipo es muy penca haciendo review (el de los RHCP es un asco), se va en un sinfín de palabras para adornar su discurso y no hace mas que elogiar la banda, sin ser realmente objetivo frente a la realidad del show. la banda partió con una ecualización pésima, que mejoro en la tercera o cuarta canción, el resto de la presentación fue solida, con esporádicos problemas de audio que no generaban mayor problema. con respecto al publico, este fue fiel como todo grupie, pero lamentablemente la realidad es que no lograron colmar la explanada frente al escenario, desde el nivel de la torre de control hacia atrás la gente no prestaba completa atención al show, y ya después de black hole sun el exodo comenzó a ser masivo escenario, sin dudas no logro igualar el gran final brindado el año pasado por Pearl jam, finalmente para quienes se quedaron hasta el final y no eran fanáticos acérrimos de la banda el gran final resulto un tanto decepcionante con una canción q en pocas palabras no tiene ni un brillo. por mi parte creo que ambos días la producción falló con la selección de los cabezas de cartel.

    • giovajr

      03-Abr-2014 en 6:44 pm

      jajaj Pearl Jam,son aprendices e hijos de Soundgarden
      Chao

  9. Natalia Barrientos

    01-Abr-2014 en 1:19 am

    felicito x la reseña, brillante, todavía no bajo de la nube. Saludos.

  10. Abraham

    01-Abr-2014 en 8:21 am

    A todo esto, por que se enojo tanto el bajista?

    • Gabriela

      01-Abr-2014 en 12:05 pm

      le tiraron 2 veces un par de latas de cerveza y luego una botella con agua… no faltan los subnormales :/ …lo vi clarito

  11. Nicole Lemaitre (@laNicolin)

    01-Abr-2014 en 3:44 pm

    Lo mejor de lola soundgarden, excelente nota! Comparto todo lo que uds exponen.
    El rock está vivo gracias a bandas que no se venden!

  12. Joaquin Flores

    02-Abr-2014 en 11:22 am

    Buen comentario. Sin duda los que escuchamos a Soundgarden desde los 90 fuimos los que más disfrutamos, ojalá el rock de calidad siga sonando fuerte por muchos.
    Mis agradecimientos al tipo que subió el video completo del concierto a youtube 🙂

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Rod Stewart: Directo al ángulo

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Rod Stewart

Muchas veces se critica a los artistas que, teniendo una trayectoria grandiosa y extensa, no viven un presente que les permita preservar adecuadamente su legado. Salvo casos paradigmáticos como el de Chuck Berry en sus últimos años, en general esa crítica tiene que ver con una cosa muy chilena: ver en los artistas que alcanzan (o están cerca de) la tercera edad a seres inútiles cuyo tiempo ya pasó. Hay una situación estructural que sustenta la limitada visión de Chile hacia los mayores de 60 años, desde lo organizacional hasta el trato diario, entonces de antemano hay prejuicios ante una persona en cualquier ámbito. Más aún cuando se para en un escenario.

Por eso hace bien ver cuando alguien “viejo” –según el pasaporte– denota más frescura que muchos actos que se ven copiándose mutuamente en festivales y proscenios varios. Rod Stewart no es un niño, pero intenta (y muchas veces logra) moverse como tal. No es un dotado vocalmente, pero cuando necesita dejar en claro que tiene garganta y cuerdas, lo hace. Rod no es un gran creador, pero sí es un tremendo intérprete, y eso queda en claro cuando se revisa cómo estuvo su retorno a Chile, en una fresca noche de 18 de febrero en un Movistar Arena a un 90 por ciento de su capacidad, que pudo ver la puntualidad excesiva de este londinense, quien partió su show poco antes de la hora convenida.

A las 20:56 ingresó la banda, compuesta por una docena de intérpretes, a tocar “Soul Finger”, original de The Bar-Kays, para luego dar paso a Rod, la algarabía de la gente (en especial al frente) y una versión de ajuste vocal para Stewart de “Infatuation”. Luego de sortear ese escollo con éxito, la mesa estaba servida para la fiesta, y así prosiguió con clásicos de su repertorio como “Having a Party” y “Tonight’s The Night”, además de covers a hits como “Have You Ever See The Rain?” de Creedence Clearwater Revival. Las pantallas, los movimientos y cambios entre los músicos y las coristas, los propios movimientos de Stewart, todo era hecho para dar cuenta de un sentido de espectáculo, sin perder una sensación de urgencia juvenil que rara vez se ve en un concierto de temas que, en su gran mayoría, tienen más de un cuarto de siglo de vida. Los cambios de tempo son muy ligeros y los arreglos son prístinos, lo que se escapa del esquema de la nostalgia como mina de oro cuando las canciones se vuelven lentas y cansinas, perdiendo una chispa que Rod sí puede seguir prendiendo a su antojo.

Los movimientos de Rod siguen siendo los del muchacho que tocara con Jeff Beck o que formara Faces, entreteniéndose y, a la vez, generando reacciones de un público que, desde un respeto por el espectáculo, mostró fervor en varios pasajes del show. Stewart entiende que no por haber vendido centenares de millones de discos va a tener la tarea hecha con sólo pararse en el piso pintado como tablero de ajedrez en el proscenio, sino que debe hacer algo relevante para seguir ahí, con la adrenalina y la satisfacción de sentirse vivo en vivo. Por eso maneja a la gente, la hace cantar, aplaudir, sentarse, pararse, y también le entrega un show con momentos diferentes, como cuando tras un doblete lleno de sentimiento con una versión renovada entre el country y el alt rock de “Forever Young” y la belleza del cover de Tom Waits de “Downtown Train”, pidió atención, sentó a casi toda su banda, e incluso a su dinámico e inquieto cuerpo, en taburetes plásticos para una sesión acústica.

Lo futbolero no se le irá jamás a Rod, quien en “You’re In My Heart (The Final Acclaim)” no sólo mostró goles del Celtic a su archirrival Glasgow Rangers, sino que también instó a corear como en el estadio, mientras un sector de fans ataviados de camisetas albiverdes respondían entusiastas al llamado. Tampoco más adelante, cuando en “Hot Legs” patearía más de una decena de pelotas autografiadas al público. Además, incluyó temas tan clásicos como “The First Cut Is The Deepest” de Cat Stevens, o “Have I Told You Later” de Van Morrison, un “bastardo” según Rod, quien sonreía al presentar la canción.

La confianza que Stewart tiene en su banda es tal, que, más allá de trucos que usan algunos para cambiarse de ropa como hacer veinte solos y cuarenta juegos con el público, con toda tranquilidad fue tras bambalinas, sus coristas tomaron la voz e hicieron una vibrante versión de “Proud Mary”, que luego –como todo buen blanco criado con música negra en los 60– tendría un necesario homenaje a Muddy Waters con “Rollin’ And Tumblin’”. Con esta inyección de fuerza llegó la sección final del show, con “Hot Legs”, la omnipresente “Da Ya Think I’m Sexy?” sonando a estos tiempos, y “Baby Jane” cerrando la parte central del show.

Dos minutos después, Stewart volvía a comandar el karaoke masivo con “Sailing”, y con el coro convertido en una especie de mantra se cerró el telón tras 103 minutos de espectáculo pensado, ensayado y ejecutado con respeto al público y los artistas. El mayor gol de un show así es el entendimiento cabal de las limitaciones de Rod Stewart, y de esa forma poder aprovechar sus puntos fuertes, dejando en claro que se puede confiar en su capacidad en el escenario, esa área donde el olfato de un artista no se extingue.

Setlist

  1. Soul Finger (original de The Bar-Kays)
  2. Infatuation
  3. Having A Party (original de Sam Cooke)
  4. Have You Ever See The Rain? (original de Creedence Clearwater Revival)
  5. Rhythm Of My Heart (original de Marc Jordan y John Capek)
  6. Some Guys Have All The Luck (original de Jeff Fortgang)
  7. Tonight’s The Night (It’s Gonna Be Alright)
  8. Forever Young
  9. Downtown Train (original de Tom Waits)
  10. You’re In My Heart (The Final Acclaim)
  11. People Get Ready (original de The Impressions)
  12. The First Cut Is The Deepest (original de Cat Stevens)
  13. I Don’t Wanna Talk About It (original de Crazy Horse)
  14. Have I Told You Later (original de Van Morrison)
  15. Proud Mary (original de Creedence Clearwater Revival)
  16. Rollin’ And Tumblin’ (original de Hambone Willie Newbern)
  17. Hot Legs
  18. Da Ya Think I’m Sexy?
  19. Baby Jane
  20. Sailing (original de Sutherland Brothers)

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