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Soundgarden: Una clase magistral

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La bella postal que se constituye en la explanada del Parque O’Higgins traduce a la perfección el espíritu de Lollapalooza, el epítome de un festival que durante dos días sitúa todos los ojos del universo musical sobre nuestro territorio; el orgullo de un país que, versión tras versión, le ratifica al mundo que está en condiciones de albergar eventos de esta envergadura, dándole la razón al excéntrico Perry Farrell, que hace ya cuatro años y contra todo pronóstico eligió a Chile para exportar su exitosa franquicia. A lo largo y ancho del recinto se extiende un espeso manto de fanáticos que, a pesar de dos agotadoras jornadas de rock, se presentan más eufóricos y enérgicos que nunca, una mixtura generacional que reúne transversalmente a toda la fauna melómana, una amalgama de disímiles personalidades congregadas en torno a un único y excluyente protagonista: Soundgarden.

SOUNDGARDEN LOLLAPALOOZA CHILE 2014 01

Qué duda cabe que los encargados de bajar el telón a la cuarta versión del Festival Lollapalooza Chile debían ser los icónicos Soundgarden, quienes aterrizaban en nuestras latitudes por primera vez, tras dos décadas desde que editaron el álbum que remeció la escena (o época) grunge y que los catapultó a lo más alto del olimpo del rock, “Badmotorfinger” (1991). Chris Cornell, su carismático vocalista, ya se había convertido en visitante asiduo a los escenarios nacionales, pero su presencia no había sido suficiente para saciar el hambre de los miles de fanáticos que soñaban con ver al monstruo en toda su magnitud, más aun cuando en 1997 vieron con resignación como se diluían las posibilidades de ver en vivo a los oriundos de Seattle. En el ambiente se respira la tensión y la ansiedad de un primer encuentro, esa indescriptible sensación de estar a minutos de ser testigos de un hecho histórico, de cumplir un sueño que hace un par de años tenía tintes de quimera y que hoy, después de tanto tiempo, se hacía realidad. Todos y cada uno de los cuerpos que adornan el recinto sienten cómo la excitación recorre cada fibra de su organismo, la inminente puesta en escena de Cornell y compañía no hace otra cosa que alimentar la comunión de los miles de fanáticos que se preparan para el que sin duda se convertirá en el show de sus vidas.

SOUNDGARDEN LOLLAPALOOZA CHILE 2014 02

La banda ingresa al escenario en medio de una estruendosa ovación y un aluvión de aplausos que se extiende por cada rincón del recinto, ofreciendo de inmediato su primer golpe sonoro con “Searching With My Good Eye Closed”, extracto del ya clásico “Badmotorfinger”, que desata de inmediato la euforia de los miles de fanáticos que se agolpan contras las rejas de contención. “¡Santiago, we are finally here!”, son las primeras palabras de Chris Cornell, que configuran una suerte de desahogo al cumplir por fin con la visita de la agrupación a nuestro país. El característico riff de “Spoonman” hace estallar Lollapalooza, destacándose la potencia de la batería de Matt Chamberlain y el bajo de Ben Shepherd, estableciendo una conexión inmediata con el público que acompaña en las voces. Las revoluciones bajan levemente con “Let Me Drown”, pero Cornell se encarga de poner las cosas en su lugar, haciendo que los asistentes acompañen con las palmas, quienes aceptan rápidamente el desafío y suben la intensidad en el ambiente. La primera muestra de lo más reciente de su repertorio, “King Animal” (2012), llega con la melodía a medio tiempo de “Rowing”, que obtiene buenos dividendos de una audiencia completamente entregada al cuarteto de Seattle.

SOUNDGARDEN LOLLAPALOOZA CHILE 2014 03

Los primeros acordes de “Black Hole Sun”, otro de los grandes clásicos de Soundgarden, penetra directamente en los sentidos, deleitando a los fanáticos que llevaban una vida esperando poder escuchar esta verdadera gema en vivo. La banda no da tregua en la energía e intensidad y contraataca con el avasallador sonido de “Jesus Christ Pose”, donde resalta la velocidad de la batería y las precisas secuencias de cuerdas de Kim Thayil. Cornell mantiene un continuo diálogo con el público, y les pide que posen para una grabación que está realizando, recibiendo en un acto reflejo una hermosa imagen con miles de brazos en el aire, sedientos de ser parte del improvisado video. Los asistentes siguen particularmente participativos y así queda con evidencia durante la interpretación de “Outshined”, donde apoyan con las palmas y las voces, en una suerte de comunión inagotable y desinhibida. El dinamismo de la presentación decae un peldaño con “Beyond The Wheel” y la nueva “Taree”, seguramente por no tratarse de temas tan reconocidos por los fanáticos menos eruditos. Esta pequeña pausa en la energía sólo se convierte en una anécdota cuando comienza a sonar toda la fuerza del éxito “My Wave”, que hace saltar a todo el público en una sincronía de cuerpos excitados, que se mueven al ritmo de la poderosa percusión.

SOUNDGARDEN LOLLAPALOOZA CHILE 2014 04

El inconfundible riff de “The Day I Tried To Live” vuelve a subir la apuesta, con excelentes combinaciones de cuerdas y el bajo de Shepherd sonando en su justa medida, en una mixtura que entusiasma a los incansables fanáticos, quienes no denotan el cansancio de la agotadora velada, por el contrario, se notan sedientos de más grunge. Con “Been Away Too Long” la batería de Chamberlain sigue sonando furiosa y decidida, la que mezclada a la potente de voz de Chris Cornell y la guitarra distorsionada de Thayil, configuran una pista que hace vibrar hasta los más reticentes. Durante la interpretación de “Blow Up The Outside World” se vive otro de los bellos momentos de la jornada, cuando el frontman invita al público a acompañar con las voces, haciéndolos cantar a capella la última parte de la canción en una secuencia que destaca por su sentimiento y naturalidad. El ambiente se llena de sensibilidad de la mano de la exquisita melodía de “Fell On Black Days”, poniendo nuevamente a cantar a todo el Parque O’Higgins, en una única voz que se alza con la fuerza de una llamarada amenazando con consumir todo lo que tenga a su paso.

SOUNDGARDEN LOLLAPALOOZA CHILE 2014 05

Cornell recuerda que hace muy poco se cumplieron 20 años del lanzamiento de otra de las obras fundamentales en la discografía de la banda, el álbum “Superunknown” (1994), y qué mejor forma de honrarlo con la interpretación del tema que le da el nombre al disco. El vocalista agradece a sus fanáticos la paciencia por esperarlos durante tantos años y les regala la depurada ejecución de “Pretty Noose”, que tal como ha sido la tónica a lo largo de la velada, destaca por la perfección de su sonido y la consecuencia con la versión de estudio. Soundgarden parece estar decidido a dejar exhaustos a cada uno de sus seguidores, y así lo evidencia un furibundo golpe sónico que propinan dos de los grandes éxitos de la agrupación: “Burden In My Hand” y “Rusty Cage”, embestida que no deja indiferente a nadie en el recinto, quienes corean cada una de las líneas y saltan al ritmo desenfrenado de las cuerdas de Kim Thayil y Ben Shepherd, más el preciso acompañamiento de Chamberlain. Terminado este agotador primer round, la banda abandona el escenario en medio de los aplausos de un público que se rehúsa a dejar escapar tan fácilmente a sus ídolos.

SOUNDGARDEN LOLLAPALOOZA CHILE 2014 06

Tras un par de minutos de constantes cánticos y silbidos, Soundgarden retorna al escenario para cerrar con broche de oro su memorable presentación. Una precisa introducción de batería marca el comienzo de “Like Suicide”, que no termina por convencer a una agotada audiencia, que por fin acusa recibo de una extensa jordana. Las revoluciones se incrementan de la mano de “Flower”, donde los fanáticos vuelven a colaborar con las palmas y tímidas voces, y donde la banda sigue mostrándose perfectamente conectada. Llega el turno de bajar el telón, responsabilidad que recae en una extensa versión de la enérgica “Slaves & Bulldozers”, otra de las sobrevivientes insignes de “Badmotorfinger”, y que llama rápidamente la atención por una evidente molestia de Ben Shepherd con el sonido de su bajo y los responsables del mismo en la mesa, lo que primero repercute en una potente patada a un amplificador, a posteriores gestos de desaprobación y, por último, el lanzamiento del bajo hacía el fondo del escenario, para luego abandonar la presentación. Al cabo de un minuto el bajista retorna a escena con un nuevo instrumento, para cerrar junto a sus compañeros su primer paso por nuestro territorio, el que de a poco se va diluyendo junto al sonido distorsionado de la guitarra de Thayil, que junto a Shepherd son los únicos que se mantienen en el escenario mientras el público comienza a despedirse de sus ídolos.

SOUNDGARDEN LOLLAPALOOZA CHILE 2014 07

No creo que exista nadie que pueda poner en tela de juicio la integridad artística de Soundgarden, y mucho menos del inagotable Chris Cornell, quien a pesar de los años de distanciamiento y los proyectos paralelos en los que se embarcó, mantiene intacto el respeto por su público y sobre todo por la propia música. Es por esto que los fanáticos nacionales pudimos disfrutar los grandes éxitos del cuarteto sin adornos o arreglos especiales, sino más bien en su estado natural, tal como fueron concebidos hace décadas y que catapultaron a los nativos de Seattle a un lugar de privilegio dentro de las bandas más importantes del orbe. Es cierto que el setlist fue casi idéntico al que ofrecieron hace un par de noches en Lima, Perú, pero eso no tiene mayor relevancia cuando cada tema ejecutado raya en la perfección, y donde los músicos se entregan por completo para ofrecer un show de una calidad sublime.

SOUNDGARDEN LOLLAPALOOZA CHILE 2014 08

Soundgarden arrasó con el escenario de la cuarta versión del Lollapalooza Chile, demostrando que no siempre se requieren de impresionantes juegos de luces, pirotecnias o majestuosas puestas en escena para configurar un show inolvidable, sino que todos estos elementos son aditivos para una banda que es capaz de sustentarse sobre su inigualable legado musical. Cornell y compañía cumplieron con el público chileno, pero no lo hicieron sólo por sumar un nuevo hito en su extensa carrera, sino que lo hicieron porque saben perfectamente que, como artistas, se deben a cada uno de los fanáticos que pagó su entrada única y exclusivamente para encontrarse con una de las bandas icónicas del grunge a nivel mundial. Cada una de las almas que llegó al Parque O’Higgins para degustar toda la potencia e intensidad de Soundgarden, fueron testigos privilegiados de una clase magistral de entrega y gratitud, mezcladas en un concepto que va más allá de un simple espectáculo de rock, alcanzando niveles que rozan una experiencia extrasensorial.

SOUNDGARDEN LOLLAPALOOZA CHILE 2014 09

El variopinto público que se reunió en torno al Claro Stage, en una mixtura generacional que refleja lo transversal del sonido de Soundgarden, vivió uno de las presentaciones más emblemáticas de los cuatro años de vida del festival en nuestras latitudes, no sólo por tratarse del debut del cuarteto tras tres décadas desde su génesis, sino más bien porque nos enseña que, independiente de lo contaminada y viciada que se encuentre la industria musical, siempre existirán bandas capaces de deslumbrarnos y hacernos soñar con un futuro donde el rock seguirá siendo protagonista excluyente.

Setlist

  1. Searching With My Good Eye Closed
  2. Spoonman
  3. Let Me Drown
  4. Rowing
  5. Black Hole Sun
  6. Jesus Christ Pose
  7. Outshined
  8. Beyond The Wheel
  9. Taree
  10. My Wave
  11. The Day I Tried To Live
  12. Been Away Too Long
  13. Blow Up The Outside World
  14. Fell On Black Days
  15. Superunknown
  16. Pretty Noose
  17. Burden In My Hand
  18. Rusty Cage
  19. Like Suicide
  20. Flower
  21. Slaves & Bulldozers

Por Gustavo Inzunza

Fotos por Praxila Larenas

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Cómo Asesinar A Felipes: A toda máquina

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Cómo Asesinar A Felipes

Tuvieron que pasar largos meses para recuperar, en parte, la valiosa experiencia de ver música en vivo. Y es que, pese a que la pandemia aún no se acaba ni se controla y los cuidados deben seguir al pie de la letra, las libertades que permiten la realización de eventos –bien organizados– nos ha devuelto la posibilidad de retomar el curso sobre los escenarios. Buena noticia para el público y también para músicos, técnicos y trabajadores de la industria.

Ese es el caso del ciclo Cultura Re-activa, organizado por Santiago Fusión, que en su última fecha se anotó con el lanzamiento de “MMXX” de Cómo Asesinar A Felipes, quienes, puntuales sobre el escenario del Teatro Nescafé de las Artes, se conectaron entre teclas y cables para interpretar de manera íntegra su último trabajo, no sin antes dar paso a Cinema Tornamesa, el proyecto de DJ Spacio (acompañado de Milton Russell en el contrabajo) que mezcla imágenes de cine clásico, soundtracks, beats y samples, y se encargó de abrir el show.

Cómo Asesinar A Felipes ha sabido sintetizar de buena manera una etapa donde los sintes son clave en su propuesta, y así se preparó a la audiencia, con la fina selección de DJ Spacio y los interludios a cargo de Sebastián Vergara quien, a un costado del escenario y tras cada cierre de telón, dio vida a correctas melodías acompañado de un modular. El show precisó de aquellos interludios, ya que el desafío técnico era mayor.

La banda entró en escena con su nueva configuración cien por ciento electrónica y una buena presentación de “MMXX”, sin embargo, aquel formato –al menos en esta pasada– pareciera no apreciarse bien ni conectar con una audiencia más grande. Así, la idea de intimidad del quinteto, a solas con sus máquinas y artilugios, a ratos se perdía en dinamismo y por las dimensiones del teatro (que estaba a toda capacidad), pero sí se valió de un siempre buen juego de luces y gráficas que fortalecieron la presentación de los siete temas de “MMXX”. El oficio de Koala Contreras en la voz, y la habilidad de todos en este desafío, puede llenar cualquier vacío y sorprender de variadas formas en todos los niveles, especialmente en las irrupciones de “Debes Saberlo” o “Persiste/Cuestiona”, dos de los temas más inquietos del set.

Una vez más, y tras un nuevo cierre del telón, Sebastián Vergara tomó el modular para un nuevo interludio. CAF planteó en escena dos shows totalmente diferentes y completísimos, marcando las dos etapas de la banda, jugando con lo nuevo y lo clásico, e interpretando canciones de casi todos sus discos. El desafío técnico significó desmontar la cuadrada configuración electrónica y montar el formato tradicional, y la sorpresa y entusiasmo del público se hizo notar, quienes –más prendidos que en la primera parte– corearon en su totalidad el repertorio clásico.

Ya instalados para mostrar los hits, Koala dio el vamos con “Pájaros En Contra”, y qué bien se sintieron los primeros compases de la batería de Felipe Salas, que una vez más demostró su increíble destreza y calidad en “La Puerta No Se Abre Sola”, “Nunca Será Lo Mismo” y en todos los cambios de ritmo e intensidad de “Disparan” (Chino Moreno incluido en el sample).

Lamentablemente, la banda no contó en escena con su clásico Rhodes ni Marcos Meza, lo que podría haber sido una interesante sorpresa, sin embargo, las teclas sustituidas hace rato inteligentemente por el saxo de Cristian Gallardo dan claridad y dinámica a los arreglos en vivo, que es donde tiene la libertad de jugar e improvisar, demostrando por qué es un nombre fijo para los vientos. Luego de despedirse tras el grueso del repertorio, el público ansioso por una más coreó hasta el rápido regreso de la banda para terminar con el himno “Nada Más, Nada Menos”, coronando el regreso de CAF a un escenario grande junto a su gente.

Las dos versiones de CAF que se pudieron ver este miércoles en el Teatro Nescafé de las Artes, demuestran la interesante e inquieta evolución de una banda que siempre empujará sus límites, y sobre el escenario son un bloque en extremo cohesionado y que contagia a cualquier audiencia. El desplante mostrado –ahora y siempre– deja en claro que Cómo Asesinar A Felipes es probablemente, y hace rato, uno de los mejores shows para ver en vivo, y lo de anoche probablemente dejó a sus secuaces ansiosos por el próximo crimen.

Setlist

  1. MMXX
  2. Hemos Vuelto del Abismo
  3. Ahora es Cuando
  4. Debes Saberlo
  5. No Hay Cómo Frenarlo
  6. Persiste/Cuestiona
  7. Se Repite
  8. Pájaros en Contra
  9. Operación CAF
  10. La Puerta No Se Abre Sola
  11. Caen
  12. Nunca Será Lo Mismo
  13. III
  14. Disparan (Fill the Skies)
  15. Ha Vuelto a Pasar
  16. Nada Más, Nada Menos

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